Internationales Musikfestival Tongyeong

Das Tongyeong International Music Festival ( TIMF ; Koreanisch :  통영국제음악제 ) ist ein jährlich stattfindendes Musikfestival in Tongyeong , Provinz Süd-Gyeongsang , Südkorea. Betrachtet man die Einteilung nach ethnischen und künstlerischen Kategorien, zählt das TIMF zu den führenden Kunst- und Musikfestivals Koreas , das sich auf westliche Musik spezialisiert hat und eine Vielfalt an Stilen und Genres wie zeitgenössische Musik , Frühmusik (Barock) , Klassik , Romantik , traditionelle Musik, Sinfoniemusik, Kammermusik, Ensemblemusik, Oper und Musiktheater präsentiert . Trotz dieser Genrevielfalt ist das TIMF vor allem für sein starkes Programm mit zeitgenössischer westlicher Musik bekannt. ^{[ 1 ]} Künstlerische Leiterin (seit 2022) ist die Komponistin Unsuk Chin . ^{[ 2 ]}

Der Ursprung dieses Festivals liegt in der Erinnerung an Isang Yun ( 윤이상 ; 1917–1995), einen weltberühmten Komponisten, der in Sancheong bei Tongyeong geboren wurde und seinen Lebensabend in Berlin verbrachte. ^{[ 3 ]} Yun ließ sich in Tongyeong nieder und nahm zunächst eine Stelle als Gymnasiallehrer an. Mit 39 Jahren zog er nach Europa, um an der Universität der Künste Berlin zu studieren . Als Professor unterrichtete er zahlreiche junge Künstler, darunter Komponisten und Musiker, und viele seiner Schüler waren Koreaner oder stammten aus Korea.

Isang Yuns koreanische Schüler waren es, die das TIMF-Projekt erst möglich machten. Sie bemühten sich zunächst um Sponsoring durch die Stadtverwaltung, um ein Einführungskonzert mit dem Titel „Nacht der Musik Isang Yuns“ zu veranstalten. Dieses einzigartige Konzert fand 1999 statt und war dank der großen Unterstützung zahlreicher koreanischer Künstler ein voller Erfolg.

Die Schüler wurden durch diesen Erfolg ermutigt und versuchten, daraus das Tongyeong Contemporary Music Festival zu entwickeln. Dieses Festival gilt heute als Vorbild für das aktuelle Format des TIMF und stellte in seiner Anfangszeit eine reformorientierte Herausforderung dar, ein einzelnes Konzert zu einem dreitägigen Festival auszuweiten.

Dieses Festival hat in folgenden Punkten große Ähnlichkeit mit dem heutigen TIMF.

a. Es war in perfekter Form als Festival organisiert und fand über drei aufeinanderfolgende Tage statt.

b. Jedes Konzert präsentierte einen anderen Inhalt in Programm, Stil und Instrumentierung .

c. Für Konsistenz in der Programmgestaltung war gesorgt, da das Festival sein eigenes Thema festlegte.

Zweijährige Festivalversuche machten deutlich, dass westliche Musik gut mit der lokalen Kultur Tongyeongs harmonieren kann. In der Bevölkerung entstand der Wunsch, das Festival zu einem internationalen Format auszubauen.

Die Initiatoren handelten jedoch nicht überstürzt. Ihr nächster Schritt war die Gründung einer unabhängigen Stiftung . Dies war notwendig, da die Ausrichtung eines Festivals politisch neutral sein und nicht von Politikern oder Regierungen gestört werden sollte. Mit Unterstützung der Provinz- und Stadtverwaltung bildeten die Initiatoren den Vorstand , der die Initiative zur Gründung der Stiftung beschloss und Seong-Yawng Park (1932–2005) zum ersten Vorsitzenden der TIMF-Stiftung wählte. Die Stiftung wurde im Februar 2002 gegründet und registriert.

Das TIMF 2002, die erste Ausgabe im neuen „internationalen“ Format, wurde von dieser neuen juristischen Person durch die organisatorischen Kräfte des Vorstands, des Managementkomitees und der Verwaltung ins Leben gerufen. Aufbauend auf den Erfahrungen der vergangenen zwei Jahre stellten die Programmverantwortlichen des Sekretariats das Tongyeong International Music Festival 2002 zusammen, das acht Tage lang im März stattfand.

Die Organisatoren wählten jedes Jahr ein neues Thema. Dieses basierte stets auf einem Untertitel eines Werkes von Isang Yun. Obwohl immer wieder der Bedarf an einem neuen Konzertsaal bestand, blieb das Tongyeong Arts Center mit seinem Hauptsaal (880 Plätze) und dem kleinen Saal (290 Plätze) stets der offizielle Veranstaltungsort. Im Folgenden finden Sie den Prospekt des Tongyeong International Music Festival von seiner ersten Ausgabe bis heute.

Die Einzigartigkeit des zeitgenössischen Programms resultiert aus seinem Leitmotiv, das die Programmgestalter dazu anregt, das kreative Schaffen von Isang Yun , einem in Tongyeong geborenen koreanischen Komponisten, zu ehren und weiterzuführen. Da Isang Yun in der Vergangenheit bei seinen Forschungsreisen im Ausland von europäischen Förderern unterstützt und entdeckt wurde, sieht das TIMF es als seine Aufgabe an, viele weitere junge Komponisten zu entdecken, die Isang Yuns Erbe fortführen können. Aus diesem Grund vergeben die Programmgestalter des TIMF regelmäßig Aufträge an junge, talentierte Komponisten.

Da Asien in der Musikwelt nach wie vor als Randgebiet betrachtet wird, konzentriert sich TIMF bei seinen Entdeckungen hauptsächlich auf asiatische Komponisten. Im Folgenden finden Sie eine Auswahl asiatischer Komponisten, die TIMF im letzten Jahrzehnt durch die Aufführung eigener Werke auf der Bühne entdeckt hat.

Toru Takemitsu (Japan; 1930~1996) Sukhi Kang (Korea; 1934~) Chung-Gil Kim (Korea; 1934~) Byung-dong Paik (Korea; 1936~) Younghi Pagh-Paan (Korea; 1945~) Qigang Chen (China; 1951~) Qu Xiao-Song (China, 1952~) Ih Kangyul (Korea; 1953~2004) Toshio Hosokawa (Japan; 1955~) Tan Dun (China; 1957~) June Hee Lim (Korea; 1959~) Unsuk Chin (Korea; 1961~) Uzong Choe (Korea; 1968~) Nam-kuk Kim (Korea; 1971~) Sungji Hong (Korea; 1973~)

Neben asiatischen Komponisten hat das TIMF auch zahlreiche herausragende zeitgenössische Werke von Komponisten des 20. Jahrhunderts präsentiert. Wenn man „zeitgenössisch“ als reformatorischen Versuch hin zu neuen Formen definiert, eröffnet sich eine Vielfalt an Werken und Komponisten. Das TIMF hat eine eigene Programmpolitik entwickelt, um die zeitgenössische Musik zu würdigen, indem es die Schönheit ihrer Werke entdeckt und sie einem neuen, jungen Publikum zugänglich macht. Im Folgenden werden die Ergebnisse dieser Bemühungen vorgestellt.

Leoš Janáček (Tschechisch; 1854–1928) Edward Elgar (England; 1857–1934) Isaac Albéniz (Spanien; 1860–1909) Gustav Mahler (Österreich; 1860–1911) Claude Debussy (Frankreich; 1862–1918) Richard Strauss (Deutschland; 1864–1949) Alexander Skrjabin (Russland; 1872–1915) Ralph Vaughan Williams (England; 1872–1958) Sergei Rachmaninow (Russland; 1873–1943) Arnold Schönberg (Österreich; 1874–1951) Charles Ives (Amerika; 1874–1954) Maurice Ravel (Frankreich; 1875–1937) Manuel de Falla (Spanien; 1876–1946) Béla Bartók (Ungarn; 1881–1945) Karol Szymanowski (Polen; 1882–1937) Zoltán Kodály (Ungarn; 1882–1967) Anton Webern (Österreich; 1883–1945) Edgard Varèse (Frankreich; 1883–1965) Alban Berg (Österreich; 1885–1935) Heitor Villa-Lobos (Brasilien; 1887–1959) Bohuslav Martinu (Tscheche; 1890–1959) Sergei Prokofjew (Russland; 1891–1953) Darius Milhaud (Frankreich; 1892–1974) Paul Hindemith (Deutschland; 1895–1963) Franziskus Poulenc (Frankreich; 1899–1963) Luigi Dallapiccola (Italien; 1904–1975) Andre Jolivet (Frankreich; 1905–1974) Giacinto Scelsi (Italien; 1905–1988) Dmitri Schostakowitsch (Russland; 1906–1975) Olivier Messiaen (Frankreich; 1908–1992) Elliott Carter (Amerika; 1908–2012) Samuel Barber (Amerika; 1910–1981) John Cage (Amerika; 1912–1992) Benjamin Britten (England; 1913–1976) Witold Lutosławski (Polen; 1913–1994) Alberto Ginastera (Argentinien; 1916–1983) Henri Dutilleux (Frankreich; 1916–2006) Ástor Piazzolla (Argentinien; 1921–1992) Iannis Xenakis (Griechenland; 1922–2001) György Ligeti (Ungarn; 1923–2006) Luigi Nono (Italien; 1924~1990) Luciano Berio (Italien; 1925~2003) Pierre Boulez (Frankreich; 1925~) György Kurtág (Ungarn; 1926~) Karlheinz Stockhausen (Deutschland; 1928~2007) Mauricio Kagel (Deutschland; 1931~2008) Sofia Gubaidulina (Russland; 1931~) Krzysztof Penderecki (Polen; 1933~) Alfred Schnittke (Russland; 1934~1998) Arvo Pärt(Estland; 1935~) Steve Reich (Amerika; 1936~) Heinz Holliger (Schweiz; 1939~) Franghiz Ali-Zadeh (Aserbaidschan; 1947~) Salvatore Sciarrino (Italien; 1947~) Wolfgang Rihm (Deutschland; 1952~)

Neben Komponisten hat das TIMF auch herausragende Musiker und Interpreten präsentiert. Sein Programm konzentriert sich auf zwei Kategorien klassischer Musiker: gefeierte Stars und talentierte Nachwuchskünstler. Daher ist das Konzertmodell des TIMF so strukturiert, dass es ein ausgewogenes Verhältnis zwischen experimentellen Aufführungen zur Vorstellung junger Musiker und großen Projekten international anerkannter Orchester, Kammerensembles, Solisten oder Opernproduktionen bietet. Die folgende Liste zeigt die Künstler, die in der Geschichte des TIMF aufgetreten sind und diesen beiden Kategorien zugeordnet werden können.

Bartosz Koziak , Cello (2009) Yunji Kang , Viola (2009) Asian Festival Ensemble (2009) KNUA Streichensemble mit Solenne Paidassi , Violine (2008) Narek Hakhnazaryan , Cello (2008) Parker Streichquartett (2008) Sangah Nah , Flöte (2008) Ye-Eun Choi , Violine (2007) Jun Mo Yang , Bariton (2007) Julie Albers , Cello (2007) Erin Keefe , Violine und So-Mang Jeagal , Klavier (2007) Young-Ah Tak , Klavier (2006) Jane Yoon , Harfe (2006) David DQ Lee , Countertenor (2006) Bo-Kyoung Lee , Violine (2006) Norie Takahashi , Klavier (2006) Sun-Wook Kim , Klavier (2005) Lin Yue , Violine (2005) Kayagum Ensemble SAGYE (2005) Boris Andrianov , Cello und Dimitri Illarionov , Gitarre (2005) Na-Young Baek , Cello (2004) Matt Haimovitz , Cello (2004)

Northern Sinfonia mit Thomas Zehetmair , Dirigent & Violine (2009), Roby Lakatos , Zigeunervioline (2009); Münchner Kammerorchester mit Alexander Liebreich , Dirigent (2009, 2007), Yeol-Eum Son , Klavier (2008, 2005, 2002); London Chamber Orchestra mit Han-na Chang , Cello (2008); Europa Galante mit Fabio Biondi , Violine (2008); Freiburger Barockorchester (2008), John Holloway , Violine (2008), HaeSun Paik , Klavier (2008, 2004), Jacques Loussier , Jazzpiano (2008); BBC Philharmonic Orchestra mit Gianandrea Noseda , Dirigent (2008), Hilary Hahn , Violine (2008); English Chamber Orchestra mit Ralf Gothóni , Dirigent (2007), Jordi Savall , Viola da Gamba (2007, 2005) Kazuhito Yamashita , Gitarre (2007) Claude Bolling , Jazz-Piano (2007) Dong-Min Lim , Klavier (2007) Kronos Quartett mit Wu Man , Pipa (2007) St. Petersburger Philharmonie mit Yuri Temirkanov , Dirigent (2006) Vladimir Feltsman , Klavier (2006) Richard Yongjae O'Neill, Viola (2006) Moskauer Philharmonie mit Yuri Simonov , Dirigent (2006) Stuttgarter Kammerorchester mit Peter von Wienhardt , Klavier (2005) Arditti Quartett (2005) Dong-Suk Kang , Violine (2005) Sir John Eliot Gardiner , Dirigent mit Monteverdi Choir und English Baroque Soloists (2004) Chung Trio (2004) Mischa Maisky , Cello (2004) Tan Dun , Dirigent (2004) Schlesisches Streichquartett (2004) Staatliche Sinfoniekapelle Russlands mit Valeri Polyansky , Dirigent (2004) Rachel Lee , Violine (2004) Natalie Clein , Cello (2004) Wiener Philharmoniker mit Zubin Mehta , Dirigent (2003) Sarah Chang , Violine (2003) Sejong Soloists mit Cho-Liang Lin , Violine (2003) Heinz Holliger , Dirigent & Oboe (2003) Myung-whun ChungDirigat beim Philharmonique Orchestra de Radio France (2002), Dong-Hyek Lim , Klavier (2002), Xenakis Ensemble (2002)

Kurz vor der Eröffnung des TIMF 2009 begann für das Festival eine revolutionäre neue Phase seiner Geschichte. Die TIMF Foundation, Trägerorganisation des Festivals und weiterer verbundener Geschäftsbereiche, gab bekannt, dass das TIMF einen neuen künstlerischen Leiter ernennen würde – eine Position, die seit der Gründung des Festivals unbesetzt gewesen war. Erster künstlerischer Leiter war Alexander Liebreich , Chefdirigent des Münchner Kammerorchesters , gefolgt vom deutschen Kulturmanager Florian Riem und (ab 2022) der Komponistin Unsuk Chin .

Siehe auch

• Liste der Musikfestivals in Südkorea
• Liste der Festivals für klassische Musik

• Offizielle Website
• Offizielle Website von Alexander Liebreich
• Offizielle Website von Boosey & Hawkes
• Offizielle Website des Ensemble TIMF
• Offizielle Website des Isang Yun-Wettbewerbs
• Offizielle Website der TIMF-Akademie