Hip-Hop und soziale Ungerechtigkeit

Hip-Hop- Musik, die in den frühen 1970er-Jahren in der South Bronx entstand , ist seit Langem mit sozialer Ungerechtigkeit in den Vereinigten Staaten , insbesondere der Erfahrung der Afroamerikaner , verbunden . Hip-Hop-Künstler haben sich in ihren Texten gegen wahrgenommene soziale Ungerechtigkeiten wie Polizeibrutalität , Armut , Masseninhaftierung und den Krieg gegen Drogen ausgesprochen . Der Zusammenhang zwischen Hip-Hop und sozialer Ungerechtigkeit zeigt sich am deutlichsten in zwei Subgenres des Hip-Hop: Gangsta-Rap und Conscious Rap .

Politischer Hip-Hop wurde von konservativen Politikern wie dem Senator des US-Bundesstaates Mississippi, Chris McDaniel ^{[ 1 ]} , als spaltend und separatismusfördernd kritisiert, da einige Hip-Hop-Künstler in ihren Texten eine pro-schwarze und systemkritische Haltung einnehmen. Der Musikwissenschaftler Robert Walser widerspricht dem und argumentiert, dass viele weiße Jugendliche, die als Kinder mit Hip-Hop in Berührung kommen, eher positive Beziehungen zu Afroamerikanern pflegen und sich aus Respekt vor schwarzen Künstlern, die sie bewundern, gegen Rassismus seitens ihrer Eltern oder anderer Quellen wehren. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

Soziale Ungerechtigkeit in der amerikanischen Geschichte begann bereits 1492 mit der Entdeckung Amerikas durch Kolumbus. Mit der Entdeckung Amerikas stieß man auf eine neue Idee: die „Rasse“. ^{[ 4 ]} Der Kolonialismus war die erste soziale Ungerechtigkeit in der amerikanischen Geschichte. Er war ein geografisches Projekt, das die Eroberung fremder Völker, die Besiedlung fremder Länder und die Ausbeutung von Bodenschätzen umfasste. ^{[ 4 ]} Ab dem 17. Jahrhundert wurden afrikanische Männer, Frauen und Kinder entführt und unter grausamen Bedingungen nach Amerika verschleppt. Schätzungsweise starben mehr als zwei Millionen Afrikaner auf der Überfahrt. ^{[ 5 ]} Die Sklaverei bestand hauptsächlich aus Feldarbeit, während einige wenige im Haushalt der Besitzer arbeiten mussten. Erst 1863 unterzeichnete Abraham Lincoln die Emanzipationsproklamation, die die Sklaverei beendete. Diese Männer, Frauen und Kinder wurden diskriminiert und grausam behandelt. Diskriminierung wird definiert als „Behandlung aufgrund unzureichend gerechtfertigter Faktoren, die nicht die Rasse betreffen und eine ethnische Gruppe benachteiligen“ ^{[ 6 ]} . Nach der Abschaffung der Sklaverei verbesserte sich die Situation für Schwarze jedoch kaum. Sie wurden fast unmittelbar von Weißen getrennt und hatten aufgrund von Lesetests, Steuern und der sogenannten Großvaterklausel, die besagte, dass man, wenn der Großvater wählen durfte, weder Lesetests ablegen noch Steuern zahlen musste, kaum Mitspracherecht in der Regierung. Nach jahrelangen, hart erkämpften politischen Auseinandersetzungen wurde 1964 der Civil Rights Act von 1964 verabschiedet. Dieses Gesetz verbot die Diskriminierung aufgrund der Hautfarbe und beendete die Rassentrennung. Zu den sozialen Ungerechtigkeiten der heutigen Zeit gehören Diskriminierung von Frauen auf dem Arbeitsmarkt, Polizeigewalt gegen Minderheiten und Bildungsungleichheit in ärmeren Gebieten der Vereinigten Staaten.

Hip-Hop ist eine kulturelle Bewegung, die in den 1980er und 1990er Jahren große Popularität erlangte. Sie prägte auch die Begleitmusik des Rap-Genres. Der Musikstil, der rhythmische und gereimte Sprache vereint, entwickelte sich zur langlebigsten und einflussreichsten Kunstform des Genres. ^{[ 7 ]}

Musik ist seit Langem eng mit Politik und sozialer Ungerechtigkeit verbunden. Vor dem Aufkommen von Aufnahmetechnik und populärer Musik komponierten klassische Komponisten während der Französischen Revolution Werke, die die demokratischen Ideale der Revolution unterstützten. Ein Beispiel hierfür ist Ludwig van Beethovens 3. Sinfonie , ursprünglich „Bonaparte“ betitelt und dem französischen Kaiser Napoleon I. gewidmet, später aber in „Eroica“ umbenannt, nachdem Beethoven der Ansicht war, Napoleon habe die Ideale der Revolution verraten. ^{[ 8 ]} Auch Giuseppe Verdis dritte Oper „ Nabucco“ , die auf den biblischen Büchern Jeremia und Daniel basiert , diente als eine Art Schlachtruf und Hymne der Risorgimento- Bewegung, die die italienische Einigung gegen das österreichische Kaiserreich zum Ziel hatte. ^{[ 9 ]}

Die amerikanische Volksmusik blickt auf eine lange Tradition der Auseinandersetzung mit sozialer Ungerechtigkeit zurück – eine Tradition, die mit dem Aufkommen der Aufnahmetechnik und der Entwicklung der Popmusik noch an Popularität und Verbreitung gewann. Zu den frühen Werken dieser Art zählen „ Strange Fruit “ von Billie Holiday und „ The Bourgeois Blues “ von Lead Belly , die die Ungerechtigkeiten gegenüber der afroamerikanischen Bevölkerung anprangerten. ^{[ 10 ]}

Protestmusik erfuhr in den 1960er und 70er Jahren mit dem Aufkommen von Psychedelic und Punkrock eine neue Form . Bekannte Künstler dieses Genres wie die Beatles , Bob Dylan , Jimi Hendrix und Sam Cooke komponierten und veröffentlichten Musik, die sich gegen den Vietnamkrieg richtete, die Bürgerrechtsbewegung unterstützte und sich für den Weltfrieden einsetzte. ^{[ 11 ]} Viele dieser Künstler waren an der Hippie-Bewegung jener Jahrzehnte beteiligt oder prägten sie maßgeblich. ^{[ 12 ]} Seit den 1980er Jahren und dem Aufstieg des Hip-Hop ist ein Großteil des amerikanischen Hip-Hop von diesem Genre beeinflusst.

Gangsta-Rap, der Mitte der 1980er Jahre in Los Angeles entstand, zeichnet sich durch explizite, oft gewalttätige Texte aus, die sich gegen Polizeibrutalität, Masseninhaftierung und systemischen Rassismus richten. Trotz seiner sozialkritischen Elemente, wie sie beispielsweise in Songs wie Ice-Ts „ 6 in the Mornin' “ und N.W.A.s „ Fuck tha Police “ zum Ausdruck kommen, neigte das Genre häufig zu exzessiver Obszönität und frauenfeindlichen Texten, was sich negativ auf die öffentliche Wahrnehmung auswirkte. ^{[ 13 ]} Mit der Weiterentwicklung des Genres traten weitere Künstler aus Südkalifornien wie 2Pac und Snoop Dogg auf den Plan und verhalfen dem Gangsta-Rap mit Hits wie „ Gin and Juice “ und „ California Love “ zum Mainstream-Erfolg. Das Gangsta-Rap-Phänomen verbreitete sich in den gesamten Vereinigten Staaten, und ähnliche Musikstile entstanden in New York City durch Künstler wie Mobb Deep , Nas und den Wu-Tang Clan . Die politische Aussagekraft des Gangsta-Rap ist bis heute präsent. Ein besonders eindrucksvolles Beispiel hierfür ist YGs Album „ Still Brazy“ aus dem Jahr 2017 , das Titel wie „ FDT “, „Police Get Away Wit Murder“ und „Blacks & Browns“ enthält, die systemischen Rassismus und Polizeibrutalität anprangern und für die Einheit zwischen Minderheitengruppen plädieren. ^{[ 14 ]}

Während das Genre in den Medien als Gangsta-Rap bezeichnet wurde, nannten es einige Künstler innerhalb des Subgenres „Reality-Rap“, da sie der Ansicht waren, dass die explizite und gewalttätige Natur ein Spiegelbild der Realität sei, in der sie lebten oder aufgewachsen waren. ^{[ 15 ]}

Conscious Rap, auch bekannt als Backpack Rap oder Alternative Hip-Hop , ist ein Subgenre des Hip-Hop, dessen Texte vorwiegend soziale Ungerechtigkeiten gegenüber benachteiligten Gemeinschaften differenzierter und subtiler thematisieren als Gangsta-Rap. ^{[ 16 ]} Seine Wurzeln liegen in der Black Arts Movement der 1960er und 1970er Jahre, deren Poeten und Musiker wie The Last Poets und Watts Prophets die Bewegung künstlerisch und politisch geprägter Texte maßgeblich prägten. ^{[ 17 ]} In den 1980er und 1990er Jahren zögerten viele Plattenfirmen, Conscious- oder politische Rapper unter Vertrag zu nehmen. Sie befürchteten, dass dieses Subgenre ein kleines Publikum erreichen und die progressiven Ansichten in den Texten negative Auswirkungen auf das Label haben könnten – insbesondere durch konservative Politiker und Kommentatoren, die die in der Musik zum Ausdruck gebrachten Positionen ablehnten. ^{[ 17 ]} Zu den ersten Künstlern, die Popularität erlangten, gehörten Nas , A Tribe Called Quest und Public Enemy , wobei letztere oft eher dem Gangsta-Rap als dem Conscious Rap zugeordnet werden. Viele der prominentesten Vertreter des Conscious Hip-Hop traten Anfang der 2000er-Jahre in Chicago und New York in Erscheinung. Künstler wie Mos Def , Lupe Fiasco , Talib Kweli und Common machten das Genre einem breiteren Publikum zugänglich. Conscious Hip-Hop konnte in den letzten Jahren seinen Erfolg im Mainstream fortsetzen. Künstler wie Kendrick Lamar , J. Cole , Logic und Joey Bada$$ feierten große Erfolge und vermittelten gleichzeitig sozialkritische Botschaften. ^{[ 17 ]}

Die New Yorker Rap-Crew Public Enemy gehörte zu den ersten Hip-Hop-Künstlern, die sowohl in der Hip-Hop-Szene populär waren als auch sich offen zu politischen und rassistischen Themen äußerten. Ihre Texte kritisieren die Polizei („ Fight the Power “, „ 911 is a Joke “), weiße Amerikaner und den modernen Rassismus („ Fear of a Black Planet “ usw.) und fordern sozialen Wandel im Umgang der weißen Bevölkerung mit Afroamerikanern („Revolutionary Generation“).

Die Texte von Public Enemy waren bewusst schockierend und provokant, da sie gegen die damaligen Normen der amerikanischen Kultur verstießen und ihnen in den Medien das Image einer „Gangsterband“ einbrachten. ^{[ 2 ]} Chuck D äußerte sich ebenfalls offen zu seinen Ansichten über den Kapitalismus und dessen Verbindung zu Rassismus, wirtschaftlicher Ausbeutung und der Unterdrückung von Minderheiten in den Vereinigten Staaten und rief zur Einigkeit innerhalb der schwarzen Community auf. „Man wird euch erzählen, der Kapitalismus kenne keine Hautfarbe, aber gleichzeitig bilden diejenigen, die alle das Gefühl haben, etwas gemeinsam zu haben, die mächtigste Gruppe und treten diejenigen mit Füßen, die nicht in dieses Schema passen. Und die einzige Möglichkeit, in diesem Schema zu existieren, besteht darin, eine Art ‚Posse‘ oder ein Team zu bilden, um diese Struktur zu durchdringen. […] Wir [schwarzen Amerikaner] als Gemeinschaft müssen zusammenhalten und erkennen, dass wir alle etwas gemeinsam haben.“ ^{[ 2 ]}

NWA war eine Rapgruppe aus Los Angeles, bestehend aus späteren Hip-Hop-Legenden wie Dr. Dre , Ice Cube , Eazy-E und MC Ren . Als Pioniere des Gangsta-Rap-Subgenres zusammen mit Ice-T ist NWA vor allem für ihre politisch aufgeladenen, vulgären Singles „ Fuck tha Police “ und „ Straight Outta Compton “ bekannt, die ein schonungsloses Bild der Gewalt in den verarmten Ghettos von Compton, Kalifornien, und der allgegenwärtigen Polizeibrutalität zeichneten. ^{[ 18 ]} Die Frauenfeindlichkeit und die Obszönitäten in den Texten der Gruppe sowie ihr Image als gewalttätig und gefährlich beeinträchtigten jedoch die öffentliche Wahrnehmung von NWA, Gangsta-Rap und Hip-Hop im Allgemeinen. ^{[ 19 ]} Ihr Debütalbum „ Straight Outta Compton“ wurde von Radiosendern boykottiert und von den großen Medien praktisch nicht beworben, erreichte aber dennoch Dreifach-Platin von der RIAA und gilt weithin als eines der einflussreichsten Alben aller Zeiten. Ein 2015 erschienener Biopic-Film mit dem Titel Straight Outta Compton trug dazu bei, das kulturelle Erbe von NWA zu festigen, das 2016 mit der Aufnahme in die Rock and Roll Hall of Fame seinen Höhepunkt fand. ^{[ 20 ]}

Tupac Shakur , besser bekannt unter seinem Künstlernamen 2Pac, ist einer der erfolgreichsten Künstler aller Zeiten und hat unzählige Hip-Hop-Künstler beeinflusst, wodurch seine sozialkritischen Texte umso deutlicher hervortreten. ^{[ 21 ]} Shakurs Eltern waren beide Mitglieder der Black Panther Party, ^{[ 22 ]} und Tupacs Texte deckten ein breites Spektrum ab, von gewalttätigem und aggressivem Gangsta-Rap („ Hit 'Em Up “, „Me and My Girlfriend“, „ Ambitionz Az a Ridah “) bis hin zu emotional aufgeladenem Conscious Rap („ Changes “, „ Trapped “, „ Keep Ya Head Up “, „ Brenda's Got a Baby “). Einige dieser Songs sind insbesondere scharfe Anklagen gegen soziale Ungerechtigkeit.

Seit seinem Tod hat Tupac Hip-Hop-Künstler sowohl als Musiker als auch als Ikone der sozialen Gerechtigkeit beeinflusst. Künstler wie Kendrick Lamar , Tory Lanez , J. Cole und Eminem nennen Shakur als Einfluss auf ihre Musik und ihre Botschaft. ^{[ 23 ] [ 24 ]}

Der in Chicago lebende Rapper, Sänger, Produzent und Modedesigner Kanye West , der Anfang der 2000er-Jahre bekannt wurde und seitdem sowohl Kritikerlob als auch kommerziellen Erfolg genießt, ist seit seinem Debütalbum „ The College Dropout “ (2004) für seine unverblümten Meinungen und Texte zu Rassen- und sozialen Problemen bekannt. Das Album behandelte Themen wie die Gefahren des Konsumismus, Armut, Rassismus, Masseninhaftierung und die Schattenseiten der Hochschulbildung. ^{[ 25 ]} In der Single „ All Falls Down “ aus „The College Dropout “ kritisierte West die Polizei und den Mangel an sozialer Mobilität in den USA.

Seit Mitte der 2000er-Jahre thematisiert West in seiner Musik immer wieder soziale Ungerechtigkeit. Zu den bekanntesten Beispielen zählen „ New Slaves “ aus dem Jahr 2013, das den Rassismus anspricht, dem West als Afroamerikaner in der europäisch geprägten Welt der Haute Couture begegnet ist, und „ Crack Music “ aus dem Jahr 2005, das den Krieg gegen Drogen, die Crack-Epidemie in den USA und die Black Panthers thematisiert .

West hat sich auch abseits der Musik gegen soziale Ungerechtigkeit ausgesprochen. 2005 sorgte er mit seiner Aussage „ George Bush kümmert sich nicht um Schwarze “ während eines live übertragenen Benefizkonzerts für die Opfer des Hurrikans Katrina für Schlagzeilen . Wests Kommentar wird üblicherweise seiner Frustration über George W. Bush und die seiner Meinung nach schleppende Reaktion der Katastrophenschutzbehörde FEMA zugeschrieben, während die mehrheitlich schwarze Bevölkerung von New Orleans am meisten litt. ^{[ 26 ]} Im selben Jahr sprach sich West in einem MTV-Interview gegen Homophobie in der Hip-Hop-Kultur aus. ^{[ 27 ]}

Der in Chicago lebende Künstler Lupe Fiasco zählt seit seinem Debütalbum „ Lupe Fiasco’s Food & Liquor“ aus dem Jahr 2006 zu den meinungsstärksten und kritischsten Rappern. In seinen Texten thematisiert er unter anderem Masseninhaftierung („Prisoner 1 & 2“), Armut in afroamerikanischen Ghettos („ Hurt Me Soul “, „ Deliver “), Kindersoldaten in Afrika („Little Weapon“), die syrische Flüchtlingskrise („Alan Forever“), Frauenfeindlichkeit („ Bitch Bad “) und systemischen Rassismus in der amerikanischen Geschichte („ Around My Way (Freedom Ain’t Free) “). ^{[ 28 ]}

In einem Interview mit Bill O'Reilly im Jahr 2011 sprach Fiasco über den Charakter seiner Musik und deren politischen Einfluss: „Mein Kampf gegen den Terrorismus – für mich sind die größten Terroristen Obama und die Vereinigten Staaten von Amerika. Ich versuche, den Terrorismus zu bekämpfen, der die anderen Formen des Terrorismus überhaupt erst verursacht. Die Wurzel des Terrorismus liegt in dem, was die US-Regierung zulässt. In unserer Außenpolitik gegenüber verschiedenen Ländern werden Menschen zu Terroristen.“ ^{[ 29 ]} Im Januar 2013 wurde Fiasco nach 30 Minuten Auftritt mit dem politisch brisanten Song „ Words I Never Said “ von der Bühne eines Konzerts vor der Amtseinführung in Washington, D.C., entfernt. Der Song enthält Textzeilen, die Obama kritisieren, wie zum Beispiel: „ Der Gazastreifen wurde bombardiert, Obama hat nichts gesagt / Deshalb habe ich ihn nicht gewählt, und den nächsten auch nicht.“ ^{[ 30 ]}

Der aus North Carolina stammende J. Cole veröffentlichte 2011 sein Debütalbum „Cole World: The Sideline Story“ mit sozialkritischen Texten in Titeln wie „ Lights Please “ und „ Lost Ones “. Zusammen mit Kendrick Lamar und Kanye West hat Cole in den letzten Jahren maßgeblich dazu beigetragen, Conscious Hip-Hop einem globalen Publikum zugänglich zu machen. ^{[ 31 ]} Sein drittes Album „2014 Forest Hills Drive“ war das erste Conscious-Hip-Hop-Album (und eines der ersten Hip-Hop-Alben überhaupt), das ohne Gastbeiträge anderer Künstler Doppelplatin erreichte. ^{[ 32 ]} Im Laufe seiner Karriere hat J. Coles Musik einen zunehmend bewussten Ton angenommen, insbesondere auf seinem 2017 erschienenen Album „KOD“ , das mit dem Song „Once an Addict (Interlude)“ Anti-Drogen-Themen und mit „Brackets“ eine Kritik am amerikanischen Steuersystem enthält.

Der aus Philadelphia stammende Rapper Meek Mill ist in den letzten Jahren zu einem Symbol für Gefängnisreformen geworden. Obwohl der Großteil seiner Musik vor 2018 nicht dem Conscious Rap, dem politischen Rap oder dem Gangsta-Rap zuzuordnen ist, änderte sich der Ton seiner Musik, nachdem er sechs Monate einer zwei- bis vierjährigen Haftstrafe wegen Verstoßes gegen Bewährungsauflagen verbüßt ​​hatte. Seit seiner Freilassung hat seine Musik eine politische Wendung genommen. Songs wie „What's Free“, „Oodles O' Noodles Babies“ und „Stay Woke“ prangern den systemischen Rassismus im Strafjustizsystem an und thematisieren die Auswirkungen von Armut auf schwarze Jugendliche in den USA. Meek Mills Fall wurde angeblich mehrfach fehlerhaft behandelt. Richterin Genece Brinkley wird vom FBI wegen parteiischer Behandlung von Mills Fall untersucht, und auch gegen einen der an seiner Verhaftung im Jahr 2007 beteiligten Beamten wird wegen Korruption ermittelt. ^{[ 33 ]} Meeks Aktivismus beschränkt sich nicht auf seine Texte; er hat sich auch öffentlich auf Plattformen wie CNN für Gefängnisreformen eingesetzt. ^{[ 34 ]}

Kendrick Lamar zählt zu den bekanntesten Conscious-Rappern der 2010er Jahre und thematisiert in seinen Texten ein breites Spektrum an Problemen, von häuslicher Gewalt („No Makeup [Her Vice]“) über die Crack-Epidemie in den USA („ ADHD “), Bandenkriminalität („ MAAD City “), die Identität von Afroamerikanern („ The Blacker the Berry “) und Rassismus („Complexion“) bis hin zu Waffengewalt („ XXX “). Lamars Hit „ Alright “ aus dem Jahr 2015 wurde zum Schlachtruf der Black-Lives-Matter -Bewegung und symbolisierte Hoffnung und Optimismus angesichts von Diskriminierung und Verfolgung. ^{[ 35 ] [ 36 ]}

Lamar geriet kürzlich in die Kritik wegen einer Textzeile aus seinem Song „Alright“ von 2015, in der er sagt: „And we hate po po, wanna kill us dead in the streets for sure.“ Diese Zeile wurde in einem Fox-News- Beitrag mit Geraldo Rivera , Dana Perino , Eric Bolling und Kimberly Guilfoyle vorgelesen . Rivera kommentierte dies mit den Worten: „[...] Deshalb sage ich, dass Hip-Hop jungen Afroamerikanern in den letzten Jahren mehr geschadet hat als Rassismus.“ Lamar reagierte darauf mit seinen Songs „DNA.“ und „YAH.“ aus dem Jahr 2017 und prangerte die darin zum Ausdruck kommende Ignoranz an.

Das 2017 erschienene zweite Album des Brooklyner Rappers Joey Badass , „All-Amerikkkan Badass“, ist größtenteils politisch geprägt und kritisiert Donald Trump („Rockabye Baby“), Polizeibrutalität („Land of the Free“) und systemischen Rassismus („YU Don't Love Me? (Miss Amerikkka)“). Der aus Brooklyn stammende Künstler erntete sowohl Kritikerlob ^{[ 37 ]} als auch kommerziellen Erfolg mit seinem eher traditionellen Boom-Bap -Musikstil und Texten, die soziale Ungerechtigkeit thematisieren.

Hip-Hop-Musik hat ein kontroverses Verhältnis zur LGBTQ+-Community. Homophobie in Form von Beleidigungen und gewaltverherrlichenden Texten gegenüber LGBTQ+-Personen ist im Hip-Hop seit Jahrzehnten präsent. Besonders bekannt ist Eminem, der erfolgreichste Hip-Hop-Künstler aller Zeiten, der aufgrund homophober Beleidigungen in seinen Texten, wie beispielsweise in seinem Song „ Criminal “ aus dem Jahr 2001 (vom Album „ The Marshall Mathers LP “), wiederholt der Homophobie beschuldigt wurde .

Eminem hat sich zu der Verwendung der homophoben Beleidigungen „Schwuchtel“ und „Schwuchtel“ in seinen Liedtexten geäußert und behauptet, er verwende sie nicht, um Homosexuelle gezielt zu erniedrigen, sondern um deren Männlichkeit zu beleidigen. [ ^{38 ] Bekannt} wurde er auch durch seinen Auftritt mit dem offen schwulen Sänger Elton John bei den Grammy Awards 2001 , mit dem er öffentlich versuchte, sich mit der LGBT-Community zu versöhnen. ^{[ 39 ]}

In den letzten Jahren hat sich Hip-Hop jedoch gegenüber der LGBTQ+-Community deutlich offener gezeigt. Zahlreiche Hip-Hop-Künstler haben sich gegen Homophobie und für die Rechte von LGBTQ+ ausgesprochen. Das bekannteste Beispiel hierfür ist die Grammy-nominierte Single „ Same Love “ des aus Seattle stammenden Hip-Hop-Duos Macklemore & Ryan Lewis aus dem Jahr 2012. Die Single erreichte in den USA Dreifach-Platin und in anderen englischsprachigen Ländern Neunfach-Platin und thematisiert gängige Missverständnisse über Homosexualität. Macklemore beleuchtet insbesondere den Einfluss sozialer Medien und des Internets auf Homophobie und Intoleranz gegenüber LGBTQ+ sowie die historische Intoleranz der Hip-Hop-Community gegenüber der LGBTQ+-Community. Die UN ernannte Macklemore zum „Champion der Gleichstellung“.

In den letzten Jahren haben sich immer mehr Hip-Hop-Künstler als schwul, lesbisch oder bisexuell geoutet. Künstler wie Frank Ocean , Tyler, the Creator , ^{[ 40 ]} Kevin Abstract , Young MA , ILoveMakonnen , ^{[ 41 ]} Taylor Bennett , Lil Peep ^{[ 42 ] [ 43 ]} und Lil Nas X haben offen über ihre LGBTQ-Identität gesprochen und sich dafür eingesetzt, dass das Genre inklusiver und toleranter wird.

Die in Los Angeles ansässige Hip-Hop-Gruppe Brockhampton erlangte 2017 große Bekanntheit. Frontmann Kevin Abstract ist offen schwul und sprach in Interviews über seinen Wunsch, die Wahrnehmung von Homosexualität in der Hip-Hop-Szene durch deren Normalisierung zu verändern. „Ich will keine queere Ikone sein“, sagte Abstract 2018 in einem Interview mit dem NME. „Ich will eine Ikone sein. […] Um etwas zu verändern, muss ich in einem traditionell homophoben Umfeld wie dem Hip-Hop präsent sein. Wenn ich nur dieser queere Rapper wäre, der nur queere Jugendliche anspricht, glaube ich nicht, dass ich für einen anderen jungen, schwarzen, queeren Jugendlichen, der in Texas aufwächst, so effektiv etwas verändern könnte.“ ^{[ 44 ]}

Donald Trump, der 45. Präsident der Vereinigten Staaten, pflegt eine lange und ambivalente Beziehung zum Hip-Hop. Vor 2015 gab es zahlreiche Bezüge zu Donald Trump in der Hip-Hop-Musik, die vorwiegend seinen Status als Symbol für Reichtum, Macht und Machismo feierten. ^{[ 45 ]} Seit seinem brisanten Präsidentschaftswahlkampf 2016 sind die Bezüge zum Präsidenten im Hip-Hop jedoch überwiegend negativ und kritisieren Trumps vermeintlich rassistische Ansichten. Referenzen in YGs „FDT“, Joey Bada$$’ „Rockabye Baby“ und „Land of the Free“, Eminems „ Campaign Speech “ und dem BET Cypher von 2017, Denzel Currys „Sirens“, Joyner Lucas’ „ I’m Not Racist “ und vielen weiteren Songs kritisieren oder bedrohen Trump sogar für seine spaltende Rhetorik und seine angeblich rassistischen Ansichten und Politik. ^{[ 46 ]} Ein prominentes Beispiel für die Unterstützung Donald Trumps innerhalb der Hip-Hop-Szene lieferte jedoch der Rapper und Produzent Kanye West. Er äußerte seine Unterstützung für Trump in Wutreden während seiner Konzerte, in zahlreichen Tweets, darunter Fotos mit Trumps charakteristischer MAGA-Kappe, und sogar in den Texten seines Songs „Ye Vs. The People“. ^{[ 47 ]} West hat sich inzwischen von der Politik distanziert und angedeutet, seine Unterstützung für Trump zurückgezogen zu haben. ^{[ 48 ]}

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