Terry Riley

Terrence Mitchell Riley (* 24. Juni 1935) ist ein US-amerikanischer Komponist und Musiker ^{[ 1 ],} der als Pionier der minimalistischen Kompositionsschule bekannt ist. ^{[ 2 ]} Beeinflusst von Jazz und indischer klassischer Musik , zeichnet sich sein Werk durch den innovativen Einsatz von Wiederholung [ ^{3 ]} , Tape-Delay- Systemen und Improvisation aus . ^{[ 2 ]} Seine bekanntesten Werke sind die Komposition „ In C“ von 1964 und das Album „A Rainbow in Curved Air“ von 1969 ^, die beide als Meilensteine ​​des Minimalismus gelten und wichtige Einflüsse auf experimentelle Musik , Rock und zeitgenössische elektronische Musik hatten . ^{[ 2 ]}

Aufgewachsen in Redding, Kalifornien, begann Riley in den 1950er Jahren Komposition zu studieren und Soloklavier zu spielen. Er freundete sich mit dem Komponisten La Monte Young an , mit dem er auch zusammenarbeitete, und engagierte sich später sowohl im San Francisco Tape Music Center als auch in Youngs New Yorker Theatre of Eternal Music . Ein Vertrag über drei Alben mit CBS Ende der 1960er Jahre brachte seine Musik einem breiteren Publikum näher. 1970 begann er ein intensives Studium bei dem Hindustani- Sänger Pandit Pran Nath , den er oft bei Auftritten begleitete. In späteren Werken wie „Shri Camel“ (1980) erforschte er die reine Stimmung . ^{[ 2 ]} Im Laufe seiner Karriere arbeitete er häufig mit anderen Musikern zusammen, insbesondere mit dem Kammerensemble Kronos Quartet und seinem Sohn, dem Gitarristen Gyan Riley . ^{[ 2 ]}

Riley wurde am 24. Juni 1935 in Colfax, Kalifornien , geboren ^{[ 2 ]} und wuchs in Redding, Kalifornien, auf . ^{[ 4 ]} In den 1950er Jahren begann er als Solopianist aufzutreten und studierte Komposition an der San Francisco State University , dem San Francisco Conservatory und der University of California, Berkeley , bei Seymour Shifrin und Robert Erickson . Er freundete sich mit dem Komponisten La Monte Young an , dessen frühe minimalistische Kompositionen mit gehaltenen Tönen ihn beeinflussten; gemeinsam führten Young und Riley 1959/60 Rileys improvisatorische Komposition „Concert for Two Pianists and Tape Recorders“ auf. ^{[ 5 ]} Später engagierte sich Riley im experimentellen San Francisco Tape Music Center und arbeitete mit Morton Subotnick , Steve Reich , Pauline Oliveros und Ramon Sender zusammen . In den 1960er Jahren reiste er häufig durch Europa, sammelte musikalische Einflüsse und verdiente seinen Lebensunterhalt mit Auftritten in Pianobars . 1965 kam er nach New York City und trat acht Monate lang mit La Monte Youngs Theatre of Eternal Music auf . ^{[ 6 ]}

Sein einflussreichster Lehrer war Pandit Pran Nath (1918–1996), ^{[ 7 ]} ein Meister des indischen klassischen Gesangs, der auch La Monte Young, Marian Zazeela und Michael Harrison unterrichtete . Riley unternahm im Laufe ihrer Zusammenarbeit zahlreiche Reisen nach Indien, um bei ihm zu studieren und ihn auf Tabla , Tambura und Gesang zu begleiten. 1971 wurde er Dozent für indische klassische Musik am Mills College . Riley nennt außerdem John Cage und „die wirklich großartigen Kammermusikgruppen von John Coltrane und Miles Davis , Charles Mingus , Bill Evans und Gil Evans “ als Einflüsse auf sein Werk. ^{[ 8 ]} 2007 wurde ihm von der Chapman University die Ehrendoktorwürde in Musik verliehen. ^{[ 9 ]}

Um 1980 begann Rileys langjährige Zusammenarbeit mit dem Kronos Quartet, nachdem er dessen Gründer David Harrington während seiner Zeit an der Mills University kennengelernt hatte. Im Laufe seiner Karriere komponierte Riley 13 Streichquartette für das Ensemble sowie weitere Werke. Sein erstes Orchesterstück, Jade Palace , entstand 1991, und er verfolgte diesen Weg seither mit mehreren Auftragskompositionen für Orchester. Er tritt außerdem als Sänger indischer Raga und als Solopianist auf und unterrichtet. Riley konzertiert weiterhin live und war im Mai 2011 Teil des Festivals All Tomorrow's Parties . ^{[ 10 ]}

„Wo amerikanischer Minimalismus , indische klassische Raga , Barrelhouse-Piano , modaler Jazz und der raue Individualismus des Westens aufeinandertreffen, steht der weise Komponist Terry Riley. [...] Sein Werk sprengte mit seinen sich ständig wandelnden Strukturen und epischen Improvisationen die Vorstellungen der Zuhörer von klassischer Komposition .“ Riley wurde anfänglich vom Jazz-Saxophonisten John Coltrane inspiriert . ^{[ 11 ]}

Rileys Musik basiert zumeist auf der Improvisation über eine Reihe modaler Figuren unterschiedlicher Länge . Werke wie „ In C“ (1964) und die „Keyboard Studies “ (1964–1966) veranschaulichen diese Technik. Die Uraufführung von „ In C“ erfolgte unter anderem durch Steve Reich , Jon Gibson , Pauline Oliveros und Morton Subotnick . Die Form des Stücks war innovativ: Es besteht aus 53 separaten Modulen von jeweils etwa einem Takt Länge, die jeweils ein anderes musikalisches Muster enthalten, aber – wie der Titel bereits andeutet – alle in C-Dur stehen. ^{[ 12 ]} Ein Interpret gibt auf dem Klavier einen gleichmäßigen C- Puls vor . Die anderen, in beliebiger Anzahl und auf beliebigen Instrumenten, spielen diese musikalischen Module nach wenigen, vagen Vorgaben, wobei die verschiedenen Module im Laufe der Zeit auf vielfältige Weise ineinandergreifen.

In den 1950er Jahren arbeitete Riley bereits mit Tonbandschleifen , einer damals noch jungen Technologie. Später entwickelte er mithilfe eines Toningenieurs einen sogenannten „Zeitverzögerungsakkumulator“. ^{[ 13 ]} Sein ganzes Schaffen hindurch nutzte er Tonbänder für musikalische Effekte, sowohl im Studio als auch bei Live-Auftritten. Ein frühes Werk mit Tonbandschleifen, „ Music for the Gift “ (1963), enthielt Trompetenspiel von Chet Baker . Während seines Aufenthalts in Paris, wo er dieses Stück komponierte, entwickelte und schuf Riley die Technik des Zeitverzögerungsakkumulators. ^{[ 13 ]} Die Installation wurde 1968 in der Ausstellung „Magic Theatre“ in der Nelson-Atkins Gallery in Kansas City uraufgeführt . ^{[ 14 ]} Drei Jahrzehnte später, 2004 , wurde eine neue Version der Installation von Lille – Kulturhauptstadt Europas – in Auftrag gegeben und vom Museum für Zeitgenössische Kunst in Lyon erworben . Eine dritte Fassung wurde 2019 vom Schauspielhaus Bochum aufgebaut und präsentiert . Er komponierte sowohl in reiner Stimmung als auch mit Mikrotonalität . ^{[ 15 ]} Mitte der 1960er-Jahre spielte er in New York City mit seinem langjährigen Freund La Monte Young sowie mit John Cale und dem Tablaspieler Angus MacLise , den Gründungsmitgliedern von The Velvet Underground . Riley gilt als Inspiration für Cales Keyboardpart in Lou Reeds Komposition „ All Tomorrow’s Parties “, die von der deutschen Schauspielerin Nico gesungen und auf dem 1966 aufgenommenen Album „The Velvet Underground and Nico“ veröffentlicht wurde.

Rileys berühmtes, mit Overdubs versehenes elektronisches Album „A Rainbow in Curved Air“ (aufgenommen 1968, veröffentlicht 1969) inspirierte viele spätere Entwicklungen in der elektronischen Musik. Dazu gehören Pete Townshends Orgelparts auf The Whos „ Won’t Get Fooled Again “ und „ Baba O’Riley “, wobei letzteres sowohl Riley als auch Meher Baba gewidmet ist . ^{[ 16 ]} Charles Hazlewood vermutet in seiner BBC-Dokumentation über Minimalismus (Teil 1), dass auch Mike Oldfields Album „ Tubular Bells “ von Rileys Beispiel inspiriert wurde. ^{[ 17 ]} Die 1970 gegründete englische Progressive-Rock-Gruppe Curved Air benannte sich nach dem Album. ^{[ 18 ]}

Zu Rileys musikalischen Partnern zählten das Rova Saxophone Quartet , Pauline Oliveros , das ARTE Quartett und, wie bereits erwähnt, das Kronos Quartet. Seine 1995 aufgenommene Lissabon- Konzertaufnahme präsentiert ihn als Solo-Klaviermusiker, der über eigene Werke improvisiert. In den Liner Notes nennt Riley Art Tatum , Bud Powell und Bill Evans als seine Klavier-„Helden“ und verdeutlicht damit die Bedeutung des Jazz für seine musikalischen Vorstellungen. ^{[ 19 ]}

Er hat drei Kinder: eine Tochter namens Colleen ^{[ 20 ]} und zwei Söhne, Gyan , der Gitarrist ist, und Shahn. ^{[ 21 ]} Er war bis zu ihrem Tod im Jahr 2015 mit Ann Riley verheiratet. ^{[ 22 ]} Seit 2020 lebt Riley in Yamanashi , Japan. ^{[ 23 ] [ 24 ]}

• 1963: Musik für The Gift (Orgel von Corti 1, 1963)
• 1965: Schilfbäche , Mass Art Inc. M-131
• 1967: You're No Good , aufgenommen 1967, aber erst 2000 veröffentlicht ^{[ 25 ]} (Cortical Foundation / Organ of Corti, 2000) ^{[ 26 ]}
• 1968: Germ , mit Gérard Frémy & Martine Joste (Spalax CD 14542, 1998). Enthält einen Titel von Pierre Mariétan .
• 1968: In C , Columbia MS7178
• 1969: Ein Regenbogen in der gekrümmten Luft , CBS 64564
• 1971: Church of Anthrax , mit John Cale (CBS)
• 1972: Happy Ending (Soundtrack zu Joël Santonis Film Les Yeux Fermés ), Warner Bros. Records France 46125; Les Yeux Fermés & Lifespan, für elektrische Solo-Orgel; zwei Soundtracks (Neuauflage 2007)
• 1972: Persische Chirurgen-Derwische , Shanti 83502
• 1975: Le Secret de la Vie ( Soundtrack zum Lifespan -Film), Philips France 9120 037
• 1975: Descending Moonshine Dervishes , Kuckuck Records
• 1980: Shri Camel , CBS Masterworks M3519, für elektronische Solo-Orgel in reiner Stimmung und mit digitalem Delay modifiziert ^{[ 27 ]}
• 1983: Songs for the Ten Voices of the Two Prophets , für zwei Prophet 5 Synthesizer, Kuckuck Records
• 1984: Terry Riley: Cadenza on the Night Plain , eine Zusammenarbeit mit dem Kronos Quartet ^{[ 28 ]}
• 1984: Terry Riley und Krishna Bhatt: Terry Riley und Krishna Bhatt Duo , eine Zusammenarbeit mit Krishna Bhatt
• 1985: Niemandsland
• 1986: Die Harfe von New Albion , für Klavier in reiner Stimmung ^{[ 29 ]}
• 1987: Chanting the Light of Foresight , mit dem Rova Saxophone Quartet in reiner Stimmung ^{[ 30 ]}
• 1989: Salome tanzt für den Frieden , für das Kronos Quartett ^{[ 31 ]}
• 1995: In C – 25th Anniversary Concert , Version mit Riley als einer von vier Sängern, Live-Aufnahme vom 14. Januar 1990 in San Francisco, New Albion Records
• 1995: Lissabon-Konzert , Solo-Klavierkonzert, live aufgenommen am 16. Juli 1995, Festival dos Capuchos, Teatro São Luis, Lissabon, Portugal., New Albion Records
• 1997: Lazy Afternoon Among the Crocodiles , experimentelles Album, aufgenommen mit dem Kontrabassisten Stefano Scodanibbio . ^{[ 32 ]}
• 1998: Klaviermusik von John Adams und Terry Riley, gespielt von Gloria Cheng ^{[ 33 ]}
• 1999: Das Buch von Abbeyozzud
• 2001: Solo-Klavierkonzert am Moskauer Konservatorium , Aufnahme eines Live-Auftritts vom 18. April 2000
• 2001: Terry Riley: Requiem für Adam , mit Rileys Hommage an den Sohn von David Harrington, aufgeführt vom Kronos Quartett, und einer Solo-Klavierimprovisation von Riley
• 2002: Atlantis Nath , handnummerierte und signierte Auflage von 1000 Exemplaren ^{[ 34 ]}
• 2003: Cantos Desiertos (Naxos)
• 2004: I Like Your Eyes Liberty , Duette mit Terry Riley, Klavier und Michael McClure , Gedichte (Sri Moonshine Music)
• 2004: The Cusp of Magic , mit dem Kronos Quartet , komponiert zu seinem siebzigsten Geburtstag, eine Ode an den Ritus der Mittsommernacht ^{[ 35 ]}
• 2005: Diamond Fiddle Language Duette mit Stefano Scodanibbio, Bass ( Wergo )
• 2005: Assassin Reverie , Arte Quartett, Saxophonquartett ( New World Records )
• 2008: Banana Humberto , Klavierkonzert mit dem Paul Dresher Ensemble ^{[ 36 ]}
• 2008: The Last Camel in Paris , Live-Solo-Auftritt mit elektrischer Orgel in Paris, 1978 ^{[ 37 ]}
• 2010: Zwei frühe Werke , die ersten Aufnahmen zweier früher Kompositionen von Riley, aufgeführt vom Calder Quartett
• 2010: Autodreamographical Tales ( Tzadik Records )
• 2011: Keyboard-Etüden Nr. 1 und 2 / Tread on the Trail ( Stradivarius )
• 2012: Aleph ( Tzadik Records )
• 2015: ZOFO Plays Terry Riley , ZOFO Klavierduo (Sono Luminus)
• 2015: Eine Erde, ein Volk, eine Liebe: Kronos spielt Terry Riley , Kronos Quartet ( Nonesuch Records )
• 2015: Music Of Terry Riley – Sunrise Of The Planetary Dream Collector , Kronos Quartet ( Nonesuch Records )
• 2019: Sun Rings , Kronos Quartet ( Nonesuch )
• 2019: The Lion's Throne , mit der Sängerin Amelia Cuni, Live-Aufnahme (Sri Moonshine Music, SMM008)
• 2019: Archangels , unter der Leitung von Julian Wachner, Trinity Choir, Novus Cellos (National Sawdust Tracks)
• 2021: Zephyr , Francesco D'Orazio, Violine
• 2022: Autodreamographical Tales , Transkriptionen und Arrangements für die Bang on a Can All-Stars ( Cantaloupe Music )
• 2022: Keyboard Studies , John Tilbury ( Another Timbre )
• 2022: Organum für Stefano , Terry Riley Pfeifenorgel, Gesang. Basilica di Santa Maria dei Servi, Bologna, Italien, 7. Mai 2013. (i dischi di angelica)
• 2022: The Sands , James Feddeck, Cleveland Orchestra (CMA Recorded Archive Editions)
• 2023: Standard(S) und: Kobuchizawa Sessions #1 (Star/Rainbow Records)
• 2025: Terry Riley - The Columbia Recordings ( Sony Classical )

• 1970: Corridor . Film von Standish Lawder .
• 1975: Lifespan . Film von Alexander Whitelaw mit Klaus Kinski, Tina Aumont und Hiram Keller. Soundtrack in Frankreich unter dem Titel Le secret de la vie auf Philips LP 9120 037 (1975) veröffentlicht.
• 1976: Crossroads . Film von Bruce Conner .
• 1976: Musik mit Wurzeln im Äther: Oper für das Fernsehen . Band 6: Terry Riley. Produktion und Regie: Robert Ashley . New York, New York: Lovely Music.
• 1986: Zwischen den Noten... ein Porträt von Pandit Pran Nath, einem indischen Meistermusiker . Produziert von Other Minds , Regie: William Farley .
• 1995: Musical Outsiders: An American Legacy – Harry Partch, Lou Harrison und Terry Riley . Regie: Michael Blackwood.
• 2008: „A Rainbow in Curved Air“ ist im Soundtrack des Spiels Grand Theft Auto IV enthalten . Man kann es finden, wenn man den fiktiven Radiosender „The Journey“ hört.
• 2017: Hochelaga, Land der Seelen . Film von François Girard.

• [Anonym] (2002). Albumnotizen zu The Who: The Ultimate Collection von The Who , 12. MCA Records.
• Carl, Robert . 2009. Terry Rileys in C. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-532528-7
• Duckworth, William (1995). Talking Music . New York: Schirmer Books. ISBN 0-02-870823-7
• Gagne, Cole (1993). Soundpieces 2: Interviews with American Composers . Metuchen, NJ: The Scarecrow Press. ISBN 0-8108-2710-7
• Meigh-Andrews, Chris, 2006. Eine Geschichte der Videokunst .
• Potter, Keith (2000). Vier musikalische Minimalisten: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass . Reihe: Musik des 20. Jahrhunderts. Cambridge; New York: Cambridge University Press.
• Strickland, Edward. „Terry Riley“. Grove Music Online (Abonnementzugang) ( Archiviert am 16.05.2008 in der Wayback Machine ).
• Tallon, Jean-Louis. 2025. Terry Riley, Figure Libre . Le mot et le reste. ISBN 9782384316120

• Offizielle Website
• 2014 ausführliches Interview in Innerviews
• Terry Riley bei AllMusic
• Terry Riley Diskografie bei Discogs
• Kostenlose Noten von Terry Riley im International Music Score Library Project (IMSLP)
• Terry Riley bei IMDb 
• Interview mit Terry Riley , 22. Mai 1988