Nummerierte musikalische Notation

Die nummerierte Musiknotation ( vereinfachtes Chinesisch :简谱; traditionelles Chinesisch :簡譜; Pinyin : jiǎnpǔ ; wörtlich „vereinfachte Notation“, nicht zu verwechseln mit der Zahlennotation ) ist ein in Festlandchina, Taiwan und Hongkong sowie in der chinesischen Diaspora weltweit verbreitetes Verschlüsselungssystem . Eine in Indonesien verwendete Variante heißt „Not Angka“. Sie basiert auf dem von Pierre Galin entwickelten System , dem sogenannten Galin-Paris-Chevé-System . Sie ist auch unter dem deutschen Begriff „ Ziffernsystem “ bekannt .

Die Zahlen 1 bis 7 repräsentieren die musikalischen Noten (genauer gesagt die Tonstufen ). Sie entsprechen stets der diatonischen Dur-Tonleiter . In der Tonart C beispielsweise ist ihre Beziehung zu den Noten und der Solmisation wie folgt:

Notiz:	C	D	E	F	G	A	B
Solfège :	Tun	Re	mi	Fa	Sol	la	si
Notation:	1	2	3	4	5	6	7

In G :

Notiz:	G	A	B	C	D	E	F ♯
Solfège :	Tun	Re	mi	Fa	Sol	la	si
Notation:	1	2	3	4	5	6	7
Transponiertes Solfège :	Sol	la	si	Tun	Re	mi	Fa
Transponierte Notation:	5	6	7	1	2	3	#4 oder 4/

Wenn die Noten laut gelesen oder gesungen werden, nennt man sie „do, re, mi, fa, sol, la, si“. (Im Englischen wurde „si“ durch „ti“ ersetzt, um für jede Stufe einen anderen Anfangskonsonanten zu haben.)

Punkte über oder unter einer Note erhöhen oder erniedrigen diese in eine andere Oktave . Die Anzahl der Punkte entspricht der Anzahl der Oktaven. Zum Beispiel:6•" ist eine Oktave tiefer als "6". Musikalische Tonleitern können daher wie folgt geschrieben werden:

Dur-Tonleiter:	1	2	3	4	5	6	7	•1
Natürliche Molltonleiter:	6•	7•	1	2	3	4	5	6

Befinden sich mehrere Punkte über oder unter der Zahl, sind die Punkte vertikal übereinander angeordnet:••1

Wo sich unter den Zahlen Notenlängenlinien befinden (siehe folgenden Abschnitt), werden alle Punkte unterhalb dieser Linien platziert. Daher sind die Punkte unter den Zahlen nicht immer vertikal ausgerichtet, da einige von ihnen leicht nach unten verschoben sein können, um nicht mit den Notenlängenlinien zu kollidieren.

Akkorde lassen sich wie in der westlichen Notation durch vertikales Übereinanderstapeln der Noten darstellen, wobei die tiefste Note unten steht. Jede Note hat ihre eigenen Oktavpunkte, aber nur die tiefste Note hat Längenstriche (siehe nächster Abschnitt).

Arpeggierte Akkorde werden notiert, indem man das westliche Standard-Arpeggiationssymbol links neben den Akkord schreibt.

Akkordsymbole wie Cm können verwendet werden, wenn die genaue Stimmführung keine Rolle spielt.

Die einfache Zahl steht für eine Viertelnote . Jeder Unterstrich halbiert die Notenlänge: Ein Unterstrich steht für eine Achtelnote , zwei für eine Sechzehntelnote usw. Striche nach einer Note verlängern diese um die Länge einer Viertelnote.

Ein Punkt nach der einfachen oder unterstrichenen Note halbiert deren Länge, zwei Punkte verlängern sie um drei Viertel.

Der Unterstrich und seine Verbindung entsprechen der Anzahl der Flaggen und Balken in der Standardnotation . Dasselbe gilt für punktierte Noten.

Die Zahl „0“ steht für die musikalische Pause . Die Längenregeln ähneln denen der Note, nur dass es üblich ist, für Pausen, die länger als eine Viertelpause sind, eine „0“ zu wiederholen, anstatt Striche hinzuzufügen. Die Taktpause von³ ₄Zeit ist | 0 0 0 |und die Bar Rest von⁴ ₄Die Zeitangabe lautet | 0 0 0 0 |. Ein allgemeineres Symbol für eine Taktpause ist | )0( |. Das in der Standardnotation übliche Symbol für eine Mehrtaktpause kann ebenfalls verwendet werden.

Bei der Notation von Rhythmen ohne Tonhöhe, wie sie bei vielen Schlaginstrumenten vorkommen, ersetzt das Symbol „X“ oder „x“ die Ziffern. Ein gängiges Klatschmuster, das bei Jubelrufen verwendet wird , kann beispielsweise so geschrieben werden:

 4/4 Klatschen: | XX XX X | XXXX 0>X>X|| 

Taktstriche, Doppeltaktstriche, Schlusstaktstriche, Wiederholungszeichen sowie erste und zweite Endzeichen ähneln stark ihren Entsprechungen in der Standardnotation. Die Endziffern sind jedoch üblicherweise etwas kleiner als halb so groß wie die Ziffern der Noten.

Werden mehrere Notenzeilen zum Singen oder Spielen in Harmonie notiert, verlaufen die Taktstriche üblicherweise durch alle Stimmen, außer wenn der Text zwischen Ober- und Unterstimme abgedruckt ist. Bei der Notation von Musik für ein zweihändiges Instrument (wie die Guzheng ) ist es jedoch üblich, die Taktstriche für jede Hand separat zu zeichnen, aber links auf der Seite eine Notenklammer einzufügen, um die beiden Hände zu verbinden. Diese Klammer ist nicht mit der Klammer im westlichen Klaviersystem identisch; sie ähnelt eher der Klammer, die in der westlichen Musik eine Orchestergruppe zusammenhält. Manchmal verlaufen auch der letzte Doppeltaktstrich und alle mit Wiederholungszeichen markierten Taktstriche durch beide Hände, dies ist jedoch selbst in ein und derselben Publikation nicht einheitlich. ^{[ 1 ]}

Enthält ein Musikstück für ein zweihändiges Instrument eine Passage, in der nur eine Hand notiert ist, können für diese Passage nummerierte Notenzeilen ohne Klammern links verwendet werden. Daher kann ein Musikstück im Verlauf zwischen zweihändiger (mit Klammern) und einhändiger (ohne Klammern) Notation wechseln.

Kadenzartige Passagen können punktierte Taktstriche haben, oder die Taktstriche können ganz weggelassen werden.

Es ist möglich, eine kleine Fermate über einem Taktstrich zu drucken; diese stellt eine kurze Pause zwischen den Takten beidseits des Taktstrichs dar, wie in der westlichen Notation.

Die Notation verwendet ein System mit verschiebbarem Do (1) . Die Vorzeichnung definiert die Tonhöhe „1“. So 1=Cbedeutet beispielsweise „C-Dur“. Molltonarten basieren auf der natürlichen Molltonart oder dem äolischen Modus , und die Vorzeichnung definiert die Tonhöhe „6“ der jeweiligen Dur- Paralleltonart . 6=Akann für a-Moll verwendet werden, dessen Grundton als 6 geschrieben wird. Der dorische Modus von D kann prinzipiell als notiert werden 2=Dund basiert auf der 2. In der Praxis werden jedoch beide üblicherweise als bezeichnet 1=C.

Es werden dieselben Vorzeichen wie in der Standardnotation verwendet. Wie üblich wird ein Vorzeichen vor die Noten „1 2 3 4 5 6 7“ gesetzt, um die Tonhöhe zu erhöhen oder zu erniedrigen, und nach die Notennamen „CDEFGA B“, die im nummerierten System für Vorzeichen und Akkordbezeichnungen verwendet werden . Diese Vorzeichen beziehen sich jedoch auf die diatonische Tonleiter (1 2 3…) und nicht auf die Notennamen (CD E…). Obwohl beispielsweise der Leitton der harmonischen C-Moll-Tonleiter ein H ist, wird er als „ ♯ 5“ geschrieben.

In der indonesischen Version der nummerierten Musiknotation, bekannt als „Not Angka“, werden Vorzeichen durch einen nach rechts geneigten Strich (wie /) zur Erhöhung des Tons um einen Halbton und durch einen nach links geneigten Strich (wie \) zur Erniedrigung um einen Halbton dargestellt. Beispiele: 1/ wird als Cis gelesen , 2/ als Dis , 4/ als Fis , 5/ als Gis , 6/ als As , 2 \ als Des , 3\ als Es , 5\ als Gis , 6 \ als As und 7\ als B. In gedruckten Not Angka-Noten sind diese Striche über die Ziffern gedruckt. ^{[ 2 ]}

Tonartwechsel werden über der Notenlinie vermerkt. Sie können von Symbolen begleitet sein, die die Tonstufen in der vorherigen und der aktuellen Tonart darstellen.

Die Taktangabe wird als horizontaler Bruch geschrieben: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, usw. Sie steht üblicherweise nach der Tonartangabe. Taktwechsel innerhalb des Musikstücks können in oder über der Notenzeile markiert werden. Manche Stücke, die mit Kadenzen beginnen, erhalten die Taktangabe erst am Ende dieser Kadenz, selbst wenn die Kadenz punktierte Taktstriche verwendet (in diesem Fall …).⁴ ₄Zeitangabe ist üblicherweise implizit).

Manchmal ist ein Musikstück mit mehreren Taktarten gleichzeitig geschrieben. Beispielsweise kann die Angabe „4/5“ 4/4 2/4 3/4 5/4bedeuten, dass die Taktlänge unregelmäßig ist und aus 4, 2, 3 oder 5 Viertelnoten bestehen kann. Die Taktart des ersten Taktes wird immer zuerst angegeben, die weiteren folgen in aufsteigender Reihenfolge ihrer Länge.

Üblicherweise wird die Taktangabe durch zwei übereinander stehende Zahlen mit einem horizontalen Strich dazwischen dargestellt. Dies weicht aufgrund technischer Beschränkungen geringfügig von der oben gezeigten Darstellung ab.

Ein Metronomzeichen kann direkt nach der Taktangabe stehen, wenn diese sich in der Mitte des Musikstücks befindet, oder darunter, wenn sie am Anfang steht. Falls vorhanden, entspricht es den Metronomzeichen der westlichen Musik (dies ist die einzige Stelle in der nummerierten Notation, an der westliche Symbole für Notenwerte wie Viertel- und Achtelnoten verwendet werden).

Ausdruckszeichen (einschließlich Fermaten) werden ebenfalls über der Notenlinie notiert. Besondere Beachtung verdient der Staccato -Punkt, da er dem Oktavwechsler ähnelt. Er wird entweder durch einen fetteren Punkt weiter von der Notenlinie entfernt oder durch das Staccatissimo -Zeichen, ein umgedrehtes Dreieck, dargestellt.

Dynamikangaben ( p , f , mf usw.) sowie Crescendi und Diminuendi werden, wie in der westlichen Notation üblich, unterhalb der jeweiligen Notenzeile notiert. Die Schriftart der Dynamikangaben ist in der Regel heller als in der westlichen Notation, um nicht so fett wie die der Zahlen zu wirken.

Instrumentenspezifische Symbole können über den Noten geschrieben werden. Beispielsweise sieht man in der Musik für Streichinstrumente häufig Wellenlinien, die Wirbel darstellen. Die Fingersätze können mit vier verschiedenen Fingersymbolen markiert werden: einem Blitz, der oberen Hälfte eines Halbkreises, einem Schrägstrich und der unteren linken Ecke eines Quadrats.

Weitere instrumentspezifische Symbole, die gelegentlich verwendet werden, sind beispielsweise drei diagonal nach unten verlaufende Schrägstriche rechts unterhalb der Ziffer. Dieses Symbol steht für ein Tremolo. Ein anderes Symbol besteht aus einer Linie, die etwas rechts von der oberen rechten Ecke der Ziffer beginnt, sich nach oben biegt und mit der linken Hälfte einer Pfeilspitze endet. Dieses Symbol kennzeichnet ein Glissando zu einem höheren Ton (die genaue Tonhöhe wird nicht immer angegeben), vergleichbar mit dem Portamento in der westlichen Musik.

Sind Bindebögen oder Haltebögen sowie Fingersatzsymbole vorhanden, werden die Fingersatzsymbole über den Bindebögen oder Haltebögen notiert. Wirbel (Wellenlinien) und Triolen werden üblicherweise unter den Bindebögen oder Haltebögen notiert. Führt ein einmaliger Akkord jedoch dazu, dass viele Finger übereinander liegen und zusätzlich ein Wirbelsymbol vorhanden ist, kann dieses Wirbelsymbol platzsparend über einem beliebigen Bindebogen oder Haltebogen platziert werden (um zu vermeiden, dass der Bindebogen oder Haltebogen höher verschoben wird, als es der Akkord ohnehin schon erfordert).

Glissandi werden durch diagonale Wellenlinien mit Pfeilspitzen an den Enden dargestellt. Das Glissando- Symbol verläuft bei einem aufsteigenden Glissando von links unten nach rechts oben und bei einem absteigenden Glissando von links oben nach rechts unten. Es wird anstelle einer Ziffer verwendet. Bei Streichinstrumenten bedeutet es üblicherweise, dass alle Töne der Tonleiter in schneller Folge gespielt werden, z. B. bei einem absteigenden Glissando.

•16 5 3 2 1

und für ein aufwärts gerichtetes Glissando,

1 2 3 5 6•1

Beachten Sie, dass in der traditionellen chinesischen Musik üblicherweise eine pentatonische Tonleiter verwendet wird, daher sind „alle Töne der Tonleiter“ in diesem Fall 1, 2, 3, 5 und 6.

Erweiterte Glissandi (über mehrere Oktaven) sind ebenfalls möglich und werden üblicherweise mit einer längeren diagonalen Wellenlinie notiert, die die Zahlen an beiden Seiten fast berührt. In diesem Fall bestimmen die Zahlen an beiden Seiten die Anfangs- und Endtonhöhe des Glissandos.

Vorschläge werden wie normale Noten notiert, jedoch in kleinerer Schrift (etwa halb so groß) in der Zeile darüber geschrieben. Sie bestehen aus Oktavpunkten und Notenstrichen und sind mit einem Bindebogen, der von der Mitte des Notenstrichs des Vorschlags senkrecht nach unten verläuft und auf die Hauptnote zeigt, mit dieser verbunden. Vorschläge können entweder vor oder nach der Hauptnote stehen, was bedeutet, dass sie sehr schnell entweder vor Beginn oder nach Ende der Hauptnote gespielt werden sollen.

In manchen Versionen der nummerierten Musiknotation werden Unterstreichungen, die die Notenlänge angeben, stattdessen über der Note geschrieben. Haltebögen und Bindebögen können unterhalb der Notenlinie notiert werden.

In manchen Versionen wird der Oktavwechsel anders dargestellt. Anstelle von Punkten über oder unter den Zahlen wird eine horizontale Linie gezeichnet, und die Zahl wird auf, über oder unter der Linie geschrieben.

Eine weitere Variante besteht darin, einen Oktavstrich „|“ neben die Zahl zu setzen. Ein Oktavstrich links entspricht einem Punkt unten, ein Oktavstrich rechts einem Punkt oben. Diese Notation wird in der Digital Common Notation ( DCN) verwendet . DCN versucht, die Vorteile der Standardnotation und der nummerierten Musiknotation zu vereinen und ist speziell für das Klavierspiel konzipiert.

Der Franziskanerpater Jean-Jacques Souhaitty führte im 17. Jahrhundert die Zahlenschreibweise ein. Eine ähnliche Erfindung präsentierte Jean-Jacques Rousseau in seiner Arbeit, die er 1742 der Französischen Akademie der Wissenschaften vorlegte . Aufgrund der direkten Übereinstimmung mit der Standardnotation ist es möglich, dass auch viele andere Behauptungen unabhängiger Erfindungen zutreffen. Grove nennt Emile JM Chevé als Quelle . ^{[ 3 ]}

Obwohl das System in Deutschland , Frankreich und den Niederlanden in gewissem Umfang und insbesondere von den Mennoniten in Russland verwendet wird , hat es sich in der westlichen Welt nie durchgesetzt. Die Zahlennotation wurde in den 1920er und 30er Jahren von Satis Coleman , Musikpädagogin am Teachers College der Columbia University, intensiv genutzt. Sie hielt sie für „sehr effektiv, um das Tempo bei Erwachsenen zu verbessern, und gleichzeitig für kleine Kinder ein einfaches Mittel, um Melodien zu schreiben und zu lesen, die sie singen und auf einfachen Instrumenten spielen.“ ^{[ 4 ]} Weitere Informationen finden Sie in den externen Links.

Das System ist unter Asiaten sehr beliebt und macht Konventionen zur Kodierung und Dekodierung von Musik zugänglicher als im Westen, da mehr Chinesen Jianpu vom Blatt lesen können als die Standardnotation. Die meisten Partituren traditioneller chinesischer Musik und populäre Liederbücher werden in Jianpu veröffentlicht , und die Jianpu- Notation wird häufig in Vokalmusik zusammen mit der Notenschrift verwendet. Sie wurde zuerst in Japan eingeführt und später von mehreren chinesischen Studenten im Ausland, darunter Li Shutong , übernommen . ^{[ 5 ]}

Die Indexierung mit nummerierter Notation ermöglicht die Suche nach einem Musikstück anhand der Melodie anstatt anhand des Titels. Ein konkretes Beispiel findet sich im Chinesischen Neuen Gesangbuch . Der Parsons-Code hingegen enthält lediglich Informationen über Tonhöhenanstieg und -abfall, präzise Tonhöhen lassen sich jedoch aus der nummerierten Notation ableiten. So kann beispielsweise ein Kinderliederbuch indexiert werden:

|1·  1·  |1  23·  |" Rudern, rudern, rudern Sie Ihr Boot "

|1 1 5 5 |6 6 5 ‒ |" Funkel, funkel, kleiner Stern "

|1 2 3 1 |1 2 3 1 |" Bruder Jakob "

Ein Grund für die Beliebtheit der Jianpu-Notation in China liegt in ihrer Einbettung in die chinesische Musiktradition. Sie stellt eine natürliche Weiterentwicklung und Vereinheitlichung der Gongche -Notation dar , die im alten China weit verbreitet zur Musikaufzeichnung genutzt wurde. Gongche verwendet Schriftzeichen zur Kennzeichnung der Noten, und Jianpu kann als Ersatz dieser Zeichen durch Zahlen betrachtet werden. Die Monophonie der chinesischen Musiktradition trägt ebenfalls zu ihrer weiten Verbreitung bei, da für monophone Musik nur wenige Elemente benötigt werden und sie sich mit kaum mehr als einer Schreibmaschine notieren lässt .

Im Vergleich zur Standardnotation ist die nummerierte Notation für die reine Melodielinie oder einstimmige Stimmen sehr kompakt . Es ist sogar möglich, Musik zwischen den Textzeilen zu transkribieren. Harmonien lassen sich durch vertikales Übereinanderlegen der Noten darstellen, dieser Vorteil nimmt jedoch mit zunehmender Komplexität der Harmonien (oder Polyphonie ) ab. Die Standardnotation mit ihrer grafischen Darstellung eignet sich besser zur Wiedergabe von Dauer und Rhythmus mehrerer Noten.

Die beiden folgenden Bilder veranschaulichen, wie dasselbe Musikstück in Standardnotation und in Zahlennotation geschrieben wird.

Seit dem Aufkommen des Internets und der Popularisierung der webbrowserbasierten Kommunikation mit herkömmlicher Tastatureingabe wurde das „Jianpu“-Verschlüsselungsverfahren auf einfachere Eingabeformate übertragen, darunter auch solche, die hauptsächlich die auf einer ASCII-Tastatur verfügbaren Standardsymbole verwenden . Beispielsweise lässt sich die erste Strophe von „ Amazing Grace “ wie folgt transkribieren:

/ 005 // / 1'0(3'1') / 3'02' / 1'06 / 505 // / 1'0(3'1') / 3'0(2'3') / 5'00 / 00(2'3') // / 5'0(3'1') / 3'0(3'2') / 1'06 / 505 // / 1'0(3'1') / 3'02' / 1'00! / 000 // 

Für die WYSIWYG -Bearbeitung von Partituren (optional mit Liedtexten) in nummerierter Notenschrift stehen mehrere chinesischsprachige Microsoft-Windows- Anwendungen zur Verfügung. ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]} Diese unterstützen in der Regel nur die nummerierte Notation; es ist also nicht möglich, nummerierte Notation und Partituren im westlichen Stil in derselben Datei zu kombinieren. Mit einem chinesischsprachigen Drittanbieter-Plugin, das nicht mehr vertrieben wird, konnte man Sibelius- Partituren nummerierte Notation hinzufügen. ^{[ 12 ]} Englischsprachige Anwendungen für die Arbeit mit Partituren in nummerierter Notation sind relativ selten, es gab jedoch einige Entwicklungen. ^{[ 13 ] [ 14 ]}

Im Jahr 2019 wurde ein Projekt gestartet, um einen plattformübergreifenden englisch-chinesischen Notenschreiber zu entwickeln, der Jianpu-, westliche oder Tabulatur -Notensysteme drucken und seine Partituren in MusicXML unter Verwendung von LGPL- Komponenten speichern kann. ^{[ 15 ]}

Es gibt auch technische Methoden, um nummerierte Notation (in verschiedenen Formen) mit GNU LilyPond auszugeben . Eine davon ist ein Konverter, der Jianpu in die LilyPond-Notation umwandelt. ^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]}

Duolos SIL Cipher ist eine kostenlose Schriftart, die von SIL International entwickelt und unter der OFL- Lizenz veröffentlicht wurde. Sie nutzt Graphite- und OpenType- Smart-Font-Technologien für das Layout von Jianpu und Kepatihan und ermöglicht das Bearbeiten und Drucken von Partituren in nummerierter musikalischer Notation mit Textverarbeitungsprogrammen , Desktop-Publishing-Software und anderen Programmen, obwohl sie keine Unterstützung für Bindebögen in OpenType-Anwendungen bietet. ^{[ 19 ]}

x-Vacle ist eine weitere OFL-lizenzierte Schriftart, die für nummerierte Musiknotation mit OpenType-Technologie entwickelt wurde und auf Glyphen anderer Open-Source-Schriftarten basiert. Im Gegensatz zu Duolos SIL Cipher benötigt sie keine zusätzliche Zeilenhöhe. ^{[ 20 ]}

Guitar Pro Versionen 8.1 und höher unterstützen nummerierte musikalische Notation.

• Musikalische Notation  – Visuelle Darstellung von Musik
• Notensystem (Musik)  – Musikalische Notation zur Darstellung der Tonhöhe
• Siffernotskrift  – Form der nummerierten musikalischen Notation, die in Skandinavien verwendet wird.
• ABC-Notation  – Eine Form der musikalischen Notation für Computer, die in der westeuropäischen Volksmusikszene verwendet wird.
• Gongche-Notation
• Tonikum Sol-fa
• Nashville-Zahlensystem , ein ähnliches System zur Nummerierung von Akkorden
• Generalbass , ein ähnliches System, das in barocken Begleitungen verwendet wurde

• Ziffersystem (Numerische musikalische Notation) in der Global Anabaptist Mennonite Encyclopedia Online.
• Matt Springer: Chinesische Musiknotation in westlichen Begriffen erklärt