Isang Yun

Isang Yun oder Yun I-sang ( Koreanisch :  윤이상 ; 17. September 1917 – 3. November 1995) ^{[ 1 ] [ 2 ]} war ein in Korea geborener Komponist , der seine spätere Karriere in Westdeutschland machte.

Yun wurde 1917 in Sancheong (Sansei), Korea , als Sohn des Dichters Yun Ki-hyon geboren . Seine Familie zog nach Tongyeong (Tōei), als er drei Jahre alt war. ^{[ 3 ]} Mit 13 Jahren begann er Geige zu spielen und komponierte seine erste Melodie. Obwohl sein Vater gegen eine Musikerkarriere war, begann Yun zwei Jahre später eine formale musikalische Ausbildung bei einem Geiger in einer Militärkapelle in Keijō (dem heutigen Seoul ). Schließlich gab sein Vater nach, als Yun zustimmte, neben seinem Musikstudium eine Handelsschule zu besuchen. 1935 zog Yun nach Osaka, wo er kurzzeitig Cello, Musiktheorie und Komposition am Osaka College of Music studierte . Bald darauf kehrte er nach Tongyeong zurück und komponierte ein „Hirtenlied“ für Gesang und Klavier. 1939 reiste Yun erneut nach Japan, diesmal nach Tokio , um bei Tomojiro Ikenouchi zu studieren . Mit Beginn des Pazifikkriegs im Dezember 1941 kehrte er nach Korea zurück und beteiligte sich an der koreanischen Unabhängigkeitsbewegung . 1943 wurde er deswegen verhaftet und zwei Monate lang inhaftiert. Nach der Befreiung Koreas von der japanischen Herrschaft im August 1945 wurde Yun aufgrund von Komplikationen infolge einer Tuberkuloseerkrankung im Universitätsklinikum Keijō interniert.

Nach dem Krieg engagierte er sich in der Wohlfahrtsarbeit, gründete ein Waisenhaus für Kriegswaisen und unterrichtete Musik in Tongyeong und Busan . Nach dem Waffenstillstand im Koreakrieg 1953 begann er an der Seoul National University zu lehren . 1955 erhielt er den Kulturpreis der Stadt Seoul und reiste im folgenden Jahr nach Europa, um sein Musikstudium abzuschließen.

Am Pariser Konservatorium (1956–57) studierte er Komposition bei Tony Aubin und Pierre Revel , in West-Berlin (1957–59) und an der Musikhochschule Berlin (heute Universität der Künste Berlin ) bei Boris Blacher , Josef Rufer und Reinhard Schwarz-Schilling . 1958 nahm er an den Internationalen Sommerkursen für Zeitgenössische Musik in Darmstadt teil und begann seine Karriere in Europa mit den Uraufführungen seiner Musik für sieben Instrumente in Darmstadt und der Fünf Stücke für Klavier in Bilthoven. Die Uraufführungen seines Oratoriums Om mani padme hum in Hannover (1965) und Réak in Donaueschingen (1966) brachten ihm internationalen Ruhm. Mit „Réak“ führte er die Klangidee der koreanischen Zeremonialmusik ( Koreanisch :  례악 ; Hanja : 禮樂; RR :  ryeak ) sowie Imitationen der ostasiatischen Mundharmonika Saenghwang (Koreanisch), Sheng (Chinesisch) oder Shō (Japanisch) in die westliche Avantgarde-Musik ein.

Ab Oktober 1959 lebte Yun in Krefeld , Freiburg im Breisgau und Köln . Dank einer Förderung der Ford Foundation ließ er sich 1964 mit seiner Familie in West-Berlin nieder . Wegen angeblicher Spionage wurde er jedoch am 17. Juni 1967 vom südkoreanischen Geheimdienst in West-Berlin entführt. Über Bonn wurde er nach Seoul gebracht. Im Gefängnis wurde er gefoltert, unternahm einen Selbstmordversuch, wurde zu einem Spionagegeständnis gezwungen, mit dem Tode bedroht und zunächst zu lebenslanger Haft verurteilt. ^{[ 4 ]} Eine weltweite Petition unter der Leitung von Günter Freudenberg und Francis Travis wurde der südkoreanischen Regierung übergeben. Sie war von rund 200 Künstlern unterzeichnet, darunter Luigi Dallapiccola , Hans Werner Henze , Heinz Holliger , Mauricio Kagel , Herbert von Karajan , Joseph Keilberth , Otto Klemperer , György Ligeti , Arne Mellnäs , Per Nørgård , Karlheinz Stockhausen , Igor Strawinsky und Bernd Alois Zimmermann . Yun wurde am 23. Februar 1969 freigelassen und kehrte Ende März nach West-Berlin zurück. 1971 erhielt er die deutsche Staatsbürgerschaft. Er kehrte nie wieder nach Südkorea zurück. Ab 1973 engagierte er sich für die Demokratisierung Südkoreas und die Wiedervereinigung des geteilten Landes.

Yun unterrichtete Komposition an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover (1969–71) und an der Hochschule der Künste in West-Berlin (1977–85).

Zu seinen Schülern zählen Kazuhisa Akita, Jolyon Brettingham Smith , In-Chan Choe, Conrado del Rosario, Raymond Deane , Francisco F. Feliciano, Masanori Fujita, Keith Gifford, Holger Groschopp, Toshio Hosokawa , Sukhi Kang, Chung-Gil Kim, Wolfgang Klingt, Erwin Koch-Raphael, Isao Matsushita , Masahiro Miwa, Hwang-Long Pan , Martin Christoph Redel , Byong-Dong Paik, Bernfried Pröve, Takehito Shimazu, Minako Tanahashi, Masaru Tanaka, Michail Travlos , Jürgen Voigt und Michael Whticker.

Nach 1979 kehrte Yun mehrmals nach Nordkorea zurück , um neue westliche Kompositionstechniken sowie seine eigene Musik vorzustellen. 1982 fand das erste Isang-Yun-Festival in Pjöngjang statt. 1984 wurde dort das Isang-Yun-Musikinstitut eröffnet . Ein Ensemble wurde unter seinem Namen gegründet. Yun setzte sich für ein gemeinsames Konzert mit Musikern beider Koreas in Panmunjom ein , das 1988 scheiterte. 1990 konnten jedoch südkoreanische Künstler nach Pjöngjang eingeladen werden.

Zwei Konzerte mit Werken von Isang Yun wurden 1982 in Seoul von Heinz Holliger , Ursula Holliger und Francis Travis , später von Roswitha Staege und Hans Zender aufgeführt . Yun wurde 1994 zu einem Festival seiner Musik in Südkorea eingeladen, doch die Reise musste aufgrund interner und externer Konflikte abgesagt werden. Südkoreanische Beamte forderten von Yun die Abgabe eines schriftlichen Reuebekenntnisses, was er ablehnte. Am 3. November 1995 starb Yun in Berlin an einer Lungenentzündung . Die Internationale Isang-Yun-Gesellschaft wurde im Februar 1996 in Berlin gegründet.

Yun wurde häufig für seine „nordkoreafreundlichen Aktivitäten“, d. h. seine musikalischen Aktivitäten in Nordkorea, und seine engen Verbindungen zum Kim-Il-sung -Regime kritisiert. Oh Kil-nam gab an, Yun habe ihn überredet, mit seiner Familie nach Nordkorea umzusiedeln. ^{[ 5 ]} Als Ohs Frau Shin Suk-ja und ihre kleinen Töchter im Lager Yodok inhaftiert waren , half Yun ihnen und brachte Fotos und eine Tonaufnahme von Nordkorea nach Berlin.

Yuns Hauptanliegen war die Verschmelzung traditioneller koreanischer Musik mit westlichen Avantgarde-Techniken. Nach Experimenten mit der Zwölftontechnik entwickelte er ab den frühen 1960er Jahren mit seinen post-serialistischen „Klangkompositionen“ seine eigene musikalische Persönlichkeit. Yuns Musik bediente sich Techniken der traditionellen koreanischen Musik wie Glissandi, Pizzicati, Portamenti, Vibrati und vor allem eines sehr reichen Ornamentrepertoires. Wesentlich ist das Vorhandensein mehrstimmiger Melodielinien, die Yun „Haupttöne“ nannte.

Yuns Kompositionen für symphonische Besetzung begannen mit „Klangkompositionen“, also Werken, in denen homogene Klangflächen artikuliert und ausgearbeitet wurden: von Bara (1960) bis zur Ouvertüre (1973; rev. 1974). Es folgte eine Phase diskursiv strukturierter Instrumentalkonzerte, beginnend mit dem Konzert für Violoncello und Orchester (1975–76) und gipfelnd im Violinkonzert Nr. 1 (1981). Von 1982 bis 1987 schrieb er einen Zyklus von fünf Sinfonien , die zwar miteinander verbunden, aber strukturell unterschiedlich sind. Das Streben nach Freiheit und Frieden zeigt sich vor allem in der Sinfonie Nr. 5 für hohen Bariton und großes Orchester (1987) mit Texten von Nelly Sachs . 1984 entwickelte er zudem einen neuen, intimen Ton in seiner Kammermusik.

Zu jener Zeit waren Frieden und Versöhnung auf der koreanischen Halbinsel sein politisches Ziel. Seine lebenslange Verbundenheit mit seinem Heimatland und seiner Kultur fand in mehreren seiner Kompositionen Ausdruck, darunter das Orchesterwerk „ Exemplum in Memoriam Kwangju“ (1981), das er zum Gedenken an das Massaker von Gwangju komponierte , „ Naui Dang, Naui Minjokiyo!“ (Mein Land, mein Volk) für Solist, Chor und Orchester (Südkoreanische Dichter, 1987) sowie „ Engel in Flammen “ (Engel in Flammen) für Orchester mit Epilog für Sopran, Frauenchor und fünf Instrumente (1994). Ansonsten betonte Yun selbst oft, er sei kein politischer Komponist, sondern folge lediglich seinem Gewissen.

Sowohl in Europa als auch in den Vereinigten Staaten erwarb sich Yun einen hervorragenden Ruf als Komponist avantgardistischer Musik, die er mit charakteristischen Elementen traditioneller koreanischer Musiktechnik verband. Die technischen und stilistischen Schwierigkeiten bei der Aufführung seiner äußerst kunstvollen und ornamentalen Musik gelten als enorm.

• Kulturpreis der Stadt Seoul (1956) ^{[ 6 ]}
• Mitglied (1968) und Ehrenmitglied (1992) der Freien Akademie der Künste Hamburg ^{[ 7 ]}
• Mitglied (1973) der Akademie der Künste Berlin ^{[ 6 ]}
• Kultur- und Wissenschaftspreis der Stadt Kiel (1969) ^{[ 8 ]}
• Komturkreuz des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland (1988) ^{[ 7 ]}
• Goethe-Medaille (1995) ^{[ 7 ]}

Alle Kompositionen werden von Bote & Bock / Boosey & Hawkes, Berlin, verlegt. ^{[ 9 ]}

Quelle: ^{[ 6 ]}

Opern

• Der Traum des Liu-Tung (1965)
• Die Witwe des Schmetterlings ( 1967/68 )
• Geisterliebe (1971)
• Sim Tjong (1971/72), written for the Olympics in Munich, with William B. Murray

Vocal / Choral

• Om mani padme hum for soli, choir and orchestra (1964)
• Ein Schmetterlingstraum for choir and percussion (1968)
• Vom Tao for choir, organ and percussion (1972/88)
• Memory for three voices and percussion (Du Mu, 1974)
• An der Schwelle for barione, women choir, organ and ensemble (Albrecht Haushofer, 1975)
• Der weise Mann for baritone, choir and small orchestra (1977)
• Der Herr ist mein Hirte for trombone and choir (Psalm 23 / Nelly Sachs, 1981)
• O Licht... for violin and choir (Buddhism / Nelly Sachs, 1981)
• Naui Dang, Naui Minjokiyo! (My Land, My People) for soli, orchestra and choir (South Korean poets, 1987)
• Engel in Flammen. Memento and Epilogue for orchestra, soprano, and women choir (1994)
• Epilogue for soprano, women choir, and five instruments (1994)

Orchestral

• Symphonies
  • Symphony No. 1 in four movements (1982/83)
  • Symphony No. 2 in three movements (1984)
  • Symphony No. 3 in one movement (1985)
  • Symphony No. 4 Im Dunkeln singen in two movements (1986)
  • Symphony No. 5 for high baritone and orchestra in five movements (Nelly Sachs, 1987)
  • Chamber Symphony No. 1, for 2 oboes, 2 horns, and strings (1987)
  • Chamber Symphony No. 2 Den Opfern der Freiheit (1989)
• Bara for orchestra (1960)
• Symphonic Scene for large orchestra (1960)
• Colloïdes sonores for strings (1961)
• Fluktuationen for large orchestra (1964)
• Réak for large orchestra (1966)
• Dimensionen for orchestra and organ (1971)
• Konzertante Figuren for small orchestra (1972)
• Harmonia for 16 winds, harp & percussion (1974)
• Muak for large orchestra (1978)
• Exemplum in memoriam Kwangju for large orchestra (1981)
• Impression for small orchestra (1986)
• Mugung-Dong (Invocation) for winds, percussion and double bass (1986)
• Tapis for string orchestra (1987)
• Konturen for large orchestra (1989)
• Silla for orchestra (1992)

Concertos

• Violin Concerto No. 1 (1981)
• Violin Concerto No. 2 (1983–1986)
• Violin Concerto No. 3 (1992)
• Cello Concerto (1975/76)
• Flute Concerto (1977)
• Clarinet Concerto (1981)
• Double Concerto for Oboe, Harp, and Chamber Orchestra (1977)
• Fanfare and Memorial for orchestra with harp and flute (1979)
• Gong-Hu for harp and strings (1984)
• Duetto concertante for oboe, English horn, and strings (1987)
• Konzert für Oboe (Oboe d'amore) und Orchester (1990)

Kammermusik (sieben und mehr Spieler) / Ensemble

• Musik für sieben Instrumente (1959)
• Loyang für Ensemble (1962)
• Pièce Concertante für Ensemble (1976)
• Oktett für Klarinette (Bassklarinette), Fagott, Horn und Streichquintett (1978)
• Distanzen für zehn Spieler (Holzbläser- und Streichquintette) (1988)
• Kammerkonzert Nr. 1 (1990)
• Kammerkonzert Nr. 2 (1990)
• Bläseroktett mit Kontrabass (1991)

Für ein Instrument

• Fünf Stücke für Klavier (1958)
• Shao Yang Yin für Cembalo oder Klavier (1966)
• Tuyaux sonores für Orgelsolo (1967)
• Glissées für Violoncello Solo (1970)
• Piri für Oboe solo (1971)
• Etüden IV für Flöte(n) solo (1974)
• Fragment für Orgel (1975)
• Königliches Thema für Violine solo (1976)
• Salomo für Altflöte Solo (1977/78)
• Interludium A für Klavier (1982)
• Monolog für Bassklarinette (1983)
• Monolog für Fagott solo (1983/84)
• Li-Na im Garten . Fünf Stücke für Violine solo (1984/85)
• In Balance für Harfe solo (1987)
• Kontraste . Zwei Stücke für Violine solo (1987)
• Sori für Flöte solo (1988)
• Chinesische Bilder . Vier Stücke für Flöte oder Blockflöte solo (1993)
• Sieben Etüden für Violoncello solo (1993)

Für zwei Instrumente

• Garak für Flöte und Klavier (1963)
• Gasa für Violine und Klavier (1963)
• Nore für Violoncello und Klavier (1964)
• Riul für Klarinette und Klavier (1968)
• Duo für Bratsche und Klavier (1976)
• Espace I für Violoncello und Klavier (1992)
• Inventionen für 2 Oboen (1983)
• Inventionen für 2 Flöten (1983; arr. 1984)
• Sonatine für 2 Violinen (1983)
• Duo für Cello und Harfe (1984)
• Intermezzo für Cello und Akkordeon (1988)
• Betrachtung für 2 Bratschen (1988)
• Rufe für Oboe und Harfe (1989)
• Gemeinsam für Violine und Kontrabass (1989)
• Sonate für Violine und Klavier (1991)
• Ost-West-Miniaturen I-II für Oboe und Violoncello (1994)

Für drei Instrumente

• Gagok für Gesang, Gitarre und Schlagzeug (1972)
• Trio für Flöte, Oboe und Violine (1972/73)
• Klaviertrio (1972/75)
• Rondell für Oboe, Klarinette und Fagott (1975)
• Sonate für Oboe (Oboe d'amore), Harfe und Violoncello (oder Bratsche) (1979)
• Rencontre für Klarinette, Cello und Klavier (oder Harfe) (1986)
• Pezzo fantasioso für zwei (Melodie-)Instrumente und Bassinstrument ad libitum (1988)
• Trio für Klarinette, Fagott und Horn (1992)
• Espace II für Oboe, Cello und Harfe (1993)

Vier Instrumente

• Streichquartett Nr. 3 in drei Sätzen (1959)
• Abbildungen für Flöte, Oboe, Violine und Violoncello (1968)
• Novelle für Flöte und Harfe mit Violine und Violoncello (1980)
• Quartett für Flöten (1986)
• Quartett für Flöte, Violine, Violoncello und Klavier (1988)
• Streichquartett Nr. 4 in zwei Sätzen (1988)
• Quartett für Horn, Trompete, Posaune und Klavier (1992)
• Streichquartett Nr. 5 in einem Satz (1990)
• Streichquartett Nr. 6 in vier Sätzen (1992)
• Quartett für Oboe und Streichtrio (1994)

Fünf Instrumente

• Concertino für Akkordeon und Streichquartett (1983)
• Klarinettenquintett Nr. 1 für Klarinette und Streichquartett (1984)
• Flötenquintett für Flöte und Streichquartett (1986)
• Tapis für Streichquintett (1987)
• Festlicher Tanz für Bläserquintett (1988)
• Holzbläserquintett I und II (1991)
• Klarinettenquintett Nr. 2 (1994)

• Koreaner in Deutschland
• Liste klassischer Komponisten des 20. Jahrhunderts
• Internationales Musikfestival Tongyeong
• Isang Yun Wettbewerb

• Hinrich Bergmeier (Hrsg.): Isang Yun. Festschrift zum 75. Geburtstag 1992. Bote & Bock, Berlin 1992. enthält: Walter-Wolfgang Sparrer: Identität und Wandel. Zu den Streichquartetten III-VI. S. 28–57.
• Ae-Kyung Choi: Einheit und Mannigfaltigkeit. Eine Studie zu den fünf Symphonien von Isang Yun. (= Berliner Musik Studien. Band 25). Studio Verlag, Sinzig 2002.
• Insook Han: Interkulturalität in der neuen Musik Koreas. Integration und Hybridität in der Musik von Isang Yun und Byungki Hwang. ( Studien zur Musikwissenschaft. Band 23). Dissertation, Universität Graz 2009, Verlag Dr. Kovac, Hamburg 2011.
• Hanns-Werner Heister , Walter-Wolfgang Sparrer (Hrsg.): Der Komponist Isang Yun. Edition Text + Kritik, München 1987. (enthält mehr als 30 Artikel zu Isang Yun, Isang Yuns Salzburger Konferenz „Über meine Musik“, eine Chronologie von Yuns Werken, Bibliographie, Diskographie). – Koreanische Ausgabe: Hang'il, Seoul 1991. – Italienische Ausgabe: Isang Yun. Musica nello spirito del Tao. Ricordi, Mailand 2007.
• Keith Howard: Musik in der DMZ , in John Morgan O'Connell, Salwa El-Shawan Castelo-Branco (Hrsg.): Musik im Konflikt. University of Illinois Press, Indiana 2010, S. 67–88.
• Kunz, H.: „Yun, Isang“ bei Grove Music Online, archiviert am 16. Mai 2008 bei der Wayback Machine
• Jürgen Maehder , Konvergenzen des musikalischen Strukturdenkens. Zur Geschichte und Klassifizierung der Klangfelder in den Partituren Isang Yuns , in: Musiktheorie , 7/1992, S. 151–166.
• MusikTexte. Nr. 62/63. Köln, Januar 1996 (enthält 17 Artikel über Yun).
• Luise Rinser, Isang Yun: Der verwundete Drache. Dialog über Leben und Werk des Komponisten Isang Yun. S. Fischer, Frankfurt 1977.
• Gesine Schröder: … fremden Raum betreten. Zum Europäischen in Yuns Musik. Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“, Leipzig 2001/2011. (online)
• Walter-Wolfgang Sparrer: Isang Yun. In: Hanns-Werner Heister, Walter-Wolfgang Sparrer (eds.): Komponisten der Gegenwart. edition text + kritik, München 1992ff.
• Walter-Wolfgang Sparrer/Hanns-Werner Heister(eds.): Der Komponist Isang Yun, Edition text + kritik, 2. edition Munich 1992.
• Walter-Wolfgang Sparrer (eds.): Ssi-ol. Almanach 1997 der Internationalen Isang Yun Gesellschaft e. V. Berlin 1997.
• Walter-Wolfgang Sparrer (eds.): Ssi-ol. Almanach 1998/99 der Internationalen Isang Yun Gesellschaft e. V. edition text + kritik, München 1999.
• Walter-Wolfgang Sparrer (eds.): Ssi-ol. Almanach 2000/01 der Internationalen Isang Yun Gesellschaft e. V. edition text + kritik, München 2002.
• Walter-Wolfgang Sparrer (eds.): Ssi-ol. Almanach 2002/03 der Internationalen Isang Yun Gesellschaft e. V. edition text + kritik, München 2004.
• Walter-Wolfgang Sparrer (eds.): Ssi-ol. Almanach 2004/09 der Internationalen Isang Yun Gesellschaft e. V. edition text + kritik, München 2009.
• Walter-Wolfgang Sparrer: „Im Dunkeln singen …“ Luise Rinser und Isang Yun, in: José Sánchez de Murillo/Martin Thurner (eds.): Aufgang. Jahrbuch für Denken – Dichten – Musik, vol 9, Kohlhammer, Stuttgart 2012, pp. 104–121.
• Ilja Stephan: Isang Yun. Die fünf Symphonien, edd. Heinz-Klaus Metzger/Rainer Riehn, Edition text + kritik, München 2000 (= Musik-Konzepte, vol. 109/110).
• Shin-Hyang Yun: Zwischen zwei Musikwelten. Studien zum musikalischen Denken Isang Yuns. Königshausen & Neumann, Würzburg 2002.

• Internationale Isang Yun Gesellschaft e. V., Berlin
• Isang Yun interview, July 1987
• The People's Korea "Isang Yun − His Music and Methods of Expression"