MTV

MTV (ursprünglich eine Abkürzung für Music Television ) ist ein US-amerikanischer Kabelfernsehsender und das Flaggschiff der MTV Entertainment Group , einer Tochtergesellschaft von Paramount Media Networks , einem Geschäftsbereich von Paramount Skydance . Der Sender ging am 1. August 1981 auf Sendung und strahlte zunächst Musikvideos und verwandte Musikunterhaltungssendungen aus, die von Fernsehmoderatoren, den sogenannten Video Jockeys (VJs), präsentiert wurden. ^{[ 2 ]} MTV begann bald, seine Präsenz im Ausland auszubauen, erlangte schließlich eine beispiellose Kultanhängerschaft und wurde zu einem der Hauptfaktoren für den Aufstieg des Kabelfernsehens , was dazu führte, dass US-amerikanische Konzerne in den 1990er Jahren den Fernsehmarkt dominierten. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

Rund vier Jahrzehnte nach seiner Gründung verlagerte der Sender seinen Schwerpunkt deutlich weg von Musik hin zu Reality-Formaten für Teenager und junge Erwachsene. Im November 2023 war MTV in den USA für etwa 67 Millionen Pay-TV-Haushalte empfangbar, im Vergleich zum Höchststand von 99 Millionen Haushalten im Jahr 2011. ^{[ 5 ]}

MTV ging am 1. August 1981 um 0:01 Uhr ^{[ 6 ] [ 7 ]} unter der Leitung von Warner - Amex Satellite Entertainment auf Sendung. ^{[ 4 ]} Das erste auf MTV ausgestrahlte Video war „ Video Killed the Radio Star “ von den Buggles . ^{[ 8 ] [ 9 ]} Am 25. Juni 1984 gliederte Warner Communications Nickelodeon und MTV in ein neues börsennotiertes Unternehmen namens MTV Networks ( heute Paramount Media Networks ) aus. ^{[ 10 ] [ 11 ]} Vor dem Start von MTV diente Warner Cables QUBE-Betrieb in Columbus als experimentelle Programmumgebung, die frühe Satellitennetzwerke, darunter Nickelodeon, mit Programmen versorgte. Nyhl Henson, damals Geschäftsführer des Betriebs in Columbus, leitete eine Einrichtung, die Berichten zufolge etwa 20 Prozent des Nickelodeon-Programms produzierte. PopClips , eine von Warner-Amex in Auftrag gegebene Musikvideosendung, wurde später zu einem wichtigen Vorläufer von MTV. ^{[ 12 ]} Warner erwarb im darauffolgenden Jahr die 50%-Beteiligung von American Express. ^{[ 13 ]} Vom 27. August 1985 bis zum 20. Mai 1986 verkaufte Warner 31 % ^{[ 14 ] [ 15 ]} und später 69 % der MTV Networks an Viacom . ^{[ 16 ] [ 17 ]} Nach über 40 Jahren kehrte MTV unter die gleichen Eigentümer wie zuvor Warner zurück, nachdem Viacoms Nachfolger, Paramount Skydance , eine Vereinbarung mit Warners Nachfolgern, Warner Bros. Discovery , getroffen hatten . ^{[ 18 ]}

Mit der Expansion von MTV rückten Musikvideos und von VJs moderierte Sendungen (mit Ausnahme von MTV Deutschland) nicht mehr in den Mittelpunkt des Programms. Das Angebot des Senders umfasste eine breite Palette an Genres und Formaten, die sich an Jugendliche und junge Erwachsene richteten . Neben Eigenproduktionen strahlte MTV auch Eigenproduktionen und Syndikationsprogramme von Paramount-Tochtergesellschaften und externen Sendern aus. ^{[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]}

MTV produziert über sein Produktionslabel MTV Films auch Filme für junge Erwachsene und strahlt neben zugekauften Filmen sowohl eigene Kinofilme als auch eigens für das Fernsehen produzierte Filme der MTV Studios aus. ^{[ 23 ] [ 24 ]}

Eine Studie der Gay and Lesbian Alliance Against Defamation aus dem Jahr 2010 ergab, dass von 207,5 Stunden Primetime-Programm auf MTV 42 % Inhalte enthielten, die das Leben von schwulen, bisexuellen und transsexuellen Menschen widerspiegelten. Dies war der höchste Wert in der Branche und der höchste jemals gemessene Prozentsatz. ^{[ 25 ]}

2018 gründete MTV unter dem Namen MTV Studios eine neue Produktionsabteilung, die sich auf die Produktion neuer Versionen von MTV-Archivsendungen konzentrierte. ^{[ 26 ]} Diese wurde später in MTV Entertainment Studios integriert.

1984 produzierte der Sender seine erste MTV Video Music Awards- Show, kurz VMAs. Die erste Preisverleihung im Jahr 1984 wurde von einem Live-Auftritt Madonnas mit „ Like a Virgin “ gekrönt. Die bei den Video Music Awards verliehenen Statuetten zeigen den MTV-Mondmann, das ursprüngliche Logo des Senders aus seiner ersten Ausstrahlung im Jahr 1981. Bis 2012 waren die Video Music Awards die meistgesehene jährliche Veranstaltung von MTV. ^{[ 27 ]}

MTV begann 1986 mit seiner jährlichen Berichterstattung zum Spring Break und richtete für eine Woche im März ein temporäres Studio in Daytona Beach, Florida , ein, wo acht Stunden täglich live gesendet wurde. „Spring Break ist ein Event der Jugendkultur“, sagte MTV-Vizepräsident Doug Herzog damals. „Deshalb wollten wir daran teilhaben. Es macht Sinn, dass wir vor Ort sind und live aus dem Zentrum berichten, denn die Leute dort sind offensichtlich genau die Art von Leuten, die MTV schauen.“ ^{[ 28 ]}

Später dehnte der Sender seine Strand-Events auf den Sommer aus und widmete den Großteil jeder Sommersaison Live-Übertragungen aus einem Strandhaus an wechselnden Orten außerhalb von New York City. Dies führte schließlich in den 1990er und frühen 2000er Jahren zu einem kanalweiten Sommer-Branding mit Formaten wie Motel California , Summer Share , Isle of MTV , SoCal Summer , Summer in the Keys und Shore Thing . Die MTV-VJs präsentierten Musikvideos, interviewten Künstler und Bands und kündigten Live-Auftritte und andere Sendungen aus dem Strandhaus an. ^{[ 29 ]}

MTV veranstaltete außerdem einwöchige Musikevents, die das Programm des Senders dominierten. Beispiele aus den 1990er- und 2000er-Jahren sind die „ All Access Week“ , eine Sommerwoche mit Live-Konzerten und Festivals; die „Spankin' New Music Week“ , eine Herbstwoche mit brandneuen Musikvideos; und einwöchige Sondersendungen, die in einem besonderen Live-Event gipfelten, wie beispielsweise „ Wanna Be a VJ“ und den „Video Music Awards“ . ^{[ 30 ]}

Früher nutzte MTV jedes Jahr seinen Standort in New York City, um Silvester live vom Times Square zu übertragen . Neben Live-Musikdarbietungen wurden Interviews mit Künstlern und Bands gezeigt, die das vergangene Jahr geprägt hatten. Von den 1980er- bis in die 2000er-Jahre pflegte der Sender die Tradition, dass direkt nach dem Jahreswechsel um Mitternacht eine Band einen Cover-Song spielte. ^{[ 31 ]}

Im Laufe seiner Geschichte hat MTV weltweit Benefizkonzerte live übertragen. Am 13. Juli 1985 zeigte MTV fast den gesamten Tag über die Live-Aid -Konzerte in London und Philadelphia, die von Bob Geldof und Midge Ure zur Unterstützung der Hungerhilfe in Äthiopien organisiert wurden. Während der Sender ABC zur Hauptsendezeit nur ausgewählte Höhepunkte ausstrahlte, sendete MTV 16 Stunden Berichterstattung. ^{[ 32 ]}

Neben VH1 übertrug MTV am 2. Juli 2005 die Live-8- Konzerte, eine Konzertreihe in den G8- Staaten und Südafrika. ^{[ 33 ]} Live 8 fand im Vorfeld des 31. G8-Gipfels und des 20. Jahrestags von Live Aid statt. MTV erntete heftige Kritik für seine Berichterstattung über Live 8. Der Sender schaltete während der Auftritte immer wieder zu Werbung, VJ-Kommentaren oder anderen Darbietungen. Im Internet gab es Beschwerden darüber, dass MTV die Reunion von Pink Floyd unterbrochen hatte . ^{[ 34 ]} Daraufhin erklärte MTV-Präsident Van Toffler, er habe die Highlights von jedem Veranstaltungsort von Live 8 auf MTV und VH1 zeigen wollen und stellte klar, dass die Moderatoren nur dann während der Auftritte sprachen, wenn Werbung, informative Beiträge oder andere Musikdarbietungen folgten. ^{[ 35 ]} Toffler räumte ein: „MTV hätte nicht so viel Wert darauf legen sollen, so viele Acts zu zeigen, und dabei die kompletten Sets wichtiger Künstler vernachlässigen sollen.“ ^{[ 34 ]} Er führte die Unterbrechung durch Pink Floyd auch auf eine obligatorische Werbepause des Kabelsenders zurück. ^{[ 35 ]} MTV erreichte bei der Erstausstrahlung von Live 8 am 2. Juli durchschnittlich 1,4 Millionen Zuschauer. ^{[ 34 ]} Daraufhin sendeten MTV und VH1 am 9. Juli fünf Stunden ununterbrochene Live-8-Berichterstattung, wobei jeder Sender zusätzlich Auftritte anderer Künstler zeigte. ^{[ 36 ]}

Das MTV-Logo wurde 1981 von Manhattan Design (einem Kollektiv um Frank Olinsky, ^{[ 37 ]} Pat Gorman und Patty Rogoff) unter der Leitung des ursprünglichen Kreativdirektors Fred Seibert entworfen . Der Blockbuchstabe „M“ wurde von Rogoff skizziert, das Wort „TV“ von Olinsky aufgesprüht. ^{[ 38 ]} Die damals gängigste Variante des MTV-Logos zeigte das „M“ in Gelb und das „TV“ in Rot. Anders als die Logos der meisten Fernsehsender zu dieser Zeit wurde das Logo jedoch ständig mit unterschiedlichen Farben, Mustern und Bildern in verschiedenen Senderkennungen gestaltet. Beispiele hierfür sind die Senderkennung „Adam und Eva“ von 1988, in der das „M“ ein Apfel und die Schlange das „TV“ darstellt, und die Senderkennung „Kunstgeschichte“ von 1984, in der das Logo in verschiedenen Kunststilen gezeigt wird. Die einzigen konstanten Aspekte des MTV-Logos waren damals seine Grundform und Proportionen; alles andere war dynamisch. ^{[ 39 ]}

MTV ging am 1. August 1981 mit einem erweiterten Senderkennungs-Slogan auf Sendung, der die erste Mondlandung zeigte (mit Standbildern direkt von der NASA ). Das Konzept stammte von Seibert und wurde von Buzz Potamkin und Perpetual Motion Pictures umgesetzt . ^{[ 40 ]} Der Senderkennungs-Slogan zeigte anschließend die auf der Mondoberfläche platzierte amerikanische Flagge, die sich in das MTV-Logo verwandelte. Dieses wechselte mehrmals pro Sekunde in verschiedenen Farben und Mustern, während zum ersten Mal der Gitarren-Jingle des Senders erklang. Nach dem Sendestart wurde die „Mondlandungs“-Senderkennung so gekürzt, dass nur noch das Ende gezeigt wurde. Sie lief bis Anfang 1986 stündlich, bis sie aufgrund der Challenger - Katastrophe abgeschafft wurde . (Seitdem sind das Weltraumthema und der Moonman fester Bestandteil des MTV-Brandings, insbesondere durch die Statue in der Preisverleihung.) Laut Seibert wurde der Senderkennungs-Song „mehr als 75.000 Mal pro Jahr (48 Mal täglich), jeweils zur vollen und vollen Stunde“ ausgestrahlt. ^{[ 40 ]}

Von Ende der 1990er bis Anfang der 2000er Jahre aktualisierte MTV sein On-Air-Erscheinungsbild zu Beginn jedes Jahres und jedes Sommers und schuf so eine einheitliche Marke für alle Musiksendungen. Diese Art des kanalweiten Brandings endete, als MTV Anfang bis Mitte der 2000er Jahre die Anzahl seiner Musiksendungen drastisch reduzierte. Etwa zu dieser Zeit führte MTV eine statische, einfarbige digitale Bildschirmgrafik ein , die während der Live-Übertragung hauptsächlich grau war und während des gesamten Programms teilweise farbig dargestellt wurde.

Beginnend mit der Premiere der kurzlebigen Sendung „FNMTV: Friday Night MTV“ im Jahr 2008 verwendete MTV 30 Jahre lang während des Großteils seines Programms eine aktualisierte und beschnittene Version seines ursprünglichen Logos. Am 8. Februar 2010 wurde es zum offiziellen Logo von MTV und feierte seine Premiere auf der Website. ^{[ 41 ]} Der vollständige Schriftzug „MUSIC TELEVISION“ wurde entfernt. ^{[ 1 ] [ 42 ]} Das überarbeitete und beschnittene Logo ähnelte weitgehend dem Original, jedoch ohne die Initialen. Der untere Teil des „M“ wurde abgeschnitten und das „V“ in „TV“ verzweigte sich nicht mehr. ^{[ 42 ]} Diese Änderung spiegelte höchstwahrscheinlich MTVs stärkeren Fokus auf Reality- und Comedy-Sendungen und die geringere Bedeutung von Musikprogrammen wider. Ähnlich wie das ursprüngliche Logo war auch das neue so gestaltet, dass es mit einer scheinbar unbegrenzten Vielfalt an Bildern gefüllt werden konnte. Es wird weltweit verwendet, jedoch nicht überall in vollem Umfang. Das neue Logo wurde erstmals 2010 im Rahmen des Films „Jackass 3D“ von MTV Films verwendet . Die Neuausrichtung von MTV wurde von Popkern geleitet. ^{[ 43 ]}

Am 25. Juni 2015 ^{[ 44 ]} überarbeitete MTV International seinen On-Air-Auftritt mit einem neuen, von Vaporwave und Seapunk inspirierten Grafikpaket. Dazu gehörten neue Senderkennungen mit 3D-Darstellungen von Objekten und Personen, die stark an die Ästhetik von Vaporwave und Seapunk erinnern. ^{[ 45 ] [ 46 ]} Viele kritisierten MTVs Entscheidung für das Rebranding und argumentierten, der künstlerische Stil richte sich eher gegen den Konzernkapitalismus (viele Designelemente enthalten Firmenlogos der 1970er, 80er und 90er Jahre, darunter zufällig auch das ursprüngliche MTV-Logo), als dass er von großen Konzernen wie MTV selbst getragen würde. Viele vermuteten zudem, dass MTV mit dem Rebranding versucht habe, in der modernen Unterhaltungswelt relevant zu bleiben. Darüber hinaus erfolgte das Rebranding exakt am selben Tag, an dem die Social-Media-Plattform Tumblr Tumblr TV einführte, einen animierten GIF- Viewer mit einem Branding, das vom ursprünglichen MTV-Sendebild der 1980er-Jahre inspiriert war. ^{[ 47 ]} Tumblr gilt als wichtiger Ort für ästhetische Kunst ^{[ 48 ]} , weshalb viele vermuten, dass MTV und Tumblr ihre Identitäten getauscht haben. Das Rebranding beinhaltete auch eine modifizierte Version des klassischen MTV-Slogans „I Want My MTV!“, der in „I Am My MTV“ geändert wurde. Vice vermutet, dass die Sloganänderung „die Hinwendung der heutigen Generation zu Selbstreflexion, Identitätspolitik und scheinbarem Narzissmus“ widerspiegelt. ^{[ 49 ]} MTV führte außerdem MTV Bump ein, eine Website, auf der Instagram- und Vine- Nutzer Videos einreichen können, die während der Werbepausen ausgestrahlt werden, sowie MTV Canvas, ein Online-Programm, in dem Nutzer individuelle IDs einreichen können, die ebenfalls während der Werbepausen gezeigt werden. ^{[ 50 ]}

Am 5. Februar 2021 führte MTV parallel zur Version von 2010 ein überarbeitetes Logo ein, das den von den Vorgängern übernommenen 3D-Effekt (ähnlich der aktuellen Variante für die MTV Video Music Awards ) aufgab. ^{[ 51 ]} Dieses Logo entpuppte sich als alternative Version des bisherigen Logos, entworfen von der Designagentur Loyalkaspar. Es ist eine Hommage an frühere MTV-Logos mit der rot-gelb-blauen Farbkombination und dem größtenteils vom Vorgängerlogo übernommenen 3D-Effekt. Die Einführung des neuen Logos war rechtzeitig zu den MTV Video Music Awards 2021 abgeschlossen. ^{[ 52 ]}

Die legendäre Werbekampagne des Senders mit dem Slogan „I Want My MTV!“ wurde 1982 ins Leben gerufen. Sie wurde ursprünglich von George Lois entwickelt und basierte auf einem Müsli-Werbespot aus den 1950er Jahren mit dem Slogan „ I Want My Maypo !“, den Lois erfolglos von dem Original des Animators John Hubley adaptierte . ^{[ 53 ]}

Lois' erster Vorschlag an den Sender wurde rundweg abgelehnt, da Lois darauf bestand, dass Rockstars wie Mick Jagger beim Aussprechen des Slogans weinen sollten, ähnlich wie bei seinem gescheiterten „Maypo“-Relaunch. Sein Mitarbeiter und Seibert-Mentor Dale Pon ^{[ 54 ]} übernahm daraufhin die Kampagne, sowohl strategisch als auch kreativ. Pon konnte die Kampagne schließlich genehmigen lassen, nachdem er die Elemente „Weinen“ und „Tränen“ aus dem Konzept entfernt hatte. Von da an war Pon die treibende kreative Kraft. ^{[ 55 ]}

Alle Werbespots wurden von Buzz Potamkin und seiner neuen Firma Buzzco Productions produziert, zunächst unter der Regie von Thomas Schlamme und Alan Goodman und schließlich von Candy Kugel. ^{[ 53 ]}

Die Kampagne präsentierte beliebte Künstler und Prominente, darunter Pete Townshend , Pat Benatar , Adam Ant , David Bowie , The Police , Kiss , Culture Club , Billy Idol , Hall & Oates , Cyndi Lauper , Madonna , Lionel Richie , Ric Ocasek , John Mellencamp , Peter Wolf , Joe Elliott , Stevie Nicks , Rick Springfield und Mick Jagger , die live im Fernsehen mit dem MTV-Logo interagierten und die Zuschauer dazu aufforderten, ihre Pay-TV-Anbieter anzurufen und die Aufnahme von MTV in ihr lokales Senderprogramm zu fordern. ^{[ 39 ]} Schließlich wurde der Slogan so allgegenwärtig, dass er sogar als Textzeile in dem Dire-Straits-Song „Money for Nothing“ auftauchte , dessen Musikvideo bei seiner Erstveröffentlichung 1985 regelmäßig auf MTV lief und auch als erstes Video auf dem europäischen Ableger gezeigt wurde . ^{[ 56 ]} Außerdem wurde es zur Grundlage der Musik, die im Produktionslogo der MTV Entertainment Studios verwendet wurde .

Der Sender geriet aufgrund seiner Programmgestaltung, der Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Themen, der politischen Korrektheit , der Sensibilität, der Zensur und eines wahrgenommenen negativen Einflusses auf junge Menschen in die Kritik verschiedener Gruppen. ^{[ 57 ]} Teile der MTV-Sendungen und -Produktionen sorgten in den allgemeinen Medien und bei einigen gesellschaftlichen Gruppen für Kontroversen. Vertreter der Musikindustrie kritisierten die ihrer Ansicht nach von MTV vorangetriebene Homogenisierung des Rock ’n’ Roll, darunter auch die Punkband Dead Kennedys , deren Song „MTV – Get Off the Air“ auf ihrem 1985 erschienenen Album „ Frankenchrist “ veröffentlicht wurde – just zu dem Zeitpunkt, als sich der Einfluss von MTV auf die Musikindustrie festigte. ^{[ 58 ]} MTV war zudem maßgeblich für das Wachstum von Musikvideos in den 1980er-Jahren verantwortlich. ^{[ 59 ]}

In den ersten Jahren von MTV traten nur sehr wenige schwarze Künstler auf. Zu den wenigen, die zwischen 1981 und 1984 regelmäßig auf MTV zu hören waren, gehörten Michael Jackson , Prince , Eddy Grant , Tina Turner , Donna Summer , Joan Armatrading , Musical Youth , The Specials , The Selecter , Grace Jones , John Butcher und Herbie Hancock . Auch Mikey Craig von Culture Club , Joe Leeway von den Thompson Twins und Tracy Wormworth von The Waitresses sind schwarz. The Specials, eine Gruppe mit schwarzen und weißen Sängern und Musikern, waren zudem die erste Gruppe mit People of Color, die auf MTV auftrat; ihr Song „Rat Race“ war das 58. Video am ersten Sendetag des Senders. ^{[ 60 ]}

MTV lehnte Videos anderer schwarzer Künstler ab, darunter Rick James ' „ Super Freak “, da sie nicht zum damals sorgfältig ausgewählten , albumorientierten Rockformat des Senders passten. Dieser Ausschluss erzürnte James, der sich öffentlich für die Aufnahme weiterer schwarzer Künstler in das Programm einsetzte. Auch David Bowie hinterfragte 1983 in einem Live-Interview mit VJ Mark Goodman den Mangel an schwarzen Künstlern bei MTV. ^{[ 61 ]} Carolyn B. Baker, die damalige Leiterin der Talentakquise bei MTV und selbst schwarz, hinterfragte – wie auch einige andere außerhalb des Senders –, warum die Definition von Musik so eng gefasst sein müsse. Jahre später sagte Baker: „Die offizielle Version bei MTV lautete, wir spielten keine schwarze Musik aufgrund von Studien – aber diese Studien basierten auf Unwissenheit… Wir waren jung, wir waren innovativ. Wir mussten nicht auch noch Rassismus verbreiten.“ Dennoch war es Baker, die Rick James' Video zu „Super Freak“ ablehnte, „weil darin halbnackte Frauen zu sehen waren und es einfach nur Mist war. Als schwarze Frau wollte ich nicht, dass so etwas mein Volk repräsentiert, als erstes schwarzes Video auf MTV.“ ^{[ 62 ]}

Der Musikprogrammchef des Senders, Buzz Brindle, sagte 2006 in einem Interview: „MTV war ursprünglich als Rockmusiksender konzipiert. Es war schwierig für MTV, afroamerikanische Künstler zu finden, deren Musik zum anfänglich rockorientierten Format des Senders passte.“ Die Autoren Craig Marks und Rob Tannenbaum merkten an, dass der Sender „Videos von zahlreichen weißen Künstlern ausstrahlte, die keinen Rock spielten.“ Andrew Goodwin schrieb später: „[MTV] wies Rassismusvorwürfe zurück, mit der Begründung, man habe sich lediglich an die Regeln des Rockbusiness gehalten.“ ^{[ 63 ]} Der leitende Vizepräsident von MTV, Les Garland, beklagte sich Jahrzehnte später: „Das Schlimmste war dieser ganze ‚Rassismus‘-Quatsch  … es wurden kaum Videos von schwarzen Künstlern produziert. Die Plattenfirmen finanzierten sie nicht. Ihnen wurde nie Rassismus vorgeworfen.“ Kritiker dieser Verteidigung wiesen jedoch darauf hin, dass die Plattenfirmen keine Videos für schwarze Künstler finanzierten, weil sie wussten, dass es schwierig sein würde, MTV davon zu überzeugen, diese zu spielen. ^{[ 64 ]} In dem Buch „The Vault: The Definitive Guide to the Musical World of Prince“ , das vom Künstler mitverfasst wurde, heißt es, dass Bob Pittman zwar den Schwerpunkt des Senders auf „ausschließlich Rock ’n’ Roll“ festgelegt hatte, der Sender aber dennoch am 16. Dezember 1982 das Video zu Princes „ 1999 “ ausstrahlte. ^{[ 65 ]}

Anlässlich des 40-jährigen Jubiläums des Senderstarts im Jahr 2021 räumte der damalige Präsident der MTV Entertainment Group, Chris McCarthy, ein: „Einer der größten Fehler in den Anfangsjahren war, nicht genügend unterschiedliche Musik zu spielen  … aber das Schöne, was ich bei MTV immer gelernt habe, ist, dass wir kein Problem damit haben, unsere Fehler einzugestehen, sie schnell zu korrigieren und zu versuchen, das Richtige zu tun und immer dem zu folgen, was das Publikum will.“ ^{[ 66 ]}

Vor 1983 kämpfte auch Michael Jackson um Sendezeit bei MTV. ^{[ 67 ]} Um den Konflikt beizulegen und die „Rassenschranke“ endgültig zu durchbrechen, verurteilte Walter Yetnikoff , Präsident von CBS Records , MTV in einer scharfen, vulgären Erklärung und drohte, dem Sender die Rechte an der Ausstrahlung seiner Musik zu entziehen. ^{[ 67 ] [ 68 ]} Les Garland, damals Leiter der Akquisitionsabteilung, gab jedoch an, er habe sich ohne Druck von CBS entschieden, Jacksons Video zu „ Billie Jean “ auszustrahlen. ^{[ 61 ]} Diese Aussage wurde später von David Benjamin, dem Leiter der Geschäftsabteilung von CBS, in Vanity Fair widerlegt . ^{[ 69 ]}

Laut dem Austin Chronicle war Jacksons Video zu „Billie Jean“ das Video, das die Rassenschranke durchbrach, obwohl der Sender selbst diese Schranke überhaupt erst errichtet hatte. ^{[ 70 ]} Doch der Wandel vollzog sich nicht sofort. „Billie Jean“ wurde erst in die „Medium Rotation“-Playlist von MTV (zwei bis drei Ausstrahlungen pro Tag) aufgenommen, nachdem der Song Platz 1 der Billboard Hot 100 erreicht hatte . In der letzten Märzwoche lief er bereits in „Heavy Rotation“, eine Woche vor der MTV-Premiere von Jacksons Video zu „ Beat It “. Ende April gesellte sich Princes „ Little Red Corvette “ zu den beiden Videos in die häufige Rotation. Anfang Juni kam Eddy Grants „ Electric Avenue “ hinzu, das bis Mitte Juni weiterhin in der häufigen Rotation lief. Ende August war Donna Summers „ She Works Hard for the Money “ ebenfalls in der häufigen Rotation des Senders zu hören. Herbie Hancocks „ Rockit “ und Lionel Richies „ All Night Long “ liefen Ende Oktober bzw. Anfang November in Dauerschleife. In der letzten Novemberwoche war Donna Summers „ Unconditional Love “ ebenfalls häufig zu hören. Als Jacksons aufwendiges Video zu „ Thriller “ Ende des Jahres erschien und neue Maßstäbe für Musikvideos setzte, wurde es vom Sender uneingeschränkt unterstützt; in der Folge wurden vermehrt Pop- und R&B-Videos auf MTV gespielt. ^{[ 71 ]}

Nach Jacksons und Princes Durchbrüchen bei MTV gab Rick James mehrere Interviews, in denen er den Erfolg als Alibi-Aktion abtat . In einem Interview von 1983 in einer Folge von „ Mike Judge Presents: Tales from the Tour Bus“ über James sagte er: „Jeder schwarze Künstler, dessen Video auf MTV gespielt wurde, sollte seine Videos von MTV entfernen lassen.“ ^{[ 72 ]}

HBO hatte außerdem ein 30-minütiges Musikvideoprogramm namens „Video Jukebox“ , das etwa zur gleichen Zeit wie MTV startete und bis Ende 1986 lief. Ebenfalls um diese Zeit zeigten HBO sowie andere Premium-Sender wie Cinemax , Showtime und The Movie Channel gelegentlich ein oder mehrere Musikvideos zwischen den Filmen. ^{[ 73 ]}

Der Fernsehsender SuperStation WTBS startete am 3. Juni 1983 die Sendung „Night Tracks“ mit bis zu 14 Stunden Musikvideos pro Wochenende in den späten Abendstunden bis 1985. Der auffälligste Unterschied war, dass schwarze Künstler, die MTV anfangs ignoriert hatte, nun ebenfalls im Programm zu hören waren. Die Sendung lief bis Ende Mai 1992.

Playboy TV startete am 15. Juli 1983 sein eigenes Musikvideoprogramm „Playboy’s Hot Rocks“, das unzensierte Versionen von Musikvideos zeigte, die in Nachtclubs von Künstlern wie Duran Duran, Mötley Crüe, Nine Inch Nails und 2Pac aufgeführt wurden. Zeitweise gab es auch thematische Sendungen, wie zum Beispiel die Prince -Sendung in den 90er-Jahren.

Einige Märkte starteten auch reine Musikkanäle, darunter KRLR-TV (heute KSNV ) aus Las Vegas, der im Sommer 1984 unter dem Namen „Vusic 21“ auf Sendung ging. Das erste Video, das auf diesem Kanal gezeigt wurde, war „Video Killed the Radio Star“ und folgte damit dem Beispiel von MTV.

Kurz nachdem TBS mit „Night Tracks“ begann , startete NBC ein Musikvideoprogramm namens „Friday Night Videos“ , das als Antwort des Fernsehens auf MTV galt. Später in „Friday Night“ umbenannt , lief die Sendung von 1983 bis 2002. ABCs Beitrag zum Genre der Musikvideoprogramme im Jahr 1984, „ABC Rocks“ , war weitaus weniger erfolgreich und wurde nach nur einem Jahr eingestellt. ^{[ 74 ]}

TBS-Gründer Ted Turner rief 1984 den Cable Music Channel ins Leben , der ein breiteres Spektrum an Musikvideos zeigen sollte als das Rockformat von MTV. Nachdem der Sender jedoch nur einen Monat lang Verluste erwirtschaftet hatte, verkaufte Turner ihn an MTV, die ihn zu VH1 weiterentwickelten. ^{[ 75 ]}

Die Gründer des Financial News Network , Glenn Taylor und Karen Tyler, versuchten, aus diesem Konzept Kapital zu schlagen, indem sie das Discovery Music Network gründeten, das als Kabelnetzwerk geplant war ^{[ 76 ].} Sie planten außerdem die Einrichtung des Discovery Broadcasting System, das aus dem zuvor genannten Netzwerk sowie Computer- und Unternehmensnetzwerken bestehen sollte ^{[ 77 ]} , doch dieses Projekt kam nie zustande. ^{[ 78 ]}

Kurz nach seinem Start strahlte der Disney Channel ein Programm namens DTV aus , eine Anspielung auf das Akronym MTV. Das Programm verwendete Musikstücke sowohl etablierter als auch aufstrebender Künstler. Anstelle von Musikvideos wurden Ausschnitte aus verschiedenen klassischen Disney- Zeichentrickfilmen und -Animationsfilmen (von Schneewittchen und die sieben Zwerge bis Cap und Capper ) gezeigt, die die Lieder untermalten. Das Programm wurde in verschiedenen Formaten ausgestrahlt: mal zwischen den Hauptsendungen, mal als eigenständiges Programm und mal als einmaliges Special. Die Specials liefen meist sowohl auf dem Disney Channel als auch auf NBC . Das Programm wurde zwischen 1984 und 1999 mehrmals ausgestrahlt. 2009 belebte der Disney Channel das DTV- Konzept mit einer neuen Reihe von Kurzformat-Segmenten namens Re-Micks wieder .

Hanna-Barbera entwickelte 1985 und 1986 HBTV , ein dem heutigen DTV ähnliches Fernsehprogramm.

MTV hat zahlreiche Musikvideos bearbeitet, um Nacktheit, Drogenbezüge ^{[ 79 ]} , Sex, Gewalt, Waffen, Rassismus, Homophobie und/oder Werbung zu entfernen. ^{[ 80 ]} Viele der auf dem Sender ausgestrahlten Musikvideos wurden entweder zensiert, ins Spätprogramm verschoben oder komplett aus dem Programm genommen.

In den 1980er Jahren kritisierten Elternorganisationen wie das Parents Music Resource Center (PMRC) MTV wegen bestimmter Musikvideos, die angeblich explizit satanistische Darstellungen enthielten . Daraufhin entwickelte MTV eine strikte Richtlinie, die die Ausstrahlung von Videos mit satanistischen oder antireligiösen Inhalten untersagte. ^{[ 81 ]} Diese Richtlinie führte dazu, dass MTV 1991 Musikvideos wie „ Jesus Christ Pose “ von Soundgarden ^{[ 82 ]} und 2004 „ Megalomaniac “ von Incubus ^{[ 83 ]} verbot. Die umstrittene Band Marilyn Manson gehörte jedoch Ende der 1990er und Anfang der 2000er Jahre zu den beliebtesten Rockbands auf MTV.

Am 28. September 2016 sagte Scout Durwood in einem Livestream von AfterBuzz TV, dass MTV eine „ Richtlinie gegen kulturelle Aneignung “ habe, die es ihr untersagte, in einer Folge von „Mary + Jane“ Cornrows zu tragen . Sie sagte: „Ich wollte Cornrows tragen, und sie meinten: ‚Das ist rassistisch.‘“ ^{[ 84 ]}

Magyar Televízió , der ungarische öffentlich-rechtliche Rundfunk, der die beim ungarischen Urheberrechtsamt eingetragene Marke an den Initialen MTV besitzt , verklagte den amerikanischen Sender MTV (Music Television) wegen Markenrechtsverletzung, als 2007 die ungarische Version des Musikkanals auf den Markt kam.

Laut einem rechtskräftigen Urteil des ungarischen Metropolitan-Regionalgerichts aus dem Jahr 2008 können die Verbraucher die beiden Fernsehsender, den öffentlich-rechtlichen Sender und den amerikanischen Unterhaltungssender, nicht verwechseln, obwohl diese im selben Markt unter demselben Markennamen auftreten. Beide Sender erscheinen zwar mit demselben Namen, ihre Programme sind jedoch weder inhaltlich noch stilistisch vergleichbar. ^{[ 85 ] [ 86 ]}

Während der MTV Video Music Awards 1989 präsentierte der Komiker Andrew Dice Clay sein übliches Programm mit „Kinderliedern für Erwachsene“ (das er bereits aus seinen Stand-up-Auftritten kannte), woraufhin die Senderverantwortlichen ein lebenslanges Auftrittsverbot verhängten. Billy Idols Musikvideo zu „ Cradle of Love “ enthielt bei seiner Erstausstrahlung Szenen aus Clays Film „The Adventures of Ford Fairlane“ ; diese wurden später entfernt. Bei den MTV Video Music Awards 2011 war Clay anwesend und bestätigte, dass das Verbot aufgehoben worden war. ^{[ 87 ]}

Nach einem Skandal um ein Kind, das angeblich nach dem Ansehen von „Beavis and Butt-head“ sein Haus niederbrannte , verlegte MTV die Sendung von ihrem ursprünglichen Sendeplatz um 19 Uhr auf 23  Uhr. Außerdem wurde Beavis’ Angewohnheit, ein Feuerzeug anzuzünden und „Feuer!“ zu rufen , aus neuen Folgen entfernt, und kontroverse Szenen wurden vor der Wiederholung aus bestehenden Folgen herausgeschnitten. ^{[ 88 ]} Serienschöpfer Mike Judge bemerkte nach der Zusammenstellung seiner Collection-DVDs einige umfangreiche Änderungen und sagte: „Manche dieser Folgen existieren in ihrer Originalfassung möglicherweise gar nicht.“ ^{[ 89 ]}

Die Pilotfolge einer Show namens „Dude, This Sucks“ wurde abgesetzt, nachdem Jugendliche, die im Januar 2001 an einer Aufzeichnung im Skigebiet Snow Summit teilnahmen , von einer Gruppe namens „The Shower Rangers“ mit flüssigen Fäkalien besprüht worden waren. Die Jugendlichen klagten später ^{[ 90 ]} , woraufhin sich MTV entschuldigte und die Entfernung des betreffenden Segments anordnete. ^{[ 91 ] [ 92 ]}

Nach der Übernahme von CBS durch Viacom wurde MTV 2001 mit der Produktion der Halbzeitshow des Super Bowl XXXV beauftragt . Die Show wurde auf CBS ausgestrahlt und präsentierte Britney Spears , NSYNC und Aerosmith . ^{[ 93 ]} Aufgrund des großen Erfolgs wurde MTV 2004 erneut mit der Produktion einer Halbzeitshow beauftragt. Dies löste eine landesweite Debatte und Kontroverse aus, die die Halbzeitshows des Super Bowls, das Programm von MTV und die Radiozensur grundlegend veränderte.

Als CBS 2004 den Super Bowl XXXVIII ausstrahlte , wurde MTV erneut mit der Produktion der Halbzeitshow beauftragt. Künstler wie Nelly , P. Diddy , Janet Jackson und Justin Timberlake traten dort auf. Die Show sorgte jedoch für Kontroversen, nachdem Timberlake während ihres gemeinsamen Auftritts mit „ Rock Your Body “ einen Teil von Jacksons Outfit abgerissen und ihre rechte Brust entblößt hatte. Alle Beteiligten entschuldigten sich für den Vorfall, und Timberlake bezeichnete ihn als „ Kleiderpanne “. ^{[ 94 ]}

Michael Powell , der damalige Vorsitzende der Federal Communications Commission (FCC), ordnete am Tag nach der Ausstrahlung eine Untersuchung an. ^{[ 94 ]} In den Wochen nach der Halbzeitshow zensierte MTV einen Großteil seines Programms. Mehrere Musikvideos, darunter „ This Love “ und „ I Miss You “, wurden wegen sexueller Inhalte bearbeitet. ^{[ 83 ]} Im September 2004 urteilte die FCC, die Halbzeitshow sei anstößig, und verhängte gegen CBS eine Geldstrafe von 550.000 US-Dollar. ^{[ 95 ]} Die FCC bestätigte das Urteil 2006, ^{[ 96 ]} doch Bundesrichter hoben die Geldstrafe 2008 auf. ^{[ 97 ]}

Timberlakes und Jacksons kontroverses Ereignis löste eine Welle der Selbstzensur im amerikanischen Fernsehen aus, die seit der McCarthy-Ära beispiellos war. ^{[ 98 ]} Nach diesem unerwarteten Vorfall tauchten Begriffe wie „ Nipplegate“ , „Janet Moment“ und „Boobgate“ auf , und die Debatte verbreitete sich politisch und trug bis in den Präsidentschaftswahlkampf 2004 hinein zur Diskussion über „ moralische Werte “ und „Medienanständigkeit“ bei. ^{[ 98 ]}

Im Jahr 2005 veröffentlichte der Parents Television Council (PTC) eine Studie mit dem Titel „MTV Smut Peddlers“, die auf Grundlage des MTV-Frühlingsferienprogramms von 2004 übermäßige sexuelle, obszöne und gewalttätige Inhalte des Senders aufdecken sollte. ^{[ 99 ]} Jeanette Kedas, eine Führungskraft des MTV-Netzwerks, bezeichnete den PTC-Bericht als „unfair und ungenau“ und warf ihm vor, „den Intellekt und die Raffinesse junger Menschen zu unterschätzen“. L. Brent Bozell III , der damalige Präsident des PTC, erklärte: „Der unaufhörliche Schmuddelkram auf MTV liefert das bisher überzeugendste Argument für die Wahlfreiheit der Verbraucher im Kabelfernsehen“, und bezog sich damit auf die Praxis von Pay-TV-Anbietern, den Kunden die Möglichkeit zu geben, einzelne Sender zu buchen . ^{[ 100 ]}

Im April 2008 veröffentlichte PTC die Studie „The Rap on Rap“ , die Hip-Hop- und R&B-Musikvideos untersuchte, die in den Sendungen „106 & Park“ und „Rap City“ (beide auf BET) sowie in „Sucker Free “ (auf MTV) ausgestrahlt wurden. PTC forderte Werbetreibende auf, ihre Sponsoring-Aktivitäten für diese Sendungen einzustellen, da deren Videos laut PTC Inhalte für Erwachsene enthielten, die sich an Kinder und Jugendliche richteten. ^{[ 101 ] [ 102 ]}

MTV erntete für die 2009 gestartete Sendung „ Jersey Shore“ erhebliche Kritik von italienisch-amerikanischen Organisationen. ^{[ 103 ]} Die Kontroverse entzündete sich größtenteils an der Art und Weise, wie MTV die Sendung vermarktete, da der Begriff „ Guido “ inflationär zur Beschreibung der Darsteller verwendet wurde. „Guido“ gilt allgemein als abwertende Bezeichnung für Italiener und italienischstämmige Amerikaner. In einer Werbung hieß es, die Sendung zeige „acht der heißesten, gebräuntesten und verrücktesten Guidos“ ^{[ 104 ],} während eine andere Anzeige verkündete: „ Jersey Shore enthüllt eine der am meisten missverstandenen Spezies der Tri-State-Region … den Guido. Ja, sie existieren wirklich! Unsere Guidos und Guidettes ziehen in das ultimative Strandhaus und genießen alles, was Seaside Heights , New Jersey, zu bieten hat.“ ^{[ 105 ]}

Vor dem Serienstart forderte Unico National MTV offiziell auf, die Sendung abzusetzen. ^{[ 106 ]} In einem offiziellen Schreiben bezeichnete das Unternehmen die Sendung als „direkten, vorsätzlichen und beschämenden Angriff auf italienischstämmige Amerikaner“. ^{[ 107 ]} Unico-National-Präsident Andre DiMino sagte: „MTV hat das bordellartige Hausset mit italienischen Flaggen und rot-weiß-grünen Landkarten von New Jersey geschmückt, und in fast jeder zweiten Zwischensequenz sind italienische Schilder und Symbole zu sehen. Sie attackieren italienischstämmige Amerikaner sowohl unverhohlen als auch unterschwellig mit allen erdenklichen Mitteln.“ ^{[ 108 ]} Etwa zur gleichen Zeit schlossen sich weitere italienische Organisationen dem Kampf an, darunter die NIAF und der Orden der Söhne Italiens in Amerika . ^{[ 109 ] [ 110 ] [ 111 ]}

MTV reagierte mit einer Pressemitteilung, in der es unter anderem hieß: „Die italienisch-amerikanischen Darsteller sind stolz auf ihre Herkunft. Wir verstehen, dass diese Sendung nicht für jedes Publikum gedacht ist und nur einen Aspekt der Jugendkultur darstellt.“ ^{[ 103 ]} Nach Forderungen nach der Absetzung der Sendung baten mehrere Sponsoren darum, ihre Werbung während der Ausstrahlung nicht zu zeigen. Zu diesen Sponsoren gehörten Dell , Domino’s Pizza und American Family Insurance . ^{[ 112 ]} Trotz des Verlusts einiger Werbekunden setzte MTV die Sendung nicht ab. Im Gegenteil, die Zuschauerzahlen stiegen seit der Premiere im Jahr 2009, und „Jersey Shore“ blieb während der sechs Staffeln bis zum Ende im Jahr 2012 eine der erfolgreichsten Sendungen von MTV .

Neben seinem regulären Programm engagiert sich MTV seit Langem für soziale, politische und ökologische Belange junger Menschen. ^{[ 113 ]} Zu den Formaten, mit denen der Sender dieses Engagement zum Ausdruck bringt, gehören „Choose or Lose“ , das sich mit politischen Themen auseinandersetzt und die Zuschauer zur Teilnahme an Wahlen animiert; „Fight For Your Rights“ , das sich gegen Gewalt und Diskriminierung einsetzt; „ think MTV“ ; sowie „MTV Act“ und „Power of 12“ , die jüngsten Dachformen für MTVs soziales Engagement.

1992 startete MTV eine prodemokratische Kampagne namens „Choose or Lose“ , um über 20 Millionen Menschen zur Registrierung als Wähler zu bewegen, und der Sender veranstaltete ein Bürgerforum für den damaligen Kandidaten Bill Clinton . ^{[ 114 ]}

In den letzten Jahren gab es auf MTV weitere politisch vielfältige Sendungen, darunter „True Life“ , das das Leben und die Probleme von Menschen dokumentierte, und die „MTV News Specials“, die sich mit aktuellen Ereignissen aus der Musikbranche und der Welt befassten. Eine Sondersendung behandelte die US-Präsidentschaftswahlen 2004 und strahlte Sendungen aus, die sich mit den Themen und Meinungen junger Menschen auseinandersetzten, darunter eine Sendung, in der Zuschauer Senator John Kerry Fragen stellen konnten . ^{[ 115 ]} MTV arbeitete mit P. Diddys Kampagne „ Citizen Change “ zusammen, die junge Menschen zur Wahlteilnahme animieren sollte. ^{[ 116 ]}

Darüber hinaus strahlte MTV eine Dokumentation über die Reise der Musikgruppe Sum 41 in die Demokratische Republik Kongo aus , in der der dortige Konflikt dokumentiert wurde. Die Gruppe geriet vor ihrem Hotel in einen Angriff und wurde daraufhin außer Landes geflogen. ^{[ 117 ]}

Der Sender begann im US-Präsidentschaftswahlkampf 2008 erstmals mit der Ausstrahlung von Wahlwerbespots . ^{[ 118 ]} Dies führte zu Kritik; Jonah Goldberg meinte, MTV diene als „ wichtigstes Jugendprogramm der Demokraten “. ^{[ 119 ]}

MTV unterstützt Rock the Vote , eine Kampagne, die junge Erwachsene zur Registrierung und Stimmabgabe motivieren soll. ^{[ 120 ]}

Im Jahr 2012 startete MTV mit MTV Act und Power of 12 seine aktuellen Kampagnen für soziales Engagement. MTV Act konzentriert sich auf ein breites Spektrum sozialer Themen ^{[ 121 ]} , während Power of 12 die Sendung „Choose or Lose“ von MTV ersetzte und sich auf die US-Präsidentschaftswahlen 2012 konzentrierte . ^{[ 122 ]}

2016 setzte MTV seine prodemokratische Kampagne mit „ Elect This“ fort , einem themenorientierten Blick auf die US-Wahlen 2016, der sich an Millennials richtete. Zu den Originalinhalten von „Elect This“ gehörten „Infographica“, kurze Animationen, die MTV-News-Umfragen zusammenfassten; „Robo-Roundtable“, eine digitale Serie mit animatronischen Robotern; „The Racket“, eine mehrwöchentlich erscheinende digitale Serie; und „The Stakes“, ein wöchentlicher politischer Podcast. ^{[ 123 ]}

2020 war MTV maßgeblich an der Gründung des „Vote Early Day“ beteiligt . Die primäre Zielgruppe waren zunächst junge Wähler. Die MTV-Kampagne startete mit Partnern aus den Bereichen Medien, Konsumgüter und Interessenvertretungen. Ihre Stärke lag darin, dass sie keiner einzelnen Organisation unterstand. ^{[ 124 ] [ 125 ] [ 126 ]}

Seit seiner Gründung im Jahr 1981 hat sich die Marke „MTV“ stetig weiterentwickelt und umfasst neben dem ursprünglichen MTV-Kanal zahlreiche weitere Angebote, darunter eine Reihe von Schwesterkanälen in den USA, Dutzende angeschlossene Kanäle auf der ganzen Welt sowie eine Online-Präsenz über MTV.com und verwandte Websites.

MTV betreibt mehrere Sender unter dem Dach von MTV Networks – ein Name, der weiterhin für die einzelnen Einheiten der Paramount Media Networks , einer Sparte des Mutterkonzerns Paramount Global , verwendet wird . 1985 ging mit VH1 der erste reguläre Schwestersender von MTV an den Start . VH1 war ursprünglich ein Akronym für „Video Hits One“ und sollte Musikvideos für Erwachsene zeigen . Später wechselte der Sender zu anderen Genres wie Rap, und alle dort ausgestrahlten Videos wurden 2016 entfernt. VH1 konzentriert sich auf Prominente und Popkultur-Programme, darunter viele Reality-Shows, und richtet sich seit 2013 an ein ethnisch vielfältiges Publikum. Ein weiterer Schwestersender, CMT , bedient den Kulturmarkt im Süden der USA .

Mit dem Aufkommen von Satellitenfernsehen und digitalem Kabelfernsehen erweiterte MTV sein Senderangebot, darunter die Schwestersender MTV2 (derzeit werden dort nicht alle Musikvideos gezeigt) und der spanischsprachige Sender MTV Tr3́s (jetzt unter dem neuen Namen Tr3́s ), der anfangs ausschließlich Musikvideos ausstrahlte, später aber sein Programmangebot erweiterte. MTV sendete außerdem bis 2018 den Sender MTVU auf verschiedenen Universitätsgeländen. Nach dem Verkauf der MTV Networks on Campus-Sparte ist der Sender seitdem nur noch über digitales Kabelfernsehen empfangbar. Früher gab es auch die Sender MTV Hits und MTVX , die später in NickMusic (unter der redaktionellen Leitung des Kindersenders Nickelodeon von PS) bzw. MTV Jams umgewandelt wurden. MTV Jams wurde 2015 in BET Jams umbenannt, und BET entfernte alle Musikvideos aus der Sendung „106 & Park“ .

Im Januar 2006 startete MTV MTV HD, einen simultanen 1080i- HD- Stream. Bis zur Modernisierung der Hauptanlage von Viacom im Jahr 2013 wurden nur die Eigenproduktionen des Senders ab 2010 (sowie einige ältere Inhalte) in HD ausgestrahlt. Musikvideos hingegen, die Mitte der 2000er-Jahre zu den ersten Fernsehproduktionen gehörten, die auf HD umgestellt wurden, liefen im 4:3- Standardformat und wurden daher mit schwarzen Balken am unteren Bildrand präsentiert . Seitdem werden alle Musikvideos in HD und nach den Vorgaben des Regisseurs ausgestrahlt. Auch „Jersey Shore“ wurde trotz der Dreharbeiten mit HD-Breitbildkameras mit schwarzen Balken am unteren Bildrand präsentiert (die Neuauflage „Family Vacation“ von 2018 ist jedoch in Full HD verfügbar). MTV HD ist bei den meisten Anbietern verfügbar.

MTV Networks betreibt außerdem MTV Live , einen HD- Kanal mit eigenen Musiksendungen in HD sowie HD-Versionen von Musikprogrammen der Sender MTV, VH1 und CMT. Der Kanal ging im Januar 2006 unter dem Namen MHD (Music: High Definition) auf Sendung und wurde am 1. Februar 2016 offiziell in MTV Live umbenannt. ^{[ 127 ]}

In den Jahren 2005 und 2006 startete MTV eine Reihe von Kanälen für asiatisch-amerikanische Zuschauer. Der erste Kanal, MTV Desi , ging im Juli 2005 auf Sendung und richtete sich an indisch-amerikanische Zuschauer. Im Dezember 2005 folgte MTV Chi für chinesisch-amerikanische Zuschauer. Der dritte Kanal, MTV K , startete im Juni 2006 und zielte auf koreanisch-amerikanische Zuschauer ab. Alle drei Kanäle zeigten Musikvideos und Shows internationaler MTV-Partner sowie US-amerikanische Eigenproduktionen, Werbespots und Werbematerialien. Die Ausstrahlung aller drei Kanäle wurde am 30. April 2007 eingestellt.

Am 1. August 2016, dem 35. Jahrestag des ursprünglichen MTV-Senders, wurde VH1 Classic in MTV Classic umbenannt . Das Programm des Senders konzentrierte sich auf klassische Musikvideos und Sendungen (darunter bekannte Folgen von MTV Unplugged und VH1 Storytellers ), wobei der Schwerpunkt auf den 1980er, 1990er, 2000er und den frühen bis mittleren 2010er Jahren lag. Der Sender zeigte Wiederholungen ehemaliger MTV-Serien wie „ Clone High “ (Original), „Beavis and Butt-Head“ und „Laguna Beach: The Real Orange County“ . Zum Neustart des Senders wurde die erste Stunde von MTV im Fernsehen ausgestrahlt, die gleichzeitig auf MTV und online per Facebook-Livestream übertragen wurde. ^{[ 128 ] [ 129 ]} MTV Classic behielt lediglich drei Originalsendungen von VH1 Classic im Programm: „That Metal Show“ , „Metal Evolution“ und „ Behind the Music Remastered“ . Wiederholungen aktueller und ehemaliger VH1-Sendungen wie „Pop-Up Video“ und „VH1 Storytellers“ blieben jedoch im Programm. Das umbenannte MTV Classic verzeichnete jedoch nur wenige Zuschauer und fiel schnell zurück. Ende 2016 war es laut Nielsen-Zahlen der am wenigsten gesehene englischsprachige Pay-TV-Sender. Anfang 2017 wurde es in einen reinen Video-Sender umgewandelt. ^{[ 130 ] [ 131 ]}

Ende der 1980er-Jahre, noch vor dem Internetzeitalter , begann MTV-Moderator Adam Curry online zu experimentieren. 1993 registrierte er die damals noch freie Domain „ MTV.com “ mit dem Ziel, die inoffizielle neue Stimme von MTV im Internet zu werden. Obwohl dieser Schritt von seinen Vorgesetzten bei MTV Networks zunächst genehmigt wurde, verklagte MTV Curry später auf die Domain, nachdem er das Unternehmen verlassen hatte, um seine eigene Firma für Webportal-Design und Hosting zu gründen. Der Fall wurde außergerichtlich beigelegt. ^{[ 132 ]}

Der unter der Domain gehostete Dienst hieß ursprünglich „MTV Online“ und existierte in den ersten Jahren nach der Übernahme durch MTV Mitte der 1990er-Jahre. Er diente als Gegenstück zum America Online- Portal für MTV-Inhalte, das bis etwa Ende der 1990er-Jahre unter dem AOL-Suchbegriff „MTV“ zu finden war. Danach wurde die Website einfach unter dem Namen „MTV.com“ bekannt und diente als zentrale Anlaufstelle im Internet für alle Inhalte von MTV und MTV News .

MTV.com experimentierte zwischen 2005 und 2007 mit rein videobasierten Layouts. Das Experiment begann im April 2005 mit MTV Overdrive , einem Streaming-Videodienst, der die reguläre Website MTV.com ergänzte. ^{[ 133 ]} Kurz nach den MTV Video Music Awards 2006 , die auf MTV.com gestreamt wurden und die Funktionen von MTV Overdrive intensiv nutzten , führte MTV eine umfassende Änderung für MTV.com ein und wandelte die gesamte Website in eine Flash -basierte Videoplattform um. ^{[ 134 ]} Das Feedback der Nutzer zur Flash-basierten Website war größtenteils negativ. Sie bemängelten die automatisch abspielenden Videos, die nicht überspringbaren oder anzuhaltenden Werbespots und die insgesamt geringere Geschwindigkeit der Website. Das Experiment endete im Februar 2007, als MTV.com zu einem traditionellen HTML -basierten Website-Design mit eingebetteten Videoclips zurückkehrte, ähnlich wie YouTube und einige andere videobasierte Websites. ^{[ 135 ]}

Von 2006 bis 2007 betrieb MTV mit MTV International einen Online-Kanal, der sich an ein breites internationales Publikum richtete. Ziel des Online-Kanals war die Ausstrahlung werbefreier Musikvideos, da sich die Fernsehsender zunehmend auf Sendungen konzentrierten, die nichts mit Musikvideos oder musikbezogenen Programmen zu tun hatten.

Der Sender reagierte auf den Aufstieg des Internets zum neuen zentralen Ort zum Ansehen von Musikvideos im Oktober 2008 mit der Einführung von MTV Music (später MTV Hive genannt ), einer Website, die Tausende von Musikvideos aus den Videoarchiven von MTV und VH1 präsentierte , deren älteste Videos aus dem Jahr 1981 zurückreichen.

Die neu gegründete Abteilung MTV New Media kündigte 2008 an, eigene Webserien zu produzieren, um eine Brücke zwischen alten und neuen Medien zu schlagen. ^{[ 136 ]} Die Sendungen sind für Zuschauer über PCs, Mobiltelefone, iPods und andere digitale Geräte verfügbar. ^{[ 137 ]}

Im Sommer 2012 startete MTV eine Musikentdeckungswebsite namens MTV Artists Platform (auch bekannt als Artists.MTV). MTV erklärte: „Obwohl die Technologie es Künstlern deutlich erleichtert hat, ihre Musik selbst zu produzieren und zu vertreiben, ist es dadurch nicht einfacher geworden, sich im Internet-Dschungel Gehör zu verschaffen und direkt mit potenziellen Fans in Kontakt zu treten. Mit dem Start der Plattform im Sommer 2012 wollen wir Musikbegeisterten und Musikern helfen, diese Lücke zu schließen, indem wir eine zentrale Anlaufstelle bieten, wo Fans Musik hören und kaufen sowie Konzertkarten und Merchandise erwerben können.“ ^{[ 138 ]}

MTV.com ist weiterhin die offizielle Website von MTV und bietet neben den Sendungen des Senders zusätzliche Inhalte. 2022 wurde die Website überarbeitet und konzentriert sich seitdem hauptsächlich auf die Weiterleitung von Nutzern zu Inhalten auf Paramount+ und Pluto TV . Die Seite bot eine Online-Version von MTV News und Podcasts. Sie ermöglichte authentifiziertes Streaming über TV Everywhere . Die Nachrichtenseite wurde eingestellt, bietet aber weiterhin Zugriff auf frühere Filmbeiträge, Porträts und Interviews mit Musikern sowie Ausschnitte aus MTV-Fernsehsendungen. Eine zugehörige MTV-App war für mobile Geräte und Smart-TVs verfügbar.

Die Musikprogramme von MTV wurden in vielen Ländern am 31. Dezember 2025 eingestellt. Die Schließung der Musiksender, darunter MTV Music , MTV 80s , MTV 90s , Club MTV und MTV Live , die der Mutterkonzern Paramount am 10. Oktober 2025 erstmals ankündigte, wurde vom Euronews- Journalisten David Mouriquand als „Zeichen des Wandels“ bezeichnet. Diese MTV-Sender stellten ihren Sendebetrieb in Australien, Österreich, Brasilien, Frankreich, Deutschland, Ungarn, Irland, Polen und Großbritannien ein. ^{[ 139 ] [ 140 ]} Der letzte Song, der auf MTV in Großbritannien gespielt wurde, war „Video Killed The Radio Star“, der erste Song, der 1981 gespielt wurde und damit den Kreis schloss. ^{[ 141 ]} Die Hauptsender von MTV blieben in diesen Ländern weiterhin auf Sendung und zeigten Reality-Serien wie (für das britische MTV ) „Dating Naked UK “ , „Teen Mom“ und „Geordie Shore“ . ^{[ 142 ] [ 143 ]}

Nordamerikanische Sender waren zu diesem Zeitpunkt nicht betroffen. ^{[ 144 ]} Stand Februar 2026 sendet MTV Musikvideos nur noch in fünf Regionen: USA (über einen einstündigen wöchentlichen Sendeblock im Hauptprogramm und mehrere Nebenkanäle im Kabelfernsehen und auf Pluto TV), Japan , Israel , Taiwan und Indien .

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