Flapper

Schauspielerin Louise Brooks (1927)

Eine Flapperin auf einem Schiff (1929)

Die Flapper waren eine Subkultur junger westlicher Frauen, die nach dem Ersten Weltkrieg und in den 1920er Jahren vorherrschte . Sie trugen knielange Röcke (die damals als kurz galten), hatten kurze Haare, hörten Jazz und stellten ihre Missachtung der gängigen Anstandsregeln offen zur Schau. Flapper galten als frech, weil sie übermäßig Make-up trugen, Alkohol tranken, in der Öffentlichkeit rauchten, Auto fuhren, Sex locker behandelten und auf andere Weise gegen soziale und sexuelle Normen verstießen. ^{[ 1 ]} Mit der zunehmenden Verfügbarkeit von Autos gewannen die Flapper an Bewegungsfreiheit und Privatsphäre. ^{[ 2 ]}

Flapper sind Ikonen der Goldenen Zwanziger , einer Zeit sozialer und politischer Umbrüche nach dem Krieg, die von einem verstärkten transatlantischen Kulturaustausch und dem Export der amerikanischen Jazzkultur nach Europa geprägt war. Konservativere Menschen, vorwiegend ältere Generationen, reagierten mit der Behauptung, die Kleider der Flapper seien „nahezu freizügig“ und die Flapper seien „leichtfertig“, „rücksichtslos“ und unintelligent.

Obwohl dieser Archetyp des „modernen Mädchens“ vorwiegend mit den Vereinigten Staaten in Verbindung gebracht wird, war er ein weltweites Phänomen, das je nach Land unterschiedliche Bezeichnungen hatte, wie beispielsweise „joven moderna“ in Argentinien, ^{[ 3 ]} „garçonne“ in Frankreich und „moga“ in Japan, wobei der englische Begriff „flapper“ international am weitesten verbreitet war. ^{[ 4 ]}

Der Slangbegriff „Flapper“ stammt möglicherweise aus Nordengland und bezeichnete dort ein junges Mädchen, dessen Haare noch nicht hochgesteckt waren und dessen geflochtener Pferdeschwanz über ihren Rücken „flatterte“ ^{[ 5 ]} . Alternativ könnte er auch von einem älteren Wort für „Prostituierte“ abgeleitet sein ^{[ 6 ]} . Das Slangwort „Flap“ wurde bereits 1631 für eine junge Prostituierte verwendet ^{[ 7 ]. In den 1890er Jahren wurde „Flapper“ in einigen Gegenden sowohl als Slangbegriff für eine sehr junge Prostituierte [ 8 ] [ 9 ]} als auch, in einem allgemeineren und weniger abwertenden Sinne, für jedes lebhafte Mädchen im mittleren Teenageralter gebraucht ^{[ 10 ] .}

Die gebräuchliche, nicht-slanghafte Verwendung des Begriffs tauchte bereits 1903 in England und 1904 in den Vereinigten Staaten in gedruckter Form auf, als der Schriftsteller Desmond Coke ihn in seinem Roman „ Sandford of Merton “ verwendete, der das Studentenleben in Oxford schildert: „There's a stunning flapper.“ ^{[ 11 ]} 1907 erklärte der englische Schauspieler George Graves den Amerikanern den Begriff als Theaterslang für akrobatische junge Bühnenkünstlerinnen, deren Haare „noch bis zum Rücken reichten“. ^{[ 12 ]} Der Begriff „Flapper“ bezeichnete auch eine Tänzerin, die wie ein Vogel tanzte – mit flatternden Armen und Charleston- Bewegungen. Dieser Tanzstil entwickelte sich in dieser Zeit zu einem beliebten Wettbewerbstanz. ^{[ 13 ]}

Bereits 1908 verwendeten seriöse Zeitungen wie die Times den Begriff, allerdings mit einer sorgfältigen Erklärung: „Eine ‚Flapper‘ ist, wie wir erklären können, eine junge Dame, die noch nicht zu langen Kleidern und hochgesteckten Haaren übergegangen ist .“ [ ^{14 ] Im} April 1908 enthielt die Modebeilage des Londoner „Globe and Traveller“ eine Skizze mit dem Titel „Die Kleidung des jungen Mädchens“ mit folgender Erklärung:

Amerikaner und jene glücklichen Engländer, deren Geld und Status es ihnen erlauben, sich freizügig der Umgangssprache zu bedienen, nennen die hier beschriebene Person „Flapper“. Die Angemessenheit dieses Begriffs bewegt mich nicht zu solch uneingeschränkter Bewunderung für die erstaunlichen Fähigkeiten der Amerikaner, unsere Sprache zu bereichern, wie sie bescheiden anerkennen … und würde in der Tat kaum einen Augenblick meiner Aufmerksamkeit verdienen, suchte ich nicht vergeblich nach einem anderen Ausdruck, der diese wichtige junge Person, die etwa sechzehnjährige Jungfrau, bezeichnet.

Die Skizze zeigt ein Mädchen in einem Kleid mit langem Rock, „der eine recht hohe Taille hat und halb Empire-artig ist , ... ganz ohne Verzierungen, wobei seine Schlichtheit durch eine lässig um den Rock geknotete Schärpe aufgelockert wird.“ ^{[ 15 ]}

Im November 1910 war der Begriff bereits so populär, dass A. E. James im London Magazine eine Reihe von Geschichten über die Missgeschicke eines hübschen fünfzehnjährigen Mädchens mit dem Titel „Her Majesty the Flapper“ veröffentlichte. ^{[ 16 ]} Eine Zeitungsrezension aus dem Jahr 1911 deutet darauf hin, dass der schelmische und kokette „Flapper“ ein etablierter Bühnentyp war. ^{[ 17 ]}

1912 definierte der Londoner Theaterimpresario John Tiller in einem Interview mit der New York Times den Begriff „Flapper“ als eine etwas ältere Frau, die sich gerade geoutet hatte. ^{[ 18 ]} Tiller verwendete den Ausdruck „sich outen“ im Sinne von „formell in die Gesellschaft eintreten, sobald man das Erwachsenenalter erreicht hat“. ^{[ 19 ]} In der damaligen feinen Gesellschaft galt ein Teenager, der sich noch nicht geoutet hatte , weiterhin als Kind. Von ihr wurde erwartet, dass sie sich bei gesellschaftlichen Anlässen zurückhielt und nicht im Mittelpunkt männlicher Aufmerksamkeit stand. Obwohl der Begriff immer noch hauptsächlich für temperamentvolle Teenager verwendet wurde, ^{[ 20 ]} wurde er in Großbritannien allmählich auf jede ungestüme, unreife Frau ausgeweitet. ^{[ a ]} Ende 1914 berichtete die britische Zeitschrift Vanity Fair , dass der Flapper-Typ in England allmählich verschwand und durch die sogenannten „Little Creatures“ ersetzt wurde. ^{[ 22 ]}

Ein Artikel der Times über das Problem der Arbeitsplatzsuche für Frauen, die nach dem Ersten Weltkrieg durch die Rückkehr der männlichen Arbeitskräfte arbeitslos geworden waren, trug den Titel „Die Zukunft der Flapper“. ^{[ 23 ]} Unter diesem Einfluss veränderte sich die Bedeutung des Begriffs etwas und bezog sich fortan auf „unabhängige, vergnügungssüchtige, khakiverrückte junge Frauen“. ^{[ 9 ]}

In seinem Vortrag von 1920 über den Überschuss junger Frauen in Großbritannien aufgrund der Verluste junger Männer im Krieg kritisierte R. Murray-Leslie den „Schmetterlingstypus … die leichtlebige, spärlich bekleidete, jazzbegeisterte Flapper, verantwortungslos und undiszipliniert, für die ein Tanz, ein neuer Hut oder ein Mann mit einem Auto wichtiger waren als das Schicksal von Nationen“. ^{[ 24 ]} Im Mai desselben Jahres veröffentlichte Selznick Pictures den Stummfilm „The Flapper“ mit Olive Thomas in der Hauptrolle . Es war der erste Film in den Vereinigten Staaten, der den Lebensstil der „Flapper“ darstellte. Zu diesem Zeitpunkt hatte der Begriff bereits die volle Bedeutung des Stils und der Haltung der Flapper-Generation angenommen.

Die Verwendung des Begriffs fiel mit einer Modeerscheinung unter Teenager-Mädchen in den USA Anfang der 1920er-Jahre zusammen, offene Gummistiefel zu tragen . ^{[ 25 ]} Eine weit verbreitete falsche Etymologie besagte, dass sie „Flapper“ genannt wurden, weil diese beim Gehen flatterten und so – ähnlich wie im 21. Jahrhundert offene Schnürsenkel – Konventionen brachen. ^{[ 26 ] [ 27 ]} Eine weitere solche falsche Etymologie stammt von einem Modetrend der 1920er-Jahre, bei dem junge Frauen ihren Mantel offen trugen, sodass er beim Gehen hin und her flatterte und sie dadurch unabhängiger und freier von der engen Kleidung der viktorianischen Ära wirkten . ^{[ 28 ]}

Mitte der 1930er Jahre war das Wort „Flapper“ in Großbritannien, obwohl es noch gelegentlich verwendet wurde, mit der Vergangenheit assoziiert worden. 1936 ordnete ein Journalist der Times es zusammen mit Begriffen wie „ Blotto “ als veralteten Slang ein: „[Blotto] weckt eine ferne Erinnerung an Glamour und Flapper … Es erinnert an eine Vergangenheit, die noch nicht endgültig der Vergangenheit angehört.“ ^{[ 29 ]}

Eine Ursache für den Wandel im Verhalten junger Frauen war der Erste Weltkrieg , der im November 1918 endete. Der Tod vieler junger Männer im Krieg und die Spanische Grippe, die 1918 wütete und 20 bis 40 Millionen Menschenleben forderte ^{[ 31 ]} , vermittelten jungen Menschen das Gefühl, dass das Leben kurz ist und jederzeit enden kann. Daher wollten junge Frauen ihre Jugend lieber genießen und ihre Freiheit ausleben, anstatt zu Hause zu bleiben und auf einen Mann zu warten, der sie heiratet. ^{[ 32 ]}

Politische Veränderungen waren ein weiterer Grund für die Entstehung der Flapper-Kultur. Der Erste Weltkrieg schwächte das Klassensystem beidseits des Atlantiks und förderte die Vermischung verschiedener Gesellschaftsschichten sowie das Teilen ihres Freiheitsgefühls. ^{[ 33 ]} Am 26. August 1920 erhielten Frauen in den Vereinigten Staaten endlich das Wahlrecht. ^{[ 34 ]} Sie strebten die soziale Gleichstellung mit Männern an und sahen sich der schwierigen Aufgabe gegenüber, die übergeordneten Ziele des Feminismus zu verwirklichen : Individualität, volle politische Teilhabe, wirtschaftliche Unabhängigkeit und die Gleichberechtigung der Geschlechter. ^{[ 35 ]} Sie wollten die gleichen Freiheiten wie Männer genießen und rauchen und trinken gehen. ^{[ 36 ]} Zudem boten sich vielen Frauen bessere Berufschancen, und sie übernahmen sogar traditionell männliche Berufe wie Ärztin, Anwältin, Ingenieurin und Pilotin. ^{[ 37 ]} Der zunehmende Konsum förderte ebenfalls die Ideale von „Erfüllung und Freiheit“ ^{[ 33 ]} , was Frauen dazu ermutigte, selbstständig über ihre Kleidung, ihre Karriere und ihre sozialen Aktivitäten nachzudenken. ^{[ 37 ]}

Die Gesellschaft veränderte sich nach dem Ersten Weltkrieg rasant. So entwickelten sich beispielsweise Sitten, Technologie und Produktion nach Kriegsende schnell weiter. ^{[ 38 ]} Der Aufstieg des Automobils spielte eine wichtige Rolle in der Flapper-Kultur, da Frauen dank Autos nach Belieben kommen und gehen konnten, illegale Kneipen und andere Vergnügungsstätten besuchen und die großen Fahrzeuge jener Zeit für intime Treffen oder sogar Sex nutzen konnten. ^{[ 39 ]} Der wirtschaftliche Aufschwung ermöglichte es zudem mehr Menschen, Zeit und Geld für Golf und Tennis sowie für Urlaubsreisen zu haben, ^{[ 40 ]} was Kleidung erforderte, die diesen Aktivitäten gerecht wurde; die schlanke Silhouette der Flapper war dafür ideal geeignet. ^{[ 41 ]}

Die Schauspielerin Alice Joyce , 1926

Clara Bow im Jahr 1921, bevor sie zum Star wurde

Der Flapper-Stil ^{[ b ]} tauchte in den Vereinigten Staaten erstmals in Frances Marions populärem Film „The Flapper“ von 1920 auf , in dem Olive Thomas die Hauptrolle spielte . ^{[ 43 ]} Thomas hatte bereits 1917 eine ähnliche Rolle verkörpert, doch der Begriff selbst wurde erst durch „The Flapper“ gebräuchlich. In ihren letzten Filmen galt sie als Inbegriff des Flapper-Stils. ^{[ 44 ]} Andere Schauspielerinnen wie Clara Bow , Louise Brooks , Colleen Moore und Joan Crawford bauten bald darauf ihre Karrieren auf diesem Image auf und erlangten große Popularität. ^{[ 43 ]} F. Scott Fitzgerald schrieb über Crawford: ^{[ 45 ]}

Joan Crawford ist zweifellos das beste Beispiel für den Flapper-Typus, jenes Mädchen, das man in eleganten Nachtclubs sieht, stets elegant gekleidet, mit eisgekühlten Gläsern spielend, mit distanziertem, leicht verbittertem Ausdruck, ausgelassen tanzend, viel lachend und mit großen, verletzten Augen. Junge Frauen mit einer Leidenschaft fürs Leben.

In den Vereinigten Staaten trug die weitverbreitete Verachtung der Prohibition zum Aufstieg der Flapper bei. Nachdem legale Saloons und Cabarets geschlossen waren, erlebten illegale Kneipen in Hinterhöfen einen Boom und erfreuten sich großer Beliebtheit. Dieser Widerspruch zwischen der gesetzestreuen, religiös geprägten Abstinenzbewegung und dem tatsächlich allgegenwärtigen Alkoholkonsum führte zu einer weitverbreiteten Missachtung der Obrigkeit. Die Unabhängigkeit der Flapper war auch eine Reaktion auf die Gibson Girls der 1890er Jahre. ^{[ 46 ] [ 47 ]} Obwohl deren Vorkriegs-Look nicht dem Flapper-Stil ähnelt, mag ihre Unabhängigkeit die Grundlage für die schlagfertige Hartnäckigkeit der Flapper 30 Jahre später gelegt haben.

Schriftsteller in den Vereinigten Staaten wie F. Scott Fitzgerald und Anita Loos sowie Illustratoren wie Russell Patterson , John Held Jr. , Ethel Hays und Faith Burrows popularisierten durch ihre Werke den Flapper-Look und -Lebensstil. Flapper galten fortan als attraktiv, ungestüm und unabhängig. Zu den Kritikern des Flapper-Trends gehörte die Schriftstellerin und Kritikerin Dorothy Parker , die mit ihrem Lied „Flappers: A Hate Song“ die Modeerscheinung verspottete. 1922 verurteilte Arbeitsminister James J. Davis die „leichtfertige Art der rauchenden, Cocktails trinkenden Flapper“. ^{[ 48 ]} Ein Psychologe der Harvard-Universität berichtete, Flapper besäßen „den niedrigsten Intelligenzgrad“ und stellten „ein hoffnungsloses Problem für Pädagogen“ dar. ^{[ 48 ]}

Eine weitere Autorin, Lynne Frame, schrieb in ihrem Buch, dass zahlreiche Wissenschaftler und Gesundheitsexperten den Grad der Weiblichkeit im Aussehen und Verhalten der Flapper-Girls analysiert und bewertet hätten, angesichts der „burschikosen“ Züge ihres Aussehens und Verhaltens. Einige Gynäkologen vertraten die Ansicht, dass Frauen weniger „heiratsfähig“ seien, wenn sie weniger „feminin“ wirkten, da der Ehemann in seiner Ehe unglücklich sein würde. Frame schrieb in ihrem Buch auch, dass das Erscheinungsbild der Flapper-Girls, wie die kurzen Haare und die kurzen Kleider, die Aufmerksamkeit von den weiblichen Kurven auf die Beine und den Körper lenkte. Diese Merkmale waren nicht nur ein Modetrend, sondern auch Ausdruck einer Auflösung der Geschlechterrollen. ^{[ 49 ]}

Die Flapper gilt als eines der prägendsten Bilder von Jugend und neuer Weiblichkeit im 20. Jahrhundert und wird von vielen Amerikanern heute als eine Art Kulturheldin verehrt. In den 1920er-Jahren jedoch sahen viele Amerikaner Flapper als Bedrohung für die konventionelle Gesellschaft, da sie eine neue Moralvorstellung verkörperten. Obwohl die meisten von ihnen Töchter der Mittelschicht waren, stellten sie sich über deren Werte hinweg. Viele Frauen in den Vereinigten Staaten fühlten sich von der Idee, eine Flapper zu sein, angezogen. Es gab rivalisierende Flapper-Organisationen – den National Flapper Flock und den Royal Order of the Flapper. ^{[ 50 ]} Flapper ließen ihre Anstandsdamen links liegen, tanzten anzüglich und flirteten offen mit Jungen. „Flapper stellten Stil über Substanz, Neuheit über Tradition und Vergnügen über Tugend.“ ^{[ 51 ]} Ruth Gillettes, eine Sängerin der 1920er-Jahre, hatte ein Lied mit dem Titel „Oh Say! Can I See You Tonight?“, das das neue Verhalten junger Frauen in den 1920er-Jahren zum Ausdruck bringt. Vor den 1920er Jahren wäre es für eine Frau unmöglich gewesen, einen Mann anzurufen und ihn um ein Date zu bitten. In den 1920er Jahren schienen jedoch viele Mädchen eine führende Rolle in Beziehungen zu spielen, indem sie aktiv Jungen ansprachen oder sie sogar zu sich nach Hause besuchten. ^{[ 52 ]}

Magazincover mit Abbildungen von Flappern

Ellen Bernard Thompson Pyle „The Flapper“ Saturday Evening Post (4. Februar 1922)

Billie Dove auf dem Cover von The Flapper , Untertitel: Nichts für alte Knacker (November 1922)

Frau in typischer Flapper-Kleidung auf dem Cover von „The Plastic Age“ , 1924

1922 feierte die in Chicago ansässige Zeitschrift „ The Flapper“ mit geringer Auflage den Reiz der Flapper. Auf der Titelseite ihrer ersten Ausgabe verkündete sie stolz den Bruch der Flapper mit traditionellen Werten. Die Flapper verteidigten sich, indem sie ihren Lebensstil dem früherer Frauengenerationen gegenüberstellten, die sie als „anhängliche Ranken“ bezeichneten. Sie verspotteten die einengende Mode und die zurückhaltende Passivität älterer Frauen und schwelgten in ihrer eigenen Freiheit. Sie ignorierten völlig, dass die vorherige Generation weiblicher Aktivistinnen die Freiheit der Flapper erst ermöglicht hatte. ^{[ 51 ]}

Im Jahr 1923 enthielt die Flapper-Zeitschrift Experience einen Artikel über die Polizeireform, was möglicherweise auf ein Interesse an gesellschaftlichen Problemen hindeutet. ^{[ 53 ]}

In den 1920er Jahren sprachen neue Zeitschriften junge deutsche Frauen mit einem sinnlichen Image und Werbung für passende Kleidung und Accessoires an. Die Hochglanzseiten von „Die Dame“ und „Das Blatt der Hausfrau“ präsentierten das „Girl“ – das Flapper-Girl. Sie war jung, modebewusst, finanziell unabhängig und eine begeisterte Konsumentin der neuesten Mode. Die Zeitschriften hielten sie über Mode, Kunst, Sport und moderne Technologien wie Autos und Telefone auf dem Laufenden. ^{[ 54 ]}

Obwohl viele junge Frauen in den 1920er Jahren die Flapper als Symbol einer besseren Zukunft sahen, hinterfragten einige auch deren extremes Verhalten. Deshalb bat die Zeitschrift 1923 ihre Leserinnen um wahre Geschichten für eine neue Kolumne mit dem Titel „Geständnisse einer Flapperin“. Manche dieser Geschichten erzählten heitere Anekdoten von Mädchen, die sich gegen Unterschätzte durchsetzten, andere wiederum schilderten, wie Mädchen ihre eigenen Verhaltensnormen verrieten, um dem Flapper-Image zu entsprechen. Es gab mehrere Beispiele: Eine frisch verheiratete Frau gestand, ihren Mann betrogen zu haben; eine Studentin erzählte, wie ihr Freund ihr sagte, sie sei nicht „die Richtige zum Heiraten“, weil sie ihm sexuelle Freiheiten gewährt hatte; und die Tochter eines Pfarrers berichtete von der Demütigung, beim Lügen ertappt worden zu sein, weil sie sich älter und weltgewandter ausgegeben hatte, als sie war. Viele Leserinnen waren der Meinung, dass die Flapper in ihrem Abenteuerdrang zu weit gegangen waren. Eine 23-jährige „Ex-Vamp“ erklärte: „Meiner Meinung nach waren die durchschnittlichen Flapper zwischen 15 und 19 Jahren hirnlos, rücksichtslos und gerieten leicht in ernsthafte Schwierigkeiten.“ ^{[ 51 ]}

So feierten einige Leser von „The Flapper“ den Geist der Flapper und ihre Aneignung männlicher Privilegien , während andere die Gefahren einer allzu getreuen Nachahmung der Flapper erkannten, und einige gestanden sogar, ihre eigenen ethischen Grundsätze verletzt zu haben, um dem ganzen Hype gerecht zu werden. ^{[ 51 ]}

Das Verhalten der Flapper galt damals als extravagant und veränderte die Rolle der Frau grundlegend. In den englischen Medien wurden sie als vergnügungssüchtig, leichtsinnig und konventionsbrechend dargestellt, indem sie sexuelle Beziehungen eingingen. ^{[ 55 ]} Einige ^{[ 56 ]} vermuten, dass das Flapper-Konzept als spezifische Lebensphase junger Frauen aus Deutschland nach England importiert wurde, wo es seinen Ursprung „als sexuelle Reaktion auf die überfütterte, bewegungsarme, monumentale Frau und als Kompromiss zwischen Päderastie und normalem Sex“ hatte. ^{[ 56 ]} In Deutschland nannte man Teenager-Mädchen „ Backfisch “, was so viel wie junger Fisch bedeutete, der noch nicht groß genug war, um auf dem Markt verkauft zu werden. ^{[ 57 ] [ 58 ]} Obwohl der Begriff „ Backfisch “ in England Ende der 1880er-Jahre bekannt war, bezeichnete er dort einen sehr zurückhaltenden Gesellschaftstypus ^{[ 59 ],} im Gegensatz zum Flapper, der typischerweise rebellisch und konventionsfeindlich war. Das sich wandelnde Bild der Flapper war das unabhängiger junger Frauen, die nachts Jazzclubs wie jene in Harlem besuchten – Clubs , die als erotisch und gefährlich galten –, wo sie provokativ tanzten, Zigaretten rauchten und sich freizügig, vielleicht sogar wahllos, verabredeten. Sie waren aktiv und sportlich, fuhren Fahrrad , Auto und tranken offen Alkohol – ein Akt des Trotzes in der amerikanischen Prohibitionszeit . [ ^{60 ] Mit} der Zeit entwickelten sich Tanzstile wie Charleston , Shimmy , Bunny Hug und Black Bottom , die als schockierend galten, aber symbolisch für die Ablehnung traditioneller Normen durch die Flapper standen. ^{[ 61 ]}

Die Flapper-Girls begannen auch, außerhalb des Hauses zu arbeiten und stellten die traditionellen gesellschaftlichen Rollen der Frau sowie die monolithische historische Vorstellung von der Machtlosigkeit der Frau im Laufe der Sozialgeschichte in Frage. ^{[ 62 ]}

Sie galten als bedeutende Herausforderung für die traditionellen viktorianischen Geschlechterrollen, die ein einfaches Leben, harte Arbeit und Religion vorsahen. Immer häufiger verwarfen Frauen alte, starre Rollenbilder und befürworteten Konsum und Selbstbestimmung. Oft wurden sie als Repräsentantinnen eines „Kulturkampfes“ zwischen Alt und Neu beschrieben. Flapper setzten sich außerdem für das Wahlrecht und die Rechte der Frauen ein.

In diesem Sinne waren die Flapper ein Ergebnis größerer gesellschaftlicher Veränderungen – Frauen durften in den Vereinigten Staaten ab 1920 wählen, und die religiöse Gesellschaft war durch den Scopes-Prozess erschüttert worden . ^{[ 63 ]}

Trotz aller Bedenken hinsichtlich des Austritts von Frauen aus ihren traditionellen Rollen engagierten sich viele Flapper nicht politisch. Ältere Suffragetten , die für das Frauenwahlrecht gekämpft hatten, betrachteten Flapper sogar als oberflächlich und in gewisser Weise des Wahlrechts, für das sie so hart gearbeitet hatten, unwürdig. ^{[ 64 ]} Dorothy Dunbar Bromley , eine bekannte liberale Autorin jener Zeit, fasste diese Dichotomie zusammen, indem sie Flapper als „wahrhaft moderne“, „neue“ Feministinnen beschrieb, die „zugaben, dass ein erfülltes Leben Ehe und Kinder erfordert“ und gleichzeitig „von einem unausweichlichen inneren Drang getrieben wurden, eigenständige Individuen zu sein“. ^{[ 65 ]}

„ Petting “ ( Knutschen , Vorspiel oder nicht-penetrativer Sex ) wurde im Vergleich zum viktorianischen Zeitalter häufiger , beispielsweise durch die zunehmende Beliebtheit von „Petting-Partys“. ^{[ 66 ] [ 67 ]} Auf diesen Partys wurde Promiskuität üblicher und brach mit den Traditionen der Monogamie oder der Brautwerbung mit ihren Erwartungen an eine spätere Heirat. ^{[ 68 ]} Dies war typisch für Universitätsgelände, wo junge Leute „viel unbeaufsichtigte Zeit in gemischter Gesellschaft verbrachten“. ^{[ 69 ] [ 70 ] [ 71 ]}

Carolyn Van Wyck schrieb eine Kolumne für Photoplay , ein gehobenes Magazin mit Artikeln über Popkultur, Modetipps und sogar Ratgebern, die Lesern helfen sollten, ihr inneres Star-Potenzial zu entdecken. Im März 1926 schrieb eine anonyme junge Frau, die das sogenannte „Petting“ als Problem beschrieb und erklärte: „Die Jungs machen es alle und kommen nicht wieder, wenn man es nicht auch tut. Wir Mädchen wissen einfach nicht mehr, was wir tun sollen. … Ich möchte auf keinen Fall jemanden heiraten, der zu zögerlich ist, um zu petting. Aber ich möchte herausfinden, was richtig ist. Bitte helfen Sie mir.“ Van Wyck zeigte Verständnis für das Problem der Autorin und fügte hinzu: „Mir scheint es viel besser, als ‚Plattfuß‘ bekannt zu sein und die Romantik im Kopf zu behalten, als als ‚heißes Date‘ zu gelten und Angst im Herzen zu haben.“ ^{[ 72 ]}

In den 1950er Jahren bezeichnete das Magazin Life Petting-Partys als „diese berüchtigte und schockierende Institution der 20er Jahre“ und kommentierte den Kinsey-Bericht mit den Worten, dass sie „seitdem sehr präsent“ seien. ^{[ 73 ]} Der Kinsey-Bericht von 1950 wies auf einen Anstieg vorehelichen Geschlechtsverkehrs in der Generation der 1920er Jahre hin. Kinsey fand heraus, dass 14 Prozent der vor 1900 geborenen Frauen angaben, vor dem 25. Lebensjahr vorehelichen Geschlechtsverkehr gehabt zu haben, während bei den nach 1900 Geborenen die Wahrscheinlichkeit für vorehelichen Geschlechtsverkehr und das Erleben eines Orgasmus zweieinhalb Mal höher war (36 Prozent). ^{[ 74 ]}

Flapper wurden mit der Verwendung zahlreicher Slangwörter in Verbindung gebracht, darunter „Junk“, „Necker“, „Heavy Petting“ und „Necking Parties“ ^{[ 75 ]} , obwohl diese Wörter bereits vor den 1920er Jahren existierten ^{[ 76 ]} . Flapper verwendeten auch das Wort „Jazz“ im Sinne von allem Aufregenden oder Lustigen. Ihre Sprache spiegelte mitunter ihre Ansichten zu Dating, Ehe und Alkoholkonsum wider: „I have to see a man about a dog “ bedeutete in dieser Zeit oft, Whiskey kaufen zu gehen, und ein „Handcuff“ oder „Manacle“ war ein Verlobungs- oder Ehering. Darüber hinaus prägten Flapper Slangausdrücke wie „Hush Money“, was die väterliche Zuwendung bezeichnete, oder „Dropping the Pilot“, was Scheidung bedeutete. ^{[ 77 ]} Ihre Vorlieben spiegelten sich auch in Ausdrücken der Zustimmung wider, wie etwa „That's so Jake“ ^{[ c ]} (okay), „She/he's the bee's knees “ (eine hervorragende Person), „Cake-eater“ (ein Frauenheld) und das beliebte „the cat's miow “ (etwas Wunderbares). ^{[ 79 ]}

Es gab zwei weitere Slangbegriffe, die das Verhalten oder den Lebensstil der Flapper widerspiegelten: „ Treating “ und „Charity Girls“. Im sozialen Kontext des Datings bezeichnete „Treating“ die Praxis, Gesellschaft und intime Aktivitäten im Austausch für Unterhaltung, Geschenke und andere Wertgegenstände anzubieten. ^{[ 80 ]} Diese Praxis war in den großen Städten der USA von den 1890er- bis zu den 1940er-Jahren weit verbreitet und wurde vor allem von jungen Frauen aus der Arbeiterklasse ausgeübt . Mit zunehmender Verbreitung des „Treating“ bürgerte sich die Bezeichnung „Charity“ ein, und junge Frauen, die sich an den freizügigeren Aspekten dieser Praxis beteiligten, wurden oft als Charity Girls bezeichnet. ^{[ 81 ]}

Neben ihrem respektlosen Verhalten waren Flapper für ihren Stil bekannt, der maßgeblich von der französischen Mode ^{[ 82 ]} , insbesondere der von Coco Chanel geprägten , sowie vom Einfluss des sich rasant verbreitenden amerikanischen Jazz und der damit einhergehenden Popularisierung des Tanzes auf die Kleidung beeinflusst wurde. ^{[ 83 ]} Der Flapper-Stil, im Französischen „ garçonne “ (Junge mit weiblichem Suffix) genannt , ließ Mädchen jung und burschikos wirken: Kurze Haare, flache Brüste und eine gerade Taille unterstrichen diesen Eindruck. Spätestens 1913 hatte sich die Verbindung zwischen schlanker Jugend und einem bestimmten charakteristischen Aussehen im öffentlichen Bewusstsein festgesetzt. Lillian Nordica erwähnte in ihrem Kommentar zur New Yorker Mode jenes Jahres …

Ein dünnes, kleines Flapper-Mädchen in einem Rock, in dem sie kaum einen Schritt tun kann, das mit einem plumpen Hut alles außer ihren kleinen weißen Zähnen verdeckt und die Fifth Avenue entlangstolpert. ^{[ 84 ]}

Zu diesem frühen Zeitpunkt scheint der mit einem Flapper assoziierte Stil bereits die jungenhafte Statur ^{[ 85 ]} und den eng anliegenden Hut umfasst zu haben, jedoch eher einen kurzen Rock als einen mit hohem Saum. ^{[ 82 ]}

Obwohl das heute typischerweise mit Flappern assoziierte Aussehen (gerade Taille, kurze Haare und ein Saum oberhalb oder um das Knie) erst 1925 vollständig in Erscheinung trat ^{[ 86 ]} , bestand in der öffentlichen Wahrnehmung bereits früh eine Verbindung zwischen unkonventionellem Aussehen, extravagantem Verhalten und dem Begriff „Flapper“. Ein Bericht in der Times über eine Weihnachtsveranstaltung für in Frankreich stationierte Truppen im Jahr 1915 beschrieb einen Soldaten in Frauenkleidern, der mit „kurzen Röcken, einem Hut im Pariser Stil ^{[ 87 ]} und Flapper-Frisur“ ^{[ 88 ] feminine Flirtereien zum Besten gab.}

Trotz der Skandale, die die Flapper auslösten, wurde ihr Look in einer abgeschwächten Form auch bei älteren, respektablen Damen modisch. ^{[ 89 ]} Bezeichnenderweise verbannten die Flapper das Korsett aus der Damenmode, kürzten Röcke und Kleider und machten kurze Haare bei Frauen populär. Zu den Schauspielerinnen, die eng mit diesem Stil verbunden sind, gehörten Tallulah Bankhead , ^{[ 90 ]} Olive Borden , Clara Bow , Louise Brooks , Joan Crawford , Bebe Daniels , Billie Dove , Leatrice Joy , Helen Kane , Laura La Plante , Dorothy Mackaill , Colleen Moore , Norma Shearer , Norma Talmadge , Olive Thomas und Alice White .

Anfang der 1920er Jahre tauchten Flapper in Zeitungscomics auf; Blondie Boopadoop und Fritzi Ritz – später eher in häuslichen Rollen dargestellt, als Ehefrau von Dagwood Bumstead bzw. Tante von Nancy – wurden als Flapper eingeführt. ^{[ 91 ]}

Die Kleider der Flapper-Girls waren gerade und locker geschnitten, ließen die Arme frei (manchmal sogar ganz ohne Träger) und reichten bis zur Hüfte. Seiden- oder Viskosestrümpfe wurden von Strumpfbändern gehalten. Die Röcke reichten ab 1927 bis knapp unter das Knie und gaben beim Tanzen oder Gehen im Wind einen Blick auf die Beine frei. Allerdings flatterten die langen, lockeren Röcke beim Tanzen oft hoch und zeigten die Beine. Um die Beine noch mehr in Szene zu setzen, trugen manche Flapper Rouge auf die Knie auf. ^{[ 92 ] [ 93 ]} Zu den beliebten Kleiderstilen gehörte das Robe de Style . Auch hohe Absätze kamen in dieser Zeit in Mode und erreichten eine Höhe von 5–8 cm. ^{[ 82 ]} Beliebte Schuhmodelle waren Mary Janes und T-Strap-Schuhe in klassischem Schwarz, Gold, Silber oder Nude. ^{[ 94 ]}

Die Flapper-Girls trugen beim Tanzen Slips mit Einstiegshilfe und einfache Mieder, um ihre Brust zu stützen. Sie wählten außerdem weichere und geschmeidigere Korsetts, die bis zu den Hüften reichten und die gesamte Figur glätteten. Dadurch wirkten die Frauen aufrechter und schlanker als mit den alten Korsetts, die die Taille schmaler machten und Hüften und Brust betonten. ^{[ 82 ]}

Dieser Mangel an Kurven förderte ein jungenhaftes Aussehen. Zudem galten flache Brüste als modisch, und einige Frauen trugen einen BH, der im Rückenbereich die Brust flacher wirken ließ, wie beispielsweise den Symington Side Lacer. ^{[ 82 ]}

Kurzhaarschnitte waren in Mode und befreiten Frauen von der Tradition, ihr Haar lang tragen zu müssen. Beliebte Schnitte waren beispielsweise der Bob , der Eton Crop und der Shingle Bob . Das Wellen der Haare mit den Fingern wurde als Stylingtechnik eingesetzt. Hüte waren weiterhin Pflicht, und zu den beliebtesten Modellen zählten die Schiebermütze und der Glockenhut .

Schmuck bestand zumeist aus Art-déco- Stücken, insbesondere aus mehrreihigen Perlenketten. Broschen, Ringe und Anstecknadeln kamen in Mode. Hornbrillen waren ebenfalls beliebt.

Bereits in den 1890er Jahren prägte die französische Schauspielerin Polaire einen Look mit kurzem, zerzaustem Haar, ausdrucksstarkem Mund und großen, stark mit Kajal umrandeten Augen . ^{[ 95 ] [ 96 ]} Der sich entwickelnde Flapper-Look erforderte im Vergleich zu dem, was zuvor außerhalb des professionellen Theaters akzeptabel war, ein deutlich stärkeres Make-up. Mit der Erfindung des Lippenstiftbehälters aus Metall und des Taschenspiegels kamen stark geschminkte Lippen in Mode. Dunkle Augen, insbesondere mit Kajal umrandet, waren angesagt. Rouge wurde nun populär, da das Auftragen nicht mehr so ​​umständlich war. Frauen formten ihre Augenbrauen hauchdünn und zeichneten sie dunkel nach, ganz im Stil von Schauspielerinnen wie Clara Bow . ^{[ 97 ] [ 98 ]}

Ursprünglich galt helle Haut als besonders attraktiv. Gebräunte Haut gewann jedoch zunehmend an Beliebtheit, nachdem Coco Chanel nach einem Urlaub ihre Bräune präsentierte – sie suggerierte ein Leben in Muße, ohne die lästige Pflicht zu arbeiten. Frauen wollten fit, sportlich und vor allem gesund aussehen.

Einem Bericht aus dem Jahr 1922 zufolge begannen einige Banken in den Vereinigten Staaten, die Kleidung und das Auftreten junger Mitarbeiterinnen, die als „Flapper“ galten, zu reglementieren. Auslöser war die Beschwerde einer Mutter in New Jersey, die unzufrieden war, weil ihr Sohn nur mit einer jungen Mitarbeiterin Geschäfte machte, die sie für unerlaubt attraktiv hielt. Der Vorfall wurde der Bankleitung gemeldet, woraufhin Kleiderordnungen für weibliche Angestellte erlassen wurden. Diese sahen unter anderem vor, dass das Kleid kein Muster haben, in einem bestimmten Geschäft gekauft werden, schwarz, blau oder braun sein, die Ärmel nicht über den Ellbogen gekürzt und der Saum nicht höher als 30 Zentimeter über dem Boden sein durfte. In der Folge verbreitete sich der Anti-Flapper-Kodex schnell bis zur Federal Reserve, wo weiblichen Angestellten unmissverständlich klargemacht wurde, dass sie während der Arbeitszeit keine Zeit für ihr Äußeres hätten. ^{[ 99 ]}

Die Befreiung von einengender Kleidung, von Schnürsenkeln, die das Atmen behinderten, und von Reifröcken, die ständig gehandhabt werden mussten, deutete auf eine Befreiung anderer Art hin. Die neu gewonnene Freiheit zu atmen und sich frei zu bewegen, ermutigte die Flapper, das Haus zu verlassen, und sie nutzten dies voll aus. ^{[ 100 ]} Die Flapper waren ein extremer Ausdruck des Wandels im Lebensstil amerikanischer Frauen, der sich in ihrer Kleidung widerspiegelte. ^{[ 101 ]}

Veränderungen in der Mode wurden als Zeichen tiefgreifenderer Veränderungen des amerikanischen Frauenideals interpretiert. ^{[ 102 ]} Der kurze Rock und der Bob galten wahrscheinlich als Symbol der Emanzipation. ^{[ 103 ]} Zu den Zeichen der moralischen Revolution gehörten vorehelicher Sex, Verhütung , Alkoholkonsum und die Verachtung überkommener Werte. Vor dem Krieg betrat eine Dame keinen Saloon; nach dem Krieg betrat eine Frau, obwohl sie nicht mehr als „Dame“ galt, eine Flüsterkneipe so selbstverständlich wie einen Bahnhof. Frauen begannen, öffentlich zu fluchen und zu rauchen, Verhütungsmittel zu benutzen, ihre Röcke über das Knie zu heben und ihre Strümpfe herunterzurollen. Frauen konkurrierten nun mit Männern in der Geschäftswelt und erlangten finanzielle Unabhängigkeit und damit auch andere Formen der Unabhängigkeit von Männern. ^{[ 101 ]}

Die „Neue Frau“ sprengte die Grenzen der Geschlechterrollen und verkörperte sexuelle und wirtschaftliche Freiheit. Sie trug kurze Haare, locker sitzende Kleidung und tief ausgeschnittene Kleider. Nicht länger durch eine enge Taille und lange, schleppende Röcke eingeschränkt, war die moderne Frau der 1920er-Jahre eine unabhängige Denkerin, die sich nicht mehr an die Konventionen ihrer Vorgängerinnen hielt. ^{[ 100 ]} Das Flapper-Girl verkörperte die vorherrschenden Vorstellungen von Frauen und ihrer Rolle in den Goldenen Zwanzigern. Ihr Ideal war Dynamik, geprägt von Intensität, Energie und Unbeständigkeit. Sie lehnte den traditionellen Moralkodex ab. Bescheidenheit, Keuschheit, Moral und traditionelle Konzepte von Männlichkeit und Weiblichkeit schienen ignoriert zu werden. Das Flapper-Girl wandte sich gegen Autoritäten und wurde mit der drohenden „Demoralisierung“ des Landes in Verbindung gebracht. ^{[ 101 ]}

Die viktorianisch-amerikanische Auffassung von Sexualität und den Rollen von Mann und Frau in der Gesellschaft und im Verhältnis zueinander wurde in Frage gestellt. Moderne Kleidung war leichter und flexibler und entsprach besser dem modernen Frauenbild, wie beispielsweise dem Flapper-Girl, das aktiv Sport treiben wollte. Frauen wurden selbstbewusster und weniger bereit, sich um den Haushalt zu kümmern. Die Kleidung der Flapper wurde als sexuell aufgeladen wahrgenommen und warf grundlegende Fragen nach dem Verhalten und den Werten auf, die sie symbolisierte. ^{[ 101 ]}

Im New York Times Magazine erschien 1929 ein Nachruf auf die „Flapper“ ^{[ 104 ]} , der andeutete, dass sie von der „Sirene“ abgelöst wurde – einem geheimnisvollen, stilvollen, „vage europäisch“ anmutenden Frauenideal. ^{[ 105 ]} Der Flapper-Lifestyle und -Look verschwanden, und die goldenen Zwanzigerjahre mit ihrem Glanz und Glamour fanden in Amerika nach dem Börsenkrach von 1929 ihr Ende . ^{[ 106 ]} Da sie sich die neuesten Trends und den dazugehörigen Lebensstil nicht mehr leisten konnten, kehrten die einst so lebensfrohen Flapper-Frauen zu ihren langen Röcken zurück, und das Flapper-Kleid verschwand. Mit dem Beginn der Weltwirtschaftskrise legte sich ein plötzlicher Ernst über die Öffentlichkeit . Die ausgelassene Lebensart und der Hedonismus waren in den wirtschaftlichen Schwierigkeiten der 1930er-Jahre weniger akzeptabel. Als die Röcke wieder kürzer wurden, schritten zahlreiche Bundesstaaten ein und erließen Gesetze, die Frauen vorschrieben, Röcke mit einer Saumlänge von mindestens 7,5 Zentimetern über dem Knöchel zu tragen. Der allseits beliebte Bob-Haarschnitt war der Grund dafür, dass einige Frauen ihren Arbeitsplatz verloren. ^{[ 107 ]}

• Mackrell, Judith (2014) Flappers: Sechs Frauen einer gefährlichen Generation . Clerkenwell, London, England: Pan MacMillan ISBN 978-0-330-52952-5( Diana Cooper , Nancy Cunard , Tallulah Bankhead , Zelda Fitzgerald , Josephine Baker , Tamara de Lempicka )
• Hooper, Ruth (16. Juli 1922). „Flapping Not Repented Of“ . The New York Times . Abgerufen am 30. August 2024 .

• Hooper, Ruth (16. Juli 1922). „Flapping Not Repented Of“ . The New York Times . Archiviert vom Original am 25. April 2021. Abgerufen am 30. August 2024 – via humanitiesresource.com.

• „Mode und Musik der 1920er Jahre“ . Flapper der 1920er Jahre: Junge Frauen in einer modernen Welt .Die
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• „Flapper und Mode“ . Rambova. Archiviert vom Original am 21. August 2010. Abgerufen am 11. Dezember 2005 .
• „Tausende Fotos von Flapper-Girls können auf der Facebook-Seite des Louise Brooks Fan Clubs angesehen werden . “ Facebook .Die