Jerry Goldsmith

Jerrald King Goldsmith (10. Februar 1929 – 21. Juli 2004) war ein US-amerikanischer Komponist, Dirigent und Arrangeur, dessen Karriere als Film- und Fernsehkomponist sich über fast 50 Jahre und mehr als 200 Produktionen (1954–2003) erstreckte. Er gilt als einer der innovativsten und einflussreichsten Filmkomponisten. ^{[ 1 ]} Er wurde für 18 Oscars nominiert (den er 1977 für „Das Omen“ gewann ), sechs Grammys , fünf Primetime Emmys , neun Golden Globes und vier British Academy Film Awards .

Er komponierte die Filmmusik für fünf Filme der Star-Trek -Reihe, drei der Omen -Reihe und drei der Rambo -Reihe sowie für Filme wie Logan's Run , Planet der Affen , Tora! Tora! Tora!, Patton , Papillon , Chinatown , Alien , Poltergeist , NIMH – Das Geheimnis von NIMH , Medicine Man , Gremlins – Kleine Monster , Hoosiers – Abenteuer in Hollywood, Total Recall , Basic Instinct , Sleeping with the Enemy , Air Force One , L.A. Confidential , Mulan , Rudy und Die Mumie . Außerdem komponierte er die aktuelle Fanfare für das Universal-Pictures -Logo, die in The Lost World: Jurassic Park Premiere feierte .

Er arbeitete häufig mit Regisseuren wie Paul Verhoeven , Franklin J. Schaffner , Richard Fleischer , Fred Schepisi , Michael Crichton , Jack Smight , Gordon Douglas , J. Lee Thompson , Paul Wendkos , John Frankenheimer und Joe Dante zusammen .

Goldsmith wurde am 10. Februar 1929 in Los Angeles , Kalifornien, geboren. Seine Eltern waren Tessa (geb. Rappaport), eine Lehrerin, und Morris Goldsmith, ein Bauingenieur. ^{[ 2 ]} Seine Großeltern waren jüdische Einwanderer aus Europa. ^{[ 3 ]} Er begann im Alter von sechs Jahren Klavier zu spielen, nahm das Klavierspielen aber erst mit elf Jahren ernst. Mit dreizehn Jahren erhielt er Privatunterricht bei dem Konzertpianisten und Pädagogen Jakob Gimpel ^{[ 4 ]} (den Goldsmith später für die Klaviersoli in seiner Partitur des Mephisto-Walzers engagierte ). Mit sechzehn Jahren studierte er Theorie und Kontrapunkt bei dem italienischen Komponisten Mario Castelnuovo-Tedesco , der auch so namhafte Komponisten und Musiker wie Henry Mancini , Nelson Riddle , Herman Stein , André Previn , Marty Paich und John Williams unterrichtete .

Im Alter von sechzehn Jahren sah Goldsmith den Film „ Spellbound“ (1945) und war von Miklós Rózsas unkonventioneller Filmmusik so begeistert, dass er eine musikalische Karriere anstrebte. ^{[ 5 ] [ 6 ]} Später schrieb sich Goldsmith an der University of Southern California ein , wo er Kurse bei Rózsa besuchen konnte, brach das Studium jedoch ab, um ein praxisorientierteres Musikprogramm am Los Angeles City College zu absolvieren . ^{[ 7 ]} Dort konnte er Sänger coachen, als Assistenzchorleiter arbeiten, Klavierbegleitung spielen und als Assistenzdirigent tätig sein. ^{[ 5 ]}

1950 fand Goldsmith eine Anstellung bei CBS als Schreibkraft in der Musikabteilung unter der Leitung von Lud Gluskin . ^{[ 5 ]} Dort begann er, Musik für Radiosendungen wie „CBS Radio Workshop“ , „Frontier Gentleman“ und „Romance“ zu komponieren . In einem Interview mit Andy Velez von BarnesandNoble.com erinnerte sich Goldsmith: „Es war etwa 1950. CBS hatte eine Art Workshop, und einmal pro Woche produzierten die Angestellten, unabhängig von ihren Talenten – ob Platzanweiser oder Schreibkraft –, eine Radiosendung. Man musste aber fest angestellt sein. Sie brauchten jemanden für die Musik, und ich kannte dort jemanden, der meinte, ich wäre dafür perfekt. Ich hatte gerade geheiratet und brauchte einen Job, also haben sie einen Tipptest für mich vorgetäuscht. Dann konnte ich an diesen Sendungen mitarbeiten. Ungefähr sechs Monate später hörte die Musikabteilung meine Arbeit, fand sie gut und gab mir eine Stelle.“ ^{[ 8 ]} Später komponierte er auch die Musik für Live-Fernsehsendungen von CBS wie „Climax!“ . und Playhouse 90. Er komponierte auch die Musik für mehrere Folgen der Fernsehserie The Twilight Zone . Er blieb bis 1960 bei CBS, wechselte dann zu den Revue Studios und anschließend zu Metro-Goldwyn-Mayer für den Produzenten Norman Felton , für den er bereits während der Live-Fernsehzeit gearbeitet hatte und später die Musik für von MGM Television produzierte Sendungen wie Dr. Kildare und The Man from U.N.C.L.E. komponierte . ^{[ 5 ]}

Sein Spielfilmdebüt gab er mit der Komposition der Musik für den Western „Black Patch“ (1957). Es folgten weitere Filmmusiken, unter anderem für den Western „ Face of a Fugitive“ (ebenfalls 1957) und den Science-Fiction-Film „ City of Fear “ (1959). ^{[ 1 ]}

Goldsmith begann das Jahrzehnt mit Kompositionen für Fernsehserien wie „Dr. Kildare“ , „Gunsmoke“ und „Thriller“ sowie für den Spielfilm „The Spiral Road “ (1962). Breitere Bekanntheit erlangte er jedoch erst mit seiner einfühlsamen Filmmusik zu dem Western „ Lonely Are the Brave “ (1962). Seine Mitwirkung an dem Film kam durch eine Empfehlung des Komponisten Alfred Newman zustande, der von Goldsmiths Musik zu „Thriller“ beeindruckt war und ihn dem Leiter der Musikabteilung von Universal empfahl , obwohl er ihn nie zuvor getroffen hatte. ^{[ 9 ]} Im selben Jahr komponierte Goldsmith die überwiegend atonale und dissonante Filmmusik zu dem Biopic „Freud“ (1962), das einen fünfjährigen Lebensabschnitt des Psychoanalytikers Sigmund Freud schildert . Goldsmiths Musik brachte ihm seine erste Oscar- Nominierung für die Beste Filmmusik ein, doch er unterlag Maurice Jarre, der ebenfalls zum ersten Mal nominiert war, für dessen Musik zu „Lawrence von Arabien“ (1962). Goldsmith komponierte die Filmmusik zu „The Stripper“ (1963), seiner ersten Zusammenarbeit mit Regisseur Franklin J. Schaffner, für den Goldsmith später die Musik zu den Filmen „ Planet der Affen“ (1968), „Patton“ (1970), „Papillon“ (1973), „ Inseln im Strom“ (1977), „ Die Boys aus Brasilien “ (1978) und „Lionheart“ (1987) komponieren sollte. ^{[ 1 ]}

Nach seinen Erfolgen mit „Lonely Are the Brave“ und „Freud“ komponierte Goldsmith die Titelmelodie für „The Man from U.N.C.L.E.“ (1964) sowie die Filmmusiken für Filme wie den Western „Rio Conchos“ , den Politthriller „ Sieben Tage im Mai “ (beide ebenfalls 1964), das romantische Drama „ Ein Fleckchen Blau“ (1965), den Kriegsfilm „ In Harm's Way “ (ebenfalls 1965), den Luftkampffilm „ Der blaue Max“ (1966), das Marinedrama „ Die Kanonenboote am Jangtse-Kiang“ (ebenfalls 1966), den Thriller „ Warning Shot“ (1967), den Western „Die Stunde der Pistole“ (ebenfalls 1967) und den Krimi „Der Detektiv“ (1968). ^{[ 10 ]} Beinahe hätte er den Auftrag für „Der blaue Max“ abgelehnt, nachdem er den fertigen Film mit den Produzenten gesehen hatte, die ihn mit Richard Strauss ’ „ Also sprach Zarathustra“ unterlegt hatten . Er sagte: „Ich gebe zu, es hat recht gut funktioniert, aber meine erste Reaktion war, aufzustehen und den Job hinzuschmeißen, aber ich konnte nicht. Wenn man einmal solche Musik zum Film gehört hat, wird es schwieriger, die eigene Filmmusik zu komponieren; es trübt das Denken.“ ^{[ 11 ]} Goldsmiths Filmmusiken zu „A Patch of Blue“ und „The Sand Pebbles“ brachten ihm seine zweite bzw. dritte Oscar- Nominierung ein und zählten beide zu den 250 Nominierten für die Liste der 25 besten amerikanischen Filmmusiken des American Film Institute . ^{[ 12 ]} Seine Filmmusiken zu „ Sieben Tage im Mai“ und „Die Kanonenboote am Jangtse-Kiang“ brachten Goldsmith 1965 und 1967 seine ersten beiden Golden-Globe- Nominierungen für die Beste Filmmusik ein. ^{[ 13 ]} In dieser Zeit komponierte er auch die Musik für viele leichtere, komödiantische Filme wie die Familienkomödie „ Immer Ärger mit Engeln “ (1966), die James-Bond -Parodien „Unser Mann Flint“ (1966) und deren Fortsetzung „ In Like Flint“ (1967) sowie die Komödie „ Der Schwindler“ (1967). ^{[ 1 ]}

Goldsmith erlangte Bekanntheit mit dem Soundtrack zum postapokalyptischen Science-Fiction-Film „ Planet der Affen “ (1968), der als einer der ersten vollständig im Avantgarde -Stil komponiert wurde . Für „Planet der Affen“ verwendete Goldsmith innovative Techniken wie das Loopen von Schlagzeugspuren in einem Echoplex , die Imitation der Grunzlaute von Affen durch das Orchester, das Spielen von Hörnern ohne Mundstück und die Anweisung an die Holzbläser, ihre Tasten ohne Luftzufuhr zu greifen. Er nutzte unter anderem auch Rührschüsseln aus Edelstahl ^{[ 14 ] , um einzigartige perkussive Klänge zu erzeugen. [ 1 ]} Der Soundtrack brachte Goldsmith eine weitere Oscar-Nominierung für die Beste Filmmusik ein und belegt Platz 18 in der Liste der 25 besten amerikanischen Filmmusiken des American Film Institute . ^{[ 12 ]} Obwohl er für die Fortsetzung „Rückkehr zum Planet der Affen“ (1970) nicht zurückkehrte, komponierte Goldsmith die Musik für den dritten Teil der Planet-der-Affen -Reihe, „ Flucht vom Planet der Affen“ (1971).

Goldsmith beendete das Jahrzehnt mit Filmmusiken für Filme wie den Western „Bandolero!“ (1968), den Spionagethriller „ Der Vorsitzende“ , den Science-Fiction-Film „ Der illustrierte Mann“ und den Western „ 100 Gewehre “ (alle 1969). Er komponierte die Titelmelodie für die Comedy-Drama -Fernsehserie „Room 222“ , die 1969 Premiere feierte. ^{[ 1 ]}

Im Soundtrack zu dem biografischen Film „Patton “ (1970) über den Zweiten Weltkrieg nutzte Goldsmith einen Echoplex , um aufgenommene Trompeten-Triolen, die den Kriegsruf symbolisierten, in einer Endlosschleife wiederzugeben. Diese Triolen repräsentierten musikalisch General George S. Pattons Glauben an die Reinkarnation. Das Hauptthema bestand aus einem symphonischen Marsch, begleitet von einer Orgel, der die militaristische und zugleich tief religiöse Natur des Protagonisten widerspiegelte. ^{[ 15 ]} Die Filmmusik brachte Goldsmith eine Oscar-Nominierung für die Beste Filmmusik ein und zählte zu den 250 Nominierten des American Film Institute für die 25 besten amerikanischen Filmmusiken . ^{[ 12 ]} Goldsmiths Erfolg setzte sich mit seinem emotionalen Soundtrack zu dem Gefängnisausbruchsfilm „Papillon“ (1973) fort, für den er ebenfalls eine Oscar-Nominierung erhielt. Anfang der 1970er-Jahre komponierte Goldsmith außerdem die Titelmelodien für zwei völlig unterschiedliche Fernsehserien: „ Barnaby Jones“ und „Die Waltons“ . ^{[ 16 ]}

Goldsmith stand vor der gewaltigen Aufgabe, die Filmmusik von Phillip Lambro für den Neo- Film-Noir „ Chinatown “ (1974) zu ersetzen. Mit nur zehn Tagen Zeit für Komposition und Aufnahme einer komplett neuen Filmmusik schuf Goldsmith in kürzester Zeit ein Werk, das östliche Klänge mit Jazzelementen verband – und das mit einem Ensemble, das lediglich aus einer Trompete, vier Klavieren, vier Harfen, zwei Perkussionisten und einem Streicherensemble bestand. ^{[ 17 ] [ 18 ]} Goldsmith erhielt für seine Arbeit eine Oscar-Nominierung, unterlag jedoch Nino Rota und Carmine Coppola für „Der Pate – Teil II“ . Die Filmmusik zu „Chinatown“ belegt Platz 9 auf der AFI-Liste der 25 besten amerikanischen Filmmusiken. ^{[ 12 ]} Sie wurde außerdem für einen Golden Globe Award in der Kategorie „Beste Filmmusik“ nominiert . ^{[ 13 ]}

Goldsmith erntete mit seiner Filmmusik zu dem Abenteuerfilm „ Der Wind und der Löwe “ (1975) weiteres Kritikerlob. Die Musik setzte auf ein vielseitiges Ensemble mit zahlreichen marokkanischen Instrumenten und einem großen Schlagzeugensemble. ^{[ 19 ]} Für diese Filmmusik erhielt Goldsmith eine Oscar-Nominierung in der Kategorie „Beste Filmmusik“ , verlor jedoch gegen John Williams für dessen Musik zu „ Der weiße Hai“ . „Der Wind und der Löwe“ war zudem einer der 250 Nominierten des American Film Institute (AFI ) für die 25 besten amerikanischen Filmmusiken . ^{[ 12 ]}

Goldsmith komponierte die düstere Chormusik für den Horrorfilm „Das Omen “ (1976). Es war die erste Filmmusik, die einen Chor im avantgardistischen Stil einsetzte. ^{[ 20 ]} Die Musik wurde von Kritikern gefeiert und brachte Goldsmith seinen einzigen Oscar für die Beste Filmmusik sowie eine Nominierung für den Besten Filmsong („ Ave Satani “) ein. ^{[ 21 ]} Seine Frau, Carol Heather Goldsmith, schrieb ebenfalls Liedtexte und sang den Titelsong „The Piper Dreams“, der exklusiv auf dem Soundtrack-Album veröffentlicht wurde. ^{[ 20 ]} Goldsmith komponierte später die Musik für zwei weitere Teile der Filmreihe: „ Damien – Omen II“ (1978) und „Omen III – Das Omen – Das finale Gefecht “ (1981).

Er feierte weiterhin große Erfolge mit seinen Filmmusiken zu Filmen wie dem dystopischen Science-Fiction-Thriller „ Flucht ins 23. Jahrhundert “ (1976), dem Historiendrama „ Inseln im Strom “ (1977, dessen Soundtrack zu seinen persönlichen Favoriten zählte), ^{[ 22 ]} dem Science-Fiction-Thriller „Coma “ (1978), dem Science-Fiction-Thriller „ Capricorn One“ (1977), dem Katastrophenfilm „Der Schwarm“ (1978), der Historienkomödie „Der große Eisenbahnraub“ (ebenfalls 1978) und seiner für den Oscar nominierten Musik zum Science-Fiction-Thriller „ Die Boys aus Brasilien “ (1978), in der er lebhafte Walzer im Kontrast zum Thema der Klonung Adolf Hitlers einsetzte . ^{[ 23 ]}

Goldsmith komponierte die Filmmusik für den Science-Fiction-Film Alien (1979). Seine Partitur umfasste ein Orchester, das durch ein indisches Muschelhorn , ein Didgeridoo , eine Steel Drum und eine Serpent (ein Instrument aus dem 16. Jahrhundert) erweitert wurde. Zusätzlich erzeugte er „fremdartige“ Klänge, indem er Streicher -Pizzicati durch einen Echoplex verzögerte . Viele der Instrumente wurden so ungewöhnlich eingesetzt, dass sie kaum wiederzuerkennen waren. Die Partitur wurde jedoch in der Postproduktion stark bearbeitet, und Goldsmith musste die Musik für mehrere Szenen neu komponieren. In der endgültigen Fassung wurden einige Stücke verschoben, ersetzt oder gestrichen. Regisseur Ridley Scott und Cutter Terry Rawlings erwarben außerdem ohne Goldsmiths Zustimmung die Rechte an der Titelmelodie von Freud (1962), die sie während der Säureblut-Sequenz verwendeten. ^{[ 24 ]} Trotz der umfangreichen Änderungen und Überarbeitungen brachte Goldsmiths Filmmusik ihm eine Golden-Globe- Nominierung für die beste Originalmusik ein ^{[ 13 ]} und zählte zu den 250 Nominierten des AFI für die 25 besten amerikanischen Filmmusiken . ^{[ 12 ]}

Goldsmith beendete das Jahrzehnt mit der Komposition der Filmmusik zu Star Trek: Der Film (1979). ^{[ 25 ]} Nachdem er ursprünglich von Gene Roddenberry für die Komposition der Pilotfolge „ The Cage “ vorgesehen war, dies aber aufgrund von Terminkonflikten nicht realisieren konnte, war Goldsmith die erste Wahl von Paramount Pictures und Regisseur Robert Wise für die Filmmusik . ^{[ 26 ]} Angesichts der Aufgabe, ein neues Star-Trek -Thema für den Film zu komponieren, fiel es Goldsmith zunächst schwer, Inspiration zu finden. Er komponierte daher so viel wie möglich von der Musik, bevor er sich dem Haupttitel widmen musste. Seine ursprüngliche Komposition für die Szene, in der die neu umgebaute Enterprise dem Publikum präsentiert wird, fand bei den Filmemachern wenig Anklang. Regisseur Robert Wise bemängelte, dass ihr ein starker thematischer Aufhänger fehle und sie an Segelschiffe erinnere. Obwohl Goldsmith über die Ablehnung etwas verärgert war, willigte er ein, seine ursprüngliche Idee zu überarbeiten und entwickelte schließlich das Star-Trek -Thema, das letztendlich verwendet wurde. ^{[ 27 ]} Der Soundtrack des Films präsentierte auch den Blaster Beam , ein 3,7 bis 4,6 Meter langes elektronisches Instrument, das vom Musiker Craig Huxley entwickelt wurde . ^{[ 28 ] [ 29 ]} Der Blaster bestand aus Stahldrähten, die mit Verstärkern verbunden waren, welche an einem Aluminiumkörper befestigt waren; das Gerät wurde mit einer Artilleriegranate abgespielt. Goldsmith hörte es und beschloss sofort, es für V’Gers Musikstücke zu verwenden. ^{[ 30 ]} Eine riesige Pfeifenorgel spielt das V’Ger-Thema zum ersten Mal beim Anflug der Enterprise – ein buchstäblicher Hinweis auf die Macht der Maschine. ^{[ 31 ]} Seine Filmmusik zu „Der Film“ brachte ihm Oscar- und Golden-Globe- Nominierungen ein ^{[ 13 ]} und war eine der 250 Nominierten des American Film Institute für die 25 besten amerikanischen Filmmusiken . ^{[ 12 ]} Goldsmith komponierte später die Filmmusiken für Star Trek V: Am Rande des Universums (1989) (die eine überarbeitete Version des Themas aus Star Trek: Der Film enthielt ), Star Trek: Der erste Kontakt (1996), Star Trek: Der Aufstand (1998) undStar Trek: Nemesis (2002) sowie die Titelmelodie der Fernsehserie Star Trek: Voyager aus dem Jahr 1995. Darüber hinaus wurde seine von Dennis McCarthy arrangierte Titelmelodie für den Film „ Star Trek: Der Film “ 1987als Titelmelodie für Star Trek: The Next Generation wiederverwendet. ^{[ 32 ] [ 33 ]}

In den 1980er Jahren komponierte Goldsmith, beflügelt vom Erfolg von Star Wars (1977), immer häufiger die Musik für Science-Fiction- und Fantasyfilme. Zu seinen Werken zählen unter anderem die Omen -Fortsetzungen Damien: Omen II (1978) und Omen III: Das Omen – Die letzte Schlacht (1981), der Space-Western Outland (1981), der Animationsfilm Brisby und das Geheimnis von NIMH (1982) sowie die Verfilmung von The Twilight Zone , für die er die Musik in vier verschiedenen Stilen passend zu den vier Geschichten des Films komponierte. ^{[ 34 ]}

Goldsmith wurde engagiert, um die Musik für Tobe Hoopers Horrorfilm „Poltergeist “ (1982) zu komponieren. Er schrieb mehrere Themen für den Film, darunter ein sanftes Wiegenlied für die Protagonistin Carol Anne und das Vorstadtleben ihrer Familie, ein halbreligiöses Thema für Szenen, in denen die Seelen zwischen den beiden Welten gefangen sind, und bombastische, atonale Ausbrüche während der Horrorszenen. ^{[ 35 ]} Die Filmmusik brachte ihm eine Oscar-Nominierung ein, die jedoch an John Williams für Spielbergs „ E.T. – Der Außerirdische“ ging .

Dennoch komponierte er auch für Produktionen, die nicht dem Fantasy-Genre zuzuordnen waren, wie die historische Fernseh-Miniserie „Masada “ (1981), die mit einem Emmy ausgezeichnet wurde , den Kriegsfilm „Inchon “ (1982), das Action-Abenteuer „ First Blood“ (ebenfalls 1982) und seine für den Oscar und den Golden Globe nominierte Filmmusik zum Politdrama „ Under Fire “ (1983), in der er den Klang einer südamerikanischen Panflöte , synthetische Elemente und das prominente Solo des Jazzgitarristen Pat Metheny einsetzte . ^{[ 13 ] [ 36 ]}

Im Laufe des Jahrzehnts wurden viele seiner Kompositionen zunehmend mit synthetischen Elementen angereichert, so etwa seine Soundtracks für die Horror-Fortsetzung Psycho II (1983), den Horror-Comedy-Film Gremlins (1984, ausgezeichnet mit dem Saturn Award für die beste Musik ), ^{[ 37 ]} die Fantasy-Superhelden-Verfilmung Supergirl (1984), Ridley Scotts Fantasyfilm Legend (1985, zunächst nur in europäischen Fassungen und Jahre später in einem Director’s Cut von 2002 zu hören ), ^{[ 38 ]} die Action-Fortsetzung Rambo: First Blood Part II (1985), den Familien-Fantasyfilm Baby: Secret of the Lost Legend (ebenfalls 1985) und die Horror-Fortsetzung Poltergeist II (1986), deren Soundtrack synthetischer als der des Originals und der erste von zwei Fortsetzungen war. ^{[ 1 ] [ 39 ]} Für seinen innovativen und von der Kritik gefeierten Soundtrack zum Sportdrama Hoosiers (1986) erhielt er eine weitere Oscar-Nominierung, verlor jedoch gegen Herbie Hancock für Round Midnight . ^{[ 40 ]} Die Partitur beinhaltet Synthesizer, Orchesterklänge und die aufgenommenen Geräusche von Basketballtreffern auf dem Boden einer Turnhalle.

Im selben Zeitraum komponierte Goldsmith die Filmmusik zu Michael Crichtons „ Runaway “ (1984), seine erste komplett elektronische Filmmusik. In einem Interview mit dem Magazin „Keyboard“ erklärte Goldsmith 1984, dass zur Simulation der Atmosphäre eines echten Orchesters mehrere Lautsprecher in einem echten Konzertsaal aufgestellt wurden, ähnlich wie bei einem Live-Auftritt. Die Wiedergabe wurde anschließend neu aufgenommen, um die Atmosphäre des Saals einzufangen.

Goldsmith beendete das Jahrzehnt mit bemerkenswerten Soundtracks zu Filmen wie dem Science-Fiction-Fantasy-Familienfilm Explorers (1985), dem Mittelalter-Abenteuer Lionheart , der Science-Fiction-Komödie Innerspace (beide 1987), dem Actionfilm Rambo III (1988), dem Science-Fiction-Horrorfilm Leviathan und Star Trek V: Am Rande des Universums (beide 1989), seinem zweiten Star-Trek- Soundtrack. ^{[ 1 ]} In Goldsmiths Soundtrack zu Leviathan verwendete er während des Vorspanns aufgezeichnete Walgesänge. ^{[ 41 ]} Sein Soundtrack zur Komödie The 'Hurbs (1989) nutzte Orgelklänge, aufgezeichnete Hundegebell-Soundeffekte und parodierte die Trompeten-Triolen des „Kriegsrufs“ aus seinem vorherigen Soundtrack zu Patton (1970) mithilfe eines Echoplexes . ^{[ 42 ]}

Für seine Musik zum romantischen Drama „Das Russland-Haus “ (1990) erhielt Goldsmith viel Kritikerlob. Sein Soundtrack zeichnete sich durch eine einzigartige Mischung aus russischer Musik und Jazz aus , die die Nationalitäten und Charaktere der beiden Hauptfiguren perfekt widerspiegelte. ^{[ 43 ]} Auch für den Science-Fiction-Actionfilm „ Total Recall “ (ebenfalls 1990) komponierte er die von der Kritik gefeierte Musik, die Goldsmith später als einen seiner besten Soundtracks bezeichnete. ^{[ 44 ]} Weitere Soundtracks aus dieser Zeit sind die zu „Gremlins 2 – Die Rückkehr der kleinen Monster“ (ebenfalls 1990, in dem Goldsmith auch einen kurzen Gastauftritt hatte ), ^{[ 45 ]} dem Psychothriller „ Sleeping with the Enemy“ (1991), der Familienkomödie „ Mom and Dad Save the World“ , dem Fantasy-Liebesfilm „ Forever Young“ (beide 1992), dem Thriller „The Vanishing “ und der Familienkomödie „ Dennis the Menace “ (beide 1993). ^{[ 1 ]} Zudem komponierte Goldsmith einen von der Kritik gefeierten Soundtrack für das Ärztedrama „Medicine Man“ (1992). ^{[ 46 ]} In einem Konzert erzählte Goldsmith später die Anekdote, wie Schauspieler Sean Connery für seine Rolle als Robert Campbell im Film Goldsmiths charakteristischen Pferdeschwanz kopiert hatte. Goldsmith komponierte 1997 auch die Filmmusik zu „Auf Messers Schneide“ mit Sir Anthony Hopkins in der Hauptrolle.

Goldsmith komponierte und dirigierte die Filmmusik zum Erotikthriller Basic Instinct (1992). Der Soundtrack, eine verstörende Mischung aus Orchester- und elektronischen Elementen, brachte ihm eine weitere Oscar-Nominierung sowie eine Golden-Globe- Nominierung ein ^{[ 13 ]} und wurde später vom Komponisten selbst als eines seiner anspruchsvollsten Werke betrachtet. ^{[ 47 ] [ 48 ]} Er schrieb die gefeierte Filmmusik für den Sportfilmklassiker Rudy (1993) ^{[ 49 ]} , die seither in den Trailern zahlreicher Filme verwendet wurde, darunter Angels in the Outfield (1994), Good Will Hunting (1997), Spirit – Der wilde Mustang (2002) und Seabiscuit (2003). Sie war außerdem im TV-Spot zu „ Der kleine Vampir “ (2000) und in einem Fitness-Werbespot mit Arnold Schwarzenegger zu hören . ^{[ 50 ]}

Goldsmith komponierte gefeierte Filmmusiken für Filme wie die Superheldenverfilmung „ The Shadow“ , den Thriller „ Am wilden Fluss“ , die romantische Komödie „ IQ“ (alle 1994), das Science-Fiction-Drama „ Powder“ , den Actionfilm „Congo“ , das Fantasy-Abenteuer „ Der erste Ritter“ (alle 1995), den Actionfilm „Executive Decision “ und seinen dritten Star-Trek -Film „Star Trek: Der erste Kontakt “ (beide 1996), den er zusammen mit seinem Sohn Joel Goldsmith komponierte . ^{[ 51 ]} Goldsmith komponierte außerdem die Titelmelodie für die UPN- Serie „Star Trek: Voyager“ (Erstausstrahlung 1995), für die er einen Primetime Emmy Award für die beste Titelmelodie gewann. Das Magazin Newsweek bezeichnete die „ Voyager “-Titelmelodie 2020 als die beste aller Star-Trek -Fernsehserien-Titelmelodien. ^{[ 52 ]}

Goldsmith komponierte den von der Kritik gefeierten Soundtrack zum Horror-Actionfilm „The Ghost and the Darkness “ (1996), der eine traditionelle irische Volksmelodie mit afrikanischen Rhythmen verband. ^{[ 53 ]} Er wurde engagiert, um Randy Newmans Soundtrack für „Air Force One“ (1997) zu ersetzen. Mit Unterstützung des Komponisten Joel McNeely vollendete Goldsmith den kraftvollen, heroischen Soundtrack in nur zwölf Tagen. ^{[ 54 ]} Goldsmith komponierte außerdem einen perkussiven, jazzigen Soundtrack für das von der Kritik gefeierte Krimidrama „L.A. Confidential“ (ebenfalls 1997). ^{[ 55 ]} Sein Soundtrack brachte ihm Oscar- und Golden-Globe- Nominierungen ein und zählte zu den 250 Nominierten des American Film Institute (AFI) für die 25 besten amerikanischen Filmmusiken . ^{[ 12 ] [ 13 ]}

Von 1997 bis 2012 komponierte Goldsmith die Fanfare für das Vorspannlogo von Universal Pictures , die erstmals in „Vergessene Welt: Jurassic Park “ (1997) zu hören war, sowie die Kurzversion für das Abspannlogo von Universal Television , die erstmals in der „Tom Show“ zu hören war . Das Studio verwendet dieses Thema weiterhin, in einer neuen Bearbeitung von Brian Tyler , die das aktuelle Vorspannlogo des Studios begleitet. Dieses wurde mit „ Der Lorax “ (2012) anlässlich des 100-jährigen Jubiläums des Studios eingeführt. ^{[ 56 ] [ 57 ] [ 58 ]} Goldsmith komponierte außerdem die Musik für Filme wie das Survival-Drama „Auf Messers Schneide“ (1997), seinen vierten Star-Trek -Film „ Star Trek: Der Aufstand“ (1998), den Science-Fiction-Horrorfilm „ Deep Rising “ , den Action-Thriller „US Marshals“ und den Science-Fiction-Film „ Small Soldiers “ (alle ebenfalls 1998). ^{[ 1 ]} Er komponierte außerdem die Filmmusik für den Disney -Animationsfilm Mulan (ebenfalls 1998), eine Kombination aus östlichen, orchestralen und synthetischen Elementen, die ihm später zusammen mit dem Songwriter Matthew Wilder und dem Liedtexter David Zippel seine letzten Oscar- und Golden-Globe -Nominierungen einbrachte . ^{[ 13 ] [ 59 ]}

Goldsmith beendete das Jahrzehnt mit von der Kritik gefeierten Soundtracks zu so populären Filmen wie dem Action-Abenteuer-Horrorfilm „ Die Mumie“ , dem Horrorfilm „ Bis das Blut gefriert“ und dem Action-Abenteuer „Der 13te Krieger “ (1999). ^{[ 1 ]} Im Jahr 1999 komponierte er außerdem die „ Fanfare für Oscar “ für die Academy of Motion Picture Arts and Sciences . ^{[ 56 ]}

In den frühen 2000er-Jahren komponierte Goldsmith die Filmmusik für den Science-Fiction-Thriller „ Hollow Man“ (2000), den Mystery-Film „ Im Netz der Spinne“ , das Drama „Das letzte Schloss “ (beide 2001), den Action-/Politthriller „ Der Anschlag“ und seinen letzten Star-Trek -Film „Star Trek: Nemesis“ (beide 2002). ^{[ 1 ]} Bis dahin hatte Goldsmith die Musik für fünf der ersten zehn Star-Trek -Filme komponiert. Er komponierte außerdem die Originalmusik für die Simulatorattraktion „Soarin' Over California“ , die am 8. Februar 2001 im Disneyland Resort Premiere feierte , und für dieselbe Attraktion , die am 5. Mai 2005 in Epcot im Walt Disney World Resort eröffnet wurde . Es hieß später, Goldsmith sei nach seiner ersten Fahrt in Tränen ausgebrochen und habe gesagt: „Ich würde alles dafür tun, Teil dieses Projekts zu sein. Ich würde die Filmmusik sogar kostenlos komponieren.“ ^{[ 60 ]}

Goldsmiths letzte Filmmusik, komponiert in einer Zeit zunehmender gesundheitlicher Probleme, war die von der Kritik gefeierte Musik für den Realfilm/Animationsfilm „ Looney Tunes: Back in Action “ (2003), bei dem sein langjähriger Weggefährte Joe Dante Regie führte . ^{[ 61 ]} Eine seiner letzten Arbeiten entstand in Zusammenarbeit mit einem weiteren langjährigen Weggefährten, Richard Donner (für den Goldsmith bereits 1976 die Musik zu „Das Omen “ komponiert hatte), für den Science-Fiction-Film „ Timeline“ (ebenfalls 2003). Aufgrund komplizierter Postproduktion musste Goldsmiths Musik jedoch ersetzt werden. Sie wurde zwar für die ersten Schnittfassungen verwendet, passte aber nicht mehr zu den späteren Fassungen des Films und musste neu komponiert werden. Da Goldsmith nicht mehr zur Verfügung stand, übernahm der Komponist Brian Tyler die Arbeit. Goldsmiths unveröffentlichte Filmmusik erschien schließlich am 7. September 2004 auf CD bei Varèse Sarabande , weniger als zwei Monate nach seinem Tod im Juli. Das Album war schnell vergriffen. ^{[ 62 ]}

Goldsmith komponierte die Fanfaren, die die Produktionslogos mehrerer großer Filmstudios begleiteten . Er komponierte die Fanfare von 1976 für Paramount Pictures , die hauptsächlich für deren Home-Video-Label verwendet wurde , sowie die Fanfare von 1988 für Carolco Pictures und die Fanfare von Cinergi Pictures , deren Aufführung Bruce Broughton mit der Sinfonia of London dirigierte.

Mit dem Kinostart von „Vergessene Welt: Jurassic Park“ feierte seine 1997 komponierte Eröffnungsfanfare für Universal Pictures Premiere. Seine Fanfare wurde später von John Williams für das 20-jährige Jubiläum von „E.T. – Der Außerirdische“ neu komponiert . Williams hatte für diesen Film die Filmmusik komponiert und eine eigene Fanfare erstellt, die die Universal-Fanfare mit dem Hauptthema des Films verschmolz. Die vollständige Universal-Fanfare, die nur in „ The Scorpion King“ verwendet wurde, wurde von Brian Tyler für das 100-jährige Jubiläum des Studios komponiert und arrangiert .

• Toccata für Sologitarre

  In den 1950er Jahren komponierte Goldsmith die „Toccata für Sologitarre“. ^{[ 63 ]} Das Stück wurde später von Gregg Nestor aufgeführt und aufgenommen und am 5. Januar 2010 von BSX Records veröffentlicht.

• Der Donner der Kaisernamen

  1957 komponierte Goldsmith das patriotische Stück „ The Thunder of Imperial Names “ nach einem Text von Thomas Wolfe für Blasorchester und Sprecher, das erstmals in der CBS Radio Workshop- Folge „1489 Words“ aufgeführt wurde. ^{[ 64 ]} „The Thunder of Imperial Names“ wurde später, im Jahr 2006, vom US Air Force Tactical Command Band unter der Leitung von Lowell E. Graham und mit Gary McKenzie als Sprecher aufgeführt und neu aufgenommen. ^{[ 63 ]}

• Christus Apollo

  1969 beauftragte das California Chamber Symphony Goldsmith mit der Komposition einer Kantate nach dem Text „Christus Apollo“ des Science-Fiction-Autors Ray Bradbury , mit dem Goldsmith bereits zuvor im Rahmen von Hörspielen und später des Films „Der illustrierte Mann“ (1969) zusammengearbeitet hatte . Das viersätzige Werk umfasste Orchester, Chor, Mezzosopran- Solo und eine Erzählung (ursprünglich von Charlton Heston vorgetragen ). Goldsmith komponierte das Stück größtenteils im Zwölftonsystem und erklärte später: „Ich sehe eine enge Verbindung zwischen Impressionismus und Dodekaphonie , und das war die musikalische Sprache, die ich für ‚Christus Apollo‘ verwenden wollte.“ ^{[ 65 ]} Für die 2002 bei Telarc erschienene Albumveröffentlichung wurde „Christus Apollo“ vom London Symphony Orchestra , den London Voices und der Mezzosopranistin Eirian James aufgeführt und von Schauspieler Anthony Hopkins gesprochen . ^{[ 66 ]}

• Musik für Orchester

  1970 wurde Goldsmith vom Dirigenten Leonard Slatkin gebeten , ein kurzes Stück für das Saint Louis Symphony Orchestra zu komponieren . ^{[ 67 ]} Die atonale Komposition besteht aus drei Abschnitten, die auf einer gemeinsamen Zwölftonreihe basieren: einem turbulenten ersten Abschnitt, einem introspektiven zweiten und einem dritten, der in einem sehr aufgewühlten Höhepunkt gipfelt. ^{[ 66 ]} Goldsmith reflektierte später, dass das Stück Ausdruck vieler Turbulenzen in seinem Leben war: „Ich steckte mitten in einer Scheidung, und meine Mutter war schwer an Krebs erkrankt.“ Weiter sagte er: „All meine persönlichen Turbulenzen – Schmerz, Wut und Trauer – flossen in die Komposition von ‚Musik für Orchester‘ in streng dodekaphonischer Form ein.“ ^{[ 65 ]}

• Feuerwerk: Eine Feier von Los Angeles

  1999 komponierte Goldsmith das energiegeladene Werk „Fireworks: A Celebration of Los Angeles“ zum Abschluss seiner ersten Konzertreihe mit den Los Angeles Philharmonikern in der Hollywood Bowl . ^{[ 66 ] [ 68 ]} Rückblickend sagte Goldsmith später: „Nachdem ich mit der Komposition eines großen Feuerwerksspektakels begonnen hatte, wurde mir klar, dass ich über die Stadt schrieb, in der ich geboren wurde und mein ganzes Leben verbracht hatte. Ich beschloss daher, das Stück zu einer großen Feier meiner Kindheit, meiner Jugend, meiner Jahre des Erwachsenwerdens und all der Ereignisse zu machen, die mit meinem ersten Auftritt in der Hollywood Bowl ihren Höhepunkt fanden.“ ^{[ 65 ]}

Goldsmith war zweimal verheiratet. Seine erste Ehe mit Sharon Hennagin ^{[ 69 ]} schloss er 1950; die Ehe wurde 1970 geschieden. 1972 heiratete er Carol Heather Sheinkopf, und das Paar blieb bis zu seinem Tod im Jahr 2004 zusammen. Sein ältester Sohn Joel Goldsmith (1957–2012) ^{[ 70 ]} war ebenfalls Komponist und arbeitete mit seinem Vater an der Filmmusik zu „Star Trek: Der erste Kontakt“ zusammen. Er komponierte etwa 22 Minuten der Musik. ^{[ 51 ]} Goldsmith dirigierte außerdem Joels Thema für „Die Unbestechlichen“ und komponierte das Thema für die Pilotfolge von „Hollister“ , die von Joel vertont wurde. Goldsmiths Tochter Carrie Goldsmith ging mit dem Komponisten der Filmmusik zu „Titanic“ , James Horner , ^{[ 4 ]} der auch die Musik für die zweiten und dritten „Star Trek “ -Filme komponierte: „Star Trek II: Der Zorn des Khan“ und „Star Trek III: Auf der Suche nach Mr. Spock“ . Carrie Goldsmith arbeitete an einer Biografie ihres Vaters, die jedoch aus unbekannten Gründen auf unbestimmte Zeit auf Eis gelegt wurde. ^{[ 4 ]} Ellen Smith, die den Titelsong für „Wild Rovers“ sang , kürzte ihren Nachnamen, war aber eigentlich seine Tochter Ellen Goldsmith.

Goldsmith starb am 21. Juli 2004 im Alter von 75 Jahren in seinem Haus in Beverly Hills, Kalifornien , an Darmkrebs . ^{[ 71 ] [ 72 ]} Er wurde auf dem Hillside Memorial Park Cemetery beigesetzt .

Goldsmith wurde stark von Strömungen der klassischen Musik des frühen 20. Jahrhunderts beeinflusst , insbesondere von der Moderne , der Americana, dem Impressionismus , dem Dodekaphonismus und frühen Filmmusiken . ^{[ 5 ] [ 65 ]} Er nannte unter anderem Igor Strawinsky , Aaron Copland , Miklós Rózsa , Bernard Herrmann , Béla Bartók und Alban Berg als einige der wichtigsten Einflüsse auf seinen Kompositionsstil. ^{[ 73 ]}

Er ist bekannt für seine einzigartige Instrumentierung und verwendet oft ethnische Instrumente, aufgenommene Klänge, synthetische Texturen und das traditionelle Orchester gleichzeitig. ^{[ 1 ]} Auf die Frage nach seiner Vorliebe für neue Techniken und die ständige Veränderung seiner musikalischen Palette antwortete Goldsmith: „Es scheint, als ob ich einfach dazugehöre! Manche Komponisten machen immer wieder dasselbe, was ich ziemlich uninteressant finde. Ich glaube nicht, dass man sich so weiterentwickelt. Ich mag es, mich ständig zu verändern und Neues auszuprobieren. Im Grunde sage ich immer dasselbe, nur mit einer kleinen Abwandlung. Sobald man im kreativen Prozess gefangen ist, übernimmt etwas in einem die Kontrolle, und das Unterbewusstsein erledigt den Rest.“ ^{[ 74 ]}

Jerry Goldsmith gilt als einer der innovativsten und einflussreichsten Komponisten der Filmmusikgeschichte. ^{[ 1 ]} Als ihm 1993 der Preis der Society for the Preservation of Film Music für sein Lebenswerk überreichte, sagte sein Komponistenkollege Henry Mancini über Goldsmith: „Er hat seinen Kollegen hier in der Filmbranche zwei Dinge beigebracht. Zum einen sorgt er dafür, dass wir ehrlich bleiben. Und zum anderen jagt er uns einen gehörigen Schrecken ein.“ ^{[ 75 ]} In seiner Rezension der Wiederveröffentlichung des Soundtracks zu „ Star Trek: Der Film“ von 1999 lobte Bruce Eder Goldsmiths Können in höchsten Tönen: „Einer der neuen Titel, ‚Spocks Ankunft‘, kommt der ernsthaften Musik im reinen romantischen Idiom vielleicht am nächsten; er könnte von Rimski-Korsakow oder Strawinsky stammen – so gut ist er.“ ^{[ 76 ]} In einem Interview aus dem Jahr 2001 erklärte der Filmkomponist Marco Beltrami ( 3:10 to Yuma , The Hurt Locker ): „Ohne Jerry stünde die Filmmusik heute wahrscheinlich ganz anders da. Ich denke, er hat wie kein anderer Komponist die Kluft zwischen dem alten Hollywood-Stil und dem modernen Filmkomponisten überbrückt.“ ^{[ 77 ]}

Im Jahr 2006 widmete Marco Beltrami, nachdem er die Musik für „Das Omen“ (ein Remake des 1976 von Goldsmith vertonten Films ) komponiert hatte, seine Filmmusik Goldsmith. Diese enthielt auch ein aktualisiertes Arrangement von „ Ave Satani “ mit dem Titel „Omen 76/06“. ^{[ 78 ]} Als der Komponist Brian Tyler 2012 den Auftrag erhielt, das Logo der Universal Studios zum 100-jährigen Jubiläum von Universal zu aktualisieren, behielt er die ursprünglich von Goldsmith 1997 komponierte Melodie bei und entschied sich dafür, sie „ins 21. Jahrhundert zu bringen“. ^{[ 79 ]}

Im Laufe seiner Karriere erhielt Goldsmith insgesamt 18 Oscar- Nominierungen und zählt damit zu den meistnominierten Komponisten in der Geschichte der Oscars. Trotzdem gewann er nur einen Oscar, und zwar für seine Filmmusik zu „ Das Omen “ (1976). Damit ist Goldsmith der meistnominierte Komponist, der nur einen Oscar gewinnen konnte. 1991 wurde ihm vom Berklee College of Music die Ehrendoktorwürde der Musik verliehen .

Am 9. Mai 2017 wurde Goldsmith posthum mit einem Stern auf dem Hollywood Walk of Fame für seine Verdienste um die Musikindustrie geehrt . Der Stern befindet sich am Hollywood Boulevard 6752. ^{[ 80 ] [ 81 ] [ 82 ]}

Das American Film Institute listete Goldsmiths Filmmusiken zu „Chinatown “ (1974) und „Planet der Affen “ (1968) auf Platz 9 bzw. Platz 18 seiner Liste der 25 besten Filmmusiken . ^{[ 12 ]} Er ist einer von nur fünf Komponisten, deren Filmmusiken mit mehr als einer in der Liste vertreten sind, darunter auch Elmer Bernstein , Bernard Herrmann , Max Steiner und John Williams . Seine Filmmusiken für die folgenden Filme waren ebenfalls für die Aufnahme in die Liste nominiert:

• Alien (1979)
• LA Confidential (1997)
• Das Omen (1976)
• Papillon (1973)
• Ein Fleckchen Blau (1965)
• Patton (1970)
• Die Kanonenboote am Jangtse-Kiang (1966)
• Star Trek: Der Film (1979)
• Der Wind und der Löwe (1975)

• Die Aufstellung (Fernsehserie, 1954)
• Climax! (Fernsehserie, 1954)
• Black Patch (1957)
• Westinghouse Studio One : Tongue of Angels, Staffel 10, Folge 24 (Live-Fernsehspiel, 1958)
• Das Gesicht eines Flüchtlings (1959)
• Stadt der Angst (1959)
• Playhouse 90 (Fernsehserie, 1959)
• Die Twilight Zone (Fernsehserie, 1959)
• Perry Mason (Fernsehserie von 1959, Hintergrundmusik, Folge 3–75)

• Hollow Man (2000)
• Soarin' Over California (Simulatorfahrt, 2001)
• Im Netz der Spinne (2001)
• Die letzte Burg (2001)
• Die Summe aller Ängste (2002)
• Star Trek: Nemesis (2002)
• Looney Tunes: Back in Action (2003)
• Zeitleiste (2003) abgelehnte Punktzahl
• Kennedy Center Honors (Lied 2003)

• Cinema International Corporation (1978–1986)
• Carolco Pictures (1987)
• Warner Bros. Pictures (1988)
• Cinergi Pictures (1993–1998)
• Universal Pictures (1997–heute; Arrangement von Goldsmiths Partitur von Brian Tyler , verwendet seit 2012)
• C2 Pictures (2003–2008)
• Paramount Pictures (1976–2004)
• Paramount Television (1987)
• Phoenix Entertainment Group (1986)

• Liste der Filmkomponisten
• Liste der Star Trek- Komponisten und -Musik

• Thomas, Tony: Musik für den Film (1973)
• Thomas, Tony: Filmmusik (1979)
• Brown, Royal S.: Obertöne und Untertöne (1994)
• Büdinger, Matthias: „A Patch Of Goldsmith“. In: Soundtrack Bd. 8, Nr. 69, S. 46–48
• Dupuis, Mauricio: Jerry Goldsmith – Music Scoring for American Movies , Rome, Robin, 2013, S. 265 ( ISBN 9788867401888).

• Jerry Goldsmith bei IMDb
• Jerry Goldsmith bei Memory Alpha
• Jerry Goldsmith Online
• Profil des Kreativteams von StarTrek.com, archiviert am 23. Dezember 2008 in der Wayback Machine .
• Jerry Goldsmith bei Soundtrackguide.net
• Jerry Goldsmith bei der Dänischen Filmmusikgesellschaft (DFS)
• Jerry Goldsmith Diskografie auf SoundtrackCollector.com
• Jerry Goldsmith bei Epdlp
• Jerry Goldsmith Filmmusikgesellschaft
• Sammy Lifetime Achievement Award
• Jerry Goldsmith bei „The Interviews: An Oral History of Television“