Joaquín Torres-García

Joaquín Torres-García (28. Juli 1874 – 8. August 1949) war ein spanisch-uruguayischer Maler, Theoretiker, Lehrer und Autor, der den Großteil seines Erwachsenenlebens in Spanien verbrachte. Später bereiste er die Vereinigten Staaten, Italien, Frankreich und Uruguay und lebte dort. Als einer der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts ist er bekannt für die Gründung einflussreicher Schulen und Gruppen, darunter die Escola de Decoració (Schule für Dekoration) in Barcelona; Cercle et Carré (Kreis und Quadrat) in Paris – die erste europäische Gruppe für abstrakte Kunst, die Künstler wie Piet Mondrian und Wassily Kandinsky vereinte ; die Grupo de Arte Constructivo (Gruppe für konstruktive Kunst) in Madrid; und das Taller Torres-García (Torres-Garcías Werkstatt) in Montevideo.

In seinen Gemälden entwickelte Torres-García eine Bildsprache, die eine Synthese aus Repräsentation und Abstraktion darstellte. Seine Piktogramme, auf Zeichen reduzierte Figuren, die wie eine Schriftsprache funktionieren, waren in eine geometrische Komposition eingebettet. Seine Strukturprinzipien wurzelten in klassischen Traditionen der griechischen und römischen Kultur, die er in seiner Jugend in Katalonien erlebte. Er nannte dies zunächst Modernen Klassizismus und entwickelte ihn später zum Universalen Konstruktivismus weiter. Im Kern stand seine Überzeugung, dass Geometrie eine universelle Bildsprache darstellt, die instinktiv über Kulturen und Epochen hinweg verstanden wird.

Joaquín Torres-García wurde am 28. Juli 1874 in Montevideo, Uruguay, einer geschäftigen Hafenstadt am Rande der südamerikanischen Pampa, geboren. Er war das älteste Kind von Joaquim Torras Fradera, einem Einwanderer aus Mataró, Spanien, und María García Pérez. Seine frühen Jahre verbrachte er im Gemischtwarenladen seines Vaters, dem „ Almacén de Joaquín Torres “ . ^{[ 1 ]}

Der malerische Laden befand sich am alten Wagenplatz, dem Ankunftsort für Rohstoffe, die nach Europa exportiert wurden. Das koloniale Montevideo besaß einen florierenden Hafen, Eisenbahnlinien und eine lebhafte Bevölkerung, in der unzählige Gauchos mit Umhängen und Peitschen zu sehen waren. ^{[ 2 ]} Er besuchte die öffentliche Schule nur sporadisch und zog es vor, zu lesen, zu zeichnen und im Laden seines Vaters zu arbeiten, wo er die aus dem Ausland eintreffenden Waren prüfte. „Ein Großteil seiner frühen Bildung in dieser überwiegend agrarisch geprägten Gesellschaft stammte aus der Beobachtung seiner Umgebung …“ ^{[ 3 ]}

1891 kehrte Torres-Garcías Vater mit der Familie nach Spanien zurück, wo er und seine Geschwister die spanische Staatsbürgerschaft erhielten. ^{[ 4 ]} Der junge Torres-García studierte bei einem einheimischen Maler und zeigte schnell künstlerisches Talent. Er schrieb sich an der Escuela de Bellas Artes de Barcelona, ​​der Academia Baixas und dem Künstlerkreis Saint-Lluc ein. ^{[ 5 ]}

Zu seinen Klassenkameraden gehörten Ricard Canals , Manolo Hugue , Joaquim Mir , Isidre Nonell , Pablo Picasso und Julio Gonzalez .

„Torres-García und Picasso waren Zeitgenossen und begannen beide ihre künstlerische Laufbahn im modernen Barcelona, ​​dessen pulsierendes Epizentrum das Café Els Quatre Gats war  …“ ^{[ 6 ]}

Torres-García lieferte Illustrationen für die führenden Zeitungen und Zeitschriften seiner Zeit, darunter La Vanguardia , Iris, Barcelona Cómica und La Saeta . Seine Arbeiten erlangten Anerkennung für ihren unverwechselbaren Stil und ihre ausgeprägte künstlerische Sensibilität. Im Jahr 1900 erlitt er mit dem Tod seines Vaters einen schweren persönlichen Verlust.

Torres-Garcías erster großer Durchbruch gelang ihm 1900 mit einer Einzelausstellung in der Sala La Vanguardia in Barcelona. Die Ausstellung erregte großes Aufsehen und veranlasste Miguel Utrillo, in der Zeitschrift Pèl i Ploma eine Rezension mit dem Titel „Joaquín Torres-García, Decorator“ zu verfassen. Der Artikel enthielt ein Porträt des Künstlers von Ramon Casas, Fotos mehrerer seiner Werke – eines davon zierte sogar das Titelbild – und markierte das Debüt von Torres-Garcías erstem veröffentlichten Text: „Impressions“. ^{[ 7 ]}

• 
  Pel & Ploma-Gemälde von Torres-Garcia
• 
  Porträt von Torres-Garcia von Ramon Casas
• 
  Gemälde von Torres-Garcia
• 
  Gemälde von Torres-Garcia

1903 beauftragte Antoni Gaudí Torres-García mit dem Entwurf der Glasfenster für die Kathedrale von Palma . Das Projekt dauerte von 1902 bis 1905. Torres arbeitete mit Ivo Pascual und Jaime Llongueras an den Entwürfen für das Presbyterium. Er schuf die Seitenfenster und die kleine Rosette in der Apsis und interpretierte dabei Mariensymbole wie Sonne, Mond, Stern, Brunnen, Garten, Turm und Tempel – Themen, die ihn sein Leben lang immer wieder beschäftigen sollten.

Durch diese Aufträge avancierte Torres-García rasch zum führenden Künstler seiner Generation in Barcelona. Seine Glasmalereien, Wandgemälde und Dekorationen verliehen Kirchen, öffentlichen Plätzen und Privathäusern ein lebendiges Flair. Kritiker lobten ihn, Institutionen suchten seine Dienste, und Mäzene folgten ihm. Am Ende des Jahrzehnts war er die prägendste Künstlerpersönlichkeit Barcelonas und beeinflusste sowohl das öffentliche Bild der Stadt als auch ihre moderne Kunstsprache durch seine Gemälde, Artikel und seine Lehrtätigkeit.

1907 begann Torres-García seine Lehrtätigkeit an der experimentellen Schule Colegio Mont d'Or, die von dem progressiven Pädagogen Joan Palau Vera gegründet worden war. Die Schule brach mit den üblichen akademischen Lehrmethoden und verzichtete auf das Abzeichnen von Gipsabgüssen, Drucken und Büchern. Stattdessen setzte man auf das Zeichnen nach direkter Beobachtung der realen Welt und verwendete dabei Alltagsgegenstände wie Blätter, Früchte, Fische, Blumen und Tiere. Diese Methode bildete die Grundlage für die Bildsprache, die später seinen universellen Konstruktivismus prägen sollte, den er zunächst als pädagogische Praxis entwickelte.

Torres-García heiratete 1909 Manolita Piña i Rubíes. ^{[ 8 ] [ 9 ]} Sie war die Tochter des Kaufmanns Jaume Piña i Segura, geboren in Palma (1830–1902), und Mercè de Rubies de Balaguer. Das Paar hatte vier Kinder, die ebenfalls bedeutende Künstler wurden: zwei Mädchen namens Olimpia Torres und Ifigenia sowie zwei Jungen namens Augusto Torres und Horacio Torres . ^{[ 10 ]}

Kurz nach der Hochzeit reisten Torres-García und Manolita nach Brüssel , wo er den Auftrag erhielt, Wandmalereien für einen Pavillon auf der Brüsseler Weltausstellung anzufertigen. Fünf Monate später verbrachten sie längere Zeit in Paris , wo er Museen und Galerien besuchte und Freunde sowie Ateliers aufsuchte. Um diese Zeit begannen seine Werke, Elemente des Kubismus aufzuweisen und die Ideen aus „ Du Cubisme “, das 1912 erschienen war, widerzuspiegeln.

1911 stellte Torres-García das Gemälde „Philosophie X Musa“ auf der sechsten Internationalen Kunstausstellung in Barcelona aus und schenkte es anschließend dem Institut d’Estudis Catalans . Seit seiner Erstausstellung gilt dieses Werk unter Kunsthistorikern als ein grundlegendes Werk des Noucentismus. Torres-García schuf eine zweite Version dieses Gemäldes, die sich heute in der Sammlung des Museo Reina Sofía in Madrid befindet.

1912 fanden in den Galeries Dalmau zwei Ausstellungen statt : eine von Torres-García (Werke aus seiner Noucentista-Periode) und eine von Pablo Picasso mit Zeichnungen aus seiner Blauen Periode (Februar – März 1912). ^{[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]}

Torres-García veröffentlichte im Mai 1913 sein erstes Buch Notes sobre Art ( Notizen zur Kunst ). In der Einleitung schrieb er: „Diese kurzen Essays könnten auch deshalb von Interesse sein, weil sie eng mit etwas verbunden sind, das lebendig ist, aus unserer Tradition im Denken und in der Realität hervorgegangen ist und die wahre Renaissance Kataloniens bildet.“ „Ich glaube, das war alles, was wir aus unserer Tradition gelernt haben, in der Überzeugung und in der Realität tendierte ich zu der Renaissance und Katalonien“).

Torres-García gründete die Escuela de Decoración (Schule für Dekoration/Dekorative Künste) in Sarrià. „ Prat de la Riba (Präsident des Rates) hatte damals seine neu formulierte Konzeption des katalanischen Nationalismus und sah in der mediterranen Tradition einen positiven, spirituell reichhaltigen Inhalt für das nationale Profil.“ ^{[ 14 ]}

Prat de la Riba beauftragte Joaquín Torres-García mit der Ausmalung des Atriums des Stadtpalastes von Barcelona, ​​dem gotischen Regierungssitz der katalanischen Regierung aus dem 15. Jahrhundert. In den folgenden fünf Jahren vollendete Torres-García vier monumentale Fresken und fertigte Studien für zwei weitere Kompositionen an. Die Wandmalereien wurden zu Sinnbildern des katalanischen Noucentismus. ^{[ 15 ]} Er arbeitete 13 Tage lang, beginnend am 28. Juli 1912, an dem ersten Fresko, das am 13. September desselben Jahres enthüllt wurde.

Die vier fertiggestellten Fresken tragen die Titel „ La Catalunya Eterna “ ( Das ewige Katalonien ), „L’État d’Or“ ( Das Goldene Zeitalter ), „Les Muses “ ( Die Musen ) und „Lo temporal no es mes que simbol “ ( Das Zeitliche ist nichts als ein Symbol ). Die Wandmalereien waren von 1926 bis 1966 verborgen.

„Im vierten Wandgemälde stellte Torres-García einen gigantischen Pangott dar, zu dessen Füßen ein Zitat aus Goethes ‚Faust‘ prangte: ‚Das Zeitliche ist nur ein Symbol.‘ ‚Das ist der Schlüssel zu Torres-Garcías gesamter Poetik, der Wille, sich dem Vergänglichen hinzugeben, um die Ewigkeit zu erreichen‘, erklärte Llorens. Für Torres-García war der Klassizismus die Tür zu einer besseren Zukunft, keine Bremse für die Moderne.“

Torres-García nutzte die ikonostatische Komposition für heidnische Motive, die er modernen Themen anpasste, und zeigte damit, dass der Klassizismus nicht allein den Griechen vorbehalten war. Ihn interessierte die rhythmische Struktur, die dem Bild zugrunde lag – eine Idee, die er später in „ El Descubrimiento de sí mismo“ und „Evolucionista“ (beide 1917 erschienen) beschrieb. Dieselben Strukturprinzipien sollten später in seinen konstruktivistischen Werken wiederkehren.

Er entwarf und dekorierte sein Haus in Tarrasa („Mon Repos“) mit Fresken und lud Freunde und Schüler zu einer Einweihungsparty ein. ^{[ 16 ]}

1918 untersuchte Torres-García die Rasterstruktur, einerseits als inhärente Eigenschaft einer modernen Stadt, andererseits als Mittel zur Erforschung des symbolischen Potenzials alltäglicher Motive. Er erforschte auch das sprachliche Potenzial von Bildern, wie in der Zeichnung „Descubrimiento de si mismo (Entdeckung des Selbst)“ von 1916–17. ^{[ 17 ]}

Er präsentierte in den Galeries Dalmau eine Ausstellung mit dem Titel „Joguines d'Art (Künstlerisches Spielzeug)“: „Das Spielzeug lehrt Kinder, welche Farben und Formen die richtigen sind. Jedes Spielzeug ist eine Form, eine Farbe, die sich mit anderen Formen und Farben vermischt und schließlich ein Ganzes bildet: ein Hund, ein Auto, eine Stadt. Das Spielzeug hilft zukünftigen Generationen, ein natürliches Auge zu entwickeln.“ ^{[ 18 ]}

Torres-García besuchte Paris ein zweites Mal mit 32 Kisten voller Gemälde; seine Absicht war es, in die Vereinigten Staaten zu reisen. In Paris traf er Picasso, der ihm riet, in Paris zu bleiben: „Geh nicht nach Amerika, denn es wäre, als würdest du ins Nichts springen.“

Beim Vergleich ihrer Werke stellten sie fest, dass sich sein Stil vom Klassizismus zum Kubismus wandelte, während Picasso den umgekehrten Weg einschlug. ^{[ 19 ]} Torres-García reiste nach New York. „Er war entschlossen, den Puls der größten und modernsten Stadt, New York, zu spüren.“ ^{[ 1 ]}

Obwohl er zu den bedeutendsten Künstlern seiner Zeit zählte, ruhte sich Torres García nicht aus. 1920 ging er nach New York, um die sogenannte Moderne weiter zu erforschen und sich dem Vergänglichen und Zeitlichen zuzuwenden. Seine Zeichnungen in der Stadt der Wolkenkratzer weisen Parallelen zu John Dos Passos' Werk „ Manhattan Transfer “ auf. ^{[ 20 ]} Er zeichnete alles: Stadtansichten mit Brücken, Booten, Autos und Menschen. Außerdem verfasste er das Manuskript *New York*, das er 1926 in Paris fertigstellte. Er lernte viele Menschen kennen, besuchte Flüsterkneipen, veröffentlichte Artikel und malte sogar Bühnenbilder.

Er lebte in Manhattan : zuerst in der 49. Straße, dann in der 14. Straße und schließlich in der West 29. Straße. Er malte eine Reihe von Porträts, darunter eines von Joseph Stella . Zusammen mit Partnern wie Gertrude Vanderbilt Whitney und anderen überarbeitete er eine Version seiner „Künstlerischen Spielzeuge“, die er ursprünglich in Barcelona für die Firma Alladin Toys entwickelt hatte.

Er stellte 1922 in der Whitney Studio Gallery ^{[ 21 ]} und in der Society of Independent Artists zusammen mit Stuart Davis und Stanisław Szukalski aus und beschrieb sein Werk als „expressionistisch und geometrisch zugleich und sehr dynamisch“. ^{[ 22 ]}

Im Jahr 1922 kehrte Torres-García nach Italien zurück, ließ sich etwas außerhalb von Florenz nieder und verlagerte die Spielzeugproduktion aufgrund der niedrigeren Kosten dorthin.

Während dieser Zeit traf ihn eine schlimme Nachricht: Seine Mutter starb, und Spanien verbot die katalanische Sprache, einschließlich all seiner Schriften.

Er ließ sich 1925 in Villefranche-sur-Mer nieder und hatte eine weitere Einzelausstellung in den Galeries Dalmau in Barcelona. ^{[ 23 ]}

Torres-García kehrte 1926 zum dritten Mal nach Paris zurück ^{[ 19 ] [ 24 ]} und war in den folgenden sechs Jahren eine Schlüsselfigur der abstrakten Kunstbewegung der Zwischenkriegszeit. ^{[ 25 ]}

Er stellte 34 Werke aus, darunter eine Reihe großformatiger, klassischer Akte und Gemälde aus New York, in der Galerie AG Fabre und erlangte damit Anerkennung unter seinen Kollegen. „Vierzig Werke bilden diese Präsentation von Torres-Garcias erster Ausstellung hier in der Galerie Fabre: Fresken, Fragmente großer Wandgemälde, zusammengesetzte Architekturmodelle, Stillleben und Figuren… Sie zeigen den Künstler in verschiedenen Facetten und offenbaren seinen ganzen feurigen Reichtum und seine komplexe Vielfalt. Einige Stadtlandschaften vermitteln einen Eindruck von Torres-Garcias Aufenthalt in New York, wo das fieberhafte Spektakel der Geschäftsstadt seine künstlerische Unruhe auf der Suche nach ihrem Rhythmus zeitweise fesselte. Obwohl er eine wichtige Rolle in der Entwicklung der mediterranen Schule spielte, verfolgte Garcia seine persönliche Neigung mit solcher Kraft, dass er sich stets von den Vorurteilen der Stilrichtungen (Schulen) befreite, die sein persönliches Wachstum hätten einschränken können.“ ^{[ 26 ]}

„Indem er jedoch zum Klassizismus seiner frühen Werke zurückkehrte, machte er deutlich, dass es sich nicht um eine künstlerische Sprache handelte, die er durch Abstraktion zu besiegen suchte.“ ^{[ 17 ]} Torres-García nahm im Mai 1927 an einer Gruppenausstellung mit Stanislaw Eleszkievicz und Runser in der Galerie d’art du Montparnasse teil und hatte vom 16. bis 30. Juni 1927 eine Einzelausstellung seiner Gemälde in der Galerie Carmine. ^{[ 27 ]}

Im Dezember 1928 hatte er eine Einzelausstellung in der Galerie Zak und im August 1929 war er Teil einer Gruppenausstellung in der Galerie des Editions Bonaparte mit John Graham , Kakabadze , Tutundjian und Vantongerloo. Anschließend hatte Torres-García eine weitere Einzelausstellung in der Galerie Carmine.

Als Korrespondent der katalanischen Literaturzeitschrift Mirador schrieb er eine Reihe von Artikeln über Maler, darunter ein Interview mit Georges Braque.

Für Torres-García unterschied sich der Konstruktivismus nicht vom Neoplastizismus – es war nur eine andere Bezeichnung. Entscheidend war für ihn die Schaffung eines neuen Bildes und einer neuen Bildsprache innerhalb einer traditionellen Komposition, in der er mithilfe von Zeichen gekonnt Repräsentation und Abstraktion in Einklang brachte. ^{[ 28 ]}

Er hatte 1931 zwei Einzelausstellungen in der Galerie Jeanne Bucher und der Galerie Percier sowie im Oktober desselben Jahres eine Gruppenausstellung in der Galerie Georges Petit mit Giacometti , Ozenfant , Max Ernst , Joan Miró und Salvador Dalí . ^{[ 29 ]}

Im darauffolgenden Jahr präsentierte Torres-García eine Einzelausstellung mit Gemälden und Skulpturen in der Galerie Pierre. „Die Freundschaft zwischen van Doesburg und Torres-García legte den Grundstein für die drei wichtigsten Bewegungen zur Förderung der abstrakten Kunst: „Cercle et Carré“ (1929–1930), „ Art Concret “ (1930) und „ Abstraction-Creation “ (1931–1936).“ ^{[ 25 ]}

Er gründete die Zeitschrift Cercle et Carré und versammelte eine Gruppe von 80 Künstlern für Ausstellungen. ^{[ 2 ]}

Torres-García reiste nach Madrid und vollendete das Manuskript von Arte Constructivo , das 1935 unter dem Titel „Estructura“ veröffentlicht und seinem Freund Piet Mondrian gewidmet wurde .

Im April 1934 kehrte er nach 43 Jahren zum ersten Mal nach Montevideo zurück.

Im August desselben Jahres stellte Torres-García Gemälde, Skulpturen und Werke der Gruppe Cercle et Carré aus und gab die Zeitschrift unter dem Titel Circulo y Cuadrado neu heraus . ^{[ 19 ]}

1937 veröffentlichte er Historia de mi vida ( Geschichte meines Lebens ), einen autobiografischen Roman.

Joaquín Torres-García wurde eingeladen und schickte ein Werk nach Paris für die Ausstellung Origines et développement de l'art international indépendant: De Cézanne à l'Art Non Figuratif , die vom 30. Juli bis 31. Oktober 1937 im Musée du Jeu de Paume stattfand . Zu den teilnehmenden Künstlern gehörten Matisse , Picasso , González , Miró , Mondrian und Kandinsky , Klee , Arp , Pevsner , Gabo , Hélion usw.

1938 begann Torres-García mit der Arbeit an einem Denkmal aus rosafarbenem Granit für einen Park in der Stadt Montevideo mit dem Namen „ Monumento Cosmico “ , einem repräsentativen Werk aus dieser Zeit. ^{[ 19 ]}

Zwischen 1934 und 1940 hielt er mehr als 500 Vorträge.

1941 veröffentlichte er „Eine Stadt ohne Namen“ und präsentierte später im selben Jahr eine Einzelausstellung in der Architektengesellschaft von Uruguay.

Er wurde von Lincoln Kirstein, dem Kurator des Komitees für Interamerikanische Beziehungen, und von Nelson A. Rockefeller besucht.

Er gründete das Taller Torres-García, dessen Konzeption an die Prinzipien des europäischen Bauhauses angelehnt war. Zu den Mitgliedern zählten Olga Piria, Gonzalo Fonseca, José Gurvich, Alceu Ribeiro, Julio Alpuy, Raquel Orzuj, Lily Salvo sowie seine Söhne Horacio und Augusto.

Während dieser Zeit griff er das Thema der Mutterschaft erneut auf, das er erstmals 1914 in seinem Wandgemälde in Barcelona behandelt hatte. Er schuf ein neues Werk für die Uruguayanische Ärztevereinigung und vollendete sieben große Fresken für das Saint Bois Hospital, ein Tuberkulose-Sanatorium.

Torres-García starb am 8. August 1949, während er zwei Ausstellungen vorbereitete, eine in der Sidney Janis Gallery in New York und eine weitere in der Pan American Union in Washington.

Beeinflusst von afrikanischer, ozeanischer und altiberischer Kunst, entwickelte sich sein Werk stetig hin zu einer abstrakten, strukturellen Bildsprache, die auf Proportion, Geometrie und universeller Form basierte. Picasso , sieben Jahre jünger, orientierte sich eng an der formalen Klarheit und symbolischen Konstruktion, die Torres-García bereits entwickelt hatte. Joan Miró studierte bei ihm in Barcelona und bekannte später offen den Einfluss seines Lehrers, insbesondere im Hinblick auf das Erreichen eines Gleichgewichts zwischen Struktur und poetischem Ausdruck. In den Vereinigten Staaten nahmen Torres-Garcías konstruktive Gemälde – eine Kombination aus Raster, Symbol und Architektur – die Entstehung der amerikanischen geometrischen Abstraktion vorweg und trugen zu deren Gestaltung bei. Sie boten ein Modell, das die europäische Moderne mit einer neuen transatlantischen Bildsprache verband. ^{[ 30 ]} Viele Künstler bewunderten und studierten sein Werk, das posthum in New York und Europa umfassend ausgestellt wurde. Darunter Louise Nevelson , Adolph Gottlieb und Barnett Newman .

• 12. April – 29. Juni 2018, The Worlds of Joaquín Torres-Garcia, Acquavella Galleries, New York.
• 25. Oktober 2015 – 15. Februar 2016, Joaquín Torres-García: the Arcadian modern, Museum of Modern Art , New York
• 29. Dezember 2013 – 2. März 2014, Kunst & Textilien: Stoff als Material und Konzept in der modernen Kunst von Klimt bis zur Gegenwart, Kunstmuseum Wolfsburg , Deutschland
• 22. April 2013 – 30. Juni 2013, Von Picasso bis Barceló: Spanische Skulptur des 20. Jahrhunderts, Nationales Kunstmuseum von China
• 16. Mai – 11. September 2011, Torres-García a les seves cruïlles (Torres-García am Scheideweg), Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC), Barcelona
• 20. Februar 2010 – 30. Mai 2010, Joaquín Torres-García: Abstraktion konstruieren mit Holz, ^{[ 31 ]} San Diego Museum of Art
• 27. März 2009, Trazos de Nueva York, Museo Torres-Garcia , Montevideo
• Dezember 2008 – April 2009, Torres García a Vieira da Silva, 1929–1949, IVAM , Valencia, Museu Colecção Berardo , Portugal
• 8. Oktober 2005 – 15. Februar 2006, Le feu sous les cendres: de Picasso à Basquiat, Fondation Dina Vierny – Musée Maillol , Paris
• 7. Oktober 2005 – 19. Februar 2006, Obras maestras del siglo XX en las colecciones del IVAM , Valencia
• 25. November 2003 – 11. April 2004, Torres-Garcia, Museu Picasso , Barcelona
• 2003, Jean-Michel Basquiat-Gaston Chaissac-Jean Dubuffet-Joaquin Torres-Garcia, Jan Krugier Gallery, New York
• September 2002, Von Puvis De Chavannes bis Matisse und Picasso: Auf dem Weg zur modernen Kunst, Palazzo Grassi , Venedig
• 24. Mai – 8. September 2002, Joaquin Torres-Garcia: un monde construit: Musée d'art moderne et contemporain , Straßburg
• 31. Mai – 23. August 1992 Joaquin Torres-Garcia und Theo van Doesburg, Stedelijk Museum , Amsterdam

• Augusta et Augusta , Barcelona, ​​Universitat Catalana, 1904
• Dibujo educativo en el colegio Mont D'Or , Barcelona, ​​1907
• Anmerkungen zur Kunst , Barcelona, ​​1913
• Diàlegs , 1914
• Descubrimiento de sí mismo , 1914
• Consells als artistes , Barcelona, ​​Un enemic del poble, 1917
• Em digué tot aixó , Barcelona, ​​La Revista, 1917
• D'altra orbita , Barcelona, ​​Un enemic del poble, 1917
• Devem Caminar , Barcelona, ​​Un enemic del poble, 1917
• Art-Evolució , Barcelona, ​​Un enemic del poble, 1917
• El Públic i les noves tendéncies d'art , Barcelona, ​​Velli nou, 1918
• Plasticisme , Barcelona, ​​Un Enemic del Poble, 1918
• Natura i Art , Barcelona, ​​Un Enemic del Poble, 1918
• L'Art en relació al home etern i l'home que passa , Sitges, Imprenta El eco de Sitges. 1919
• La Regeneració de si mateix , Barcelona, ​​Salvat Papasseit Herausgeber, 1919
• Poemes en ondes hertzianes , 1919 (Illustrator)
• Foi , Paris, 1930
• „Ce que je sais, et ce que je fais par mei-même“ , Losones, Schweiz, 1930
• Pére soleil , Paris, Fundación Torres García, 1931
• Raison et Nature , Ediciones Imán, Paris, 1932
• Estructura , Montevideo, 1935
• De la tradición andina: Arte precolombino , Montevideo, Círculo y cuadrado, 1936
• Manifestiert 2: Constructivo 100 % , Montevideo, Asociación de Arte Constructivo, 1938
• La tradición del hombre abstracto (Doktrin konstruktiver Natur) . Montevideo, 1938
• Historia de mi vida . Montevideo, 1939
• Metafísica de la prehistoria indoamericana , Montevideo, Asociación de Arte Constructivo, 1939
• Manifesto 3 , Montevideo, Asociación de Arte Constructivo, 1940
• Die Stadt ohne Namen . Montevideo, Uruguay, Asociación de Arte Constructivo, 1942
• Universalismo Constructivo , Montevideo, 1944
• Mit Respekt vor einer zukünftigen literarischen Schöpfung und zwei Gedichten, Divertimento 1 und Divertimento 11 , Montevideo, Revista Arturo, 1944
• Die Wanddekoration des Martyriumpabellons aus der Kolonie Saint Bois . Montevideo, Gráficas Sur, 1944
• En defensa de las expressiones modernas del arte , Montevideo, 1944
• Neue Kunstschule in Uruguay . Montevideo, Asociación de Arte Constructivo, 1946
• La regla abstracta . Montevideo, Asociación de Arte Constructivo, 1946
• Mística de la pintura , Montevideo, 1947
• Lo aparente y lo concreto en el arte , Montevideo, 1948
• La recuperación del objeto , Montevideo, 1948

• Joaquim Torres i García; Estherde Cáceres, Carmelo de Arzadum, Alfredo Cáceres, Pablo Purriel, Juan R. Menchaca und Guido Castillo, das Dekorationswandgemälde des Martirené-Pavillons der Kolonie Saint Bois. Wandgemälde des Pavillons JJ Martirené Hospital der Kolonie Saint Bois. Süddiagramme. Montevideo, 1944.
• Claude Schaefer, Joaquin Torres García. Ed. Poseidon. Bibliothek Argentina de Arte. Buenos Aires, 1949.
• Josep Francesc Ràfols, Biographisches Wörterbuch der Künstler Kataloniens . Torres-Garcia, Joaquin, Band III, S. 153. Barcelona, ​​Milà, 1966.
• Daniel Robbins, Joaquin Torrers-Garcia, 1874–1949 . Hrsg. vom Museum of Art der Rhode Island School of Design . Providence, 1970. ISBN 0-911517-23-5
• Enric Jardí, Torres García. Editorial Polígrafa, SA, Balmes, 54 – 08007, Barcelona, ​​1973. ISBN 84-343-0180-6
• Jacques Lassaigne, Ángel Kalenberg, Maria Helena Vieira da Silva , Michel Seuphor, Jean Hélion , Torres-Garcia. Konstruktion und Symbole. Herausgegeben vom Museum für Moderne Kunst der Villa de Paris. Katalog der Ausstellung von Juni bis August 1975. Paris, 1975.
• Jacques Lassaigne, Torres-Garcia. Im Brand des Museums für moderne Kunst von Rio de Janeiro zerstörte Werke. Herausgegeben von der Torres-Garcia-Stiftung. Montevideo, Uruguay. 1981.
• Margit Rowell, Theo van Doesburg, Joaquín Torres-García, Torres Garcia Structure. Paris-Montevideo 1924–1944 Herausgegeben von der Stiftung Joan Miró. Katalog der Ausstellung in der Fundació Joan Miró , Parc de Montjuic im März 1986. Barcelona, ​​1986.
• Ángel Kalenberg, Seis Maestros De La Pintura Uruguaya: Juan Manuel Blanes, Carlos Federico Saez, Pedro Figari , Joaquin Torres García, Rafael Barradas und José Cúneo. Herausgegeben vom Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. Katalog der im September und Oktober 1987 realisierten Ausstellung. Avda. del Libertador, 1473. Buenos Aires, 1987. Montevideo, 1987.
• Alicia Haber, Joaquín Torres García. Ewiges Katalonien. Skizzen und Zeichnungen für die frische Luft der Delegation von Barcelona. Herausgegeben von der Stiftung Torres García. Montevideo, 1988.
• María Jesús García Puig, Joaquin Torres Garcia und der konstruktive Universalismus: Die Ausbildung der Kunst in Uruguay. Ausgaben der hispanischen Kultur. Sammlungskunst. Madrid, 1990. ISBN 84-7232-558-X
• Jorge Castle, Nicolette Gast, Eduardo Lipschutz-Villa und Sebastián López, The antagonistic Link. Joaquin Torres Garcia-Theo van Doesburg. Herausgegeben vom Institute of Contemporary Art. Amsterdam, 1991.
• Pilar Garcia-Sedas, Joaquin Torres, die gestreiften Garcias und Rafael. Dialogschrift: 1918–1928. Veröffentlichungen der Abtei von Montserrat. Barcelona, ​​1994. ISBN 84-7826-531-7
• Joan Sureda Pons, Narcís [Narciso], Comadira und Mercedes Doñate, Torres Garcia: Pintures de Mon Repos, herausgegeben vom Museum für moderne Kunst des Kunstmuseums von Katalonien und der Caixa von Terrassa. Ich katalogisiere die Ausstellung, die im Museum für moderne Kunst des MNAC und in der Kulturstiftung der Caixa von Terrassa stattfand. Barcelona, ​​Januar 1995.
• Pilar García-Sedas, Joaquim Torres Garcia. Epistolari Català: 1909–1936. Curial Edicions Katalanisch. Veröffentlichungen der Abtei von Montserrat, Barcelona, ​​1997. ISBN 84-7826-839-1
• Joan Sureda Pons, Torres Garcia. Klassische Leidenschaft. Akal-Editionen/zeitgenössische Kunst. Nummer 5. Madrid, 1998. ISBN 84-460-0814-9
• Carlos Pérez, Pilar Garcia-Sedas, Mario H. Gradowczyk und Emilio Ellena, Aladdin Toys. Diese Joguines von Torres Garcia. Herausgegeben vom IVAM. Ich katalogisiere die Ausstellung, die im September 1998 im Valencianischen Institut für Moderne Kunst stattfand.
• Miguel Angel Battegazzore, Die Handlung und die Zeichen, Impresora Gordon, SA Av. General Rondeau 2485, Montevideo, 1999.
• Gabriel Peluffo Linari, Geschichte der uruguayischen Malerei. Ausgaben der Eastern Band Limited Liability Company. Gaboto 1582. Montevideo 11200. Uruguay, 1999 imaginärer Tomo der 1. National-regionale (1830–1930) von Blanes bis Figari Tomo 2 Zwischen Localismo und Universalismo: Darstellungen der Moderne (1930–1960).
• Michael Peppiatt, Jean-Michel Basquiat - Gaston Chaissac - Jean Dubuffet - Joaquin Torres-Garcia, New York, Katalog der Ausstellung, die in der Jan Krugier Gallery stattfand, 2003.
• Tomàs Llorens, Emmanuel Guigon, J.Torres-Garcia Un monde construit, Hazan, Straßburg, 2002, Katalog der Ausstellung, die vom 24. Mai bis September 2002 im Musée d'Art Moderne et Contemporain de Straßburg stattfand. ISBN 2-85025-827-X
• Tomàs Llorens, Emmanuel Guigon, Juan José Lahuerta, J. Torres-Garcia, Editorial Ausa y Institut de Cultura de Barcelona, ​​Barcelona, ​​2003, Katalog der Ausstellung, die vom 25. November bis 11. April 2004 im Museo Picasso de Barcelona stattfand. ISBN 84-88810-63-6
• Nicolás Arocena Armas, Eric Corne, Marina Bairrão, Emmanuel Guigon, Domitille D'Orgeval, La ituicion y la Estructura, Lissabon, Museo Coleccao Berardo, 2008. ISBN 978-84-482-5105-5
• Tomás Llorens, Nicolás Arocena Armas, Torres-Garcia und die beiden Cruilles-Torres-Garcia in ihren Reihen. Barcelona, ​​Spanien: Museu Nacional d'Art de Catalunya 2011.
• Llorens, Tomas. Arocena Armas, Nicolas, J.Torres-Garcia, New York, Joaquin Torres-Garcia Archive, 2011. Anmerkungen

• Arocena Armas, Nicolas. Torres-Garcia-Pythagoras-Platon Ein geometrischer Dialog oder das Auge der Seele, Lissabon, Museo Coleccao Berardo, 2008
• Arocena Armas, Nicolas. Biographie. Torres-Garcia ist in seinen Bann gezogen. Barcelona, ​​Spanien: Museu Nacional d'Art de Catalunya 2011.
• Llorens, Tomas.Torres-Garcia und die sieben Cruilles-Torres-Garcia in ihren Schwierigkeiten. Barcelona, ​​Spanien: Museu Nacional d'Art de Catalunya 2011
• Llorens, Tomas. J.Torres-Garcia, New York, Joaquin Torres-Garcia Archive, 2011.
• Llorens, Tomas. Torres-Garcia. Editorial Ausa, 2003
• Robbins, Daniel. Joaquin Torres-Garcia 1874–1949. Providence, Museum of Art Rhode Island School of Design, 1970
• Rafols, F. Josep, Torres-Garcia, Barcelona, ​​1926.
• Schäfer, Claude. Joaquin Torres-Garcia. Buenos Aires, Editorial Poseidon, 1949.
• Sureda Pons, Joan. Torres-Garcia, Pasion Clasica. Madrid, Ediciones Akal , 1998
• Surio, Dario. Torres-Garcia. Rose Fried Gallery, New York, 1965
• Torres-Garcia, Joaquin. Geschichte meines Lebens. Montevideo, Ediciones Asociacion Arte Constructivo, 1939.

• http://www.philamuseum.org
• Nationalgalerie der Kunst
• http://www.guggenheim.org
• Museo Centro de Arte Reina Sofia
• Museo Thyssen-Bornemisza
• Albright-Knox Kunstgalerie
• Museum der Rhode Island School of Design
• Smithsonian Archives of American Art
• Museo Torres García – Montevideo
• LACMA
• Joaquin Torres Garcia, Museum für Moderne Kunst
• Metropolitan Museum of Art
• http://www.musee-lam.fr/