Roxy Music war eine englische Rockband , die 1970 von Bryan Ferry (Gesang/Keyboards/Hauptsongwriter) und Graham Simpson (Bass) gegründet wurde. Als die Band Anfang 1972 ihr erstes Album aufnahm , gehörten neben Ferry und Simpson auch Andy Mackay (Saxophon/Oboe), Phil Manzanera (Gitarre), Paul Thompson (Schlagzeug) und Brian Eno (Synthesizer) zur Band. Simpson verließ die Band Mitte 1972, woraufhin die Bassistenposition instabil wurde. Eno wurde Mitte 1973 durch Eddie Jobson (Synthesizer/Keyboards/Violine) ersetzt. 1980 bestand die Band nur noch aus dem Kerntrio Ferry, Mackay und Manzanera, ergänzt durch diverse Begleitmusiker.

Mit ihrem Debütalbum etablierte sich Roxy Music in den 1970er Jahren in Europa und Australien als erfolgreiche Band. [ 1 ] Die Gruppe prägte den Glam Rock mit musikalisch anspruchsvolleren Elementen , beeinflusste maßgeblich die frühe englische Punkmusik [ 2 ] und diente vielen New-Wave -Bands als Vorbild , während sie gleichzeitig innovative Elemente der elektronischen Komposition einführte. Mit ihrem Fokus auf glamouröse Mode unterstrich die Gruppe zudem ihre unverwechselbare visuelle und musikalische Raffinesse. [ 3 ]

Roxy Music trennten sich 1976, reformierten sich 1978 und trennten sich 1983 erneut. Ihr letztes Studioalbum „Avalon“ (1982) wurde in den USA mit Platin ausgezeichnet , wo die Band ihre ersten zehn Jahre als mäßig erfolgreiche Kultband verbracht hatte. [ 4 ] Im Jahr 2001 kamen Ferry, Mackay, Manzanera und Thompson für eine Konzerttournee wieder zusammen und touren seitdem immer wieder gemeinsam, zuletzt 2022 anlässlich des 50-jährigen Jubiläums ihres ersten Albums. [ 5 ]

Abseits der Band verfolgten Ferry und Eno einflussreiche Solokarrieren. Ferry engagierte während seiner Solokarriere häufig Mitglieder von Roxy Music als Begleitmusiker, und Eno avancierte zu einem der bedeutendsten britischen Musikproduzenten des späten 20. Jahrhunderts. 2019 wurden Roxy Music in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen . [ 6 ] [ 7 ]

Geschichte

Gründung und Anfangsjahre (1970–1971)

Im November 1970 suchte Bryan Ferry, der kurz zuvor seine Stelle als Keramiklehrer an einer Mädchenschule verloren hatte, weil er spontane Musikabende veranstaltet hatte [ 8 ] , per Anzeige einen Keyboarder für eine Zusammenarbeit mit Graham Simpson , einem Bassisten, den er von seiner an der Universität Newcastle gegründeten Band „The Gas Board“ kannte und mit dem er seine ersten Songs geschrieben hatte. Andy Mackay meldete sich auf Ferrys Anzeige. Obwohl Mackay hauptsächlich Saxophon und Oboe spielte , besaß er auch einen EMS VCS 3 Synthesizer.

Mackay hatte Brian Eno während seiner Studienzeit kennengelernt , da beide sich für Avantgarde- und elektronische Musik interessierten . Obwohl Eno kein Musiker war, konnte er einen Synthesizer bedienen und besaß ein Revox -Tonbandgerät. Mackay überzeugte ihn daher, als technischer Berater in die Band einzusteigen. Schon bald war Eno festes Mitglied der Gruppe. Komplettiert wurde das ursprüngliche Sextett durch den Gitarristen Roger Bunn (der Anfang 1970 das vielbeachtete Soloalbum „Piece of Mind“ veröffentlicht hatte) [ 9 ] und den Schlagzeuger Dexter Lloyd, einen klassisch ausgebildeten Pauker .

Der Name der Gruppe entstand, als Ferry und Mackay eine Liste alter Kinos erstellten und Ferry sich für Roxy entschied, weil der Name eine gewisse „Resonanz“ und einen gewissen „verblassten Glamour“ hatte und „eigentlich nichts bedeutete“. Nachdem Ferry von einer amerikanischen Band mit dem Namen Roxy erfahren hatte , änderte er den Namen in Roxy Music, ein Wortspiel mit „Rockmusik“. [ 10 ]

Irgendwann Ende 1970/Anfang 1971 sprach Ferry als Leadsänger für King Crimson vor, die einen Nachfolger für Gordon Haskell suchten . Obwohl Robert Fripp und Peter Sinfield Ferrys Stimme für ungeeignet für das Repertoire von King Crimson hielten, waren sie von seinem Talent beeindruckt und verhalfen der noch jungen Band Roxy Music zu einem Plattenvertrag mit EG Records .

1971 nahm Roxy Music ein Demotape mit einigen frühen Kompositionen auf. Im Frühjahr desselben Jahres verließ Lloyd die Band, und im Melody Maker erschien eine Anzeige mit dem Titel „Wunderschlagzeuger für Avantgarde- Rockgruppe gesucht“. [ 11 ] Paul Thompson meldete sich auf die Anzeige und stieß im Juni 1971 zur Band.

Bunn verließ die Gruppe Ende Sommer 1971, und im Oktober desselben Jahres inserierte Roxy Music im Melody Maker auf der Suche nach dem „perfekten Gitarristen“. Der erfolgreiche Bewerber war David O’List , ehemaliger Gitarrist von The Nice . [ 12 ] Phil Manzanera – der bald darauf Mitglied der Band werden sollte – war einer von etwa zwanzig weiteren Musikern, die ebenfalls vorspielten. Obwohl er es zunächst nicht als Gitarrist in die Band schaffte, waren die Musiker so beeindruckt von Manzanera, dass er eingeladen wurde, Roadie für Roxy Music zu werden , ein Angebot, das er annahm. Im Dezember 1971, nach einem Jahr des Songwritings und Probens, begannen Roxy Music ihre ersten Live-Auftritte im Rahmen der Weihnachtsausstellung der Friends of the Tate Gallery in London . [ 13 ]

Der Erfolg der Band wurde maßgeblich durch die Unterstützung des Radiomoderators John Peel und des Melody-Maker- Journalisten Richard Williams gefördert . Williams wurde Mitte 1971, nach einem Treffen mit Ferry und dem Erhalt eines Demotapes, zu einem begeisterten Fan und verfasste den ersten größeren Artikel über die Band, der in der Ausgabe vom 7. August 1971 auf der „Horizons“-Seite des Melody Maker erschien. Diese Besetzung von Roxy Music (Ferry/Mackay/Eno/Simpson/Thompson/O’List) nahm kurz darauf eine Session für die BBC auf .

Erste zwei Studioalben (1972–1973)

Anfang Februar 1972 verließ Gitarrist O'List die Band abrupt nach einer Auseinandersetzung mit Paul Thompson, die sich während ihres Vorspiels bei David Enthoven von EG Management ereignet hatte . Als O'List nicht zur nächsten Probe erschien, wurde Manzanera gebeten, unter dem Vorwand, den Tontechniker der Band zu übernehmen, mitzukommen. Dort angekommen, wurde er eingeladen, Gitarre zu spielen, und merkte schnell, dass es sich um ein informelles Vorspiel handelte. Ohne das Wissen der anderen Bandmitglieder hatte Manzanera ihr gesamtes Repertoire gelernt und wurde daraufhin umgehend als O'Lists fester Nachfolger engagiert. Er stieß am 14. Februar 1972 zur Band. Manzanera, Sohn eines Engländers und einer Kolumbianerin , hatte als Kind viel Zeit in Südamerika und Kuba verbracht . Obwohl er nicht denselben künstlerischen Hintergrund wie Ferry, Mackay und Eno hatte, war er vielleicht das talentierteste Mitglied der Band und interessierte sich für ein breites Spektrum an Musikrichtungen. Manzanera kannte auch andere bekannte Musiker, darunter David Gilmour von Pink Floyd , der mit seinem älteren Bruder befreundet war, und Robert Wyatt von Soft Machine . Zwei Wochen nachdem Manzanera der Band beigetreten war, unterzeichnete Roxy Music einen Vertrag mit EG Management. [ 14 ]

EG Management finanzierte die Aufnahmen für ihr Debütalbum „ Roxy Music“ , das im März/April 1972 aufgenommen und von King-Crimson-Texter Peter Sinfield produziert wurde . [ 10 ] Sowohl das Album als auch das berühmte Cover-Artwork des Fotografen Karl Stoecker waren offenbar fertiggestellt, bevor die Band bei Island Records unter Vertrag genommen wurde . A&R-Mitarbeiter Tim Clark gab später an, dass er sich zwar vehement für einen Vertrag mit Island eingesetzt hatte, Firmenchef Chris Blackwell jedoch zunächst unbeeindruckt wirkte und Clark annahm, Blackwell sei nicht interessiert. Wenige Tage später standen Clark und Enthoven jedoch im Flur der Island-Büros und betrachteten Coverbilder für das Album, als Blackwell vorbeikam, einen Blick auf das Artwork warf und sagte: „Sieht super aus! Haben wir sie schon unter Vertrag?“ [ 15 ] Die Band unterschrieb wenige Tage später bei Island Records. Das Album wurde im Juni veröffentlicht, erhielt gute Kritiken und wurde ein großer Erfolg; im September 1972 erreichte es Platz 10 der britischen Albumcharts . [ 1 ] Manzanera sagte in einem Interview im Jahr 2024, dass die Band fünf Prozent der Gewinne erhielt, die unter den sechs Musikern aufgeteilt wurden. [ 16 ]

In der ersten Hälfte des Jahres 1972 zog sich Bassist Graham Simpson zunehmend zurück und wurde immer verschlossener, was dazu führte, dass er die Band fast unmittelbar nach den Aufnahmen zum Debütalbum verließ. Von da an war die Bassistenposition bei Roxy Music instabil; Peter Paul, Rik Kenton, John Porter , John Gustafson , Sal Maida , John Wetton und Rick Wills kamen und gingen in den folgenden vier Jahren immer wieder in der Band. [ 17 ]

Um ihrem Studioalbum mehr Aufmerksamkeit zu verschaffen, beschloss Roxy Music, eine Single aufzunehmen und zu veröffentlichen. Ihre Debütsingle „ Virginia Plain “ erreichte Platz 4 der britischen Singlecharts . Das vielseitige visuelle Image der Band, das bei ihrem ersten Auftritt in der BBC-Sendung „ Top of the Pops“ zum Ausdruck kam , wurde zu einem Eckpfeiler des Glam-Rock- Trends in Großbritannien . Der Erfolg der Single führte zu neuem Interesse am Album.

Roxy Musics zweites Album, „ For Your Pleasure “, erschien im März 1973. Es markierte den Beginn der langen und erfolgreichen Zusammenarbeit der Band mit Produzent Chris Thomas , der in den 1970er-Jahren an allen klassischen Alben und Singles der Gruppe mitwirkte. Das Album wurde mit der Single „ Pyjamarama “ beworben, die nicht auf dem Album enthalten war. Zu dieser Zeit war Ferry mit dem französischen Model Amanda Lear liiert; sie wurde für das Cover des Albums mit einem schwarzen Jaguar fotografiert , während Ferry auf der Rückseite als eleganter Chauffeur hinter einer Limousine zu sehen ist .

Stranded , Country Life , Siren und Soloprojekte (1973–1977)

Brian Eno im Jahr 1974, kurz nach seinem Ausstieg bei Roxy Music

Kurz nach dem Ende der Tournee zur Promotion von „ For Your Pleasure“ verließ Brian Eno Roxy Music aufgrund zunehmender Differenzen mit Ferry. [ 18 ] [ 19 ] Er wurde durch den 18-jährigen Multiinstrumentalisten Eddie Jobson ersetzt , der zuvor bei der Progressive-Rock-Band Curved Air gespielt hatte und Keyboard und E-Violine spielte. Obwohl einige Fans den Verlust der experimentellen Attitüde und der schrillen Ästhetik, die Eno in die Band eingebracht hatte, bedauerten, war der klassisch ausgebildete Jobson ein versierterer Musiker.

Roxy Music treten 1974 bei TopPop auf . Von links nach rechts: Jobson, Manzanera (hinten), Ferry (vorne), Thompson, Maida, Mackay

Der Rolling Stone bezeichnete die beiden folgenden Alben der Band, „ Stranded “ (1973) und „Country Life “ (1974), als „Höhepunkt des zeitgenössischen britischen Art-Rock “. [ 20 ] Die Songs dieser Alben festigten zudem Ferrys Image als Inbegriff des eleganten, abgeklärten Euro-Sophisticates. Obwohl dieses Image zweifellos als bewusst ironisches Stilmittel angelegt war, schien es Mitte der 1970er-Jahre mit Ferrys realem Leben zu verschmelzen, als der Sohn eines Bergmanns aus der Arbeiterklasse im Norden Englands zum internationalen Rockstar und zur Stilikone aufstieg.

Auf den ersten beiden Roxy-Music-Alben stammten alle Songs ausschließlich aus der Feder von Bryan Ferry. Ab „Stranded“ begannen Mackay und Manzanera, gemeinsam an einigen Stücken mitzuwirken. Nach und nach flossen ihre Songwriting- und Musikalität stärker in den Sound der Band ein, obwohl Ferry weiterhin der dominierende Songwriter blieb. Bis auf eine Ausnahme wurden alle Singles von Roxy Music entweder vollständig oder gemeinsam mit Ferry geschrieben (Manzanera, Mackay und Thompson verfassten jedoch auch einige B-Seiten der Band). „ Stranded“ erschien im November 1973 und brachte die Top-10-Single „ Street Life “ hervor.

Roxy Music tritt 1974 auf

Das vierte Album, „Country Life“ , erschien 1974 und war das erste Roxy-Music-Album, das in die US- Top-40 der Billboard 200 einstieg , wenn auch nur auf Platz 37. „Country Life“ wurde von der Kritik hochgelobt. Der Rolling Stone beschrieb es als „als ob Ferry ein Kabarett für Psychopathen veranstaltet hätte, mit Chanteuren im Schockzustand“. [ 20 ] Roxy Musics fünftes Album „Siren “ (1975) enthielt ihren einzigen US-Top-40-Hit in den Billboard Hot 100 , „ Love Is the Drug “. Jobson erhielt für den Song „She Sells“, den er zusammen mit Ferry schrieb, seine einzige Songwriting-Credit für Roxy Music. Das Albumcover zeigte das amerikanische Model Jerry Hall , die Ferrys Freundin und spätere Verlobte wurde, bevor sie ihn 1977 für Mick Jagger von den Rolling Stones verließ.

Nach den Konzerttourneen zur Unterstützung von „Siren“ im Jahr 1976 lösten sich Roxy Music auf. Ihr Live-Album „Viva!“ erschien im August 1976. Im selben Jahr arbeitete Manzanera erneut mit Eno an dem von der Kritik gefeierten Live-Album „801 Live “ zusammen .

Letzte Studioalben und Pause (1978–1983)

Roxy Music kam 1978 für die Aufnahmen ihres neuen Studioalbums „ Manifesto“ wieder zusammen , allerdings in veränderter Besetzung. Jobson wurde angeblich nicht für die Reunion angefragt; er tourte und nahm zu dieser Zeit mit seiner eigenen Band UK auf . Die Kernbesetzung mit Ferry, Mackay, Manzanera und Thompson wurde durch Paul Carrack an den Keyboards verstärkt, während sich Alan Spenner und Gary Tibbs den Bass teilten . Tibbs und Keyboarder Dave Skinner spielten auch auf der anschließenden Tournee.

Aus dem Album „Manifesto“ wurden drei Singles ausgekoppelt , darunter die großen UK-Hits „ Angel Eyes “ (Platz 4 in Großbritannien) und „ Dance Away “ (Platz 2 in Großbritannien). Beide Titel unterscheiden sich deutlich von den Albumversionen: „Dance Away“ wurde für die Single-Veröffentlichung neu abgemischt, und „Angel Eyes“ wurde komplett neu aufgenommen – mit einem Disco- statt einem Rock-Arrangement.

Nach der Tour und vor den Aufnahmen zum nächsten Album „ Flesh + Blood “ (1980) brach sich Thompson bei einem Motorradunfall den Daumen und verließ die Band. Nachdem Ferry, Mackay und Manzanera das Album mit verschiedenen Session-Schlagzeugern fertiggestellt hatten, stieß Thompson im Frühjahr 1980 kurzzeitig wieder zur Band und absolvierte im Rahmen der frühen Promotion des Albums einige Fernsehauftritte. Als die „ Flesh + Blood“ -Tournee offiziell begann, hatte Thompson die Band aufgrund musikalischer Differenzen mit Ferry erneut verlassen. [ 21 ]

Zu diesem Zeitpunkt bestand die Band offiziell aus dem Kerntrio Ferry, Mackay und Manzanera, das in den folgenden Jahren durch verschiedene Musiker ergänzt wurde, darunter Alan Spenner, Gary Tibbs, Paul Carrack, Schlagzeuger Andy Newmark und Gitarrist Neil Hubbard . Flesh + Blood wurde in ihrer Heimat ein riesiger kommerzieller Erfolg: Das Album erreichte Platz 1 der britischen Charts und brachte drei Hits hervor: „ Oh Yeah “ (Platz 5), „ Over You “ (Platz 5) und „ Same Old Scene “ (Platz 12).

Die neue Abhängigkeit der Band von professionellen Studiomusikern (eine von Ferry befürwortete und von Mackay und Manzenera nur widerwillig tolerierte Situation) [ 22 ] führte jedoch zu einer deutlichen Veränderung im Musikstil von Roxy Music. Die Musik wurde glatter und ausgefeilter als in ihren früheren Werken. Die neue Richtung wurde von der Kritik gemischt aufgenommen. Der Rolling Stone verriss „Manifesto“ („Roxy Music ist nicht zum Disco-Genre gewechselt . Roxy Music ist auch sonst nirgendwohin gegangen.“) [ 23 ] sowie „Flesh + Blood “ („Ein so erschreckend schlechtes Roxy-Music-Album, dass es eine gewisse Faszination auslöst“) [ 24 ] , während andere, darunter der Melody Maker , positiver reagierten. Über „Manifesto“ schrieben sie : „…Vorbehalte beiseite, dies ist vielleicht der erste Comeback-Versuch überhaupt, der mit echtem Erfolg unternommen wurde: ein technischer K.o. gegen alle Erwartungen.“ [ 25 ]

1981 nahmen Roxy Music die Single „ Jealous Guy “ auf, die nicht auf einem Album erschien. Es handelte sich um eine Coverversion eines von John Lennon geschriebenen und ursprünglich aufgenommenen Liedes . Roxy Music nahmen „Jealous Guy“ als Hommage an Lennon nach dessen Ermordung im Jahr 1980 auf . Der Song erreichte im März 1981 zwei Wochen lang Platz eins der britischen Singlecharts und wurde damit die einzige Nummer-eins-Single der Band.

Später, mit düstereren und sorgfältig gestalteten Klanglandschaften, feierte das achte und letzte Studioalbum der Band, „Avalon“ (1982), aufgenommen in Chris Blackwells Compass Point Studios , einen großen kommerziellen Erfolg und stellte den Kritikerruf der Gruppe wieder her. [ 26 ] Das Album enthielt die erfolgreiche Single „ More Than This “ sowie mehrere andere Roxy-Music-Klassiker wie „ Avalon “, „The Main Thing“, „The Space Between“, „True to Life“ und „To Turn You On“. „ Avalon“ erreichte Platz 1 der britischen Albumcharts und wurde in den USA und Kanada mit Platin ausgezeichnet. [ 27 ] [ 28 ] Es wurde von Kritikern für seine atmosphärische Produktion und sein reifes Songwriting hochgelobt und gilt oft als das raffinierteste Werk der Band. 2003 zählte der Rolling Stone es zu den „100 besten Alben der 1980er Jahre“. [ 29 ]

Ferry, Mackay und Manzanera (verstärkt durch einige weitere Musiker) tourten ausgiebig von August 1982 bis Mai 1983 [ 30 ]. Die Avalon- Tour wurde auf dem zweiten Live-Album der Band, „The High Road“ , dokumentiert, das im März 1983 erschien. Ein Heimvideo, ebenfalls mit dem Titel „ The High Road“ , dokumentierte ein Konzert im August 1982 im Fréjus , bei dem Roxy Music gemeinsam mit King Crimson als Headliner auftraten (deren Set desselben Konzerts als „The Noise“ auf Heimvideo veröffentlicht wurde ). Ein weiteres Live-Album dieser Tour, „Heart Still Beating “, erschien 1990.

Nach Abschluss der Avalon -Tour löste sich Roxy Music auf. In den folgenden achtzehn Jahren widmeten sich Ferry, Mackay und Manzanera jeweils ganz ihren Solokarrieren. Das 1986 erschienene Kompilationsalbum „ Street Life: 20 Great Hits“ , das Hits von Roxy Music und Ferrys Solokarriere vereinte, erreichte Platz 1 in Großbritannien. [ 31 ] 1995 wurde die Roxy-Music-Retrospektive „ The Thrill of It All “ veröffentlicht.

Klassentreffen (2001–2011, 2019, 2022)

Ferry, Manzanera, Mackay und Thompson reformierten sich 2001 anlässlich des 30-jährigen Bandjubiläums und tourten ausgiebig. Es folgten ein Festivalauftritt in Portugal und eine kurze Tournee durch die USA. Brian Eno fehlte, da er die Motive der Reunion kritisierte: „Mir gefällt die Idee einfach nicht. Sie hinterlässt einen faden Beigeschmack.“ [ 32 ] Später bemerkte Eno, seine Aussage sei aus dem Zusammenhang gerissen worden. Manzanera und Thompson nahmen Ferrys elftes Soloalbum „Frantic “ (2002) auf und tourten mit ihm . Eno wirkte außerdem am Song „I Thought“ auf .

Im Jahr 2002 veröffentlichte Image Entertainment, Inc. die Konzert-DVD Roxy Music Live at the Apollo mit 20 Liedern, Interviews und Probenaufnahmen.

Im Jahr 2004 listete das Magazin Rolling Stone die Gruppe auf Platz 98 seiner Liste der 100 größten Künstler aller Zeiten . [ 33 ]

Roxy Music gaben am 11. Juni 2005 beim Isle of Wight Festival 2005 ihr erstes Konzert in Großbritannien seit der Welttournee 2001/2002. Am 2. Juli 2005 spielte die Band im Rahmen des Berliner Auftritts bei Live 8 die Songs „Jealous Guy“, „Do the Strand“ und „Love Is the Drug“ . „Do the Strand“ ist auf der 4-Disc-DVD-Box enthalten, „Love Is the Drug“ auf der Live-8-Berlin -DVD.

Im März 2005 wurde auf Phil Manzaneras offizieller Website [ 34 ] bekannt gegeben , dass die Band, einschließlich Brian Eno, beschlossen hatte, ein Album mit neuem Material aufzunehmen. Das Projekt markierte Enos erste Zusammenarbeit mit Roxy Music seit dem Album „ For Your Pleasure“ von 1973. Nachdem er mehrfach dementiert hatte, an einer Roxy-Music-Reunion beteiligt zu sein, gab Eno am 19. Mai 2006 bekannt, dass er zwei Songs zum neuen Album beigesteuert und auf weiteren Stücken Keyboard gespielt hatte. Eine Tournee mit der Band schloss er jedoch aus. [ 35 ]

Roxy Music auf der Bühne während eines Konzerts im Londoner ExCeL Exhibition Centre , Juli 2006

Anfang 2006 wurde der Roxy-Music-Klassiker „The Main Thing“ von Malcolm Green neu abgemischt und als Soundtrack für einen europaweiten Werbespot für den Opel Vectra mit dem bekannten Fußballschiedsrichter Pierluigi Collina verwendet . Im Juli desselben Jahres tourte die Band durch Europa . Sie konzentrierten sich dabei vor allem auf Länder, die sie noch nie zuvor besucht hatten, wie Serbien und Nordmazedonien . Schlagzeuger Andy Newmark, der bereits zwischen 1979 und 1983 als Gastmusiker für Roxy Music tätig gewesen war, spielte während der Tournee, da Thompson aus gesundheitlichen Gründen absagen musste. Oliver Thompson (Gitarre) gab sein Debüt mit der Band.

In einem Interview im März 2007 bestätigte Ferry, dass das nächste Roxy-Music-Album definitiv in Arbeit sei, aber erst in anderthalb Jahren erscheinen würde, da er gerade sein zwölftes Solo-Studioalbum „ Dylanesque “ mit Bob-Dylan- Coverversionen veröffentlicht und damit getourt hatte. [ 36 ] Im Oktober desselben Jahres kündigte Ferry an, dass das Album eine Zusammenarbeit mit den Scissor Sisters beinhalten würde . [ 37 ] 2009 gab er bekannt, dass das Material dieser Sessions stattdessen als Solo-Studioalbum von Ferry veröffentlicht werden würde, wobei Eno auf einigen Stücken mitwirken sollte. [ 38 ] Das Album erschien 2010 unter dem Titel „Olympia “ . [ 39 ] Es enthielt Beiträge von Eno, Manzanera und Mackay (neben vielen anderen Studiomusikern).

Im Sommer 2010 traten Roxy Music als Headliner auf verschiedenen Festivals weltweit auf, darunter Lovebox im Londoner Victoria Park , Electric Picnic in Stradbally ( County Laois , Irland) und Bestival auf der Isle of Wight . Aufgrund einer Erkrankung wurde Thompson bei drei Konzerten der Tournee durch Andy Newmark ersetzt , kehrte aber für den Auftritt beim Bestival zurück. [ 40 ]

Roxy Music gaben im Januar und Februar 2011 im Rahmen ihrer „For Your Pleasure“-Tournee sieben Konzerte in Großbritannien, um ihr 40-jähriges Bandjubiläum zu feiern. Im Februar und März tourten sie mit acht weiteren Konzerten durch Australien und Neuseeland . [ 41 ]

Im Jahr 2012 veröffentlichte Virgin Records eine Box mit dem Titel Roxy Music: The Complete Studio Recordings 1972–1982 , um das 40-jährige Jubiläum des Debütalbums der Band aus dem Jahr 1972 zu feiern. [ 42 ]

In einem Interview mit dem Rolling Stone Magazine am 3. November 2014 erklärte Manzanera, dass Roxy Music seit 2011 inaktiv sei und es unwahrscheinlich sei, dass sie jemals wieder gemeinsam auftreten würden. [ 43 ] Über ein neues Studioalbum sagte er gegenüber Classic Rock : „Wir haben es uns alle angehört und gedacht: ‚Das können wir nicht machen. Das wird nichts taugen. Weg damit!‘ Und so liegt es einfach auf unseren Rechnern herum. Vielleicht wird es ja eines Tages fertig. Aber es hat keinen Sinn, es zu veröffentlichen, wenn es nicht großartig ist.“ [ 44 ]

Am 29. März 2019 wurden Roxy Music in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen . Ferry, Mackay, Manzanera und Eddie Jobson spielten ein sechs Songs umfassendes Set im Barclays Center in Brooklyn, New York . [ 45 ]

Roxy Music reformierten sich 2022 für eine Tournee zum 50-jährigen Jubiläum durch Großbritannien und die USA im Herbst desselben Jahres. [ 46 ] Bei den meisten Konzerten in Nordamerika trat St. Vincent als Vorgruppe auf. [ 47 ] Nilüfer Yanya war die Vorgruppe in Großbritannien. [ 48 ]

Stil

Roxy Music wurden mit einer Reihe von Genres in Verbindung gebracht, darunter Art -Rock [ 3 ] , Glam-Rock [ 49 ] , Pop-Rock [ 50 ] , Progressive Rock [ 51 ] , Art-Pop [ 52 ] , New Wave [ 53 ] [ 54 ] , Soft-Rock [ 55 ] , Synth-Pop [ 56 ] und Sophisti-Pop [ 57 ] . Der frühe Stil und die Präsentation von Roxy Music waren von der künstlerischen Ausbildung ihrer Hauptmitglieder geprägt. Ferry, Mackay und Eno hatten Mitte bis Ende der 1960er-Jahre an renommierten britischen Kunsthochschulen studiert. Zu dieser Zeit führten diese Institutionen Kurse ein, die sich von der traditionellen Kunstpädagogik mit ihrem Schwerpunkt auf Malerei abwandten und stattdessen neuere Entwicklungen, insbesondere die Pop-Art , in den Mittelpunkt stellten und neue Konzepte wie die Kybernetik erforschten . Wie der Autor Michael Bracewell in seinem Buch „Roxy: The Band that Invented an Era“ anmerkt , wurde Roxy Music von Ferry, Mackay und Eno ausdrücklich als Mittel zur Verbindung ihrer gemeinsamen Interessen an Musik, moderner Kunst und Mode gegründet.

Ferry studierte in den 1960er Jahren an der Newcastle University unter dem renommierten Pop-Art-Künstler und Pädagogen Richard Hamilton , und viele seiner Studienfreunde, Kommilitonen und Dozenten – wie beispielsweise Rita Donagh und Tim Head – wurden selbst zu bekannten Künstlern. Eno studierte an der Winchester School of Art , und obwohl sein unkonventioneller Stil früh erkennbar wurde und zu Konflikten mit der Hochschulleitung führte, brachte er dadurch auch bedeutende Künstler und Musiker wie Cornelius Cardew und Gavin Bryars in Kontakt . Sein Interesse an elektronischer Musik führte ihn zudem zu ersten Begegnungen mit Andy Mackay, der an der University of Reading studierte und ebenfalls ein starkes Interesse an Avantgarde- und elektronischer Musik entwickelt hatte.

Die drei schlossen sich schließlich 1970/71 in London zusammen, nachdem sie sich über gemeinsame Freunde kennengelernt hatten, und beschlossen, eine Rockband zu gründen.

Roxy Music wurden anfänglich von anderen Künstlern ihrer Zeit beeinflusst, darunter die Beatles , die Kinks , die Rolling Stones , die Yardbirds , David Bowie , Elton John , die Animals , Pink Floyd , Deep Purple , King Crimson , Jimi Hendrix , The Velvet Underground und The Who , sowie von amerikanischen Rock-'n'-Roll -Acts und -Genres wie Elvis Presley und Motown . Ferry erklärte, der einzigartige Sound von Roxy Music sei das Ergebnis der vielfältigen und eklektischen musikalischen Hintergründe der Bandmitglieder: „Ich hatte viele musikalische Einflüsse. Phil Manzanera hatte lateinamerikanische Wurzeln, da er in Südamerika geboren wurde . Saxophonist und Oboist Andy Mackay war klassisch ausgebildet. Eno hatte ein tiefes Interesse an experimenteller Musik. Sie waren Spezialisten auf ihrem Gebiet. Paul Thompson brachte viel ein, mit seinem sehr kraftvollen, erdigen Schlagzeugspiel.“ [ 58 ] [ 59 ]

Roxy Music gehörten zu den ersten Rockgruppen, die einen sorgfältig inszenierten Look kreierten und pflegten. Dieser umfasste ihre Bühnenpräsenz, Musikvideos , Album- und Singlecover sowie Werbematerialien wie Poster, Handzettel, Karten und Buttons. Unterstützt wurden sie dabei von Freunden und Weggefährten, die den klassischen Roxy-Music-Look mitgestalteten, darunter insbesondere Modedesigner Antony Price , Hairstylist Keith Mainwaring, Fotograf Karl Stoecker, der PR-Berater der Gruppe, Simon Puxley (ein ehemaliger Studienfreund von Mackay), und Ferrys Kunsthochschulkollege Nicholas de Ville . Der bekannte Kritiker Lester Bangs ging sogar so weit zu sagen, Roxy Music verkörpere „den Triumph der Künstlichkeit“. [ 60 ] Ferry selbst führte den Look der Band später auf sein Interesse an amerikanischer Musik und Popkultur-Ikonen wie Marilyn Monroe sowie Künstlern von Motown und Stax Records zurück. Er erklärte außerdem, er wolle ein alternatives Bild zu den damaligen Werbefotos von Pop- und Rockgruppen schaffen, die Künstler „in einer tristen Straße zeigten, die ziemlich mürrisch dreinblickten. Das war die Norm.“ [ 58 ]

Das selbstbetitelte Debütalbum der Band, produziert von Pete Sinfield von King Crimson , war das erste einer Reihe von Alben mit zunehmend aufwendigen Covern. Die künstlerische Leitung hatte Ferry in Zusammenarbeit mit seinem Freund Nick De Ville inne. Das Albumcover ahmte den visuellen Stil klassischer Erotik- und Modemagazine nach und zeigte hochmodische Aufnahmen von spärlich bekleideten Models wie Amanda Lear , Marilyn Cole und Jerry Hall . Alle drei hatten während ihrer Mitwirkung am Album Beziehungen mit Ferry. Ebenfalls abgebildet war das Model Kari-Ann Moller, die zwar auf dem Cover des ersten Roxy-Music-Studioalbums zu sehen ist, aber ansonsten keine Beziehung zu einem Bandmitglied hatte und später Mick Jaggers Bruder Chris heiratete . [ 61 ] Der Titel des vierten Roxy-Music-Studioalbums, „ Country Life“ , war als Parodie auf die bekannte britische Landzeitschrift „Country Life“ gedacht . Das Coverfoto, das mit einem Wortspiel aufwartete, zeigte zwei Models (die beiden deutschen Fans Constanze Karoli – Schwester von Michael Karoli von Can – und Eveline Grunwald) [ 62 ], die nur mit halbtransparenter Unterwäsche bekleidet vor einer immergrünen Hecke posierten. Daher wurde das Album in vielen Teilen der USA in einer blickdichten Plastikhülle verkauft, da sich die Händler weigerten, das Cover zu zeigen. Später wurde ein alternatives Cover verwendet, das lediglich ein Bild des Waldes zeigte.

Vermächtnis und Einfluss

2005 argumentierte Tim de Lisle vom Guardian , dass Roxy Music nach den Beatles die zweitwichtigste britische Band seien . Er schrieb: „Irgendwie schafften sie es in einer von Led Zeppelin und den Osmonds dominierten Musiklandschaft , mit einer mitreißenden Mischung aus Futurismus, Retro-Rock’n’Roll, Camp, schrägen Geräuschen, skurrilen Outfits, künstlerischen Techniken, Filmreferenzen und Oboensoli in die Top 10 zu gelangen. Und obwohl ihre Popularität schwankte, blieb ihr Einfluss bemerkenswert konstant.“ [ 4 ] 2019 bezeichnete der Economist sie ebenfalls als „die beste britische Art-Rock-Band seit den Beatles“ und argumentierte, dass ihr Abenteuergeist und ihre Wirkung unter den englischen Rockbands jener Zeit „nur von David Bowie übertroffen“ worden seien . [ 63 ] Bowie selbst nannte Roxy Music als eine seiner britischen Lieblingsgruppen und beschrieb Bryan Ferry in einem Fernsehinterview von 1975 als jemanden, der „einige der besten Musikstücke hervorgebracht hat, die aus England kamen“. [ 64 ]

Der Sound und der visuelle Stil von Roxy Music gelten als prägender Einfluss auf spätere Genres und Subkulturen wie elektronische Musik , Punkrock , Disco , New Wave und New Romantic . [ 65 ] [ 66 ] [ 67 ] Sie beeinflussten maßgeblich die nachfolgende Generation von Bands wie Duran Duran , Simple Minds , The Human League und ABC , deren Mitglieder ihre Bewunderung für die Band und deren Einfluss auf ihre Arbeit zum Ausdruck brachten. [ 68 ] [ 69 ] [ 70 ] Sie beeinflussten die britische New-Romantic-Bewegung der frühen 1980er-Jahre mit Bands wie Ultravox , Visage und Spandau Ballet sowie New-Wave -Art-Rock -Bands wie Magazine , Cabaret Voltaire und die amerikanischen Bands Devo und Talking Heads . [ 70 ]

Madness gehören zu den Künstlern, die Roxy Music als Einfluss genannt haben. [ 71 ] Sie würdigten Bryan Ferry mit dem Song „4BF“ (der Titel ist eine Anspielung auf den Song „ 2HB “, der wiederum eine Hommage an Humphrey Bogart vom ersten Roxy-Music-Studioalbum ist ). Weitere Künstler, die Roxy Music als Einfluss nannten oder von ihnen beeinflusst wurden, sind Echo & the Bunnymen , [ 72 ] Bauhaus , [ 73 ] Melvins , [ 74 ] Wire , [ 75 ] Parquet Courts , [ 76 ] Crime , [ 77 ] Nile Rodgers , Siouxsie and the Banshees , U2 , The Smiths , Radiohead , Scissor Sisters , Imogen Heap , Goldfrapp , Pulp , Sex Pistols , Todd Terje und Franz Ferdinand . [ 65 ] [ 66 ] [ 67 ]

1997 produzierte John Taylor , Bassist von Duran Duran, das Tribute-Album „Dream Home Heartaches… Remaking/Remodeling Roxy Music“ . Auf der Compilation sind neben Taylor auch Dave Gahan ( Depeche Mode ) und Low Pop Suicide sowie weitere Künstler vertreten.

Sex-Pistols-Gitarrist Steve Jones benannte seine erste Band „The Strand“ nach dem Roxy-Music-Song „ Do the Strand“ . [ 78 ] Jones beschrieb den Stil von Roxy Music zudem als starken Einfluss auf die spätere Punkbewegung, der er selbst angehörte, und bezeichnete ihr erstes Album als eines seiner absoluten Lieblingsalben. [ 79 ] [ 80 ]

Die Elektroband Ladytron entlehnte ihren Namen dem Titel eines Liedes von Roxy Musics erstem Album. [ 81 ]

Die britische Band Bananarama entlehnte ihren Namen unter anderem dem Roxy-Music-Song „Pyjamarama“. [ 82 ]

Kulturelles Erbe und Modeeinfluss

Roxy Musics Fokus auf Stil, Glamour und Inszenierung prägte maßgeblich die visuelle Sprache der Popkultur der 1970er und 1980er Jahre. Das elegante Image von Frontmann Bryan Ferry und die modischen Albumcover der Band, die oft Models in provokanten Posen zeigten, beeinflussten sowohl den Glam Rock als auch die New Romantic-Bewegung. [ 83 ] [ 84 ] Modedesigner Antony Price , der eng mit der Band zusammenarbeitete, trug wesentlich zu ihrem ikonischen Look bei. [ 85 ] Die von der Band inszenierte Ästhetik diente Designern wie Hedi Slimane und Raf Simons als Vorbild [ 86 ] [ 87 ] und war ein frühes Beispiel für die Zusammenarbeit von Mode und Musik, die später von Künstlerinnen wie Madonna und Lady Gaga populär gemacht wurde .

Mitglieder

Hauptmitglieder

  • Bryan Ferry  – Gesang, Keyboards, Klavier, Mundharmonika, gelegentlich Rhythmusgitarre (1970–1976, 1978–1983, 2001–2011, 2022)
  • Andy Mackay  – Saxophon, Oboe , Keyboards, Hintergrundgesang (1970–1976, 1978–1983, 2001–2011, 2022)
  • Brian Eno  – Synthesizer, Bearbeitungen, Hintergrundgesang (1970–1973)
  • Graham Simpson  – Bass, Hintergrundgesang (1970–1972; gestorben 2012)
  • Paul Thompson  – Schlagzeug (1971–1976, 1978–1979, 1980, 2001–2011, 2022)
  • Phil Manzanera  – Leadgitarre, gelegentlich Hintergrundgesang, Bass (1972–1976, 1978–1983, 2001–2011, 2022)
  • Eddie Jobson  – Synthesizer, Keyboards, Violine, Hintergrundgesang (1973–1976)

Diskografie

Studioalben

Zitate

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