Kate Elswit

Kate Elswit (geb. 1980) ist eine amerikanische Tanzwissenschaftlerin und Leiterin der digitalen Forschung an der Royal Central School of Speech and Drama . ^{[ 1 ]} Elswit ist Professorin für Performance und Technologie ^{[ 2 ]} und zudem als Künstlerin tätig.

Elswit wuchs in New York City auf, als Tochter der Volkskundlerin Sharon und Michael Elswit. ^{[ 3 ]}

Elswit erwarb 2002 einen Bachelor of Arts (BA) und einen Bachelor of Science (BS) an der Northwestern University, bevor ihr 2004 ein Marshall-Stipendium für ein Masterstudium am Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance verliehen wurde . ^{[ 4 ]} Anschließend promovierte sie an der University of Cambridge . Ihre Dissertation unter der Betreuung von Lucia Ruprecht befasste sich mit dem Tanzpublikum der Weimarer Republik und der Moderne.

Elswit war von 2009 bis 2012 Andrew W. Mellon Postdoktorandin an der Stanford University und anschließend von 2012 bis 2016 Dozentin für Theater- und Performancewissenschaften an der University of Bristol . ^{[ 5 ] [ 6 ]} 2016 wurde sie zur Readerin am Central College ernannt und später zur ordentlichen Professorin befördert. ^{[ 7 ]}

Sie ist Mitbegründerin des Centre for Performance, Technology & Equity ^{[ 8 ] [ 9 ]} am Central [ ^{10 ] ,} Mitherausgeberin des Theatre Journal ^{[ 11 ]} , Mitherausgeberin des Bereichs Drama, Dance, Performance des ASAP / Journal ^{[ 12 ]} und Mitglied des Peer Review College des britischen Arts and Humanities Research Council [13]. ^{Elswit ist Mitherausgeberin} der Buchreihe „New World Choreographies“ ^{[ 14 ]} und gehört außerdem dem Redaktionsbeirat von Performance Matters ^{[ 15 ]} sowie dem Gutachtergremium der Europäischen Wissenschaftsstiftung an ^{[ 16 ]} . Seit 2018 wurden ihr über eine Million Pfund für verschiedene Forschungsprojekte mit Schwerpunkt auf Tanz und Archivmaterial bewilligt ^{[ 17 ] .}

Im Jahr 2021 gründete Elswit zusammen mit Harmony Bench, Professorin an der Ohio State University, das Unternehmen Moving Data Studio, das sich auf Informationsvisualisierung und Interaktionsdesign spezialisiert hat. Ihr Projekt „ Dunham’s Data: Katherine Dunham and Digital Methods for Dance Historical Inquiry“ wurde 2021 mit dem ATHE/ASTR Award for Excellence in Digital Scholarship ausgezeichnet. ^{[ 18 ] [ 19 ]}

Die bahnbrechende Archiv- und Informationsvisualisierungsinstallation von Moving Data Studio über Alvin Ailey wurde 2024 vom Whitney Museum of American Art für die Ausstellung Edges of Ailey in Auftrag gegeben. ^{[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]} Der Observer nannte diese Informationsvisualisierung eine „unerwartete Freude“.

Elswits Buch „ Watching Weimar Dance“ wurde vom Times Literary Supplement als „bahnbrechend“ bezeichnet und gewann 2017 den Oscar G. Brockett Book Prize für Tanzforschung. ^{[ 24 ] [ 25 ]} Es inspirierte auch Constanza Macras/Dorky Parks Produktion „Goodbye Berlin“ an der Volksbühne . ^{[ 26 ]}

Weitere Auszeichnungen sind:

• Sally Banes Publikationspreis der American Society for Theatre Research im Jahr 2008 ^{[ 27 ]}
• Gertrude Lippincott Award der Dance Studies Association in den Jahren 2010 und 2022 ^{[ 28 ]}
• ATHE-ASTR-Preis für herausragende Leistungen in der digitalen Wissenschaft im Jahr 2021 ^{[ 29 ]}

Als moderne Tänzerin trat Elswit unter anderem mit Hedwig Dances , Lucky Plush Productions und Felix Ruckert auf . Sie arbeitet mit der schwedischen Choreografin Rani Nair als Dramaturgin und Historikerin am Projekt „Future Memory“ zusammen . ^{[ 30 ]} Elswit war außerdem Choreografin und Tänzerin in „Breath Catalogue“ , einer experimentellen Tanzperformance, die Choreografie mit Atemsensoren in Echtzeit und interaktiven Visualisierungen kombinierte. ^{[ 31 ]}

• Weimarer Tanz beobachten . Oxford University Press, New York 2014, ISBN 9780199844838 ^{[ 32 ] [ 33 ]}
• Theater & Tanz . Palgrave Macmillan, London 2018, ISBN 978-1137605740 ^{[ 34 ] [ 35 ]}

• „Einige der Teile: Prothese und Funktion bei Bertolt Brecht, Oskar Schlemmer und Kurt Jooss“. Modern Drama, 51.3 (2008), Theater und Medizin, 389-410.
• „Berlin … Dein Tanzpartner ist der Tod“. TDR/The Drama Review, 53.1 (2009), 73-92.
• „So You Think You Can Dance Does Dance Studies“. TDR/The Drama Review, 56.1 (2012), 133-142.
• „Zehn Abende mit Pina: Bauschs ‚später‘ Stil und die Kulturpolitik der Koproduktion“. Theatre Journal, 65.2 (2013), 215-233.
• „Mit unserer Coronasphäre tanzen, um die Pandemie zu bewältigen“. Dance Magazine (Juli 2020). ^{[ 36 ]}
• „Tanzen mit Coronasphären: Erweiterte Atemkörper und die Politik der öffentlichen Bewegung im Zeitalter von COVID-19“. Cultural Studies 37.6 (2022), 894-916.
• „Viszerale Daten für Tanzgeschichten: Katherine Dunhams People, Places, and Pieces“ (mit Harmony Bench). TDR: The Drama Review 66.1 (2022), 37–61.

• Den Atem spürbar machen: Theatralik, Somatik und Technologie in unsicheren Archiven . Gerrit Rietveld Academie, Stedelijk Museum Amsterdam (2018). ^{[ 37 ]}
• Tanz, Körper und das Digitale: Digitale Methoden für Bewegung in Bewegung . UT Humanities Center Distinguished Lecture Series, Universität von Tennessee. (2019) ^{[ 38 ]}