Jonathan Keats

Jonathon Keats (* 2. Oktober 1971) ist ein US-amerikanischer Konzeptkünstler und experimenteller Philosoph ^{[ 1 ],} der für seine groß angelegten Gedankenexperimente bekannt ist . Keats wurde in New York City geboren und studierte Philosophie am Amherst College . ^{[ 2 ]} Heute lebt er in San Francisco und Italien. ^{[ 3 ]}

Keats gab sein Debüt im Jahr 2000 im Refusalon in San Francisco. Dort saß er 24 Stunden lang auf einem Stuhl und dachte nach , während ein weibliches Modell nackt in der Galerie posierte. Seine Gedanken wurden als Kunst an Förderer verkauft, deren Preis sich minutengenau durch die Division ihres Jahreseinkommens berechnete. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

Im Jahr 2002 startete Keats eine Petition zur Verabschiedung des „ Gesetzes der Identität “ (A ≡ A), eines logischen Gesetzes , als Gesetz in Berkeley, Kalifornien . Konkret besagte der Gesetzesvorschlag: „Jede Entität muss mit sich selbst identisch sein.“ Jede Entität, die nicht mit sich selbst identisch war, sollte mit einer Geldstrafe von bis zu einem Zehntel Cent belegt werden. In einer Schlagzeile der Oakland Tribune wurde das Gesetz als „zu abgedreht für Berkeley“ bezeichnet und scheiterte. ^{[ 6 ]} Es wurde jedoch im Gouverneurswahlkampf von Massachusetts 2002 zum Thema und erhielt kryptische Unterstützung aus dem Wahlkampfteam von Mitt Romney ^{[ 7 ]} sowie eine ähnliche Petition in Santa Cruz, Kalifornien . ^{[ 8 ]} Im selben Jahr, inmitten der verschärften Sicherheitsmaßnahmen nach dem 11. September , initiierte Keats eine Reihe anonymer Selbstporträts von Besuchern der San Francisco Arts Commission Gallery. Dazu wurden deren Fingerabdrücke beim Betreten des Gebäudes genommen. ^{[ 9 ] [ 10 ]} In der Modernism Gallery in San Francisco wurde seine erste musikalische Komposition, „1001 Concertos for Tuning Forks and Audience“, uraufgeführt. ^{[ 11 ]}

Keats ließ sich 2003 sein Bewusstsein urheberrechtlich schützen und behauptete, es sei eine Skulptur, die er durch Denken , neuronales Netzwerk für neuronales Netzwerk, geschaffen habe. Der Grund dafür, so erklärte er dem BBC World Service in einem Interview zu dem Projekt, sei der Wunsch nach vorübergehender Unsterblichkeit gewesen, da ihm das Urheberrechtsgesetz für siebzig Jahre nach seinem Tod die Rechte an seinem Bewusstsein einräumen würde. ^{[ 12 ]} Er argumentierte, dass er durch die Lizenzierung dieser Rechte das Prinzip „Cogito ergo sum“ („Ich denke, also bin ich“) erfüllen und paradoxerweise sieben Jahrzehnte überleben würde. Um die posthume Vermarktung der Rechte an seinem Bewusstsein zu finanzieren, verkaufte er im Rahmen eines Börsengangs in der Modernism Gallery in San Francisco Futures-Kontrakte auf sein Gehirn . ^{[ 13 ]} Das Projekt stieß im Silicon Valley auf Interesse. ^{[ 14 ]} Später wurde es in „News of the Weird“ ^{[ 15 ]} und „Ripley’s Believe It or Not“ erwähnt . ^{[ 16 ]} Im Jahr 2012 wurde das Projekt in der Wellcome Collection in London ausgestellt . ^{[ 17 ] [ 18 ]}

Keats ist vor allem für seinen Versuch bekannt, Gott im Labor gentechnisch zu erschaffen . ^{[ 19 ]} Er tat dies, um wissenschaftlich zu bestimmen, wo Gott als Spezies im Stammbaum einzuordnen ist . ^{[ 20 ]} In Interviews mit Journalisten deutete er an, dass seine ersten Ergebnisse eine enge taxonomische Verwandtschaft zu Cyanobakterien zeigten , warnte jedoch davor, dass seine Pilotstudie , die auf kontinuierlicher In-vitro-Evolution beruhte, nicht endgültig sei. Er forderte Interessierte auf, eigene Forschungen durchzuführen und die Ergebnisse der International Association for Divine Taxonomy (IADT) vorzulegen, deren Geschäftsführer er war. ^{[ 21 ] [ 22 ]}

Im Jahr 2005 begann er, das metrische System für Kunden wie Craigslist- Gründer Craig Newmark und den Pop-Art-Künstler Ed Ruscha anzupassen . Dazu kalibrierte er die Zeit neu auf den Herzschlag jedes Einzelnen und leitete mathematisch entsprechend neue Längen für Meter, Liter, Kilogramm und Kalorie ab . ^{[ 23 ] [ 24 ]}

Etwa zur gleichen Zeit begann er sich für außerirdische abstrakte Kunst zu interessieren und fertigte Leinwandgemälde an, die auf Signalen basierten, die vom Radioteleskop des Arecibo-Observatoriums in Puerto Rico empfangen wurden . ^{[ 25 ] [ 26 ]} Dies bildete die Grundlage für die „First Intergalactic Art Exposition“, eine Einzelausstellung im Judah L. Magnes Museum in Berkeley, Kalifornien, im Jahr 2006. ^{[ 27 ]} Im Rahmen dieser Ausstellung sandte er auch seine eigenen abstrakten Kunstwerke ins All. ^{[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]}

2006 widmete sich Keats mehreren neuen Projekten, darunter zwei Kooperationen mit anderen Arten: Im ländlichen Georgia gab er fünfzig Leyland-Zypressen die Möglichkeit, Kunst zu schaffen, indem er ihnen Staffeleien zur Verfügung stellte. ^{[ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]} In Chico, Kalifornien , choreografierte er ein Ballett für Honigbienen , indem er auf der Farm der Chico State University gezielt Blumen pflanzte und die Kommunikation der Honigbienen analysierte , um Tanzformationen in den Bienenstöcken zu suggerieren. ^{[ 34 ]} Keats wandte sich auch sich selbst zu und machte sich zum Gegenstand eines lebenslangen Gedankenexperiments , das er durch das Leben selbst durchführte. Um das Experiment wissenschaftlich fundiert zu gestalten, schuf er eine wissenschaftliche Kontrollgruppe in Form eines hochdichten Graphitblocks , der präzise auf das Kohlenstoffgewicht seines eigenen Körpers kalibriert war . Der Block wurde unter einer Glasglocke im Exploratorium in San Francisco ausgestellt . ^{[ 35 ]} In der Modernism Gallery in San Francisco wandte er die Stringtheorie auf die Immobilienentwicklung an und nutzte den Rechtsrahmen der Luftrechte , um Grundstücke in den von der Physik postulierten zusätzlichen Raumdimensionen zu kaufen und zu verkaufen. Um Spekulationen anzuregen, entwarf der Künstler Pläne für ein vierdimensionales Tesserakthaus , das Käufer als Ferienhaus nutzen könnten. ^{[ 36 ] [ 37 ]} Am ersten Verkaufstag wurden 172 Grundstücke auf sechs Grundstücken in der Bay Area verkauft. ^{[ 38 ]}

2007 schuf Keats einen Handy-Klingelton basierend auf John Cages Komposition „4’33“ , einem Remix aus exakt vier Minuten und 33 Sekunden digitaler Stille ^{[ 39 ].} Dieser löste Kontroversen in der Klassik-Szene ^{[ 40 ] [ 41 ]} und der Technologiewelt ^{[ 42 ]} aus und fand gleichzeitig Anklang in der Astrologie ^{[ 43 ]} . Der Klingelton mit dem Titel „My Cage (Silence for Cellphone)“ wurde seither im öffentlich-rechtlichen Rundfunk in den USA ^{[ 44 ]} und Schweden ^{[ 45 ]} ausgestrahlt, in einer von Yale University Press veröffentlichten Monografie über Cage besprochen [ ^{46 ]} und in einer Cage-Ausstellung im HMKV in Dortmund gezeigt ^{[ 47 ]} . In Chico, Kalifornien , eröffnete Keats das weltweit erste „Pornokino für Zimmerpflanzen ^“ , indem er Videoaufnahmen der Bestäubung auf das Laub von neunzig Rhododendren projizierte ^{[ 48 ]} . ^{[ 49 ] [ 50 ]} Er veröffentlichte einen filmischen Trailer auf YouTube. ^{[ 51 ]} Sein Film wurde in den Medien breit diskutiert ^{[ 52 ] [ 53 ]} , unter anderem nach Berichten von Reuters ^{[ 54 ]} und der BBC News Hour. ^{[ 55 ]} In der RT Hansen Gallery ^{[ 56 ]} in Berlin verkaufte er Kunstliebhabern das Erlebnis, Geld auszugeben. ^{[ 57 ] Für eine Ausstellung im Berkeley Art Museum [ 58 ] entwarf} er eine neuartige ^{elektronische Wahlkabine} , basierend auf einem landesweiten Netzwerk von Ouija-Brettern . ^{[ 59 ] [ 60 ]} Obwohl Ouija-Wahlkabinen noch nicht bei einer größeren Wahl eingesetzt wurden, erwähnte das California Magazine das Projekt 2007 in einer Liste der „25 brillanten kalifornischen Ideen“. ^{[ 61 ]} Im darauffolgenden Monat entwickelte Keats in der Modernism Gallery in San Francisco neue Wunderwerke , darunter neuartige Sonnensysteme.und pyrotechnische Supernova - Shows, die er Göttern zur Lizenzierung anbot . ^{[ 62 ] [ 63 ] [ 64 ]} Außerdem komponierte er eine Sonate , die über die Sternbilder aufgeführt werden sollte , ^{[ 65 ]} die über GarageBand veröffentlicht wurde . ^{[ 66 ]}

Keats brachte sein Honigbienenballett 2008 im Rahmen von „Bay Area Now“, der Triennale des Yerba Buena Center for the Arts, nach San Francisco. ^{[ 67 ] [ 68 ] [ 69 ]} Er errichtete außerdem den ersten Tempel, der der Verehrung der Wissenschaft gewidmet war und den Namen „Atheon“ erhielt, ^{[ 70 ]} in der Innenstadt von Berkeley, Kalifornien , ^{[ 71 ],} ein öffentliches Kunstprojekt , das vom Judah L. Magnes Museum ^{[ 72 ]} in Auftrag gegeben und mit einem Stipendium der University of California finanziert wurde . ^{[ 73 ]} Das Atheon wurde am 27. September 2008 eröffnet. ^{[ 74 ] [ 75 ] [ 76 ] [ 77 ] [ 78 ]} Nachdem am 29. September ein Interview von Wired Science mit dem Künstler auf der Yahoo -Startseite veröffentlicht worden war, ^{[ 79 ]} entbrannte eine Kontroverse sowohl in wissenschaftlichen ^{[ 80 ]} als auch in religiösen ^{[ 81 ] [ 82 ] [ 83 ]} Kreisen, und das Interesse am Atheon wuchs weltweit. ^{[ 84 ] [ 85 ] [ 86 ] [ 87 ] [ 88 ] [ 89 ]} Am 4. Dezember fand im Atheon eine Synode statt, ^{[ 90 ] [ 91 ]} an der unter anderem der Philosoph John Campbell und der Astrophysiker Ilan Roth von der UC Berkeley teilnahmen . ^{[ 92 ] [ 93 ]}

Mitten in der Atheon-Debatte verkündete Keats, er habe einen Weg gefunden, Gott zu spielen, indem er mithilfe ^der Quantenmechanik neue Universen erschaffe . ^{[ 94 ]} Er bezog sich dabei auf die Viele-Welten-Interpretation des Physikers Hugh Everett [ ^{95 ]} und nutzte für sein Verfahren leicht erhältliche Materialien wie uran- dotiertes Glas und Szintillationskristalle , die er alle über eBay erworben hatte . ^{[ 96 ]} Nach dem Bau mehrerer Prototypen [ ^{97 ]} stellte Keats ein einfaches Bausatz her , mit dem angeblich jeder mithilfe eines Einmachglases , eines Trinkhalms und eines Kaugummis neue Universen erschaffen konnte ^. [ ^{98 ]} Dieses Gerät fand in den Medien viel Beachtung ^{[ 99 ] [ 100 ] [ 101 ] [ 102 ] [ 103 ] und erfreute sich} großer Beliebtheit in der Blogosphäre. ^{[ 104 ] [ 105 ] [ 106 ] [ 107 ] [ 108 ] [ 109 ]} In einer Ausstellung in der Modernism Gallery in San Francisco ^{[ 110 ]} verkaufte Keats die Bausätze für je 20 Dollar und präsentierte gleichzeitig Pläne für eine wesentlich größere Fabrik, die aus dem Atommüll, der im nächsten Jahrzehnt im Endlager Yucca Mountain gelagert werden sollte, neue Universen erzeugen sollte . Diese Pläne reichte er beim US-Energieministerium ein. ^{[ 111 ] [ 112 ]} Sein Vorschlag erwies sich als umstritten. ^{[ 113 ]}

Anfang 2009 war Keats Artist-in-Residence an der Montana State University in Bozeman , wo er das weltweit zweite Pornokino für Zimmerpflanzen eröffnete. Dieses basierte auf dem Pornokino, das er 2007 in Chico, Kalifornien, eröffnet hatte, richtete sich diesmal aber an ein Publikum aus einheimischen Zinnien . ^{[ 114 ]} Er komponierte außerdem ein Lied, das von Mandeville Creek auf dem Campus der MSU aufgeführt wurde. Die Orchestrierung erfolgte durch das melodische Umarrangieren von Steinen, angelehnt an die musikalische Struktur des mittelalterlichen Rondeaus . ^{[ 115 ]} Im Juni schuf Keats „Die längste Geschichte aller Zeiten“, eine neun Wörter umfassende Geschichte, die auf dem Cover der achten Ausgabe des Opium Magazine , der „Infinity Issue“, abgedruckt wurde. ^{[ 116 ] [ 117 ] [ 118 ]} Die Geschichte ist in zwei Schichten schwarzer Tinte gedruckt, wobei die zweite Schicht gerastert ist, um jedes nachfolgende Wort etwas weniger anfällig für ultraviolette Strahlung zu machen . Bei Sonneneinstrahlung erscheinen Wörter mit einer Rate von einem pro Jahrhundert über die nächsten tausend Jahre. ^{[ 119 ] [ 120 ] [ 121 ]} Dieses Vorhaben wurde von Tech Radar als eine der sieben besten technischen Innovationen im Magazinbereich ^{[ 122 ]} und von NBC als „Joyce’sch “ ^{[ 123 ]} bezeichnet , vom Independent (UK) jedoch als „etwa so praktisch wie ein Hai in Formaldehyd “ ^{[ 124 ]} beurteilt . Keats versuchte im November, der globalen Rezession mit der Einführung einer Spiegelwirtschaft, die auf Antimaterie basierte, entgegenzuwirken . ^{[ 125 ] [ 126 ] [ 127 ]} Um seine Idee umzusetzen, eröffnete Keats eine „Anti-Bank“, die Papiergeld in Einheiten von 10.000 Positronen und mehr ausgab. ^{[ 128 ] [ 129 ]} Keats' „Die erste Bank der Antimaterie“ wurde in die jährliche Good 100-Liste des Good Magazine aufgenommen, ^{[ 130 ]} vom New Scientist als „ein wahrer Versuch, aus dem Nichts etwas zu machen“ ^{[ 131 ]} gefeiert und vom Discovery Channel als „Inbegriff von caveat emptor “ ⁽ Käufer aufgepasst) scharf kritisiert .^{132 ]}

Keats stellte 2010 vier neue Projekte vor. Im Januar entwickelte er eine Lochkamera, die eine einzige Belichtung von 100 Jahren ermöglichen sollte. ^{[ 133 ] [ 134 ]} Die einfache Boxkamera , die im Good Magazine abgedruckt wurde, war so konstruiert, dass sie ausgeschnitten, gefaltet und zusammengeklebt werden konnte. Anschließend sollte sie ein Foto aufnehmen, das das Magazin in einem Sonderheft der Januar-Ausgabe 2110 veröffentlichen wollte. ^{[ 135 ]} Im Februar erweiterte Keats seine Filmarbeit über Pflanzen um ein neues Genre. ^{[ 136 ] [ 137 ]} Da Pflanzen nicht mobil sind, produzierte er eine Reisedokumentation mit Aufnahmen des italienischen Himmels. Diese zeigte er Anfang März im AC Institute in New York City einem Publikum aus Ficus- und Palmenbäumen ^{[ 138 ] [ 139 ]} und später im Jahr im Berkeley Art Museum in Kalifornien einem Publikum verschiedener Pflanzenarten, musikalisch begleitet von der Komponistin Theresa Wong. ^{[ 140 ]} Er produzierte auch eine Online-Version des Films für die heimische Landwirtschaft, die von Wired News veröffentlicht wurde. ^{[ 141 ]} Nach einer Meldung der AFP ^{[ 142 ]} wurde weltweit über die Reisedokumentationen berichtet, jedoch nicht in Italien. ^{[ 143 ] [ 144 ] [ 145 ] [ 146 ] [ 147 ]} Im Oktober gründete Keats eine alternative Raumfahrtagentur , die Local Air and Space Administration (LASA). ^{[ 148 ]} Die Organisation mit Hauptsitz an der California State University, Chico , ^{[ 149 ]} beanspruchte, die von der NASA aufgegebene Erkundungsrolle zu übernehmen und kündigte gleichzeitige Missionen zum Mond und Mars an . ^{[ 150 ]} Anstatt Raketen zu bauen , sammelte LASA in Kalifornien Mond- und Marsgestein durch die Zerkleinerung von Meteoriten . ^{[ 151 ]} Die ersten LASA-Astronauten waren Kartoffeln, die in mit Mond- Anorthosit und Mars- Shergottit mineralisiertem Wasser angebaut wurden und den Mond und den Mars erkundeten.^{Laut Keats, der weiter argumentierte ,} dass die Mineralien, die sie während ihrer einmonatigen Missionen aufnahmen, sie zu „ außerirdischen Hybriden “ machten, sei dies auf Osmose zurückzuführen. ^{[ 152 ] [ 153 ]} LASA stieg auch ins Weltraumtourismusgeschäft ein [ ^{154 ]} und bot Menschen die Möglichkeit, Mond und Mars zu erkunden, indem sie in einem „Exotourismusbüro“ in San Francisco abgefülltes Mond- und Marsmineralwasser kauften und tranken. [ ^{155 ] [ 156 ] [ 157 ] Zur} gleichen Zeit, als er die Local Air & Space Administration leitete, begann Keats unabhängig davon, Pornografie für Gott zu produzieren. ^{[ 158 ] [ 159 ]} Die Quelle für seine Pornografie war der Large Hadron Collider (LHC), der gerade erst begonnen hatte, die Bedingungen des Urknalls in kleinem Maßstab zu simulieren . In der Annahme , der Urknall sei „göttlicher Koitus “ gewesen, ^{[ 160 ]} projizierte Keats eine Live-Übertragung des LHC auf einen Votivaltar . ^{[ 161 ]} Er eröffnete seinen „Pornopalast für Gott“ im alternativen Kunstraum Louis V. ESP in Brooklyn , New York. ^{[ 162 ]} Keats erklärte, er sei „Gottes Pornograf“ geworden, um Gott zur Erschaffung weiterer Universen zu bewegen, da unser eigenes durch die kosmische Expansion dem Untergang geweiht sei . ^{[ 163 ]} Die weltweite Meinung über die Sinnhaftigkeit seines Projekts war geteilt. ^{[ 164 ] [ 165 ] [ 166 ] [ 167 ] [ 168 ] [ 169 ] [ 170 ] [ 171 ]}

Anfang 2011 wandte sich Keats erneut der Pflanzenwelt zu und eröffnete ein „photosynthetisches Restaurant“, in dem Pflanzen „Gourmet-Sonnenlicht“ genießen konnten. ^{[ 172 ] [ 173 ] [ 174 ] [ 175 ]} Die Gerichte wurden zubereitet, indem Sonnenstrahlung durch farbiges Plexiglas gefiltert wurde. ^{[ 176 ] [ 177 ]} Das Restaurant befand sich in den Außengärten des Crocker Art Museum in Sacramento, Kalifornien, wo 100 Jahre alte Rosensträucher die ersten Gäste waren. ^{[ 178 ] [ 179 ] [ 180 ] [ 181 ]} Keats versorgte Pflanzen weltweit mit einem Rezeptbuch ^{[ 182 ] [ 183 ]} und produzierte außerdem Fertiggerichte für Pflanzen, die das Gourmet-Sonnenlicht stellvertretend durch die wechselnden Farben auf einem Fernsehbildschirm oder Computermonitor erleben konnten. Die Pflanzen konnten über Wired auf die Fertiggerichte zugreifen. ^{[ 184 ]} Im Mai 2011 präsentierte Keats den New Yorkern eine Alternative zur Ehe, die ohne staatliche Formalitäten auskam und stattdessen versprach, Menschen durch ein Naturgesetz zu verbinden. ^{[ 185 ] [ 186 ]} Er adaptierte die Methodik der Quantenverschränkung , die in Physiklaboren verwendet wird, um zwei oder mehr subatomare Teilchen so zu veranlassen, als wären sie ein und dasselbe. ^{[ 187 ] [ 188 ] [ 189 ]} Mithilfe von auf eBay gekaufter Ausrüstung baute Keats eine „Verschränkungsmaschine“, die angeblich Besucher des AC Institute in New York City verschränken konnte. ^{[ 190 ] [ 191 ] [ 192 ] [ 193 ] [ 194 ]} In der Sendung „Science Friday“ des US-amerikanischen Radiosenders NPR demonstrierte er den Mechanismus und warnte: „Diejenigen, die verschränkt sind, müssen ihrer Verschränkung vertrauen, da jeder Versuch, ein Quantensystem zu messen, es entschränkt: Eine Quantenverschränkung wird buchstäblich durch Skepsis daran aufgelöst.“ ^{[ 195 ]} Im Oktober 2011 löste Keats eine „ kopernikanische Revolution in den Künsten“ aus. ^{[ 196 ] [ 197 ] [ 198 ]}In einem von Zyzzyva veröffentlichten Manifest erklärte er, dass „die kopernikanische Wende zwar die Wissenschaftler seit Jahrhunderten erleuchtet hat, die Kunst aber ptolemäisch bleibt“ und Meisterwerke dem Durchschnitt vorzieht . ^{[ 199 ]} Um in der Kunst kopernikanische „Mittelmäßigkeit“ zu erreichen, schuf er Gemälde in der durchschnittlichen Farbe des Universums, einem hellen Beigeton, die er in der Modernism Gallery in San Francisco, Kalifornien, ausstellte. [ ^{200 ] [ 201 ] [ 202 ] Er} zeigte auch Skulpturen aus Wasserstoffgas, dem häufigsten Element im Universum, ^{[ 203 ]} und präsentierte ein „Retempered Clavier“, das Bachs Wohltemperiertes Klavier randomisierte, um es mit der erhöhten Entropie des Universums in Einklang zu bringen. ^{[ 204 ] [ 205 ]} Galeriebesucher konnten Dosen mit „universellem Anti-Gewürz“ erwerben, das Speisen geschmackloser machen sollte. ^{[ 206 ]}

Keats eröffnete im Januar 2012 eine „Mikrobielle Akademie der Wissenschaften“. ^{[ 207 ] [ 208 ] [ 209 ]} In der Galerie der San Francisco Arts Commission untergebracht , ermöglichte seine Akademie Cyanobakterienkolonien den Zugang zu Bildern des Hubble-Weltraumteleskops . Dies, so Keats, erlaube den photosynthetischen Mikroben astrophysikalische Forschung. ^{[ 210 ] [ 211 ] [ 212 ] [ 213 ] [ 214 ]} In einem Interview mit dem Wall Street Journal erklärte Keats, er sei von der ungelösten wissenschaftlichen Suche nach einer Theorie von Allem motiviert gewesen. Deren Scheitern führte er auf die Komplexität des menschlichen Gehirns im Vergleich zur Einfachheit des Universums zurück. Er behauptete, die fundamentalen Gesetze der Physik könnten von Cyanobakterien leichter erfasst werden als von Menschen, da „Cyanobakterien nicht durch all diese graue Materie belastet sind“. ^{[ 215 ]}

Im April 2012 gründete Keats die Electrochemical Currency Exchange Co. im Keller des Rockefeller Centers . ^{[ 216 ] [ 217 ]} Laut The Economist nutzte sein Unternehmen „ elektrochemische Arbitrage “, um Energie durch die Unterschiede im Metallgehalt chinesischer und amerikanischer Münzen zu erzeugen. ^{[ 218 ]} Die erzeugte Energie versorgte ein Rechenzentrum, das aufgrund der geringen Leistung jedoch nur aus Taschenrechnern bestand und somit auf Addition, Subtraktion, Multiplikation und Division beschränkt war. ^{[ 219 ] [ 220 ] [ 221 ]} Am 16. Mai 2012 fand ein ähnliches Experiment in der Lobby eines HSBC-Gebäudes in Hongkong statt. Diesmal stammte die elektrochemische Ladung jedoch ausschließlich von chinesischem Geld: chinesischen Fen aus Aluminium und Hongkong-Pennys aus Messing. ^{[ 212 ] [ 222 ]} Für diese Veranstaltung wurde eine spezielle Website eingerichtet. ^{[ 223 ]}

Im Jahr 2015 entwickelte Keats Jahrhundert- und Jahrtausendkameras. Dabei handelt es sich um Lochkameras, die für extrem lange Belichtungszeiten konzipiert sind , ähnlich der Solarigrafie , jedoch nicht auf die Sonne fokussiert. Das ASU Art Museum plant für 3015 eine einmonatige Ausstellung mit einem Foto einer Jahrtausendkamera. ^{[ 224 ]}

Keats ist außerdem Kunstkritiker des San Francisco Magazine und schreibt über Kunst für Publikationen wie Art in America , Art + Auction , ARTnews und Artweek . Er hat für Art & Antiques über Kunstfälschung geschrieben ^{[ 225 ]} , und Berichten zufolge wird Oxford University Press Ende 2012 ein von ihm verfasstes Buch zu diesem Thema mit dem Titel „Forged: Why Fakes Are the Great Art of Our Age“ veröffentlichen. ^{[ 226 ]} Er ist zudem Buchkritiker und Journalist; seine Artikel für Popular Science wurden in „The Best American Science Writing 2007“ aufgenommen . ^{[ 227 ]} Er ist Autor und Kommentator neuer Sprachformen, ^{[ 228 ]} Kolumnist der Reihe „Jargon Watch“ im Wired Magazine ^{, [ 229 ]} Autor eines „Teufelswörterbuchs der Technologie“ ^{[ 230 ] [ 231 ]} und des Essaybandes „Virtual Words: Language on the Edge of Science and Technology“, der im Oktober 2010 bei Oxford University Press erschien. ^{[ 232 ] [ 233 ] [ 234 ] [ 235 ]} Jedes Kapitel untersucht die Koevolution von Sprache und Gesellschaft anhand eines neuen Wortes, wie beispielsweise Exopolitik ^{[ 236 ]} oder In-vitro-Fleisch . ^{[ 237 ]} Keats ist auch als Romanautor tätig und hat zwei Romane verfasst: „The Pathology of Lies“ , erschienen auf Englisch bei Warner Books , ^{[ 238 ] [ 239 ]} und „Lighter Than Vanity“ , exklusiv auf Russisch bei Eksmo. ^{[ 240 ]} Das Buch des Unbekannten , eine Sammlung von Fabeln, die lose auf talmudischen Legenden basieren, ^{[ 241 ]} wurde im Februar 2009 von Random House veröffentlicht ^{[ 242 ]} und 2010 von der American Library Association mit dem Sophie-Brody-Preis ausgezeichnet. ^{[ 243 ] [ 244 ]} Die Geschichten werden erzählt vonKirkus Reviews sieht darin „Anklänge an Isaac Bashevis Singer , Scholem Alejchem und S. Y. Agnon “ ^{[ 245 ].} Salon.com vergleicht sie mit „Die Brautprinzessin “ („ohne den Glanz“) ^{[ 246 ]} . Seit der Veröffentlichung stellt sich hartnäckig die Frage, ob der Autor Jonathan Keats mit dem Konzeptkünstler identisch ist ^{[ 247 ] [ 248 ].} (Ein Rezensent des New York Observer analysierte sogar seinen Wikipedia-Eintrag ^{[ 249 ]} . ) Keats versicherte jedoch in Interviews, dass Schriftsteller und Künstler ein und dieselbe Person seien, und erklärte gegenüber Salon, seine Fabeln seien wie seine Kunst eine Form des Gedankenexperiments ^{[ 246 ] .}

Die Werkauswahl umfasst:

• Keats, Jonathan; Novokshenova, Maria (2006). Химеры Хемингуэя / Khimery Kheminguėi︠a︡ (auch „Lighter than Vanity: A Novel“ genannt) (auf Russisch). Moskau: Ėksmo. ISBN 978-5-699-16445-5OCLC  71756071 .​

• Keats, Jonathon (1999). Die Pathologie der Lüge . New York, NY: Warner Books. ISBN 0-446-67445-1OCLC  39692330 .​
• Keats, Jonathon (2007). Strg + Alt + Entf: Ein Wörterbuch des Cyberslangs . Guilford, Conn.: Lyons Press. ISBN 978-1-59921-039-1OCLC  80360865 .​
• Keats, Jonathon (2009). Das Buch des Unbekannten: Erzählungen der 36. New York: Random House Trade Paperbacks. ISBN 978-0-8129-7897-1OCLC  226291744 .​
• Keats, Jonathon (2010). Virtuelle Wörter: Sprache an der Schnittstelle von Wissenschaft und Technologie . New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-975093-1OCLC  667231105 .​
• Keats, Jonathon (2013). Gefälscht: Warum Fälschungen die große Kunst unserer Zeit sind . Askews & Holts Library Services. New York. ISBN 978-0-19-931137-8OCLC  890899401 .​{{cite book}}CS1 Wartung: Standort des fehlenden Herausgebers ( Link )
• Keats, Jonathon (2016). Du gehörst zum Universum: Buckminster Fuller und die Zukunft . New York. ISBN 978-0-19-933824-5OCLC  936117937 .​{{cite book}}CS1 Wartung: Standort des fehlenden Herausgebers ( Link )

• Keats, Jonathan (2006). Jod, der Unmenschliche: Eine Fabel . Berkeley, CA: Judah L. Magnes Museum. ISBN 9780976150923OCLC  1036926117 .​
• Keats, Jonathon; Efimova, Alla; Judah L. Magnes Museum (2006). Die erste intergalaktische Kunstausstellung . Berkeley, CA: Judah L. Magnes Museum. OCLC  84679857 .
• Keats, Jonathon (2009). Zayin der Profane: Eine Fabel . Berkeley, CA. ISBN 978-0-9761509-6-1OCLC  880943815 .​{{cite book}}CS1 Wartung: Standort des fehlenden Herausgebers ( Link )
• Keats, Jonathon; Crocker Art Museum (2011). Das photosynthetische Restaurant: Gourmet-Sonnenlicht für Pflanzen: Ein Rezeptbuch . Sacramento, CA: Crocker Art Museum. OCLC  1088564435 .
• Keats, Jonathon (2012). Food For Thought: Cloning Celebrity . AC Institute. ISBN 978-0984130979Die
• Keats, Jonathon; Wertheim, Margaret (2019). Antennae #47 Experiment . AntennaeProject. ISBN 978-0578537054Die
• Keats, Jonathon; Paparoni, Demetrio (2019). Gottfried Helnwein: Die Offenbarung des Vertriebenen . Mailand, Italien. ISBN 978-88-572-3989-7OCLC  1143496650 .​{{cite book}}CS1 Wartung: Standort des fehlenden Herausgebers ( Link )
• Gedankenexperimente: Die Kunst von Jonathon Keats . Jonathon Keats, Julie Decker, Alla Efimova, William L. Fox, Michael John Gorman, Ariane Koek. München, Deutschland. 2021. ISBN 978-3-7774-3427-8OCLC  1244801491 .​{{cite book}}CS1 Wartung: Standort des fehlenden Herausgebers ( Link ) CS1 Wartung: Sonstige ( Link )

• Keats, Jonathon (September 2013). „Scheitern“ . 20 Dinge, die Sie noch nicht über ... wussten. Entdecken . 34 (7): 74.