Jules Feiffer

Jules Ralph Feiffer ( / ˈ f aɪ f ər / FY -fər ; ^{[ 1 ]} 26. Januar 1929 – 17. Januar 2025) war ein US-amerikanischer Karikaturist und Autor, der zeitweise als der meistgelesene Satiriker des Landes galt. ^{[ 2 ]} 1986 gewann er den Pulitzer-Preis für redaktionelle Karikaturen und wurde 2004 in die Comic Book Hall of Fame aufgenommen . Er schrieb das Drehbuch für den animierten Kurzfilm „Munro“ , der 1961 mit dem Oscar für den besten animierten Kurzfilm ausgezeichnet wurde. Die Library of Congress würdigte Feiffers „bemerkenswertes Vermächtnis“ von 1946 bis heute als Karikaturist, Dramatiker, Drehbuchautor, Autor von Kinder- und Erwachsenenbüchern, Illustrator und Kunstlehrer . ^{[ 3 ]}

Als Feiffer Mitte der 1940er-Jahre 17 Jahre alt war, wurde er Assistent des Cartoonisten Will Eisner . Dort unterstützte er Eisner beim Schreiben und Zeichnen seiner Comicstrips, darunter „The Spirit“ . 1956 wurde Feiffer festangestellter Cartoonist beim „Village Voice“ , wo er bis 1997 den wöchentlichen Comicstrip „Feiffer“ produzierte . Feiffers Cartoons wurden 1959 landesweit syndiziert und erschienen anschließend regelmäßig in Publikationen wie der „Los Angeles Times“ , dem „London Observer“ , dem „New Yorker“ , dem „Playboy“ , „Esquire“ und „The Nation“ . 1997 schuf er den ersten Meinungs-Comicstrip für die „New York Times“ , der bis 2000 monatlich erschien.

Feiffer verfasste über 35 Bücher, Theaterstücke und Drehbücher. Seine erste von vielen Sammlungen satirischer Cartoons, „ Sick, Sick, Sick“, erschien 1958, sein erster Roman, „ Harry, die Ratte mit Frauen“ , 1963. 1965 schrieb Feiffer „The Great Comic Book Heroes“ , die erste Geschichte der Comic-Superhelden der späten 1930er und frühen 1940er Jahre und zugleich eine Hommage an ihre Schöpfer. 1979 schuf er seinen ersten Graphic Novel, „ Tantrum“ . Ab 1993 schrieb und illustrierte Feiffer Bücher für junge Leser, von denen einige mit Preisen ausgezeichnet wurden.

Feiffer begann 1961 für Theater und Film zu schreiben, unter anderem für die Stücke „Little Murders“ (1967), „Feiffer's People“ (1969) und „Knock Knock“ (1976). Er verfasste die Drehbücher zu „Carnal Knowledge“ (1971) unter der Regie von Mike Nichols und zu „Popeye“ (1980) unter der Regie von Robert Altman . Zum Zeitpunkt seines Todes arbeitete Feiffer an einer visuellen Autobiografie.

Feiffer wurde am 26. Januar 1929 in der Bronx , New York City, geboren . ^{[ 4 ] [ 5 ]} Seine Eltern waren David Feiffer und Rhoda ( geb.  Davis ). Er wuchs in einer jüdischen Familie mit einer jüngeren und einer älteren Schwester auf. ^{[ 6 ]} David war aufgrund der Weltwirtschaftskrise als Verkäufer meist arbeitslos, während Rhoda als Modedesignerin arbeitete und Aquarellzeichnungen ihrer Entwürfe anfertigte, die sie an verschiedene Bekleidungshersteller in New York verkaufte. „Sie ging von Tür zu Tür und verkaufte ihre Entwürfe für drei Dollar“, erinnerte sich Feiffer. Die Tatsache, dass sie die Hauptverdienerin der Familie war, führte jedoch zu einer „Atmosphäre stillschweigender Schuldzuweisungen“ im Elternhaus. Feiffer begann im Alter von drei Jahren zu zeichnen. „Meine Mutter hat mich immer zum Zeichnen ermutigt“, sagte er. ^{[ 7 ]}

Als Feiffer 13 Jahre alt war, schenkte ihm seine Mutter einen Zeichentisch für sein Zimmer. Sie meldete ihn auch an der Art Students League of New York an , um Anatomie zu studieren. 1947 schloss er die James Monroe High School ab. ^{[ 8 ]} Feiffer gewann eine Medaille beim John-Wanamaker -Kunstwettbewerb für eine Buntstiftzeichnung des Radio- Westernhelden Tom Mix . ^{[ 9 ]} 1965 schrieb er über seine Kindheit:

Ich ging mit deutlich ernsteren Absichten an die Sache heran als meine drogenberauschten Zeitgenossen. Während sie in jenen Tagen vor den Superhelden-Comics „Cosmo, Meister der Verkleidung“, „Speed ​​Saunders“ und „Bart Regan Spy“ verschlangen, zählte ich die Panels pro Seite und die Seiten einer Geschichte – und lernte, für meinen eigenen Gebrauch Phrasen wie @X#?/ zu bilden; um mir für später zu merken, welcher Comic-Held von welchem ​​Radiohelden abgekupfert war: Buck Marshall von Tom Mix, der Crimson Avenger von The Green Hornet  ... ^{[ 9 ]}

Feiffer sagte, Cartoons seien schon in jungen Jahren sein erstes Interesse gewesen, „das, was ich am meisten liebte.“ ^{[ 10 ]} Da er weder gut genug schreiben noch gut genug zeichnen konnte, um Schriftsteller zu werden, erkannte er, dass der beste Weg zum Erfolg darin bestünde, seine begrenzten Talente in beiden Bereichen zu vereinen und etwas Einzigartiges zu schaffen. ^{[ 10 ]} Feiffer las Comicstrips aus verschiedenen Zeitungen, die sein Vater mit nach Hause brachte, und war vor allem von der Art des Geschichtenerzählens fasziniert. „Was ich an diesen Comics am meisten liebte, war, dass sie eine sehr persönliche Welt erschufen, in der fast alles möglich war“, sagte Feiffer. „Und die Leser akzeptierten sie, selbst wenn sie mit keiner anderen Welt etwas zu tun hatte. Es war die Fantasiewelt, die ich liebte.“ ^{[ 10 ]}

Zu Feiffers Lieblingscartoons zählten „Our Boarding House“ , „Alley Oop“ und „Wash Tubbs“ . ^{[ 11 ]} Er begann, die Merkmale verschiedener Cartoonisten zu analysieren, etwa den sentimentalen Naturalismus von „Abbie an' Slats“ , die an Preston Sturges erinnernden Figuren und Handlungen anderer, die sich durch rhythmische Dialoge auszeichneten. Feiffer erinnert sich, dass Will Eisners „ Spirit“ in puncto Struktur mit ihnen mithalten konnte und kein anderer Comicstrip, außer Milton Caniffs „ Terry and the Pirates“ , an Atmosphäre heranreichte. ^{[ 12 ]}

Nach seinem Highschool-Abschluss mit 16 Jahren suchte Feiffer verzweifelt nach einem Job und ging unangemeldet ins Büro eines seiner Lieblingscartoonisten, Will Eisner . Eisner hatte Verständnis für den jungen Feiffer, da er selbst in einer ähnlichen Situation gewesen war, als er seine Karriere begann. Eisner fragte Feiffer: „Was kannst du?“ Dieser antwortete: „Ich mache alles. Kolorieren, Nachbearbeiten, alles Mögliche, und ich würde am liebsten umsonst arbeiten.“ ^{[ 13 ]} Eisner war jedoch von Feiffers künstlerischem Talent nicht beeindruckt und wusste nicht, wie er ihn einstellen sollte. Schließlich entschied er sich, ihm einen schlecht bezahlten Job zu geben, als er feststellte, dass Feiffer „mehr über ihn wusste als irgendjemand sonst, der je gelebt hatte“, sagte Feiffer. „Er hatte keine andere Wahl, als mich als Groupie einzustellen.“ ^{[ 13 ]}

Eisner hielt Feiffer für einen mittelmäßigen Künstler, aber er „mochte den Elan und die Intensität des Jungen“, schreibt Eisners Biograf Michael Schumacher. Eisner war sich auch bewusst, dass beide aus ähnlichen Verhältnissen stammten, obwohl er zwölf Jahre älter war. Ihre Väter hatten Mühe, ihre Familien zu ernähren, und ihre Mütter waren starke Persönlichkeiten, die die Familien in schwierigen Zeiten zusammenhielten. ^{[ 13 ]} „Er hatte eine Leidenschaft für Comics, die Eisner bei Künstlern selten sah“, bemerkt Schumacher. „Eisner entschied, dass dieser schlagfertige Junge etwas Besonderes hatte.“ ^{[ 13 ]} Als Feiffer später um eine Gehaltserhöhung bat, gab ihm Eisner stattdessen eine eigene Seite im „Spirit“ -Teil und ließ ihn selbst kolorieren. ^{[ 8 ]} Wie Eisner sich 1978 erinnerte:

Er begann als einfacher Studioarbeiter – er radierte und säuberte … Nach und nach wurde deutlich, dass er besser schreiben als zeichnen konnte und es ihm sogar vorzog – also schrieb er schließlich Sprechblasen. Zuerst schrieb er Sprechblasen basierend auf Geschichten, die ich erfand. Ich begann eine Geschichte und sagte: „Jetzt soll der Geist Folgendes tun – du schreibst die Sprechblasen, Jules.“ Nach und nach übernahm er die Arbeit und schrieb ganz allein Geschichten, meist basierend auf Ideen, die wir besprochen hatten. Ich lieferte in der Regel die erste Seite, dann übernahm er sie und führte sie fort. ^{[ 14 ]}

Sie arbeiteten bei „The Spirit“ gut zusammen , tauschten Ideen aus, diskutierten und nahmen Änderungen vor, sobald sie sich einig waren. 1947 besuchte Feiffer außerdem ein Jahr lang das Pratt Institute, um seinen Zeichenstil zu verbessern. ^{[ 13 ]} Mit der Zeit schätzte Eisner Feiffers Meinungen und Urteile immer mehr und bewunderte sein außergewöhnliches Talent, die Art und Weise, wie Menschen sprachen, ohne gekünstelte Dialoge einzufangen. Eisner erinnert sich, dass Feiffer „ein echtes Ohr dafür hatte, Charaktere lebendig und authentisch darzustellen. Jules achtete stets auf Nuancen wie Laute und Mimik“, was die Geschichten realistischer wirken ließ. ^{[ 13 ]}

Nachdem er fast ein Jahrzehnt mit Eisner zusammengearbeitet hatte, beschloss Feiffer, eigene Comicstrips zu zeichnen. 1956, nachdem er sein Talent zunächst durch unbezahlte Arbeit unter Beweis gestellt hatte, wurde er festangestellter Cartoonist beim „ Village Voice“ , wo er einen wöchentlichen Comicstrip produzierte. Feiffers Strips erschienen bis 1997, zunächst unter dem Titel „Sick Sick Sick“ , dann als „Feiffer's Fables“ und schließlich einfach unter „Feiffer“ . Nach einem Jahr beim „ Voice“ veröffentlichte Feiffer eine Sammlung seiner satirischen Cartoons in dem Bestseller „ Sick Sick Sick: A Guide to Non-Confident Living“ (1958), einer Analyse populärer sozialer und politischer Neurosen. Der Erfolg dieser Sammlung führte dazu, dass er regelmäßig für den „ London Observer“ und das Magazin „Playboy“ zeichnete . ^{[ 2 ]} Regisseur Stanley Kubrick , ebenfalls aus der Bronx stammend, lud Feiffer ein, ein Drehbuch für „Sick, Sick, Sick“ zu schreiben , der Film wurde jedoch nie realisiert. ^{[ 15 ]} Nachdem Kubrick erstmals auf Feiffers Werk aufmerksam geworden war, schrieb er ihm 1958:

Die von Ihnen verarbeiteten komischen Themen liegen mir sehr am Herzen ... Ich muss Ihnen meine uneingeschränkte Bewunderung für die szenische Struktur Ihrer „Strips“ und die überaus lebendigen und witzigen Dialoge aussprechen ... Ich wäre sehr daran interessiert, unseren Kontakt zu vertiefen, um möglicherweise einen Film zu realisieren, der die von Ihnen so brillant umgesetzten Stimmungen und Themen aufgreift. ^{[ 16 ]}

Im April 1959 wurden Feiffers Comics landesweit vom Hall Syndicate vertrieben , zunächst im Boston Globe , Minneapolis Star Tribune , Newark Star-Ledger und Long Island Press . ^{[ 17 ] [ 18 ]} Schließlich erschienen seine Strips landesweit, auch in Magazinen, und wurden regelmäßig in großen Publikationen wie der Los Angeles Times , dem New Yorker , Esquire , Playboy und The Nation veröffentlicht . 1997 beauftragte die New York Times Feiffer mit der Gestaltung ihres ersten Meinungs-Comicstrips, der bis 2000 monatlich erschien. ^{[ 19 ]}

Feiffers Cartoons waren typischerweise Mini- Satiren , in denen er die Gedanken gewöhnlicher Menschen zu Themen wie Sex, Ehe, Gewalt und Politik darstellte. Der Autor Larry DuBois beschreibt Feiffers Cartoonstil wie folgt:

Feiffer hatte keine Geschichten zu erzählen. Sein Hauptanliegen war die Charakterzeichnung. In einer Serie von etwa einem Dutzend Bildern zeigte er die Stimmungsschwankungen, die über die Gesichter von Männern und Frauen huschten, während sie – oft vergeblich – versuchten, sich der Welt, ihren Ehemännern und Ehefrauen, ihren Geliebten und Liebhabern, ihren Arbeitgebern, ihren Herrschern oder einfach den unsichtbaren Widersachern am anderen Ende der Telefonleitung zu erklären. … Es wäre keine Übertreibung zu sagen, dass seine Dialoge so treffend sind wie die, die heute in Amerika geschrieben werden. Dialoge, die sich an ein gebildetes Publikum richten, meist mit dem Ziel, es aus seiner Gelassenheit aufzurütteln und ihm die Realität vor Augen zu führen. ^{[ 10 ]}

Feiffer veröffentlichte 1958 den Erfolgshit „Sick, Sick, Sick: A Guide to Non-Confident Living“ (eine Sammlung von Cartoons aus den Jahren 1950 bis 1956) und legte mit weiteren Comic-Sammlungen wie „More Sick, Sick, Sick“ und „The Explainers “, „ Boy, Girl. Boy, Girl.“ , „ Hold Me! “, „Feiffer's Album “ , „ The Unexpurgated Memoirs of Bernard Mergendeiler “, „ Feiffer on Nixon“ , „ Jules Feiffer's America: From Eisenhower to Reagan“ , „ Marriage Is an Invasion of Privacy “ und „Feiffer's Children“ nach . „Passionella“ (1957) ist eine Graphic Novel, die ursprünglich in der Anthologie „Passionella and Other Stories“ erschien und eine Variation des Aschenputtel- Märchens darstellt. Die Protagonistin Ella ist eine Schornsteinfegerin, die zum Hollywood-Filmstar wird. Passionella wurde als ein Bestandteil des 1966 von Sheldon Harnick und Jerry Bock produzierten Broadway-Musicals The Apple Tree verwendet .

Feiffers Cartoons, Comicstrips und Illustrationen wurden von Fantagraphics unter dem Titel „Feiffer: The Collected Works“ neu aufgelegt . „Explainers“ (2008) enthält alle seine Comicstrips aus den Jahren 1956 bis 1966. ^{[ 17 ]} David Kamp rezensierte das Buch in der New York Times .

Sein Comicstrip, meist sechs bis acht randlose Panels, erschien ursprünglich unter dem Titel „ Sick Sick Sick“ mit dem Untertitel „Ein Leitfaden für ein Leben ohne Selbstvertrauen“. Wie die an Lenny Bruce erinnernde Sprache bereits andeutet, sind die frühen Strips stark von ihrer Zeit geprägt, dem Nachkriegszeitalter der Angst in der Großstadt; man kann den Espresso, die ungefilterten Zigaretten und den Lanolingeruch von Wollpullovern förmlich riechen. ^{[ 20 ]}

Feiffer hat zwei Romane geschrieben ( Harry the Rat with Women , 1963; Ackroyd , 1977 ) sowie mehrere Kinderbücher, darunter „ Bark, George“ , „ Henry, The Dog with No Tail“ , „ A Room with a Zoo“ , „ The Daddy Mountain “ und „A Barrel of Laughs, a Vale of Tears “. Gemeinsam mit der Walt Disney Company und dem Autor Andrew Lippa adaptierte er sein Buch „The Man in the Ceiling“ als Musical. ^{[ 21 ]} Feiffer illustrierte die Kinderbücher „The Phantom Tollbooth“ und „The Odious Ogre“ . Zu seinen Sachbüchern zählt das 1965 erschienene Werk „The Great Comic Book Heroes“ . ^{[ 19 ]}

Feiffer schrieb und zeichnete auch einen der ersten Graphic Novels , den Hardcover- Band „ Tantrum“ ( Alfred A. Knopf , 1979) ^{[ 22 ]} , der auf dem Schutzumschlag als „Roman in Bildern“ bezeichnet wurde. Wie der Taschenbuchband „The Silver Surfer“ ( Simon & Schuster/Fireside Books , August 1978) von Stan Lee und Jack Kirby (Marvel Comics) sowie die Hardcover- und Taschenbuchausgaben von Will Eisners „ A Contract with God , and Other Tenement Stories“ (Baronet Books, Oktober 1978) wurde auch dieser von einem traditionellen Buchverlag herausgegeben und über Buchhandlungen vertrieben, während andere frühe Graphic Novels, wie beispielsweise „Sabre“ ( Eclipse Books , August 1978), über einige der ersten Comicläden vertrieben wurden.

Feiffers Autobiografie „ Backing into Forward: A Memoir “ (Doubleday, 2010) erhielt positive Kritiken von der New York Times ^{[ 23 ]} und Publishers Weekly , die schrieben:

Seine Schilderung einer Trampreise quer durchs Land erinnert an Kerouac , und seine mit Tinte getränkten Erinnerungen an die Comicbranche stehen Michael Chabons mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnetem fiktionalen Porträt ⁱⁿ nichts nach. Feiffer wurde 1951 während des Koreakriegs zur US-Armee eingezogen [ ^{24 ]} , wo er für das Signal Corps Animationen erstellte . ^{[ 25 ]} Seine zwei Jahre beim Militär lieferten ihm die Inspiration für den bissigen Comic „Munro“ (über ein Kind, das eingezogen wird). Diese satirischen Gesellschafts- und Politikkommentare wurden zum Wendepunkt in seinem Streben nach Ruhm, der sich nach vielen Absagen schließlich einstellte, als der Erfolg seiner von Ängsten geprägten Comicstrips im Village Voice ihm als Sprungbrett für weitere Projekte diente. ^{[ 26 ]}

Feiffer wurden Retrospektiven in der New York Historical Society , der Library of Congress und der School of Visual Arts gewidmet. Seine Werke werden in der Jean Albano Gallery in Chicago ausgestellt und von ihr vertreten. ^{[ 27 ]} 1996 vermachte Feiffer seinen Nachlass sowie mehrere hundert Original-Cartoons und Buchillustrationen der Library of Congress. ^{[ 8 ]}

2014 veröffentlichte Feiffer bei Liveright Publishing „Kill My Mother: A Graphic Novel“ , das von Vanity Fair und Kirkus Reviews als eines der besten Bücher des Jahres 2014 ausgezeichnet wurde. Rechercheassistenten lieferten Details für die Handlung in den 1930er und 40er Jahren, und Feiffer selbst studierte Standbilder von Turner Classic Movies, um den Look des Film noir nachzubilden . ^{[ 28 ]} 2016 erschien Feiffers „Cousin Joseph: A Graphic Novel“ , ein Prequel zu „ Kill My Mother“ . Auch „Cousin Joseph“ wurde von Liveright Publishing veröffentlicht und war ein New-York-Times -Bestseller, wurde von der Washington Post zu einem der besten Graphic Novels des Jahres gekürt und für den Lynd-Ward -Graphic-Novel-Preis nominiert . Ein dritter Band der Reihe, „ The Ghost Script: A Graphic Novel“ , erschien 2018 ebenfalls bei Liveright. ^{[ 19 ]}

Feiffers Bilderbuch für junge Leser, Rupert Can Dance , wurde 2014 von FSG veröffentlicht .

Zu Feiffers Theaterstücken zählen „Little Murders “ (1967), „ Feiffer's People“ (1969), „ Knock Knock“ (1976), „Elliot Loves“ (1990), „ The White House Murder Case“ und „ Grown Ups“ . ^{[ 29 ]} Nachdem Mike Nichols Feiffers unveröffentlichtes Theaterstück „Carnal Knowledge“ 1971 verfilmt hatte , schrieb Feiffer die Drehbücher zu Robert Altmans „ Popeye“ , Alain Resnais ’ „ I Want to Go Home“ und zur Verfilmung von „Little Murders“ .

Die Originalproduktion von Hold Me! wurde von Caymichael Patten inszeniert und feierte am 13. Januar 1977 im American Place Theatre, Subplot Cafe, im Rahmen der American Humorist Series Premiere. Die Produktion wurde 1981 auf dem Kabelsender Showtime ausgestrahlt. ^{[ 8 ]}

Feiffer zog 2017 nach Shelter Island, New York. ^{[ 30 ]} Er schrieb das Buch für ein Musical, das auf seiner früheren Geschichte „ Man in the Ceiling“ basiert . Die Geschichte handelt von einem jungen Cartoonisten, der trotz Konformitätsdrucks lernt, seinen Traum zu verfolgen. Das Musical wurde 2017 von Jeffrey Seller im Bay Street Theatre im benachbarten Sag Harbor, New York , produziert und inszeniert . ^{[ 31 ] [ 32 ]}

Feiffer war Lehrbeauftragter an der Stony Brook Southampton University . Zuvor lehrte er an der Yale School of Drama und der Northwestern University . Feiffer war Senior Fellow im National Arts Journalism Program der Columbia University . Vom 27. November bis 2. Dezember 2006 war er Gastwissenschaftler am Barrett Honors College der Arizona State University. Im Sommer 2009 war Feiffer als Montgomery Fellow am Dartmouth College tätig , wo er einen Kurs für Bachelorstudierende über grafischen Humor im 20. Jahrhundert unterrichtete. ^{[ 8 ]}

Feiffer war dreimal verheiratet und hatte drei Kinder. Seine Tochter Halley Feiffer ist Schauspielerin und Dramatikerin. ^{[ 33 ]} Eine zweite Tochter, Kate Feiffer, ist Autorin und Dramatikerin von „ My Mom Is Trying to Ruin My Life“ und anderen Werken. ^{[ 34 ]}

Seine dritte Ehe schloss er im September 2016 mit der freiberuflichen Schriftstellerin JZ Holden; die Zeremonie vereinte jüdische und buddhistische Traditionen. ^{[ 35 ]} Holden ist die Autorin von „Illusion of Memory “ (2013).

Feiffer lebte mit seiner Frau und seinen beiden Katzen im Norden des Bundesstaates New York . ^{[ 36 ]} Feiffer starb am 17. Januar 2025, neun Tage vor seinem 96. Geburtstag, in seinem Haus in Richfield Springs, New York, an Herzinsuffizienz . ^{[ 37 ] [ 38 ]}

• 1961 erhielt er den George Polk Award für seine Cartoons ^{[ 3 ].}
• 1961 gewann Munro mit seinem Film den Oscar für den besten animierten Kurzfilm.
• 1969 und 1970 gewann er den Obie Award und den Outer Circle Critics Award für die Theaterstücke Little Murders und The White House Murder Case ;
• 1986 wurde ihm der Pulitzer-Preis für politische Karikaturen verliehen ^{[ 8 ].}
• 1989, Empfänger eines Inkpot Awards ^{[ 39 ]}
• 1989 gewann er die Goldene Osella für „ I Want to Go Home “ (1989). ^{[ 40 ]}
• 1995 wurde er in die American Academy of Arts and Letters gewählt ^{[ 8 ].}
• 2004 wurde er in die Comic Book Hall of Fame aufgenommen.
• Im Jahr 2004 erhielt er den Milton Caniff Lifetime Achievement Award der National Cartoonists Society ^{[ 41 ].}
• 2006 erhielt er den Laureatenpreis der Creativity Foundation ^{[ 42 ].}
• 2010 wurde ihm von der Writers Guild of America ein Lifetime Achievement Award verliehen ^{[ 3 ] [ 43 ]}
• 2023 wurde ihm von der Dramatists Guild of America ein Lifetime Achievement Award verliehen ^{[ 44 ].}

• Jules Feiffer Official Site, archived from the original on July 21, 2012, retrieved February 12, 2013
• Jules Feiffer illustration represented by R. Michelson Galleries
• Archival footage of a discussion with Jules Feiffer at a PillowTalk at Jacob's Pillow Dance Festival in 2009
• Lambiek Comiclopedia article
• Jules Feiffer at IMDb
• Jules Feiffer discography at Discogs
• Stossel, Sage, "A Conversation with Jules Feiffer", The Atlantic, March 19, 2010. Archive
• Adams, Sam, "Jules Feiffer", The A.V. Club, July 28, 2008. Archive.
• Transcript of March 24, 2010, Feiffer interview at the Museum of Comic and Cartoon Art, published as "Backing into Jules Feiffer: An Exclusive Q&A", FilmFestivalTraveler.com, April 18, 2010. Archive