Hanns Eisler

Hanns Eisler ( 6. Juli 1898 – 6. September 1962 ) war ein österreichisch-deutscher Komponist. Er ist vor allem für die Komposition der Nationalhymne der DDR, seine langjährige künstlerische Zusammenarbeit mit Bertolt Brecht und seine Filmmusiken bekannt . Die Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin ist nach ihm benannt.

Johannes Eisler wurde am 6. Juli 1898 in Leipzig , Sachsen , als drittes Kind von Rudolf Eisler und Marie Ida Fischer geboren. ^{[ 1 ]} Sein Vater war Philosophieprofessor und Atheist jüdischer Abstammung, seine Mutter war Lutheranerin schwäbischer Herkunft. ^{[ 2 ] [ 3 ]} 1901 zog die Familie nach Wien . Sein älterer Bruder Gerhart war kommunistischer Journalist, ^{[ 4 ] [ 5 ]} und seine ältere Schwester Elfriede war in den 1920er Jahren eine führende Persönlichkeit der Kommunistischen Partei Deutschlands . Nach ihrer Emigration nach Nordamerika wandte sie sich gegen Stalin und sagte vor dem Komitee für unamerikanische Umtriebe des Repräsentantenhauses gegen ihn und seinen Bruder aus .

Da sich seine Familie weder Musikunterricht noch ein Klavier leisten konnte, musste Eisler sich das Musizieren selbst beibringen. ^{[ 6 ]} Im Alter von 14 Jahren trat Eisler einer sozialistischen Jugendgruppe bei. ^{[ 7 ]}

1917, ein Jahr nach seinem Schulabschluss, wurde der 18-jährige Eisler in die österreichisch-ungarische Armee eingezogen und kämpfte im Ersten Weltkrieg als Frontsoldat. Aufgrund seines schlechten Gesundheitszustands und seiner geringen Körpergröße empfand er diese Zeit als körperlich sehr anstrengend und wurde im Kampf mehrfach verwundet.

Nach seiner Rückkehr nach Wien nach der österreichischen Niederlage studierte er von 1919 bis 1923 bei Arnold Schönberg . Eisler war der erste von Schönbergs Schülern, der in der Zwölftontechnik oder seriellen Technik komponierte.

Eisler heiratete 1920 Charlotte Demant ; die Ehe wurde 1934 geschieden. 1925 zog er nach Berlin, das damals ein Zentrum für musikalische, Theater-, Film-, Kunst- und Politikexperimente war. Dort engagierte er sich aktiv in der Kommunistischen Partei Deutschlands und schloss sich der Novembergruppe an . 1928 unterrichtete er an der Marxistischen Arbeiterschule in Berlin, und sein Sohn Georg Eisler wurde geboren. Seine Musik wandte sich zunehmend politischen Themen zu und wurde, zu Schönbergs Missfallen, stilistisch „populärer“ mit Einflüssen aus Jazz und Kabarett . Gleichzeitig freundete er sich eng mit Bertolt Brecht an , dessen Hinwendung zum Marxismus etwa zur selben Zeit stattfand. Die Zusammenarbeit der beiden Künstler hielt bis zu Brechts Tod an. ^{[ 8 ]}

1929 komponierte Eisler den Liederzyklus Zeitungsausschnitte , op. 11. Das Werk ist der Sängerin Margot Hinnenberg-Lefebre gewidmet. ^{[ 9 ]} Obwohl es nicht in der Zwölftontechnik geschrieben ist, war es möglicherweise ein Vorläufer eines musikalischen Kunststils, der später als „News Items“ (oder treffender als „Zeitungsausschnitte“) bekannt wurde – musikalische Kompositionen, die Inhalt und Stil von Zeitungen parodierten oder deren Texte direkt aus Zeitungen, Flugblättern, Zeitschriften oder anderen schriftlichen Medien der damaligen Zeit stammten. Der Zyklus parodiert Layout und Inhalt einer Zeitung, wobei die Lieder Titel tragen, die Schlagzeilen ähneln. Sein Inhalt spiegelt Eislers sozialistische Gesinnung wider; die Texte erinnern an die Kämpfe der einfachen Deutschen, die nach dem Ersten Weltkrieg unter den Härten litten. ^{[ 10 ]}

Eisler komponierte die Musik für mehrere Brecht-Stücke, darunter „Die Maßnahme“ (1930), „Die Mutter“ (1932) und „Schweik im Zweiten Weltkrieg “ (1957). Gemeinsam schufen sie auch Protestlieder, die die politischen Wirren der Weimarer Republik Anfang der 1930er-Jahre feierten und mitverursachten. Ihr „ Solidaritätslied “ wurde zu einer populären Hymne der militanten Bewegung und wurde bei Straßenprotesten und öffentlichen Versammlungen in ganz Europa gesungen. Ihre „Ballade vom Paragraphen 218“ war das weltweit erste Lied, das gegen Abtreibungsgesetze protestierte. Die Brecht-Eisler-Lieder dieser Zeit beleuchteten das Leben oft aus der Perspektive derer, die „unten“ leben – Prostituierte, Stricher, Arbeitslose und die arme Bevölkerung. Von 1931 bis 1932 arbeitete er mit Brecht und dem Regisseur Slatan Dudow an dem Arbeiterfilm „Kuhle Wampe“ . ^{[ 11 ]}

Nach 1933 wurden Eislers Musik und Brechts Gedichte von den Nationalsozialisten verboten . Beide Künstler gingen ins Exil. Während Brecht sich in Svendborg , Dänemark, niederließ, reiste Eisler mehrere Jahre lang und arbeitete in Prag , Wien , Paris , London und Moskau . Er lebte auch kurzzeitig in Spanien , Mexiko und Dänemark . Zweimal reiste er in die Vereinigten Staaten und hielt dort Vortragsreisen von Küste zu Küste .

1934 komponierte Eisler die Musik zu einem von Brecht geschriebenen Lied mit dem Titel „ United Front Song “. Das Lied war einfach gehalten, damit auch Arbeiter mit geringer musikalischer Vorbildung es singen konnten. ^{[ 12 ]}

1938 wanderten die Eislers mit einem unbefristeten Visum in die Vereinigten Staaten aus . In New York City lehrte er Komposition an der New School for Social Research und komponierte experimentelle Kammermusik und Dokumentarmusik. 1942 zog er nach Los Angeles , wo er sich Brecht anschloss, der 1941 nach einer langen Reise von Dänemark durch die Sowjetunion und über den Pazifik in Kalifornien angekommen war .

In den USA komponierte Eisler die Musik für diverse Dokumentarfilme und acht Hollywood-Filmmusiken. Zwei davon – „ Auch Henker sterben!“ und „None but the Lonely Heart “ – wurden 1944 bzw. 1945 für einen Oscar nominiert . ^{[ 13 ] [ 14 ]} An „Auch Henker sterben !“ wirkte auch Bertolt Brecht mit, der zusammen mit Regisseur Fritz Lang die Geschichte schrieb . Von 1927 bis zu seinem Tod komponierte Eisler die Musik für 40 Filme. Damit bildete die Filmmusik nach der Vokalmusik für Chor und/oder Solostimmen den größten Teil seines Schaffens.

Am 1. Februar 1940 begann er seine Arbeit am „Forschungsprogramm über die Beziehung zwischen Musik und Film“, das durch ein Stipendium der Rockefeller-Stiftung finanziert wurde . Dieses Stipendium erhielt er mit Unterstützung des Filmregisseurs Joseph Losey und der New School. Aus dieser Arbeit ging das Buch „Composing for the Films“ hervor , das 1947 zusammen mit Theodor W. Adorno erschien .

In mehreren Kammer- und Chorwerken dieser Zeit kehrte Eisler zur Zwölftontechnik zurück, die er in Berlin aufgegeben hatte. Seine „ Vierzehn Arten, den Regen zu beschreiben“ , komponiert zum 70. Geburtstag Arnold Schönbergs , gelten als Meisterwerk dieser Gattung. ^{[ 15 ]}

Zu Eislers Werken der 1930er und 1940er Jahre zählen die Deutsche Sinfonie , eine elfsätzige Chorsinfonie nach Gedichten von Brecht und Ignazio Silone ^{[ 16 ]} , sowie der als „Hollywood Songbook“ veröffentlichte Liederzyklus . Mit Texten von Brecht, Eduard Mörike , Friedrich Hölderlin und Goethe begründete er Eislers Ruf als einer der bedeutendsten Komponisten deutscher Lieder des 20. Jahrhunderts .

Eislers vielversprechende Karriere in den USA wurde durch den Kalten Krieg unterbrochen . Er war einer der ersten Künstler, die von den Studiobossen auf die Schwarze Liste Hollywoods gesetzt wurden ^{. In zwei Verhören durch den Ausschuss für unamerikanische Umtriebe [} 17 ] [ 18 ] [ ^{19 ] wurde der Komponist beschuldigt , der} „Karl Marx der Musik“ und der wichtigste sowjetische Agent in Hollywood zu sein . Zu seinen Anklägerinnen gehörte seine Schwester Ruth Fischer , die ebenfalls vor dem Ausschuss aussagte, dass ihr anderer Bruder Gerhart ein kommunistischer Agent gewesen sei.

Eislers Unterstützer – darunter sein Freund Charlie Chaplin und die Komponisten Igor Strawinsky , Aaron Copland ^{[ 20 ]} und Leonard Bernstein – organisierten Benefizkonzerte, um Geld für seine Verteidigung zu sammeln, jedoch vergeblich. Eisler wurde Anfang 1948 deportiert. Seine Deportation unterbrach mehrere Kooperationen, darunter die Komposition einer neuen Filmmusik für Chaplins „ Der Zirkus“ von 1928 , den letzten Tramp- Film, die Chaplin sich gewünscht hatte. ^{[ 21 ]} In den 1950er Jahren bearbeitete Eisler die Partitur zu Konzertmusik, die aufgeführt wurde. Der Folksänger Woody Guthrie protestierte in seinem Liedtext zu „ Eisler on the Go “ gegen die Deportation des Komponisten. Das Lied wurde 50 Jahre später von Billy Bragg und Wilco auf dem Album „Mermaid Avenue“ von 1998 aufgenommen . In dem Lied fragt sich ein nachdenklicher Guthrie, was er tun würde, wenn er vor dem Komitee für unamerikanische Umtriebe aussagen müsste: „Ich weiß nicht, was ich tun werde / Ich weiß nicht, was ich tun werde / Eisler ist auf Abwegen / und ich weiß nicht, was ich tun werde.“ ^{[ 22 ]}

Am 26. März 1948 flogen Eisler und seine Frau Lou vom Flughafen LaGuardia nach Prag . Vor seiner Abreise verlas er folgende Erklärung:

Ich verlasse dieses Land mit Bitterkeit und Wut. Ich konnte es gut verstehen, als 1933 die Hitler-Banditen ein Kopfgeld auf mich aussetzten und mich vertrieben. Sie waren das Böse jener Zeit; ich war stolz darauf, vertrieben worden zu sein. Doch es bricht mir das Herz, dass ich auf diese lächerliche Weise aus diesem wunderschönen Land vertrieben wurde. ^{[ 23 ]}

Eisler kehrte nach Österreich zurück und zog später nach Ostberlin . In Ostdeutschland komponierte er die Nationalhymne der DDR sowie einen Zyklus von Liedern im Kabarettstil zu satirischen Gedichten von Kurt Tucholsky und Bühnenmusik für Theater, Filme, Fernsehen und Partys.

Sein ambitioniertestes Projekt dieser Zeit war die Oper „Johannes Faustus“ zum Thema Faust . Das von Eisler selbst verfasste Libretto erschien im Herbst 1952. Es porträtierte Faust als unentschlossenen Mann, der die Sache der Arbeiterklasse verriet , indem er sich dem Deutschen Bauernkrieg nicht anschloss . Im Mai 1953 wurde Eislers Libretto in einem ausführlichen Artikel des „Neuen Deutschland“ , dem Organ der SED , angegriffen. ^{[ 24 ]} Darin wurde die negative Darstellung Fausts als Abtrünniger kritisiert und das Werk als „Schlag ins Gesicht des deutschen Nationalgefühls“ bezeichnet. Zudem habe es „eines der größten Werke unseres deutschen Dichters Goethe formalistisch verfälscht“ ( Ulbricht ). Eislers Opernprojekt wurde in drei der zweiwöchentlich stattfindenden Treffen der „Mittwochsgesellschaft“ eines intellektuellen Kreises unter der Schirmherrschaft der Berliner Akademie der Künste ab dem 13. Mai 1953 besprochen. Das letzte dieser Treffen fand am Mittwoch, dem 10. Juni 1953, statt. ^{[ 25 ]}

Eine Woche später verdrängte der Volksaufstand von 1953 diese Debatten von der Tagesordnung. Eisler verfiel in eine tiefe Depression und komponierte daher nicht die Musik für die Oper. In seinem letzten Werk, den „Ernste Gesängen“, entstanden zwischen Frühjahr 1961 und August 1962, versuchte Eisler, seine Depression zu verarbeiten. Er deutete den XX. Parteitag der KPdSU mit dem Ende des Stalin-Kults als Zeichen der Hoffnung auf eine Zukunft, die ein Leben „ohne Angst“ ermöglichen würde. Obwohl er weiterhin als Komponist arbeitete und am Ostberliner Konservatorium lehrte , vergrößerte sich die Kluft zwischen Eisler und den Kulturfunktionären der DDR im letzten Jahrzehnt seines Lebens. In dieser Zeit freundete er sich mit dem Musiker Wolf Biermann an und versuchte, ihn zu fördern. ^{[ 26 ]} 1976 wurde Biermann jedoch während einer Konzerttournee in Westdeutschland die DDR-Staatsbürgerschaft aberkannt .

Eisler arbeitete bis zu Brechts Tod im Jahr 1956 mit ihm zusammen. Er erholte sich nie vollständig vom Tod seines Freundes, und seine verbleibenden Jahre waren von Depressionen und einem sich verschlechternden Gesundheitszustand geprägt.

Am 6. September 1962 starb er im Alter von 64 Jahren in Ostberlin an einem Herzinfarkt ^{[ 27 ]} und ist in der Nähe von Brecht auf dem Friedhof Dorotheenstadt begraben . Nach seinem ersten Herzinfarkt war er drei Monate bettlägerig gewesen. Seit seiner Kindheit war er starker Raucher ^{[ 28 ]} und rauchte gelegentlich bis zu 100 Zigaretten am Tag. Später im Leben wurde er starker Trinker und entwickelte eine Alkoholsucht . Er schlief sehr wenig und ernährte sich schlecht, was zu chronischer Müdigkeit und Mangelernährung führte .

• 1918: Gesang des Abgeschiedenen („Die Mausefalle“) (nach Christian Morgenstern ); „Wenn es nur einmal so ganz still wäre“ (nach Rainer Maria Rilke )
• 1919: Drei Lieder (Li-Tai-Po, Klabund ); „Sehr leises Gehn im lauen Wind“;
• 1922: Allegro moderato und Walzer; Allegretto und Andante für Klavier
• 1923: Klaviersonate Nr. 1, Op. 1
• 1923: Divertimento; Vier Klavierstücke
• 1923: Divertimento für Bläserquintett, Op. 4
• 1924: Klaviersonate Nr. 2, Op. 6
• 1925: Acht Klavierstücke
• 1926: Tagebuch des Hanns Eisler ; 11 Zeitungsausschnitte ; Zehn Lieder; Drei Lieder für Männerchor (nach Heinrich Heine )
• 1928: „Drum sag der SPD ade“; „Lied der roten Matrosen“ mit Erich Weinert ; Pantomime (mit Béla Balázs ); „Kumpellied“; „Lied der Roten Seeleute“; „Couplet vom Zeitfreiwilligen“; „Sohn der Zeitung“; „Auch ein Schumacher (verschiedene Dichter)“; „Was möchst du nicht“ (aus Des Knaben Wunderhorn ); „Wir sind das rote Sprachrohr“
• Zwischen 1929 und 1931: " Solidaritätslied "
• 1929: Tempo der Zeit für Chor und kleines Orchester, Op. 16; Sechs Lieder (nach Weinert, Weber, Jahnke und Vallentin); „Lied der Werktätigen“ (mit Stephan Hermlin)
• 1930: Die Maßnahme ( Lehrstück, Text von Bertolt Brecht ), Op. 20; Sechs Balladen (nach Weber, Brecht und Walter Mehring ); Vier Balladen (nach B. Traven , Kurt Tucholsky , Wiesner-Gmeyner und Arendt); Suite Nr. 1 , Op. 23
• Bühnenmusik von 1931 zu „ Die Mutter “ von Bertolt Brecht (nach Maxim Gorki ) für kleines Theaterorchester
• 1931: „Lied der roten Flieger“ (nach Semyon Kirsanov ); Vier Lieder (nach Frank, Weinert) aus dem Film Niemandsland ; Filmmusik für Kuhle Wampe (Texte von Brecht) mit der berühmten „Ballade der Piraten“, „Lied der Mariken“, Vier Balladen (mit Bertolt Brecht); Suite Nr. 2 , Op. 24 („Niemandsland“); Drei Lieder nach Erich Weinert; „Das Lied vom vierten Mann“; „Streiklied“; Suite Nr. 3 , Op. 26 („Kuhle Wampe“)
• 1932: Kleine Sinfonie, Op. 29
• 1932: „Ballade von den Frauen und den Soldaten“ (mit Brecht); Sieben Klavierstücke ; Suite Nr. 4 ; Musik zum russischen Film „Pesn' o geroyakh “ (Lied der Helden) von Joris Ivens mit „Lied aus dem Ural“ (nach Sergei Tretjakow ); wiederveröffentlicht als Instrumentalstück op. 30 („Die Jugend hat das Wort“)
• 1934: „ Einheitsfrontlied “; „Saarlied“, „Lied gegen den Krieg“, „Ballade von der Judenhure Marie Sanders“, Lieder aus „ Die Rundköpfe und die Spitzköpfe “ ; „Sklave, wer wird dich befreien“ (mit Brecht); „Kalifornische Ballade“; Sechs Stücke ; Präludium und Fuge über B–A–C–H (Streichtrio); Spartakus 1919 , Op. 43
• 1935: Die Mutter wurde für eine New Yorker Bühnenproduktion als Kantate für Chor, Solostimmen und zwei Klaviere umgeschrieben .
• 1935: Lenin-Requiem für Solostimmen, Chor und Orchester
• 1936: Kantate Gegen den Krieg
• 1937: Sieben Kantaten nach Texten aus Ignazio Silones Romanen Brot und Wein und Fontamara für Solostimme, Streicher und Holzblasinstrumente

Die Römische Kantate , Op. 60;

Kantate im Exil (Man lebt von einem Tag zu dem anderen), Op. 62;

Kantate „Nein“ (Kantate im Exil Nr. 2);

Kantate auf den Tod eines Genossen , Op. 64;

Kriegskantate , Op. 65;

Die den Mund auf hatten ;

Die Weißbrotkantate .

• „Friedenssong“ („Friedenslied“, nach Petere); „Kammerkanten“; Ulm 1592; „Bettellied“ („Bettellied“, mit Brecht); „Lenin-Requiem“ (mit Brecht)
• 1938: Kantate zum ersten Geburtstag von Herrn Meyers
• 1938: Streichquartett
• 1938: Fünf Orchesterstücke
• 1938: Thema und Variationen „Der lange Marsch“
• 1939: Nonett Nr. 1
• 1940: Musik für den Dokumentarfilm White Flood (Frontier Films)
• 1941: Musik für den Dokumentarfilm A Child went forth (Regie: Joseph Losey ), wiederveröffentlicht als Suite für Septett Nr. 1, op. 92a ^{[ 29 ]}
• 1940/41: Filmmusik für Das vergessene Dorf (Regie: Herbert Kline und Alexander Hammid , Drehbuch: John Steinbeck )
• 1940/41: Nonett Nr. 2
• 1941: Woodbury-Liederbüchlein ( Woodbury Songbook , 20 Kinderlieder für Frauenchor, geschrieben in Woodbury, Connecticut ); „14 Arten den Regen zu beschreiben“ (inspiriert von Joris Ivens’ Film Rain (1929), später Arnold Schönberg zu seinem 70. Geburtstag gewidmet)
• 1942: „Hollywood-Elegien “ (mit Brecht) im Hollywooder Liederbuch
• 1943: Filmmusik für Hangmen Also Die! ; Klaviersonate Nr. 3
• 1943: Lieder für Schweik im Zweiten Weltkrieg ; „Deutsche Misere“ (mit Brecht)
• 1943: Klaviersonate Nr. 3
• 1943: Kammer-Sinfonie, Op. 69 ^{[ 30 ]}
• 1945: Filmmusik zu „The Spanish Main“ , Regie: Frank Borzage
• 1946: „Glückliche Fahrt“ nach Goethe ; Lieder und Ballade zu Brechts Schauspiel Das Leben des Galilei .
• 1946: Filmmusiken für „Ein Skandal in Paris“ und „Deadline at Dawn“
• 1947: Septett Nr. 2
• 1947: Musik für „Die Frau am Strand“ , ein Film von Jean Renoir
• 1948: Bühnenmusik für Johann Nestroys Theaterstück Höllenangst
• 1948: „Lied über die Gerechtigkeit“ nach W. Fischer
• 1948: Ouvertüre zu einem Lustspiel
• 1949: Berliner-Suite ; Rhapsodie ; „Lied über den Frieden“; Auferstanden aus Ruinen (Nationalhymne der DDR (Text von Johannes R. Becher )); „Treffass“
• 1950: Neue deutsche Volkslieder , Liedersammlung nach Texten von Becher
• 1950: „Mitte des Jahrhunderts“ (nach Becher); Vier Lieder über Die Tage der Commune ; Kinderlieder (mit Brecht)
• 1950: „ Kinderhymne “ nach einem Gedicht von Brecht
• 1952: „Das Lied vom Glück“; nach Brecht; „Das Vorbild“ (nach Goethe)
• 1954: Winterschlacht-Suite
• 1955: Nacht und Nebel , Musik zum Film Herr Puntila und sein Diener Matti ; Puntila-Suite ; „Im Blumengarten“ („Im Blumengarten“); „Die haltbaren Graugans“; Drei Lieder nach Brecht; Musik für den Film Bel Ami von 1955
• 1956: Vier Szenen auf dem Lande ( Katzgraben ) nach Erwin Strittmatter; Kinderlieder (nach Brecht); „Fidelio“ (nach Beethoven)
• 1957: Sturm-Suite für Orchester ; Bilder aus der Kriegsfibel ; „Die Teppichweber von Kujan-Bulak“ mit Brecht; „Lied der Tankisten“ (Text von Weinert); „Regimenter gehn“; „Marsch der Zeit“ („Marsch der Zeit“, nach Wladimir Majakowski ); Drei Lieder (nach Mayakovsky und Peter Hacks ); „Sputnik-Lied“ („Sputnik-Lied“, Text von Kuba (Kurt Barthel)); Filmmusik für Les Sorcières de Salem ( The Crucible )
• 1935–1958: Deutsche Sinfonie (nach Texten von Bertolt Brecht und Ignazio Silone)
• 1958: „Am 1. Mai“ („Zum 1. Mai“, mit Brecht)
• 1959: 36 weitere Lieder nach Texten von Kurt Tucholsky für Gisela May und Ernst Busch ;
• 1962: „Ernste Gesänge“, sieben Lieder nach Friedrich Hölderlin , Berthold Viertel , Giacomo Leopardi , Helmut Richter und Stephan Hermlin

Brilliant Classics veröffentlichte 2014 die 10-CD-Sammlung Edition Hanns Eisler . ^{[ 31 ]}

• Ein Rebell in der Musik: Ausgewählte Schriften . New York: International Publishers, 1978. OCLC  2632915

• Betz, Albrecht (1982). Hanns Eisler – Politischer Musiker . Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-24022-2Die

• Alonso, Diego. (6. Dezember 2019) „Vom Volk zum Volk: Die Rezeption von Hanns Eislers Kritischer Musiktheorie in Spanien durch die Schriften von Otto Mayer-Serra “, in: Musicologica Austriaca. Zeitschrift für österreichische Musikwissenschaft ( Österreichische Gesellschaft für Musikwissenschaft )
• Betz, Albrecht (1976). Hanns Eisler. Musik einer Zeit, die sich eben bildet [ Hanns Eisler. Musik einer Zeit in Bildung ] (auf Deutsch). München: Edition text+kritik. P. 252. ISBN 3-921402-17-4Die
• Boyd, Caleb (2013). „Sie nannten mich einen Außerirdischen“: Hanns Eislers amerikanische Jahre, 1935–1948 . Masterarbeit. Arizona State University.
• Crépon, Pierre (März 2023). „The Wire Playlist: Hanns Eislers Kampflieder“ . The Wire .
• Horn, Eva, „Bertolt Brecht und die Politik der Geheimhaltung“ , S. 17
• Schell, Michael (Juli 2023). „Eisler mit 125“ . Sequenza21.com .
• Weber, Horst (2012). „Ich bin kein Held, ich bin Komponist“. Hanns Eisler in Hollywood . Hildesheim: Olms Verlag. ISBN 978-3-487-14787-1Die
• Wißmann, Friederike (2012). Hanns Eisler – Komponist, Weltbürger, Revolutionär ( auf Deutsch). Vorwort von Peter Hamm . München: Edition Elke Heidenreich bei Bertelsmann. ISBN 978-3-921402-17-7Die

• Die Internationale Hanns-Eisler-Gesellschaft
• Kostenlose Noten von Hanns Eisler im International Music Score Library Project (IMSLP)
• Nordamerikanisches Hanns-Eisler-Forum, archiviert am 7. Juli 2019 im Internetarchiv (Wayback Machine).
• Orel Foundation Hanns Eisler – Biografie, Bibliografie, Werke und Diskografie.
• Hanns Eisler Gesamtausgabe (geplante Veröffentlichung all seiner Partituren und Schriften)
• Hanns Eisler bei IMDb
• Hanns Eisler Projekt
• Georg Eisler Galerie
• Hanns Eisler FBI-Akte