Kunio Maekawa (前川 國男, Maekawa Kunio ; 14. Mai 1905 – 26. Juni 1986) war ein japanischer Architekt und eine Schlüsselfigur der Moderne im Nachkriegsjapan . Nach ersten Stationen in den Ateliers von Le Corbusier und Antonin Raymond begann Maekawa nach der Gründung seines eigenen Büros im Jahr 1935, seine eigene Architektursprache zu entwickeln. Dabei bewahrte er zeitlebens eine beständige Spannung zwischen traditioneller japanischer Gestaltung und europäischer Architekturmoderne .

Maekawa war der festen Überzeugung, dass sowohl die öffentliche als auch die traditionelle Architektur durch eine modernistische Brille betrachtet werden sollten, die dem zeitgenössischen Lebensstil der japanischen Bevölkerung gerecht wird . Seine frühen Werke und Wettbewerbsbeiträge stellten sich konsequent gegen den dominanten Kaiserlichen Kronenstil . Seine Nachkriegs-Fertighausprojekte griffen auf Fertigungsstrategien der Automobilindustrie zurück, um Häuser zu schaffen, die Licht, Belüftung und Offenheit gegenüber den feudal anmutenden hierarchischen Prinzipien betonten, die durch die Raumaufteilung traditioneller japanischer Häuser fortbestanden . [ 1 ] : 142

Bekannt ist er insbesondere für seine Entwürfe des Tokyo Bunka Kaikan und des Nationalen Museums für Moderne Kunst sowie des Tokyo Kaijo Gebäudes , eines 25-stöckigen Wolkenkratzers, der in den 1970er Jahren im Tokio der Auslöser der Bikan-Ronso- Debatten um Stadtverschönerung und Gebäudehöhenregulierung war. Viele namhafte Architekten der Moderne begannen ihre Karriere in Maekawas Büro, darunter Kenzō Tange und Miho Hamaguchi . [ 2 ] [ 3 ] Sein Wohnhaus (das er einst auch als Büro nutzte), das er 1942 entwarf und fertigstellte, ist erhalten geblieben und dauerhaft im Edo-Tokyo Freilichtmuseum für Architektur ausgestellt .

Berufseinstieg

Frühes Leben und Bildung

Kunio Maekawa wurde 1905 in Niigata , Präfektur Niigata , Japan, geboren. Er stammte aus einer privilegierten Familie und hatte väterlicher- wie mütterlicherseits Samurai-Vorfahren; sein Großvater väterlicherseits war Gefolgsmann des Ii-Clans , während seine Verwandten mütterlicherseits dem Tsugaru-Clan angehörten . [ 1 ] : 38 1918 trat er in die renommierte Erste Mittelschule Tokio ein und schrieb sich 1925 an der Fakultät für Architektur der Kaiserlichen Universität Tokio ein . [ 1 ] : 40 Obwohl im selben Jahr auch an der Waseda-Universität und der Kaiserlichen Universität Kyoto Architekturfakultäten eingerichtet wurden , blieb das Programm der letzteren Universität zu jener Zeit das bedeutendste und einflussreichste Zentrum für Architekturstudien in Japan. [ 1 ] : 46 Während sich die Mehrheit seiner Klassenkameraden in dieser Zeit für das deutsche Bauhaus interessierte , fühlte sich Maekawa zu französischen künstlerischen und architektonischen Vorbildern hingezogen, was ihn zum Werk des schweizerisch-französischen Architekten Le Corbusier führte .

Anfänge seiner Karriere unter Le Corbusier und Antonin Raymond

Nach seinem Studienabschluss 1928 reiste er mit Hilfe seines Onkels Naotake Satō , eines in Paris stationierten Diplomaten der japanischen Delegation beim Völkerbund , nach Frankreich , um bei Le Corbusier in die Lehre zu gehen . [ 1 ] : 56 In Paris arbeitete Maekawa hauptsächlich unter Le Corbusiers Bruder Pierre Jeanneret sowie mit der Möbel- und Innenarchitektin Charlotte Perriand und dem Architekten Alfred Roth zusammen . [ 4 ] Er war an Projekten wie der nie realisierten Cité Mondiale ( Mundaneum ) beteiligt – einem Erweiterungsbau des Völkerbund-Hauptsitzes in Genf , Schweiz , und einer utopischen Vision für die Sammlung zur Universellen Dezimalklassifikation von Paul Otlet –, dem Schiffsprojekt „Louise-Catherine“ von Madeleine Zillhardt und der Pariser Niederlassung der Heilsarmee . [ 4 ] [ 5 ]

1930 kehrte er nach Japan zurück und arbeitete fünf Jahre lang unter dem tschechischen Architekten Antonin Raymond , einem Schüler Frank Lloyd Wrights . 1935 gründete Maekawa sein eigenes Büro, Mayekawa Kunio Associates, und begann, an einer Reihe von Architekturwettbewerben teilzunehmen, die von der japanischen Kaiserlichen Regierung ausgeschrieben wurden. Später diente das Büro vielen japanischen Architekten, die in den Jahrzehnten nach dem Krieg Erfolg hatten, als Ausbildungsstätte , darunter Kenzō Tange und Toshihiko Kimura. [ 2 ]

Maekawa-Haus (1942)

Doppelgeschossiger Wohnbereich mit von Maekawa entworfenen Möbeln und Beleuchtung

Die sorgfältige Balance zwischen traditionellen und modernen Gestaltungsprinzipien in Maekawas Frühwerk lässt sich am besten an seinem eigenen, 1942 entworfenen Wohnhaus veranschaulichen. Das aus Holz errichtete Maekawa-Haus gilt als Wendepunkt in seiner ästhetischen Entwicklung. Indem er Stützpfeiler (Piloti) ins Hausinnere integrierte und so einen zweigeschossigen Raum schuf, während er gleichzeitig traditionelle Rasterformationen in die tiefen Fenstereinfassungen einfließen ließ, verband Maekawa gekonnt Werte seiner europäischen Mentoren mit den traditionellen japanischen Bauweisen . [ 6 ] Das Originalhaus, das sich in Kamiōsaki, Shinagawa , befand, wurde abgebaut und in das Edo-Tokyo Freilichtmuseum für Architektur verlegt . [ 6 ]

Nachkriegsprojekte (1945–1960er Jahre)

Aufgrund der während des Krieges begrenzten Ressourcen , insbesondere Stahl , wurden die meisten Projekte Maekawas zwischen 1937 und 1950 in Holzbauweise realisiert . [ 7 ] : 38 Unter diesen eingeschränkten Bedingungen strebte Maekawa danach, traditionelle Bauweisen mithilfe modernistischer Entwürfe zu erneuern, wie man deutlich an seinem ersten Nachkriegsprojekt, der Kinokuniya-Buchhandlung in Shinjuku , Tokio , erkennen kann . Mit dem Ende des Zweiten Weltkriegs endete auch die Dominanz des Kaiserlichen Kronenstils , der einen Großteil des öffentlichen Bauwesens im frühen 20. Jahrhundert im gesamten Japanischen Kaiserreich geprägt hatte . Infolgedessen konnten Maekawa und seine Architektenkollegen ihre modernistischen Impulse freier ausleben, da diese nicht länger als politische Bedrohung für den japanischen Staat galten. Maekawa selbst war während der Kriegsjahre aufgrund seines Interesses an Le Corbusiers nicht- historistischen , proto-brutalistischen Betonbauten zeitweise als unpatriotisch angesehen worden . [ 4 ] Da sie jedoch in der Nachkriegszeit ihre Stile nicht mehr an die besonderen, einschränkenden Anforderungen des Staates anpassen mussten , konnten Maekawa und seine modernistischen Kollegen sowohl bei privaten als auch bei öffentlichen Aufträgen größere Erfolge erzielen.

Kinokuniya-Buchhandlung (1947)

Sein erstes großes Projekt der Nachkriegszeit, die Kinokuniya-Buchhandlung in Shinjuku , Tokio , verkörperte den Geist der Stadterneuerung und des kulturellen Aufschwungs inmitten der vom Krieg verwüsteten Landschaft. Das zweistöckige Holzrahmengebäude besaß eine zur Straße hin verglaste Fassade, die einen starken visuellen und symbolischen Kontrast zwischen der Buchhandlung und ihrer Umgebung schuf. Letztere befand sich größtenteils noch in einem Zustand der Zerstörung und des Chaos und war vom Schwarzmarkt geprägt. [ 7 ] : 39 Zum Zeitpunkt der Fertigstellung war der vordere Bereich noch von Kasernen und Slums verdeckt, und der Eingang war nur über einen schmalen Pfad erreichbar. [ 7 ] : 39 Die Glasfassade durchflutete das Flachdachgebäude mit Tageslicht, während japanischer Ōya-Stein (ein Material, das bekanntermaßen auch in Frank Lloyd Wrights Entwurf des Imperial Hotels verwendet wurde ) im Eingangsbereich und Treppenhaus zum Einsatz kam. Durch die Kombination von einheimischen Materialien und neuen Gestaltungsstrategien, die er von seinen europäischen Mentoren übernommen hatte, begann Maekawa, seinen neotraditionalistischen Ansatz in der Architektur zu konkretisieren. Dabei ging er auf die Bedürfnisse einer modernen japanischen Gesellschaft ein, die vom Krieg , der kaiserlichen Ordnung und der amerikanischen Besatzung gezeichnet war, und erforschte gleichzeitig neue Wege, die nationale Identität durch einheimische Motive und regionalistische Details neu zu gestalten.

Maekawa errichtete 1964 auch Kinokuniyas Hauptsitz und Flagship-Store in Shinjuku. Das Gebäude, ein Stahlbetonrahmenbau, beherbergte auf neun oberirdischen und zwei unterirdischen Etagen ein Theater, eine Kunstgalerie und verschiedene Mieter. Im Gegensatz zum Vorgängerbau war das neue Gebäude einladender gestaltet und sollte als Treffpunkt für die Öffentlichkeit dienen. Es existiert noch heute und wurde 2017 zum historischen Gebäude Tokios erklärt. [ 8 ] [ 9 ]

Vorfertigung Maekawa Ono San-in Kōgyō (PREMOS) (1946–1951)

Nach den großflächigen Bombenangriffen der Alliierten auf japanische Städte zwischen 1942 und 1945 waren viele Japaner gezwungen, aus gefundenen Materialien provisorische Unterkünfte und Baracken zu errichten. Inmitten dieser Zerstörungen während und nach dem Krieg nutzte Maekawa sein Interesse an kostengünstigem Fertighausbau, das sich bereits seit seiner Zeit in Le Corbusiers Büro entwickelt hatte. [ 7 ] : 40 Während Le Corbusiers Konzepte für bezahlbaren Wohnraum, wie das Dom-Ino-Haus , aufgrund der hohen Produktionskosten keinen Erfolg hatten, ließ sich Maekawa von Le Corbusiers freier Raumplanung und seinen modernistischen Visionen für urbanes Leben und Massenproduktion inspirieren. [ 7 ] : 40

Maekawa arbeitete mit der Flugzeugfabrik San-in Kōgyō (deren Inhaber Yoshisuke Ayukawa während des Krieges ein Kunde Maekawas war) und dem Architekten Kaoru Ono zusammen , um eine Produktionslinie für Fertighäuser zu entwickeln. Dieses Projekt trug den Namen „Fertighausbau Maekawa Ono San-in Kōgyō“, kurz PREMOS. [ 7 ] : 40–41 PREMOS produzierte etwa 1000 Einheiten, die fast ausschließlich aus Holz gefertigt und hauptsächlich als Wohnhäuser für Bergleute im ländlichen Japan genutzt wurden. Einige wenige wurden jedoch auch von Kunden und Freunden Maekawas als private Stadthäuser in Auftrag gegeben. [ 7 ] : 41 Keines der PREMOS-Häuser existiert heute noch. Die Häuser wurden von L-förmigen Wänden an den Hausecken getragen, hatten keine Säulen und bestanden aus Boden-, Decken- und Trennwandpaneelen, die alle im Werk vorgefertigt und anschließend zur Baustelle transportiert wurden, wo sie innerhalb einer Woche vollständig montiert werden konnten. [ 7 ] : 41 Obwohl PREMOS aufgrund der hohen Baukosten und des Niedergangs des Kohlebergbaus in den späten 1960er Jahren (einer Branche, die während der US-Besatzung aufgrund des Bedarfs der nationalen Industrie, insbesondere der Stahlindustrie, ihren Höhepunkt erreicht hatte) nie einen breiten Erfolg erzielte, verkörperten die in dem Projekt demonstrierten modernistischen Prinzipien – kombinierte Ess- und Küchenräume, das Wohnzimmer im westlichen Stil, die Flachdachkonstruktion und die Massenproduktionsmethoden – den Wandel der Nachkriegsjahre und ermöglichten es Maekawa, Ideen, die er während seiner Zeit bei europäischen Architekten entwickelt hatte, in einem japanischen Kontext zu erproben.

Tokio Bunka Kaikan (1961)

Eines seiner bekanntesten Werke, die Tokyo Bunka Kaikan (Festspielhalle der Präfektur Tokio) im Ueno-Park in Taitō , wurde 1956 anlässlich des 500-jährigen Jubiläums der Gründung der Präfektur Tokio in Auftrag gegeben. [ 10 ] Das Gebäude beherbergt einen großen Konzertsaal für Ballett, Oper und andere Großveranstaltungen, einen kleineren Rezitalsaal, Probenräume und eine Musikbibliothek. Der 1.950 Quadratmeter große Komplex wurde in Zusammenarbeit mit den Architekten Junzo Sakakura und Takamasa Yoshizaka entworfen , die beide ebenfalls bei Le Corbusier in die Lehre gegangen waren. [ 10 ] Das Gebäude harmoniert mit Le Corbusiers Nationalmuseum für westliche Kunst (1959), an dem die drei Architekten ebenfalls mitgewirkt hatten, und der Japanischen Kunstakademie (1958), die sich beide ebenfalls im Ueno-Park befinden. Die drei Komplexe sind durch eine ausgedehnte Terrasse verbunden. Die Stahlbetonkonstruktion und die formalistischen Elemente erinnern an Le Corbusiers Architektur, ohne deren visuelle Merkmale vollständig zu kopieren. [ 10 ] Das Nationalmuseum für westliche Kunst ist Le Corbusiers einziges Gebäude in Ostasien . Es zeichnet sich durch eine schlichte Betonfassade aus, die aus rhythmisch angeordneten rechteckigen Paneelen besteht. Diese wirken nach oben hin enger und verstärken so die Illusion von Höhe, die durch die Stützen im Inneren und Äußeren des Gebäudes zusätzlich betont wird. [ 2 ]

Das Tokyo Bunka Kaikan zeichnet sich durch ein weit ausladendes, von quadratischen Stützen getragenes Gesims aus, das sich bis in die große Eingangshalle fortsetzt. Die nach oben geschwungenen Traufen erinnern an Le Corbusiers Notre-Dame du Haut , während die hölzernen Akustikpaneele des 2.300 Plätze fassenden Hauptsaals organische, wolkenartige Formen aufweisen und so einen Kontrast zur Massivität und Linearität der Betondetails bilden. [ 11 ] Der kleinere Konzertsaal mit 649 Plätzen, der für Kammermusikaufführungen und kleinere Konzerte genutzt wird, verfügt über ein schallreflektierendes Paneel, das an einen vertikal aufgehängten Paravent erinnert, sowie über schallstreuende Betonnischen, die ebenfalls an Papierschnitte und -faltungen denken lassen. Beide Innenelemente wurden von dem Bildhauer Masayuki Nagare entworfen . [ 11 ] Die Formen der beiden Säle ragen über das Dach hinaus und bilden dynamische hexagonale und dreieckige Prismen, die die geradlinige Struktur beleben.

Späte Karriereprojekte (1960er–1980er Jahre)

In der zweiten Hälfte seiner Karriere übernahm Maekawa eine Reihe von großen öffentlichen, kulturellen und unternehmerischen Projekten, darunter das Hauptgebäude der Nationalen Parlamentsbibliothek (1968) (der Anbau, ebenfalls von Maekawa Kunio Associates entworfen, wurde 1986 fertiggestellt), der Stahlpavillon der Expo '70 (1970), das Geschichts- und Volkskundemuseum der Präfektur Saitama (1971), das Tokio Marine & Nichido Feuerversicherungsgebäude (1974), das Kunstmuseum der Präfektur Tokio (1975) und das Kunstmuseum Miyagi (1981).

Im Gegensatz zu seinen jüngeren Kollegen wie Kenzō Tange und den Vertretern des Metabolismus zeigte Maekawa eine gewisse Zurückhaltung gegenüber den Megastrukturen und biomorphen Formen, die das rasante Wachstum der technologischen Moderne mit Überschwang begrüßten. Er äußerte Bedenken hinsichtlich der Fähigkeit von Maschinen, menschliches Können und künstlerisches Talent in der Architektur zu untergraben. [ 12 ] Gleichzeitig bewahrte er im Gegensatz zu seinem Mentor Le Corbusier und anderen Zeitgenossen in Japan zeitlebens eine konsequent unpolitische Haltung – eine Entscheidung, die sicherlich auf persönlichen Überzeugungen beruhte, ihm aber, wie Jonathan Reynolds nahelegt, auch die Gunst der Akademie, der Behörden und anderer Akteure sicherte, die ihm weiterhin Großaufträge erteilten, welche eine zentrale Rolle bei der Transformation des Stadtbildes im Nachkriegsjapan spielten. [ 1 ] : 79–80

Verwendung von Uchikomi -Fliesen (Ortbetonfliesen)

Viele von Maekawas Projekten ab den 1960er Jahren zeichnen sich durch die großflächige Verwendung glasierter Fliesen an Fassaden und Fußböden aus, wie beispielsweise die Saitama Hall , das Geschichts- und Volkskundemuseum der Präfektur Saitama und der Anbau der Nationalen Parlamentsbibliothek . Dort bildet die markante blaue Fliesenverkleidung einen visuellen Kontrast zur kühnen Betonfassade des Hauptgebäudes und verdeutlicht die ästhetische Entwicklung des Architekten im Laufe seiner Nachkriegskarriere. In seinen späteren Jahren wandte sich Maekawa zunehmend von der Verwendung von Sichtbeton ab, da die Nachkriegsjahrzehnte die Anfälligkeit des Materials für Verwitterung und Verfärbung offenbart hatten. [ 13 ] : 31–33 Er leistete Pionierarbeit bei der Verwendung von Uchikomi -Fliesen („Ortbetonfliesen“), die in Holzrahmen eingesetzt und anschließend mit Beton befüllt wurden. Diese Fliesen wurden zu einem charakteristischen Merkmal seiner späteren Projekte. Sie bieten strukturelle Unterstützung und eine haptische Dimension und schaffen gleichzeitig widerstandsfähigere Fassaden. [ 14 ] In seinen späteren Jahren betonte Maekawa seine zunehmende Affinität zu William Morris ’ Gedanken über die Integrität des Materials und den Wert ästhetisch ansprechender Gebrauchsgegenstände. Seine Experimente mit verschiedenen gefliesten Fassaden und Böden verdeutlichen sein ausgeprägtes Interesse an den ästhetischen Dimensionen der zeitgenössischen industriellen Produktion. [ 14 ]

Tokio Marine & Nichido Building und die Bikan-Ronso -Debatte (1974)

Wolkenkratzer des Tokio Marine & Nichido Fire Insurance Gebäudes (1974)
Ansicht der Fliesen an der Außenfassade des Tokio Marine & Nichido Feuerversicherungsgebäudes

Mit der rasanten Industrialisierung und dem Wirtschaftswachstum sowie dem rasanten Anstieg der Städte in den 1960er Jahren wurde die Skyline Tokios zunehmend von Hochhäusern geprägt, die den Beginn einer neuen Ära nach dem Krieg symbolisierten . 1965 kündigte die Tokio Marine & Nichido Fire Insurance Company den Bau eines neuen Hauptsitzes in Marunouchi , Chiyoda , in der Nähe des Kaiserpalastes von Tokio an . [ 15 ] :2 Maekawa wurde mit dem Projekt beauftragt; das Gebäude sollte 30 Stockwerke hoch und 127 Meter ragen. Obwohl die Dimensionen angesichts der heutigen, von Hochhäusern geprägten Skyline Tokios unbedeutend erscheinen, waren die Gebäude in der Umgebung damals aufgrund der Vorgaben der Vorkriegszeit als „ästhetisches Viertel“ ( Bikan Chiku ) und des 1950 erlassenen Baunormengesetzes auf eine Höhe von nur 31 Metern begrenzt. 1948 wurde das Bikan-Chiku -System jedoch ausgesetzt, da seine Zwecke mit Inkrafttreten des Baunormengesetzes als überflüssig erachtet wurden (Kommunen konnten diese Auszeichnung später wieder beantragen, sofern sie eine separate, für ihr Gebiet spezifische Verordnung erließen). [ 16 ]

Maekawas Entwurf nutzte kolossale Säulenordnungen , die sich über die gesamte Gebäudelänge erstreckten und die Vertikalität des Gebäudes betonten. Durch die reduzierte Fensterfläche wurde eine Illusion von größerer Höhe erzeugt. [ 4 ] : 90 Diese Fassade sowie die Terrakottafliesen , mit denen das Gebäude verkleidet ist, erinnern an Louis Sullivans Wainwright Building und scheinen Maekawas Bruch mit der städtebaulichen Tradition Tokios mit diesem wegweisenden Bauwerk des Wolkenkratzer-Genres zu verknüpfen.

Obwohl die Bauaufsichtsbehörde der Präfektur Tokio versuchte, den Vorschlag der Tokio Marine & Nichido Fire Insurance Company zu stoppen und die Ausweisung des ästhetischen Viertels zum Schutz des Gebiets wiederherzustellen, verhinderte der fehlende Konsens im Stadtrat die Umsetzung des Plans. So konnte die Tokio Marine & Nichido Fire Insurance Company das Projekt fortsetzen. Die öffentlichkeitswirksame Auseinandersetzung um den Bau führte zur sogenannten „Ästhetikdebatte“ ( bikan ronso ), in der Politiker, Architekten und Stadtplaner hitzig über die symbolische und visuelle Bedeutung des geplanten Gebäudes diskutierten. Kritiker wie Tokios Gouverneur Ryokichi Minobe und Premierminister Eisaku Sato argumentierten, das modernistische Gebäude würde die Skyline stören und die Ästhetik des Kaiserpalastes beeinträchtigen. Seine bedrohliche Präsenz sei ein Zeichen von Respektlosigkeit gegenüber der im Schatten des Palastes residierenden Kaiserfamilie . Befürworter hingegen beharrten darauf, dass Ästhetik nicht staatlichen Vorschriften unterliegen dürfe und solche Versuche, das Stadtbild zu diktieren, überholt seien.

Nach einjährigen Diskussionen einigten sich der Bauausschuss und die Tokio Marine & Nichido Feuerversicherung auf einen Kompromiss: Das Gebäude sollte auf eine Höhe von 99,7 Metern und 25 Stockwerke reduziert werden. [ 15 ] : 5 Am Erscheinungsbild des Gebäudes wurden keine wesentlichen Änderungen vorgenommen, da Maekawas Entwurf aus zwei rechteckigen, allseitig flachen Baukörpern mit modularen Fenstern über die gesamte Fassade bestand. Dadurch gestaltete sich die Reduzierung der Stockwerke relativ einfach. Die Debatte um die Ästhetik erübrigte sich somit weitgehend, da die Höhenreduzierung im Wesentlichen symbolischen Charakter hatte (sie schuf eine 100-Meter-Grenze, die später von vielen Gebäuden in Marunouchi , Chiyoda , überschritten wurde ) und kaum merkliche Auswirkungen auf das Erscheinungsbild des Gebäudes und seine Beziehung zum Palast hatte. Dennoch veränderten das Gebäude und die darauffolgende Debatte den Diskurs über Urbanisierung, Wirtschaftswachstum und Ästhetik in der japanischen Hauptstadt und ebneten den Weg für die Dutzenden von Wolkenkratzern, die in den folgenden Jahrzehnten errichtet werden sollten.

Im Jahr 2021 gab die Tokio Marine & Nichido Fire Insurance Company bekannt, dass das Maekawa-Gebäude abgerissen und durch einen noch höheren Neubau ersetzt werden soll, der von Renzo Piano Building Workshop und Mitsubishi Jisho Sekkei entworfen wurde und dessen Fertigstellung für 2028 geplant ist. [ 17 ] Das Schicksal des Gebäudes reiht sich ein in einen Trend, der zahlreiche andere Wolkenkratzer aus derselben Zeit, wie beispielsweise das World Trade Center in Tokio , ereilte . [ 18 ]

Ausgewählte Projekte

Ehrungen und Auszeichnungen

Referenzen

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Bibliographie