J. Edgar

J. Edgar ist ein US-amerikanischer Spielfilm aus dem Jahr 2011, der auf der Karriere des FBI -Direktors J. Edgar Hoover basiert und von Clint Eastwood inszeniert und produziert wurde. ^{[ 4 ]} Das Drehbuch stammt von Dustin Lance Black . Der Film konzentriert sich auf Hoovers Leben ab den Palmer-Razzien von 1919. In den Hauptrollensind Leonardo DiCaprio, Armie Hammer , Naomi Watts , Josh Lucas und Judi Dench zu sehen. Adam Driver gibt in diesem Film sein Debüt.

„J. Edgar“ eröffnete am 3. November 2011 das AFI Fest 2011 in Los Angeles und kam am 9. November 2011 in ausgewählten Kinos in die Kinos , gefolgt vom landesweiten Kinostart am 11. November. Der Film erhielt gemischte Kritiken, obwohl DiCaprios Leistung weithin gelobt wurde. Weltweit spielte er 84,9 Millionen US-Dollar ein. Er wurde vom National Board of Review und dem American Film Institute zu einem der zehn besten Filme des Jahres 2011 gewählt. DiCaprio wurde für einen Golden Globe Award nominiert , und sowohl er als auch Hammer erhielten Nominierungen für den Screen Actors Guild Award (Hammer für die beste Leistung eines männlichen Nebendarstellers).

Der Film verwendet eine nichtlineare Erzählweise , die zwischen J. Edgar Hoovers Rolle bei der Gründung des Federal Bureau of Investigation (FBI) und seinen späteren Jahren, in denen er versucht, das FBI vor vermeintlichen Bedrohungen zu schützen, wechselt. In der Rahmenhandlung erzählt der alternde Hoover einer Reihe von Agenten, die er mit dem Verfassen eines Buches über die Anfangsjahre des FBI beauftragt hat, von den Ereignissen in diesen Jahren.

1919 überlebt Generalstaatsanwalt A. Mitchell Palmer ein Attentat von Anarchisten und versetzt den Justizbeamten Hoover in eine Abteilung, die sich der Verfolgung von Radikalen widmet. Helen Gandy weist Hoovers aufdringliche Annäherungsversuche zurück, wird aber seine persönliche Sekretärin und Vertraute. Indem er die Anarchistin Emma Goldman für die Ausweisung qualifiziert, schafft Hoover einen Präzedenzfall für die Deportation zahlreicher weiterer Radikaler. Nach den Palmer-Razzien verliert Palmer sein Amt, und sein Nachfolger, Harlan F. Stone , ernennt Hoover zum Direktor des Ermittlungsbüros des Ministeriums. Hoover lässt Gandy eine vertrauliche Akte anlegen, in der er belastendes Material über Machthaber sammelt.

Nach dem Ende der ersten McCarthy-Ära konzentriert Hoover das FBI auf die Bekämpfung des organisierten Verbrechens. Als die Entführung Lindberghs 1932 landesweit für Aufsehen sorgt, drängt er auf die Verabschiedung des Bundesgesetzes zur Bekämpfung von Entführungen (Federal Kidnapping Act) , das die Befugnisse des FBI erweitert. Er gründet das FBI-Labor , wendet forensische Methoden bei den Ermittlungen an und lässt die Registrierungsnummern der Lösegeldforderungen überwachen. Obwohl Charles Lindbergh Jr. tot aufgefunden wird, führen diese Methoden zur Verhaftung und Verurteilung von Bruno Richard Hauptmann .

Auch im Erwachsenenalter lebt Hoover noch bei seiner Mutter, die ihm als moralische Stütze dient. 1930 stellt er Clyde Tolson im FBI ein; die beiden entwickeln eine enge persönliche Beziehung, und Hoover befördert Tolson zum stellvertretenden Direktor. Als Hoover seiner Mutter gesteht, dass er sich in romantischen Situationen mit Frauen unwohl fühlt, sagt sie, sie würde ihn lieber tot sehen als schwul. Als Tolson Hoover seine Liebe gesteht, gerät Hoover in Panik und behauptet, die Schauspielerin Dorothy Lamour heiraten zu wollen . Tolson ist außer sich vor Wut, und die beiden streiten sich. Der Streit gipfelt darin, dass Tolson Hoover küsst und droht, die Zusammenarbeit zu beenden, sollte Hoover jemals wieder über eine andere Frau sprechen. Hoovers Mutter stirbt, und er ist von tiefer Trauer überwältigt.

Nach einer peinlichen Befragung durch Kenneth McKellar, den Vorsitzenden des Haushaltsausschusses des Senats, im Jahr 1933, wurde Hoover zunehmend rachsüchtig gegenüber allen, die seinen Ruf und den des FBI infrage stellten. Er setzte verdeckte Abhörgeräte ein , um kompromittierende Informationen zu sammeln, mit denen er über Jahre hinweg wichtige politische Persönlichkeiten, darunter Präsident Franklin D. Roosevelt und Justizminister Robert F. Kennedy , erpresste, um seine Position zu sichern und die Macht des FBI auszubauen. Er initiierte ein illegales Spionageabwehrprogramm, um eine von ihm wahrgenommene neue Welle von Radikalen zu bekämpfen. Der Höhepunkt dieser Bemühungen war sein gescheiterter Versuch, Martin Luther King Jr. 1964 mit dem FBI-King-Brief zur Ablehnung des Friedensnobelpreises zu erpressen .

Tolson erleidet einen Schlaganfall , und Hoovers Kräfte nehmen altersbedingt ab. Aus Furcht, Präsident Richard Nixon könnte seine vertraulichen Akten in die Hände bekommen und damit den Ruf des FBI schädigen, bittet er Gandy, sie vor Nixon zu verbergen. Tolson drängt Hoover zum Rücktritt und wirft ihm vor, seine Beteiligung an Schlüsselereignissen in der Geschichte des FBI übertrieben darzustellen. Hoover gesteht Tolson seine Gefühle, bevor er zu Hause stirbt. Gandy vernichtet Hoovers Akten, bevor Nixons Männer sie in die Hände bekommen können.

„J. Edgar“ markierte Adam Drivers Spielfilmdebüt als Tankstellenmanager Walter Lyle. Eastwoods Sohn Kyle Eastwood , der einen Teil der Filmmusik komponierte, ist als Mitglied der Stork-Club -Band neben dem Trompeter Kye Palmer in einer Szene mit Michael Gladis als Clubbesitzer und Amanda Schull als Schauspielerin Anita Colby zu sehen . Gunner Wright und David A. Cooper haben kurze Auftritte als die späteren Präsidenten Dwight D. Eisenhower bzw. Franklin D. Roosevelt nach dem Attentat auf A. Mitchell Palmer.

Weitere Nebenrollen spielten Kaitlyn Dever als Palmers Tochter; Jack Donner als Hoovers Vater; Jordan Bridges als Anwalt des Arbeitsministeriums ; Christian Clemenson als Einwanderungsinspektor Schell; Geoff Stults als Sonderagent Raymond Caffrey; Sadie Calvano als Hoovers Nichte; Ryan McPartlin als Lawrence Richey, Sekretär von Präsident Herbert Hoover ; Kahil Dotay als Leiter der IRS-Nachrichtendienstabteilung , Elmer Lincoln Irey ; David Clennon als Senator Friendly vom Haushaltsausschuss; Manu Intiraymi als Gangster Alvin Karpis ; Emily Alyn Lind als Schauspielerin Shirley Temple ; Gerald Downey als FBI-Agent; Austin Basis als Bankangestellter; Eric Matheny als Hoovers Arzt; Aaron Lazar als David T. Wilentz , Staatsanwalt im Hauptmann-Prozess; und Maxine Weldon als Hoovers Dienstmädchen.

Brian Grazer hatte die Idee, einen Film über Hoover zu drehen, und wandte sich an Dustin Lance Black, um das Drehbuch zu schreiben. ^{[ 5 ]} Black begann 2008 mit der Arbeit und erstellte über zwei Jahre hinweg mehrere Drehbuchentwürfe. ^{[ 5 ]} Warner Bros. Pictures wollte das Budget niedrig halten, daher holten die Produzenten Grazer und Robert Lorenz Clint Eastwood , bekannt für seine effiziente Filmarbeit, als Regisseur und Koproduzenten an Bord. ^{[ 5 ]} Eastwood konnte den Film in 39 Tagen drehen und ihn mit Gesamtkosten von 35 Millionen Dollar unter Budget fertigstellen. ^{[ 5 ]}

Laut ungenannten Quellen des „Hollywood Reporter“ reduzierte Leonardo DiCaprio seine übliche Gage von 20 Millionen auf 2 Millionen Dollar, um in dem Film mitzuwirken. ^{[ 5 ]} Für Szenen, in denen er den gealterten Hoover spielte, musste DiCaprio bis zu sechs Stunden in der Maske verbringen. ^{[ 5 ]} Charlize Theron sollte ursprünglich Helen Gandy spielen , stieg aber aus dem Projekt aus, um in „Snow White and the Huntsman“ mitzuwirken . ^{[ 6 ]} Eastwood zog Amy Adams in Betracht, bevor er schließlich Naomi Watts engagierte . ^{[ 6 ]}

Obwohl ein Großteil des Films in Washington, D.C. spielt , wurden dort nur wenige Szenen gedreht, darunter das Innere der Library of Congress und die Aussicht vom Balkon von Hoovers ehemaligem Büro. ^{[ 5 ]} Die Außenansicht des Gerichtsgebäudes in Warrenton, Virginia, diente als Kulisse für das Gerichtsgebäude von Hunterdon County in Flemington, New Jersey , wo der Prozess gegen Richard Hauptmann stattfand. ^{[ 5 ]} Szenen im Gerichtsgebäude wurden im alten Gerichtsgebäude von Orange County in Santa Ana, Kalifornien, gedreht . ^{[ 5 ]} Szenen auf dem Anwesen der Familie Lindbergh entstanden in The Plains, Virginia , während Arlington County, Virginia, als Drehort für einige historische Viertel diente. ^{[ 5 ]}

Der Großteil des Films wurde in und um Los Angeles gedreht . ^{[ 5 ]} Kulissen, die die Flure des US-Justizministeriums und verschiedene Büros darstellten, wurden in Studio 16 der Warner Bros. Studios in Burbank errichtet . ^{[ 5 ]} Das Restaurant Cicada in der Nähe des Pershing Square diente als Kulisse für den Stork Club in New York , während das Park Plaza Hotel sowohl die Herrenabteilung des Kaufhauses Garfinckel als auch den Senatssaal der Vereinigten Staaten darstellte . ^{[ 5 ]} Das Pico House diente als Bahnhof für eine Szene, die das Massaker von Kansas City zeigte . ^{[ 5 ]} Einige Innenaufnahmen von Restaurantszenen entstanden im Smoke House Restaurant, gegenüber den Warner Bros. Studios. ^{[ 5 ]}

Auf der Bewertungsplattform Rotten Tomatoes verzeichnet der Film eine Zustimmungsrate von 44 % basierend auf 242 Kritiken mit einer Durchschnittswertung von 5,72/10. Der Kritiker-Konsens der Website lautet: „Leonardo DiCaprio liefert eine erwartungsgemäß starke Leistung ab, doch J. Edgar patzt in allen anderen Bereichen: kitschiges Make-up, schlechte Beleuchtung, verwirrende Handlung und einfallsloses Storytelling.“ ^{[ 7 ]} Metacritic , das den Kritiken eine gewichtete Durchschnittswertung zuweist, gibt dem Film basierend auf 42 Kritiken eine normalisierte Punktzahl von 59 von 100, was auf „gemischte oder durchschnittliche“ Kritiken hindeutet. ^{[ 8 ]} Das Publikum, das von CinemaScore befragt wurde , gab dem Film im Durchschnitt die Note „B“ auf einer Skala von A+ bis F. ^{[ 9 ]}

Roger Ebert vergab dreieinhalb von vier Sternen und nannte den Film „faszinierend“ und „meisterhaft“. Er lobte DiCaprios Darstellung als „vollkommen, subtil und überzeugend, die mehr andeutet, als Hoover je preisgegeben hat, vielleicht sogar sich selbst gegenüber“. ^{[ 10 ]} Todd McCarthy vom Hollywood Reporter gab dem Film eine positive Kritik und schrieb: „Diese überraschende Zusammenarbeit zwischen Regisseur Clint Eastwood und Drehbuchautor Dustin Lance Black (Milk) meistert ihre schwierigsten Herausforderungen mit Plausibilität und gesundem Menschenverstand und liefert gleichzeitig eine unterschwellig bissige Sicht auf das Verhalten ihres kontroversen Protagonisten, sowohl im öffentlichen als auch im privaten Bereich.“ ^{[ 11 ]}

David Denby vom Magazin „The New Yorker“ lobte den Film ebenfalls und nannte ihn eine „nuancierte Darstellung“. Er bezeichnete Eastwoods Regie als „leicht und sicher, sein Urteilsvermögen fundiert, die Momente des Pathos genau richtig dosiert“. ^{[ 12 ]} J. Hoberman von „The Village Voice“ schrieb: „Obwohl Eastwoods Biopic nicht fehlerfrei ist, ist es sein gehaltvollster und ambitioniertester Film seit ‚Letters from Iwo Jima‘ und ‚Flags of Our Fathers‘ .“ ^{[ 13 ]}

Peter Debruge von Variety gab dem Film eine gemischte Kritik: „Jeder Film, in dem der langjährige FBI-Chef die Hauptrolle spielt, muss einen Einblick in seine Motivation geben, oder er leidet unter der Tatsache, dass die Einsätze des FBI weitaus interessanter waren als der Bürokrat, der es leitete – ein Dilemma, das J. Edgar nie überwindet.“ ^{[ 14 ]}

David Edelstein vom New York Magazine reagierte negativ auf den Film und sagte: „Schade, dass J. Edgar so formlos, aufgebläht und plump ist, so voller schlechter Dialoge und noch schlechterer Interpretationen.“ Er lobte DiCaprios Leistung: „Es hat etwas ansprechend Direktes, wie er Hoovers inneren Kampf verkörpert, den Körper, der immer leicht aus dem Takt mit dem Geist ist, der jede Bewegung wachsam überwacht.“ ^{[ 15 ]}

Der Film startete am 9. November in sieben Kinos und spielte 52.645 US-Dollar ein. ^{[ 16 ]} Am 11. November folgte der landesweite Kinostart mit einem Einspielergebnis von 11,2 Millionen US-Dollar am Startwochenende. ^{[ 17 ]} Dies entsprach in etwa der Prognose der Los Angeles Times von 12 Millionen US-Dollar für das Startwochenende in den USA und Kanada. ^{[ 2 ]} Weltweit spielte „J. Edgar“ über 84,9 Millionen US-Dollar und in den USA über 37,3 Millionen US-Dollar ein. ^{[ 18 ]} Die Publikumsanalyse ergab, dass fast 95 % der Kinobesucher über 25 Jahre alt und etwas mehr als 50 % weiblich waren.

In einem Interview mit der Sendung „ All Things Considered“ erklärte die Yale -Geschichtsprofessorin Beverly Gage , die später eine Biografie über Hoover veröffentlichte , dass der Film Hoovers Rolle als Reformer beim FBI korrekt darstellt. Er wollte die Behörde „aufräumen, professionalisieren“ und wissenschaftliche Methoden in die Ermittlungen einführen, darunter schließlich auch Praktiken wie Fingerabdrücke und Blutgruppenbestimmung. Sie lobt DiCaprio für die gelungene Darstellung von Hoovers Sprechtempo. Allerdings merkt sie an, dass die zentrale Erzähltechnik des Films, in der Hoover ausgewählten FBI-Agenten seine Memoiren diktiert, fiktiv ist: „Es gab nie eine solche formale Situation, wie sie im Film dargestellt wird, in der er jungen Agenten seine Memoiren diktierte und dies die offizielle Dokumentation des FBI darstellt.“ ^{[ 26 ]}

Der Historiker Aaron J. Stockham von der Waterford School , dessen Dissertation sich mit dem Verhältnis zwischen dem FBI und dem US-Kongress während der Hoover-Ära befasste, schrieb im History News Network der George Mason University : „ J. Edgar porträtiert Hoover als den Mann, der wissenschaftliche Prozesse erfolgreich in die Ermittlungen der Strafverfolgungsbehörden integrierte … Aus den historischen Aufzeichnungen geht zweifelsfrei hervor, dass Hoover maßgeblich zur Etablierung des wissenschaftlichen Rufs des FBI beitrug.“ ^{[ 27 ]} Stockham merkt an, dass Hoover den im Film dargestellten Abschiedsbrief des FBI an Martin Luther King Jr. wahrscheinlich nicht selbst verfasst hat : „Zwar wurde ein solcher Brief geschrieben, doch Hoover delegierte dessen Bearbeitung mit ziemlicher Sicherheit an andere Mitarbeiter des FBI.“ ^{[ 27 ]}

• Robert F. Kennedy in den Medien

• Offizielle Website
• J. Edgar bei IMDb
• J. Edgar bei Box Office Mojo
• J. Edgar bei Rotten Tomatoes
• J. Edgar bei Metacritic