Experimenteller Pop

Experimenteller Pop ist Popmusik , die sich nicht in traditionelle musikalische Kategorien einordnen lässt ^{[ 1 ] [ 2 ]} oder die versucht, Elemente bestehender populärer Formen in neue Bereiche zu übertragen ^{[ 3 ]} . Sie kann experimentelle Techniken wie Musique concrète , aleatorische Musik oder Eklektizismus in Popkontexte integrieren ^{[ 4 ]} . Häufig beinhaltet der Kompositionsprozess den Einsatz elektronischer Effekte zur Manipulation von Klängen und Arrangements ^{[ 2 ]} , und der Komponist kann die Aufmerksamkeit des Hörers gezielt durch Klangfarbe und Tonalität lenken , jedoch nicht immer gleichzeitig ^{[ 5 ] .}

Experimentelle Popmusik entwickelte sich parallel zum experimentellen Jazz als neue Avantgarde , wobei viele jüngere Musiker Studioaufnahmen jenseits der etablierten Popmusik produzierten . Anfang der 1960er-Jahre war es üblich, dass Produzenten, Songwriter und Toningenieure frei mit musikalischer Form , Orchestrierung , unnatürlichem Hall und anderen Soundeffekten experimentierten. Gegen Ende der 1960er-Jahre fand hochgradig experimentelle Popmusik, die das Konzept des typischen Popsongs erweiterte, großen Anklang beim jungen Publikum.

Der Autor Bill Martin stellt fest, dass der Begriff „experimenteller Pop“ zwar „scheinbar widersprüchlich “ klingen mag, es aber möglich ist, drei Kriterien zur Charakterisierung seiner Musik zu identifizieren:

• Es wurzelt in bestehenden populären Formen
• Es experimentiert mit der Verwendung dieser populären Formen oder dehnt sie aus.
• Es versucht, das Publikum jener Formen auf diese neuen Entwicklungen aufmerksam zu machen, ganz im Sinne der Avantgarde ^{[ 3 ].}

Zu den Tendenzen von Künstlern zählt die Integration experimenteller Techniken wie Musique concrète , aleatorischer Musik oder Eklektizismus in Popkontexte. ^{[ 4 ]} Häufig beinhaltet der Kompositionsprozess den Einsatz elektronischer Effekte zur Manipulation von Klängen und Arrangements. ^{[ 2 ]} Laut der Musikwissenschaftlerin Leigh Landy kombiniert experimenteller Pop klangbasierte und notenbasierte Arbeit, wenn auch nicht immer gleichzeitig. ^{[ 5 ]} Der Komponist Nico Muhly beschrieb die Welt des experimentellen Pop als „Feier klanglicher Gegenüberstellungen“. ^{[ 6 ]}

^{Martin schreibt ,} dass sich experimenteller Pop etwa zeitgleich mit experimentellem Jazz entwickelte [ ^{Anm. 1 ]} und als „eine neue Art von Avantgarde“ entstand, ermöglicht durch die historischen und materiellen Gegebenheiten seiner Zeit. ^{[ 3 ]} In der Pop- und Rockmusik der frühen 1960er-Jahre war es üblich, dass Produzenten, Songwriter und Toningenieure frei mit musikalischer Form , Orchestrierung , unnatürlichem Hall und anderen Soundeffekten experimentierten. Zu den bekanntesten Beispielen zählen Phil Spectors „ Wall of Sound“ und Joe Meeks Verwendung selbstgebauter elektronischer Soundeffekte für Bands wie die Tornados . ^{[ 9 ]} Laut dem Autor Mark Brend entstand Meeks „ I Hear a New World “ (1960) einige Jahre vor dem bekannteren experimentellen Pop ^{[ 10 ] [ Anm. 2 ]} , während der Musikwissenschaftler Leigh Landy den amerikanischen Komponisten Frank Zappa als einen der ersten experimentellen Popmusiker nennt. ^{[ 1 ]}

Der Musiker David Grubbs schreibt, dass viele jüngere Musiker „aus dem Schatten von John Cage traten , indem sie einen anderen Weg einschlugen und Studioaufnahmen von Werken am Rande der Popmusik anfertigten“ ^{[ 13 ]} . Grubbs erklärt weiter, dass einige der prominentesten Avantgarde-Musiker, die Mitte der 1960er Jahre Rockbands gründeten, der Waliser John Cale (später The Velvet Underground ) und der Amerikaner Joseph Byrd (später The United States of America ) waren, die beide anschließend Alben mit experimenteller Popmusik veröffentlichten ^{[ 13 ]} . Dennoch blieb eine Kluft zwischen experimentellen Komponisten und unkonventionellen Popmusikern bestehen, was zum Teil auf die Rolle des Tonstudios zurückzuführen war. Der Komponist Robert Ashley wird diesbezüglich 1966 zitiert:

Wir können keine populären Musiker sein, wo die wirklich aufregenden Dinge passieren. [...] Das Einzige, was ich an Popmusik mag, ist, dass sie aufgenommen wird. Immer und immer wieder! Der geschickte Produzent schneidet die Magie aus den verschiedenen Bändern heraus ( lacht ), ordnet sie in einer bestimmten Reihenfolge an und erhält so ein ganzes Stück. Es ist wunderschön, weil es wahre Klangmagie ist. [...] Wir müssen soziale Situationen schaffen, damit diese Magie entstehen kann. ^{[ 14 ]}

Der Musikhistoriker Lorenzo Candalaria bezeichnete die amerikanische Rockband The Beach Boys als „eine der experimentierfreudigsten und innovativsten Gruppen der 1960er Jahre“. ^{[ 15 ]} Mitbegründer und Bandleader Brian Wilson schrieb und produzierte Songs für die Gruppe, die von Megahits bis hin zu obskuren experimentellen Popkompositionen reichten. ^{[ 16 ] [ Anm. 3 ]} Ihre 1966 erschienene Single „ Good Vibrations “, die ebenfalls von Wilson produziert und mitgeschrieben wurde, stürmte international die Charts und löste mit ihren rasanten Riffwechseln, Hall- Effekten und komplexen Harmonien eine Welle von Pop-Experimenten aus. ^{[ 19 ] [ Anm. 4 ]} Darauf folgte „Smiley Smile“ (1967), ein Album mit reduzierten Aufnahmen. Das Stylus Magazine schrieb 2003, das Album umarme den Hörer mit einer berauschenden Aufrichtigkeit; eine Leistung, die der prätentiöseren und plumpen Psychedelia jener Zeit nie gelang. Aus diesem Grund fügt sich Smiley Smile so gut in den experimentelleren Pop von heute ein. ^{[ 20 ]}

Laut dem Künstler Duggie Fields verkörperte die von Syd Barrett angeführte Besetzung von Pink Floyd den experimentellen Pop. ^{[ 21 ]} Die Gruppe feierte ihre ersten Erfolge im UFO Club in London, einem Underground-Club , der experimentellen Popgruppen eine Plattform bieten wollte. ^{[ 22 ]} Die New York Times schrieb , Barrett und seine nachfolgenden Soloalben seien „zu einem Bezugspunkt für experimentelle Popmusiker geworden“. ^{[ 23 ]}

Ende der 1960er-Jahre wurde experimentelle Popmusik, die das Genre des typischen Popsongs erweiterte, von einem jungen Publikum positiv aufgenommen. Der Kulturwissenschaftler Gerald Lyn Early schreibt dies Bands wie Cream , Traffic , Blood, Sweat & Tears und natürlich den Beatles zu. ^{[ 24 ]} Schlagzeuger John Densmore glaubte, die Doors seien die Speerspitze der experimentellen Popmusik gewesen, bis er das Beatles-Album „ Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band “ (1967) hörte, das er als „alles abdeckend“ bezeichnete. [ ^{25 ] Martin} schrieb, dass „ Sgt. Pepper “ der Beatles , zusammen mit „ Their Satanic Majesties Request “ (1967) von den Rolling Stones , „einen Raum“ für experimentellen Pop eröffnete, der später von Jimi Hendrix , Jethro Tull und „ Tommy “ (1968) von The Who gefüllt wurde . ^{[ 26 ]} Vor „Sgt. Pepper“ Pepper , Gary Usher und Curt Boettcher waren in Los Angeles ansässige Songwriter und Produzenten, die sich für klassische Musik und die Avantgarde interessierten. Später als feste Größen des Sunshine-Pop gefeiert , arbeiteten sie gemeinsam an ihrem Debütalbum „ Present Tense “ (1968). Es wurde unter dem Namen Sagittarius veröffentlicht , einer Studiogruppe, die von Noel Murray vom AV Club als „experimentelle Popband“ bezeichnet wurde . ^{[ 27 ] [ nb 5 ]}

Der Autor Pascal Bussy schrieb, dass deutsche Krautrock- Gruppen wie Can und Kraftwerk in den 1970er Jahren erfolgreich die Kluft zwischen experimenteller und Popmusik überbrückten. ^{[ 29 ]} Laut der New York Times verfeinerten Kraftwerk auf Alben wie „ Radio-Activity “ (1976) und „Trans-Europe Express“ (1977) eine „experimentelle Pop-Sensibilität“. ^{[ 30 ]} Der Autor Owen Hatherley lokalisierte eine „literarisch-experimentelle Pop-Tradition“, die in den 1970er und 1980er Jahren in ganz Großbritannien verbreitet war. ^{[ 31 ]} Verkörpert von Künstlern wie Roxy Music , The Smiths , The Associates und den Pet Shop Boys , vereinte diese Tradition „Sexualität und Intellektualität, pompöse Performance und strenge Korrektheit, ungestümen Ehrgeiz und Klassenneid und übersetzte dies in Alben, die Experimentierfreude mit populistischer Geschlossenheit verbanden.“ ^{[ 31 ]}

Das Werk des ehemaligen Roxy-Music-Mitglieds Brian Eno aus den 1970er-Jahren wird von Leigh Landy als archetypisches Beispiel für einen Popmusiker angeführt, der „Entwicklungen aus dem experimentellen Bereich aufgriff und gleichzeitig seinen eigenen experimentellen Pop-Bereich schuf“ ^{[ 32 ]} . Nach seinem Ausstieg bei Roxy Music im Jahr 1973 veröffentlichte Eno eine Reihe von Soloalben, auf denen er seine Ambient- , Pop- und Elektronik-Stile weiterentwickelte ^{[ 33 ]} . Laut dem Popmusiker Scott Miller waren sie die „erfolgreichsten“ experimentellen Popkünstler dieser Ära. Er erklärte, der Schlüssel zu Enos Erfolg liege darin, „Entscheidungspunkte systematisch zu analysieren (siehe ‚ Oblique Strategies ‘), anstatt an den üblichen, unreflektierten Entscheidungspunkten absichtlich ungewöhnlich oder anders zu sein“ ^{[ 34 ] [ Anm. 6 ].}

Enos Album „ Before and After Science “ (1977) war laut Joshua Pickard vom Magazin Nooga „experimentelle Popklarheit […] der Höhepunkt des Sounds, an dem Eno seit der Veröffentlichung von „ Here Come the Warm Jets“ (1973) gearbeitet hatte.“ ^{[ 33 ]} Mitglieder von Roxy Music, Free , Fairport Convention , Can und Cluster wirkten als Studiomusiker auf dem Album mit, ebenso wie Phil Collins , der auf einem Track Schlagzeug spielte. ^{[ 33 ]} Collins’ Debütsingle „ In the Air Tonight “ (1981) wurde von Gary Mills von The Quietus bei ihrer Veröffentlichung als „bahnbrechend für experimentellen Pop“ bezeichnet . Er nannte sie zudem einen „Rock-Kuriosumpf“, der von den „unkonventionellen Studio-Vorlieben von Brian Eno und Peter Gabriel “ beeinflusst war . ^{[ 37 ]} Landy wies auf die Tendenz von experimentellen Popkünstlern wie Eno und David Byrne hin, Stücke um bestehende Aufnahmen herum zu gestalten und so verschiedene Stile effektiv zu verschmelzen – eine Technik, die das Duo auf seinem 1981 erschienenen Album „ My Life in the Bush of Ghosts“ anwandte . ^{[ 38 ]}

Will Hermes von der New York Times bezeichnet Laurie Anderson als Pionierin des experimentellen Pop. Ihr bekanntester Song „ O Superman “ (1981) war ein „ungewöhnlicher New-Wave -Hit“, der „mütterliche Fürsorge mit der Psychologie des modernen Konzernstaates in elektronisch bearbeiteten Versen verband“. ^{[ 39 ]} Jason Cowleyvom Guardian beschrieb die britische Singer-Songwriterin Kate Bush als „eine Künstlerin, die die Sprache des experimentellen Pop meisterhaft beherrscht“. ^{[ 40 ]} Das Paste Magazine würdigte My Bloody Valentines Album „ Isn’t Anything“ von 1988 als wegweisend für die experimentelle Pop-Ästhetik, die sich durch „harsche, wirbelnde Gitarrenklänge und wunderschön dissonante Verzerrungen“ auszeichnete und sich später zum Shoegaze- Genre entwickelte . ^{[ 41 ]} Martin argumentierte, dass Hip-Hop- Musik, insbesondere von Künstlern wie Public Enemy und KRS-One , als neue Form des experimentellen Pop entstand und eine erneute Verschmelzung künstlerischer und politischer Innovation darstellte. ^{[ 42 ]}

Die isländische Sängerin Björk , die ihre Solokarriere in den 1990er Jahren begann, wurde von Michael Cragg vom Guardian als „Königin des experimentellen Pop “ bezeichnet . ^{[ 43 ]}

Das 2010 von Barron Machat gegründete Plattenlabel Hippos in Tanks war dem experimentellen Pop des Internetzeitalters zuzuordnen , der sich aus unterschiedlichen Quellen wie New Wave , Avantgarde- Noise , R&B und Techno speiste . ^{[ 44 ]} Das Label veröffentlichte Projekte von Künstlern wie James Ferraro , Autre Ne Veut , Laurel Halo , Hype Williams und Arca . ^{[ 44 ]}

• Bergman, Billy; Horn, Richard (1985). Experimental Pop Frontiers of the Rock Era . Poole: Blandford. ISBN 978-0-7137-1550-7Die
• Gendron, Bernard (2002). Zwischen Montmartre und dem Mudd Club: Populäre Musik und Avantgarde . University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-28737-9Die