Glenn Branca

Glenn Branca (6. Oktober 1948 – 13. Mai 2018) war ein US-amerikanischer Avantgarde- Komponist , Gitarrist und Gitarrenbauer . Bekannt für seinen Einsatz von Lautstärke, alternativen Gitarrenstimmungen , Wiederholungen , Borduntönen und Obertonreihen , war er eine treibende Kraft hinter den Genres No Wave , Totalismus und Noise-Rock . ^{[ 1 ]} Branca erhielt 2009 ein Stipendium der Foundation for Contemporary Arts .

Geboren in Harrisburg, Pennsylvania , begann Branca mit 15 Jahren Gitarre zu spielen. Er schuf außerdem zum Vergnügen einige Tonband - Collagen. Nach seinem Studium am York College (1966–1967) gründete er im Sommer 1967 mit Al Whiteside und Dave Speece die kurzlebige Coverband The Crystal Ship. Anfang der 1970er-Jahre studierte Branca Theaterwissenschaften am Emerson College in Boston . 1973 zog er mit seiner damaligen Freundin Meg English von Boston nach London .

Nach seiner Rückkehr nach Boston 1974 lernte er John Rehberger kennen. Dort begann er 1975 als Gründer der experimentellen Theatergruppe Bastard Theatre mit Klangexperimenten zu arbeiten. In einem Loft an der Massachusetts Avenue schrieben und produzierten sie das Musiktheaterstück „Anthropophagoi“ , das zwei Wochen lang aufgeführt wurde. 1976 folgte die zweite Produktion des Bastard Theatre: „What Actually Happened“, zunächst in einem neuen Loft am Central Square in Cambridge und später im Boston Arts Group. Trotz des unkonventionellen und mitunter provokanten Charakters der Produktionen erhielten die Aufführungen positive Kritiken im Phoenix und im Boston Globe . Die gesamte Musik für die Produktionen des Bastard Theatre stammte aus der Feder von Branca oder Rehberger und wurde live von den Schauspielern/Musikern aufgeführt. ^{[ 2 ]}

1976 zog Branca nach New York City , um seine experimentelle Theaterarbeit fortzusetzen. Dort lernte er die N. Dodo Band kennen und besuchte ihre Proben in Chelsea , in der Hoffnung, den Raum für eine Theaterproduktion nutzen zu können. Branca verbrachte Zeit mit einem der Bandmitglieder, Jeffrey Lohn, der ihn mit Bands wie Suicide bekannt machte . Die beiden begannen, eine Theatergruppe zu gründen, als Branca beschloss, eine Band zu gründen, die er zunächst The Static und später Theoretical Girls nannte . Branca hängte Plakate auf, um Mitglieder zu gewinnen, und nachdem Lohn eines der Plakate gesehen hatte, zeigte er Interesse. ^{[ 3 ]}

Lohns Freundin Margaret De Wys stieß als Bassistin zur Band, und sie liehen sich Schlagzeuger Mike Anthol von der N. Dodo Band aus. Der Künstler Dan Graham buchte die Band für ihren ersten Auftritt im Franklin Furnace . ^{[ 4 ]} Die Gruppe formierte sich 1977 mit Wharton Tiers als Schlagzeuger neu. ^{[ 4 ] [ 5 ]} Branca nahm außerdem Barbara Ess ' Band Y Pants für deren Debütalbum bei 99 Records auf und spielte von 1977 bis 1979 gelegentlich mit Rhys Chathams Guitar Trio . ^{[ 6 ] [ 7 ]} Diese Erfahrungen mit Noise-Musik waren für die Entwicklung seines Kompositionsstils sehr wichtig (Branca 1979). 1982 gründete Branca sein eigenes Plattenlabel Neutral Records und veröffentlichte dort die LP von Y Pants sowie die ersten Alben der New Yorker Noise-Rocker Sonic Youth . ^{[ 8 ]}

1978 wirkte Branca an der Entstehung der No-Wave -Bewegung mit, indem er zweimal an einem fünftägigen No-Wave-Musikfestival im Artists Space teilnahm , das von den Künstlern Michael Zwack und Robert Longo organisiert wurde . Zehn Post-Punk -Bands aus New York City traten dort auf, darunter Rhys Chathams The Gynecologists , Communists, Brancas Theoretical Girls , Terminal, Chathams Tone Death (mit seiner Komposition für E-Gitarren, Guitar Trio ) ^{[ 9 ]} und Brancas Daily Life (mit Barbara Ess , Paul McMahon und Christine Hahn). ^{[ 10 ]}

Anfang der 1980er Jahre veröffentlichte Branca sein erstes Album unter eigenem Namen, Lesson No. 1. [ ^{11 ] Im} selben Jahr komponierte er mehrere mittellange Stücke für E-Gitarren-Ensembles, darunter The Ascension (1981) und Indeterminate Activity of Resultant Masses (1981). The Ascension erschien 1981 auf seinem zweiten gleichnamigen Soloalbum, Indeterminate Activity of Resultant Masses wurde erst 2008 veröffentlicht. ^{[ 12 ]}

Kurz nach diesen beiden Kompositionen begann er, Sinfonien für Orchester mit E-Gitarren und Schlagzeug zu schreiben, die dröhnende, industrielle Kakophonie und Mikrotonalität mit Quasi-Mystik und fortgeschrittener Mathematik verbanden. 1982 arbeitete er mit Z’EV an Brancas 2. Sinfonie, in der Z’EV ein Solo-Segment mit einer über ihm schwebenden Metalldose und klirrenden Ketten und Stahlblechen hatte. Mit der 3. Sinfonie („ Gloria“ ) (1983) begann er systematisch für die Obertonreihe zu komponieren , die er als die Struktur betrachtete, die nicht nur aller Musik, sondern den meisten menschlichen Bestrebungen zugrunde liegt. ^{[ 13 ]} Bei diesem Projekt wurde Branca zunächst von den Schriften von Dane Rudhyar , Hermann von Helmholtz und Harry Partch beeinflusst .

Zu den frühen Mitgliedern seiner Gruppe gehörten Thurston Moore und Lee Ranaldo von Sonic Youth , Page Hamilton von Helmet , Phil Kline von The Del-Byzanteens und mehrere Mitglieder von Swans , darunter Michael Gira , Dan Braun und Algis Kizys . ^{[ 14 ]}

Um seine auf der Obertonreihe basierenden Kompositionen weiterzuentwickeln, baute Branca mehrere elektrisch verstärkte Instrumente nach eigener Erfindung und erweiterte so sein Ensemble über die Gitarre hinaus. Einige dieser Instrumente waren Zithern mit drittem Steg, die er Obertongitarren nannte . Er baute auch vielsaitige Instrumente, die er „Mallet-Gitarren“ nannte, da es sich um Schlaginstrumente handelte , die mit Drumsticks gespielt wurden, sowie um monotone elektrische Cymbalome mit einem zusätzlichen dritten Steg in Resonanzpositionen . Viele dieser Instrumente sind in den Live-Auftritten auf der DVD „Glenn Branca – Symphonies 8 & 10 – Live at The Kitchen“ zu sehen .

Anfang der 1990er Jahre versuchte David Baratier, Brancas Unterrichtsstil in „ They Walked in Line“ zu dokumentieren . Im September 1996 spielte das Glenn Branca Ensemble bei der Eröffnungsfeier des Aarhus Festivals in Dänemark. Die Zeremonie fand im Musikhuset, dem Opernhaus von Aarhus, statt; unter den Gästen waren die Königin von Dänemark , der Bürgermeister von Aarhus und weitere Würdenträger. Nachdem der Komponist von 1981 bis zu seinem Tod im Jahr 2018 über 25 bedeutende Kompositionsaufträge erhalten hatte, erfuhr Brancas Musik zunehmend akademische Beachtung. Einige Musikwissenschaftler, allen voran Kyle Gann , zählen ihn (ebenso wie Rhys Chatham ) zur totalitären Schule des Postminimalismus .

Mit seiner 7. Sinfonie begann Branca, für traditionelles Orchester zu komponieren , gab die E-Gitarre aber nie ganz auf . Er spielte auch Duette für stark verstärkte Gitarren mit seiner Frau Reg Bloor und dirigierte seine 13. Sinfonie für 100 E-Gitarren am Fuße des World Trade Centers in New York City am 13. Juni 2001, weniger als drei Monate vor dessen Zerstörung bei den Anschlägen vom 11. September . Seitdem wurde sein Werk für 100 Gitarren in Städten in den USA und Europa aufgeführt. 2008 schrieb er seine 14. Sinfonie mit dem Titel „ The Harmonic Series“ , die von einem traditionellen Orchester gespielt wird. Der erste (und einzige vollendete) Satz dieser Sinfonie mit dem Titel „ 2.000.000.000 Lichtjahre von der Heimat“ wurde am 13. November 2008 in St. Louis vom St. Louis Symphony Orchestra unter der Leitung von David Robertson uraufgeführt . Dies war das zwölfte große Orchester, das Brancas Orchesterwerk seit 1986 aufführte.

2008 erhielt er ein Stipendium der Foundation for Contemporary Arts Grants to Artists Award, nachdem er bereits 1983 ein CAPS-Stipendium, 1988 eine Auszeichnung des National Endowment for the Arts und 1998 ein NYSCA- Stipendium – alle für seine Kompositionen – erhalten hatte. 2010 veröffentlichte BBN Music Brancas Album „ The Ascension“ von 1981 als Sonderedition auf 180-Gramm-Vinyl neu. Im selben Jahr erschien Brancas Werk „The Ascension: The Sequel“ beim Label Systems Neutralizers. Dieses Folgestück führte zu neuem Interesse an seinem Werk und zu bemerkenswerten Auftritten beim Primavera Sound Festival 2011 und bei Villette Sonique 2011.

Im Oktober 2014 feierte Branca mit „Ascension Three“ Premiere und tourte damit mit dem Glenn Branca Ensemble durch Europa. Im Februar 2015 wurde Brancas zweites Werk für 100 elektrische Gitarren, die Sinfonie Nr. 16 (Orgasm) , in der Cité de la Musique in Paris uraufgeführt . „The Light (for David )“ für vier Gitarren, Bass und Schlagzeug wurde im Oktober 2016 im Roulette in Brooklyn uraufgeführt. ^{[ 15 ]}

Am 14. Mai 2018 gab Reg Bloor auf seiner offiziellen Facebook-Seite bekannt, dass Branca in der Nacht zuvor an Kehlkopfkrebs gestorben war . ^{[ 16 ]} Er wurde 69 Jahre alt. ^{[ 17 ]}

Branca wurde 2023 im Centre Pompidou in einer von Nicolas Ballet kuratierten Ausstellung mit dem Titel „ Who You Staring At: Culture visuelle de la scène no wave des années 1970 et 1980“ ( Visuelle Kultur der No-Wave-Szene der 1970er und 1980er Jahre ) gezeigt. ^{[ 18 ]}

• Die Himmelfahrt (1981)
• Who You Staring At? (Split-Album mit John Giorno (1982))
• Symphonie Nr. 3 (Gloria) (1983)
• Symphonie Nr. 1 (Tonales Geflecht) (1983)
• Symphonie Nr. 6 (Teufelschöre vor den Toren des Himmels) (1989)
• Symphonie Nr. 2 (Der Gipfel des Heiligen) (mit Z'EV ) (1992)
• Die Welt steht Kopf (1992)
• Symphonien Nr. 8 & 10 (Die Mysterien) (1994)
• Symphonie Nr. 5 (Beschreibung der Ebenen einer expandierenden Hypersphäre) (1995)
• Symphonie Nr. 9 (L'Éve Future) (1995)
• Empty Blue (mit Tony Oursler ) (2000)
• Unbestimmte Aktivität der resultierenden Massen (2006)
• The Ascension: The Sequel (2010)
• Symphonie Nr. 7 (Graz) (2010)
• Symphonie Nr. 13 (Hallucination City) Für 100 Gitarren (2016)
• Die dritte Himmelfahrt (2019)

• "Akustische Phänomene" (1983)
• „Symphonie Nr. 9 (L'Éve Future)“ (1995)

• Lektion Nr. 1 (1980)
• Edmond (1986)

• Ensemble - Live beim Primavera Sound 2011 (2011)

• Songs '77–'79 (1995)
• Ausgewählte Werke aus den Symphonien (für elektrische Gitarren) (1997)

• Glenn Branca – Symphonien 8 & 10 – Live at The Kitchen (DVD)

• Mudd Club
• Minimalismus (Musik)
• Stufe 3
• Einfach nur ein weiteres Arschloch
• New-Wave-Musik
• No Wave Cinema
• Keine Welle
• Lärmfest
• Experimentelles Musikinstrument
• Lärmmusik
• Liste der Noise-Musiker
• Post-Punk

• Goldberg, RoseLee (1988). Performance: Live Art Since 1960. New York: Harry N. Abrams.
• Hegarty, Paul (2007). Noise/Music: A History. Continuum International Publishing Group.
• Masters, Marc (2007). No Wave. London: Black Dog Publishing.
• Moore, Thurston; Coley, Byron (2008). Post-Punk. Underground. New York. 1976–1980. Abrams Image. ISBN 978-0-8109-9543-7.

• Branca, Glenn (November 1979). New York: Rhys Chatham. New York Rocker, 16.
• Cole Gagne: "Glenn Branca", Grove Music Online, ed. L. Macy Archived 2008-05-16 at the Wayback Machine
• John Rockwell: "All American Music" (Knopf, 1983) ISBN 0-394-72246-9
• Billy Bergman and Richard Horn: "Recombinant Do Re Mi" (Quill, 1985) ISBN 978-0-688-02192-4
• John Schaefer: "New Sounds" (Harper and Row, 1987) ISBN 0-06-055054-6
• Tom Johnson: "The Voice Of New Music" (Het Apollohuis, 1989) ISBN 90-71638-09-X
• Cole Gagne: "Sonic Transports"Archived 2023-06-29 at the Wayback Machine (de Falco Books, 1990) ISBN 0-9625145-0-0 (Accessed October 1, 2023)
• Cole Gagne: „Soundpieces 2: Interviews with American Composers“ (Scarecrow Press, 1993) ISBN 0-8108-2710-7
• Alec Foege : „Confusion is Next“ (St. Martins, 1994) ISBN 978-0-312-11369-8
• Geoff Smith und Nicola Walker: „New Voices“ (Amadeus Press, 1995) ISBN 0-931340-85-3
• William Duckworth : „Talking Music“ (Schirmer, 1995) ISBN 0-02-870823-7
• Bart Hopkin : „Musical Instrument Design“ (See Sharp Press, 1996) ISBN 978-1-884365-08-9
• Kyle Gann : „American Music in the 20th Century“ (Schirmer, 1997) ISBN 0-02-864655-X
• Bill Milkowski : „Rockers, Jazzbos and Visionaries“ (Billboard Books, 1998) ISBN 0-8230-7833-7
• Roni Sarig: „Die geheime Geschichte des Rock“ (Billboard Books, 1998) ISBN 978-0-8230-7669-7
• Bill Martin : „Avant Rock“ (Open Court, 2002) ISBN 978-0-8126-9500-7

• Offizielle Website
• EST-Interview , archiviert am 10.05.2018 in der Wayback Machine von und (c) Brian Duguid.
• Theoretical Girls, archiviert am 16.07.2006 im Internetarchiv ( Wayback Machine) des Magazins Paris Transatlantic
• Glenn Branca-Interview, archiviert am 25.12.2005 im Internetarchiv (Wayback Machine) .
• Glenn Branca: „Akustische Phänomene“ (3:59) Archiviert am 12.06.2008 in der Wayback Machine , veröffentlicht im Tellus Audio Cassette Magazine @ Ubuweb