Die Wachowskis

Lana Wachowski ( / wəˈtʃaʊski / ; ^{[ 1 ] [ b} ] ehemals Larry Wachowski , geboren am 21. Juni 1965) und ^Lilly Wachowski (ehemals Andy Wachowski , geboren am 29. Dezember 1967) sind US - amerikanische Film- und Fernsehregisseurinnen , Drehbuchautorinnen und Produzentinnen. [ ^{c ] Die} Schwestern, die gemeinsam als die Wachowskis bekannt sind , sind beide Transfrauen und haben den Großteil ihrer Karriere als Autoren- und Regieteam gearbeitet. ^{[ d ] [ e ]} Ihr Regiedebüt gaben sie mit „Bound“ (1996), und mit „Matrix“ (1999), einem großen Kassenerfolg, für den sie den Saturn Award für die beste Regie gewannen, erlangten sie Berühmtheit . Sie schrieben und inszenierten zwei Fortsetzungen, „Matrix Reloaded“ und „Matrix Revolutions“ (beide 2003), und waren an der Entstehung und Produktion weiterer Werke der Matrix -Reihe beteiligt .

Nach dem kommerziellen Erfolg der Matrix- Reihe schrieben und produzierten die Wachowskis 2005 den Film „V wie Vendetta“ , eine Adaption des gleichnamigen Graphic Novels von Alan Moore und David Lloyd . 2008 veröffentlichten sie „Speed ​​Racer“ , eine Realverfilmung der japanischen Anime-Serie . Ihr nächster Film, „Cloud Atlas“ , basierend auf dem Roman von David Mitchell und gemeinsam mit Tom Tykwer geschrieben und inszeniert , erschien 2012. Ihr Film „Jupiter Ascending“ und die Netflix- Serie „Sense8“ , die sie zusammen mit J. Michael Straczynski entwickelten , feierten 2015 Premiere. Die zweite Staffel von „Sense8“ endete 2018 und war Lanas erstes großes Projekt ohne Lilly. ^{[ 9 ] [ 10 ]}

Seit dem Serienfinale von Sense8 haben die Wachowskis getrennt an verschiedenen Projekten gearbeitet: Lilly führte Regie, schrieb das Drehbuch und war ausführende Produzentin mehrerer Episoden von Showtimes Work in Progress (2019) mit den Schöpfern Abby McEnany und Tim Mason, während Lana The Matrix Resurrections drehte , das sie zusammen mit Mitchell und Aleksandar Hemon schrieb und das im Dezember 2021 veröffentlicht wurde.

Lana und Lilly wurden 1965 bzw. 1967 in Chicago , Illinois, geboren . Ihre Mutter Lynne ( geb. Luckinbill) war Krankenschwester und Malerin. Ihr Vater Ron Wachowski war ein Geschäftsmann polnischer Abstammung. Ihr Onkel ist Laurence Luckinbill , Schauspieler und mit dem Primetime Emmy Award ausgezeichneter Produzent. ^{[ 3 ] [ 11 ]} Ron und Lynne starben Ende der 2010er Jahre im Abstand von fünf Wochen. ^{[ 12 ]} Lana und Lilly haben zwei weitere Schwestern, Julie und Laura. ^{[ 13 ] [ 14 ]} Julie war Assistenzkoordinatorin des Films „Bound“ ; ^{[ 15 ]} sie ist Romanautorin und Drehbuchautorin. ^{[ 16 ]}

The Wachowskis attended the Kellogg Elementary School in Chicago's Beverly area, and graduated from Whitney Young High School, known for its performing arts and science curriculum, in 1983 and 1985, respectively.^[17] Former classmates recall them playing Dungeons & Dragons and working in the school's theater and TV program.^[17]

Lana went to Bard College, in Annandale-on-Hudson, New York; Lilly attended Emerson College, in Boston, Massachusetts. Each dropped out before graduating, and they ran a house-painting and construction business in Chicago.

Beginning in 1993, they wrote several issues of Ectokid for Marvel Comics' Razorline imprint (created by horror novelist Clive Barker), which were credited to Lana.^[18][17] They also wrote for the series Clive Barker's Hellraiser and Clive Barker's Nightbreed for Marvel's Epic Comics imprint.

In the mid-1990s, they went into film writing, including the script for Assassins in 1994, which was directed by Richard Donner and released in 1995. Warner Bros. bought the script and included two more pictures in the contract.^[19] Donner had their script "totally rewritten" by Brian Helgeland^[20] and the Wachowskis tried unsuccessfully to remove their names from the film.^[13] They say the experience gave them the perspective that they should become directors or "[they will] never survive as writers in this town".^[21]

Their next project was the 1996 neo-noir thriller Bound, for which they wrote the script and made their debut as directors. The film was well received for its style and craft,^[22] and was noted as one of the first mainstream films to feature a same-sex relationship without it being central to the plot.^[23] Taking advantage of the positive buzz, the Wachowskis asked to direct their next picture, The Matrix.^[19]

Sie stellten 1999 den Science-Fiction -Actionfilm „ Matrix “ fertig. Keanu Reeves spielt Neo , einen Hacker, der von einer Rebellion rekrutiert wird, um sie im Kampf gegen die Maschinen zu unterstützen, die die Welt erobert und die Menschheit in eine simulierte Realität namens „Matrix“ gesperrt haben. Laurence Fishburne , Carrie-Anne Moss , Hugo Weaving und Joe Pantoliano spielen ebenfalls mit. Der Film war ein Kritiker- und Publikumserfolg für Warner Bros. Er gewann vier Oscars, darunter den für die „Besten visuellen Effekte“, da er den Bullet-Time -Effekt populär machte. „Matrix“ beeinflusste das Action-Genre maßgeblich und ist in zahlreichen Listen der besten Science-Fiction-Filme vertreten. ^{[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]} 2012 wurde der Film von der Library of Congress in das National Film Registry aufgenommen , da er als „kulturell, historisch und ästhetisch bedeutsam“ gilt. ^{[ 27 ]}

Nach dem Erfolg des ersten Teils drehten die Wachowskis zwei Fortsetzungen direkt nacheinander : „Matrix Reloaded“ und „Matrix Revolutions“ , die beide 2003 erschienen. „Matrix Reloaded“ erhielt positive Kritiken, wenn auch nicht so viele wie der erste Teil. ^{[ 28 ]} Er wurde ein großer Kassenschlager und blieb über ein Jahrzehnt lang der erfolgreichste Film mit R-Rating (bis 2016 „ Deadpool “). ^{[ 29 ]} „Matrix Revolutions“ erhielt gemischte Kritiken und spielte an den Kinokassen nur mäßig ein. Obwohl er profitabel war, blieb er hinter dem ersten Teil zurück. ^{[ 30 ] [ 31 ]}

Während der Produktion des ersten Films entwickelten die Wachowskis und Spencer Lamm, der die offizielle Website des Films betreute, Comics, die auf dem Setting des Films basierten und kostenlos auf der Website veröffentlicht wurden. Diese und einige Kurzgeschichten erschienen von 1999 bis 2003 in drei Serien. Einige davon (zusammen mit neuem Material) wurden 2003 und 2004 in zwei Sammelbänden veröffentlicht. Die Wachowskis selbst steuerten „Bits and Pieces“ bei, ein Prequel zum Film, das die Ursprünge der Matrix erklärt und Illustrationen von Geof Darrow , dem Konzeptdesigner des Films, enthält. Zu den weiteren Autoren und Künstlern, die an der Serie mitwirkten, gehören Neil Gaiman , Dave Gibbons , Paul Chadwick , Ted McKeever , Poppy Z. Brite und Steve Skroce .

Nachdem Lilly Wachowski sich als transgender geoutet hatte, ermutigte sie dazu, ihre und Lanas Werke „durch die Linse unserer Transidentität“ zu betrachten, und sagte, dass die Themen Identität, Selbstbild und Transformation in Matrix deutlich erkennbar seien . ^{[ 32 ]}

Der nächste Spielfilm der Wachowskis war „V wie Vendetta“ , eine Adaption der gleichnamigen Graphic Novel von Alan Moore und David Lloyd mit Natalie Portman und Hugo Weaving in den Hauptrollen . Sie schrieben und produzierten den Film zusammen mit „Matrix“ -Produzent Joel Silver , der zuvor die Filmrechte an der Graphic Novel erworben hatte. Die Wachowskis boten James McTeigue , dem Regieassistenten der „Matrix“ -Trilogie, die Regie für sein Debüt an. Moore beteiligte sich nicht an der Produktion, da er von früheren Hollywood-Verfilmungen seiner Werke enttäuscht war und mit den Unterschieden zwischen seiner Graphic Novel und dem Drehbuch nicht einverstanden war. Nachdem Silver gegenüber der Presse erklärt hatte, Moore sei angeblich begeistert, mehr über den Film zu erfahren, forderte Moore Silver auf, die Aussage zurückzuziehen, und ließ seinen Namen aus den Credits entfernen, als dieser sich weigerte. ^{[ 33 ]} Die kontroverse Handlung und die Themen des Films wurden von gesellschaftspolitischen Gruppen sowohl kritisiert als auch gelobt. Er kam 2005 in die Kinos und wurde von der Kritik positiv aufgenommen. Der Film war ein Kassenerfolg, erreichte aber nicht den Erfolg der Matrix -Filme. ^{[ 34 ]} Er popularisierte die Guy-Fawkes-Maske , da die von David Lloyd für die Graphic Novel entworfene und im Film verwendete Version zwei Jahre später von der Online - Hacktivistengruppe Anonymous als Symbol übernommen wurde . ^{[ 35 ]}

2006 engagierte Silver die Wachowskis und McTeigue, um „ Die Invasion“ für Warner Bros. zu überarbeiten. Das Studio war von der ursprünglichen Fassung des Films unter der Regie von Oliver Hirschbiegel enttäuscht und beauftragte die Wachowskis, Teile des Drehbuchs umzuschreiben und neue Actionszenen hinzuzufügen, bei denen McTeigue Regie führte. Der Film, die vierte Verfilmung des Romans „ Die Körperfresser“ , kam 2007 in die Kinos und war weder bei Kritikern noch an den Kinokassen ein Erfolg. Die Wachowskis und McTeigue werden im Abspann nicht erwähnt. ^{[ 36 ]}

Die Wachowskis kehrten mit „Speed ​​Racer“ (2008) mit Emile Hirsch in der Hauptrolle auf den Regiestuhl zurück . Der Film, erneut von Silver produziert, war eine Adaption der japanischen Manga-Serie „Mach GoGoGo“ aus den 1960er-Jahren , die bereits 1967 als Anime-Fernsehserie adaptiert worden war . Die Wachowskis fühlten sich von dem Projekt angezogen, da die Serie der erste Anime war, den sie je gesehen hatten, und sie einen familienfreundlichen Film für ihre Nichten und Neffen drehen wollten. ^{[ 37 ] [ 38 ]} Um den Look von Anime in Realverfilmung zu simulieren, ließen die Wachowskis den Film von Kameramann David Tattersall digital in einem digitalen Studio drehen , mit der Absicht, umfangreiche visuelle Effekte in der Postproduktion hinzuzufügen. Der Film wurde als kritischer und kommerzieller Misserfolg betrachtet . ^{[ 39 ]} Während die Spezialeffekte als herausragend gelobt wurden, gilt die Handlung als schwach. ^{[ 40 ]} Der Film wurde in der Kategorie „Schlechtestes Prequel, Remake, Plagiat oder Sequel“ für die 29. Goldene Himbeere nominiert . Er spielte 93 Millionen US-Dollar ein, bei einem Produktionsbudget von 120 Millionen US-Dollar. Seitdem wird er von Kritikern immer wieder als unterschätzter oder Kultfilm geführt . ^{[ 41 ] [ 42 ] [ 43 ] [ 44 ] [ 45 ]}

Das nächste Filmprojekt der Wachowskis war „Ninja Assassin“ , ein Martial-Arts-Film mit Rain in der Hauptrolle , der 2009 erschien. Er war von Rains Kampfszene in „Speed ​​Racer“ inspiriert . ^{[ 46 ]} Produziert wurde er von den Wachowskis in ihrer letzten Zusammenarbeit mit Silver, Regie führte McTeigue. Das Drehbuch stammte von Matthew Sand und J. Michael Straczynski , den die Wachowskis sechs Wochen vor Drehbeginn kontaktierten, um ihn um eine komplette Überarbeitung innerhalb einer Woche zu bitten, da sie mit den vorherigen Entwürfen unzufrieden waren und die Zeit knapp wurde. ^{[ 47 ]} „Ninja Assassin“ erhielt negative Kritiken und lief im Kino nur mäßig erfolgreich, verkaufte sich aber auf DVD und Blu-ray recht ordentlich. ^{[ 48 ] [ 49 ] [ 50 ] [ 51 ]}

Ihr nächstes Regieprojekt war „Cloud Atlas“ , eine Adaption von David Mitchells gleichnamigem Roman aus dem Jahr 2004 mit einem hochkarätigen Ensemble , darunter Tom Hanks und Halle Berry . „Cloud Atlas“ entstand in Zusammenarbeit mit dem deutschen Filmemacher Tom Tykwer , dem die Wachowskis den Roman einige Jahre zuvor vorgestellt hatten. Da es den Filmemachern nicht gelang, die Finanzierung durch ein Studio zu sichern (abgesehen von 20 Millionen Dollar von Warner Bros.), wurde der Film nach anfänglichen Schwierigkeiten unabhängig produziert. ^{[ 52 ] [ 53 ]} Mit einem Budget von über 100 Millionen Dollar galt er als bis dahin teuerster Independent-Film und als erster Versuch eines deutschen Blockbusters. ^{[ 54 ]} Der Film feierte im September 2012 auf dem 37. Internationalen Filmfestival von Toronto Premiere und wurde mit großem Beifall und Standing Ovations gefeiert. ^{[ 55 ] [ 56 ] [ 57 ]} Bei seinem allgemeinen Kinostart einen Monat später erhielt der Film gemischte Kritiken und tauchte schließlich sowohl in den Listen der „Besten Filme“ als auch der „Schlechtesten Filme“ auf. Die Kritiken insgesamt waren gemischt bis positiv. ^{[ 58 ]} Der Film erhielt zahlreiche Nominierungen und Auszeichnungen, insbesondere für seine technischen Aspekte, darunter zehn Nominierungen für den Deutschen Filmpreis , von denen er fünf gewann. Er erhielt außerdem fünf Saturn-Award- Nominierungen, von denen er zwei gewann. David Mitchell gefiel das Drehbuch von Cloud Atlas , er verbrachte einige Zeit am Set (unter anderem für einen Cameo-Auftritt) und war vom Ergebnis angetan. ^{[ 59 ] [ 60 ]} Laut den Wachowskis war der Film der schwierigste ihrer Filme, derjenige, auf den sie am meisten stolz sind, und derjenige, von dem ihnen gesagt wurde, dass er die Menschen am meisten berührt hat. Sie glauben, dass Cloud Atlas der Film sein wird, für den sie in Erinnerung bleiben werden. ^{[ 21 ] [ 61 ] [ 62 ]}

Die Wachowskis produzierten und inszenierten anschließend „Jupiter Ascending“ , ein von ihnen verfasstes Originaldrehbuch für eine Weltraumoper . Der Film kam 2015 in die Kinos. ^{[ 63 ]} In den Hauptrollen sind Channing Tatum und Mila Kunis zu sehen . Die Wachowskis arbeiteten außerdem mit ihren langjährigen Mitarbeitern John Gaeta (Visuelle Effekte) und Kym Barrett (Kostüme) zusammen. Laut Deadline führte der finanzielle und kritische Misserfolg von „Jupiter Ascending“ zur Beendigung der Geschäftsbeziehung mit Warner Bros., die mit der „Matrix“ -Reihe begonnen hatte. ^{[ 64 ]}

Ihr nächstes Projekt war die Netflix- Science-Fiction-Dramaserie Sense8 , die sie gemeinsam mit J. Michael Straczynski entwickelten und schrieben. Sense8 besticht durch ein internationales Ensemble und wurde in verschiedenen Städten weltweit gedreht. Die Wachowskis führten bei den meisten Episoden der ersten Staffel Regie, während die restlichen Episoden von McTeigue, Tykwer und ihrem langjährigen Visual-Effects-Supervisor Dan Glass, der hier sein Regiedebüt gab, realisiert wurden. ^{[ 65 ]} Die erste Staffel feierte 2015 Premiere und erhielt überwiegend positive Kritiken, insbesondere für den Produktionsumfang und die Darstellung diverser und LGBT- Charaktere und -Themen. Sie gewann den GLAAD Media Award für die beste Dramaserie . ^{[ 66 ] [ 67 ]} Außerdem wurde sie für einen Primetime Emmy Award in der Kategorie „Beste Titelmusik“ nominiert . ^{[ 68 ]} Nach der ersten Staffel pausierte Lilly für den Rest der Serie. Am 23. Dezember 2016 wurde ein Weihnachtsspecial veröffentlicht, der Rest der zweiten Staffel folgte im Mai 2017. ^{[ 69 ]} Anschließend wurde die dritte Staffel abgesetzt, und Sense8 endete mit einem zweistündigen Finale, das im Juni 2018 ausgestrahlt wurde.

Im Juni 2016 lud die Academy of Motion Picture Arts and Sciences die Wachowskis ein, ihren Reihen beizutreten. ^{[ 70 ]} Im April 2025 erklärte Lilly Wachowski jedoch in einem Interview: „Ich bin nicht in der Academy. Ich werde der Academy nicht beitreten.“ ^{[ 71 ]}

Im Mai 2019 wurde berichtet, dass Lilly die achtteilige erste Staffel der von Abby McEnany und Tim Mason für Showtime entwickelten Dramedy- Serie „ Work in Progress“ mitverfassen und mitproduzieren würde . [ ^{72 ] Die} Serie feierte im Dezember 2019 Premiere. ^{[ 73 ]} Im Januar 2020 wurde die Serie um eine zehnteilige zweite Staffel verlängert, an der Lilly weiterhin beteiligt sein würde. ^{[ 74 ]}

Im August 2019 wurde bekannt gegeben, dass Lana Wachowski für „Matrix – Die Wiedergeburt“ , den vierten Teil der Matrix- Reihe, als Drehbuchautorin, Regisseurin und Produzentin zurückkehren würde. Reeves und Moss würden ebenfalls wieder in ihre Rollen schlüpfen; es ist der erste Film, der von nur einem der Wachowski-Geschwister produziert wurde. Lana Wachowski schrieb das Drehbuch zusammen mit David Mitchell und Aleksandar Hemon. ^{[ 75 ]} Der Film kam im Dezember 2021 in die Kinos. ^{[ 76 ]}

Im Februar 2024 gab Collider bekannt, dass Lilly bei „Trash Mountain“ Regie führen wird , einem Film über einen jungen schwulen Mann, der von Chicago ins ländliche Missouri zurückkehrt , um die Folgen des Todes seines Vaters, eines Messies, zu verarbeiten. Der Film, Lillys erste Regiearbeit seit „Jupiter Ascending“ , wird mit Caleb Hearon in der Hauptrolle besetzt sein, von Hearon und Ruby Caster geschrieben und von Colin Trevorrow , Eddie Vaisman und Julia Lebedev produziert . ^{[ 77 ]}

Im April 2024 wurde bekannt gegeben, dass Warner Bros. an einem neuen Matrix- Film arbeitet, für den Drew Goddard als Drehbuchautor und Regisseur vorgesehen ist und bei dem Lana als ausführende Produzentin fungieren wird. ^{[ 78 ]}

Im Oktober 2024 verriet Lilly gegenüber Autostraddle , dass sie und ihr Partner Mickey Ray Mahoney ein queeres/trans Drehbuch mit dem Titel „The Hunt“ geschrieben hatten . Sie kündigte außerdem an, Romane von trans Autor*innen zu adaptieren, insbesondere „ Manhunt“ von Gretchen Felker-Martin und „Confessions of the Fox“ von Jordy Rosenberg, sowie Emily Andras ’ Comic „ Cosmoknights “. ^{[ 79 ]}

Im Juli 2025 wurde bekannt gegeben, dass Lilly als ausführende Produzentin für den Kurzfilm „Dolls“ unter der Regie von Geena Rocero fungieren würde . ^{[ 80 ]} Der Film wurde als Adaption von „Die Frauen von Stepford“ mit ausschließlich transgeschlechtlichen Darstellern beschrieben. ^{[ 81 ] [ 82 ]}

J. Michael Straczynski , der mit den Wachowski-Schwestern an „Ninja Assassin“ und „Sense8“ gearbeitet hat , sagte, die Schwestern hätten ihm erzählt, sie läsen seine Kolumne über Drehbuchschreiben im Magazin „Writer’s Digest“ , um sich Inspiration und Anregungen zu holen. ^{[ 83 ]} Straczynski schrieb von 1981 bis 1991 für das Magazin. ^{[ 84 ]}

1998 erwähnten die Wachowskis im Zusammenhang mit ihren Anfängen im Filmbereich Roger Cormans Buch „ How I Made A Hundred Movies in Hollywood and Never Lost a Dime“ und gaben lachend zu, dass sie seine Filme mochten und ursprünglich einen Low-Budget-Horrorfilm drehen wollten. ^{[ 85 ]} Im selben Interview erklärten sie, dass sie sich nach ihrem ersten Film durch die Vergleiche mit den Coen-Brüdern , die damals bereits fünf, vielleicht sechs großartige Filme gedreht hatten, geschmeichelt fühlten. ^{[ 85 ]}

In einem Interview mit Bernard Weintraub von der New York Times im April 1999 erwähnten die Wachowskis ausdrücklich, dass sie sich auf ihre erste Matrix- Produktion vorbereiteten, indem sie die Werke von John Woo „und anderen Hongkonger Filmemachern“ studierten, Homers Odyssee immer wieder lasen und die Werke von John Huston , Stanley Kubrick , Fritz Lang , George Lucas , Ridley Scott und Billy Wilder studierten . ^{[ 86 ]}

Mark Miller nannte 2003 in Wired auch Homer , Hermann Hesse , Fjodor Dostojewski und den Philosophen Cornel West als Vorbilder . ^{[ 17 ]} In einem Interview mit Gadfly im Jahr 1998 (nach ihrem ersten Film) bekräftigten die Wachowskis ihren Einfluss durch bzw. ihre Begeisterung für Huston (z. B. Der Schatz der Sierra Madre ) und Wilder (z. B. Sunset Boulevard und Das verlorene Wochenende ) und ergänzten diese um die Einflüsse von Alfred Hitchcock (z. B. Der Fremde im Zug und Psycho ), Roman Polanski (z. B. Ekel ) und Francis Ford Coppola (die Pate- Filme und Der Dialog ). ^{[ 85 ]}

Ken Wilber wurde als Einfluss genannt. ^{[ 87 ]}

Die Wachowskis bekennen sich zu ihrer Vorliebe für mehrteilige Geschichten. „Da wir mit Comics und der Tolkien- Trilogie aufgewachsen sind , interessiert es uns unter anderem, serielle Erzählformen ins Kino zu bringen“, sagte Lana. Lilly ergänzt: „Wir finden Filme ziemlich langweilig und vorhersehbar. Wir wollen die Erwartungen des Publikums durchbrechen.“ ^{[ 88 ]} Zu den Themen ihres Werks nennt Lana unter anderem „die unerklärliche Natur des Universums, die in einem ständigen Dialog mit unserem Bewusstsein steht und die tatsächliche Beeinflussung dieser unerklärlichen Natur“, ^{[ 89 ]} „Vernetzung und die Wahrheit unter der Oberfläche“, ^{[ 90 ]} „das Paradoxon von Wahl und Wahllosigkeit“, ^{[ 91 ]} „Transzendenz … das Überwinden archetypischer Kategorien und Stereotypen“, „Rasse … ein wichtiger Aspekt“ und „Geschlecht … eines unserer wichtigsten kulturellen Themen“. ^{[ 92 ]}

Die Wachowskis nannten die Kunst des Comiczeichners Geof Darrow als Einfluss auf den Look von Matrix . Außerdem sagten sie, dass Ghost in the Shell , Ninja Scroll und Akira Animes seien, die sie inspiriert hätten, und erklärten: „Im Anime gibt es etwas, das wir versucht haben, in unseren Film einzubringen: die Gegenüberstellung von Zeit und Raum in den Actionszenen.“

Die Wachowskis nannten Stanley Kubricks „ 2001: Odyssee im Weltraum“ als wichtige Inspirationsquelle für „Cloud Atlas“ . ^{[ 93 ]} Sie sahen den Film zum ersten Mal, als sie zehn bzw. sieben Jahre alt waren. ^{[ 13 ]}

Lana wurde am meisten von „2001: Odyssee im Weltraum“ , „Blade Runner“ , „Ma vie en rose“ und „Mein Nachbar Totoro“ beeinflusst . ^{[ 94 ]} Beide Wachowskis sind Fans der Anime- Filme „ Ghost in the Shell“ , „Akira“ , „Wicked City“ , „Ninja Scroll“ und „Fist of the North Star“ . ^{[ 95 ]} Lilly kritisierte insbesondere „Das Schweigen der Lämmer“ für die Darstellung von Transgender- Charakteren durch Ted Levines Buffalo Bill . In ihrem Coming-out-Statement in der Windy City Times vom März 2016 warf sie dem Film vor, die Transgender-Community „dämonisiert und verunglimpft“ zu haben. Die Medien nutzten den Film häufig für Anti-Transgender-Kampagnen, um Transfrauen als potenzielle Bedrohungen darzustellen und sie so von der Benutzung von Damentoiletten fernzuhalten, mit dem Argument: „Wir sind keine Bedrohungen, wir sind Beute.“ ^{[ 96 ]}

Keine der Heimvideo- Veröffentlichungen ihrer Filme enthält gelöschte Szenen . Lana erklärt, dass sie, obwohl sie oft Szenen aus ihren Filmen schneiden müssen, keine gelöschten Szenen in solchen Veröffentlichungen einfügen möchten, da dies den Eindruck erwecken würde, ihre Filme seien unvollständig. Sie lieben ihre fertigen Werke und betrachten sie als abgeschlossen. ^{[ 97 ] [ 98 ]} Aus demselben Grund haben sie ihre Filme nicht mit Director's Cuts oder Extended Cuts für den Heimvideomarkt veröffentlicht . Sie verzichten auch auf die Aufnahme von Audiokommentaren und haben lediglich an dem Kommentar für die LaserDisc-Version von „Bound“ mitgewirkt . Die Schwestern sagen, sie hätten gelernt, dass das Anbieten einer Interpretation ihrer Filme dazu führt, dass die Zuschauer weniger geneigt sind, ihre eigene Interpretation zu äußern. ^{[ 99 ] [ 100 ]}

Die Wachowskis engagieren für ihre Filme häufig dasselbe Filmteam . Lana erklärt, dass dies unter anderem dazu dient, ein positives Arbeitsklima zu gewährleisten. „Es ist wie in einer Familie. Alle begegnen einander mit großem Respekt“, sagt sie. ^{[ 101 ]} Dieselbe Praxis wandten sie auch bei der Auswahl des Fernsehteams für ihre Netflix- Serie „ Sense8“ an .

Zu ihren bekanntesten und häufigsten Kooperationspartnern gehören:

Während der Produktion von „Matrix Reloaded“ , „Matrix Revolutions“ , „Animatrix“ und „Enter the Matrix“ gründeten die Wachowskis EON Entertainment (nicht zu verwechseln mit Eon Productions ), ihre Produktionsfirma zur Koordination und Leitung aller beteiligten Partner. ^{[ 147 ]} Dort wurden die Filme auch zusammengeschnitten, nachdem die verschiedenen VFX- Dienstleister ihre fertigen Arbeiten geliefert hatten. ^{[ 148 ]} Das interne VFX-Team von EON, ESC, erstellte zahlreiche Visual-Effects-Shots für die beiden Matrix- Fortsetzungen und koordinierte die anderen Dienstleister. ^{[ 148 ]} ESC wurde im Sommer 2004 aufgelöst. ^{[ 149 ]} Anarchos Productions (in „Cloud Atlas “ als Anarchos Pictures aufgeführt) ^{[ 150 ]} ist ihre Produktionsfirma ^{[ 151 ] [ 152 ]} , die für alle ihre Filme von „V wie Vendetta“ bis zur ersten Staffel von „Sense8“ verantwortlich ist . ^{[ 153 ]} In der zweiten Staffel, nach Lillys Ausstieg aus der Serie, wird Anarchos durch Venus Castina Productions ersetzt, ^{[ 154 ]} einer Produktionsfirma, die von Lana Wachowski und ihrer Frau Karin Winslow gegründet wurde. ^{[ 155 ]} Venus Castina ist ein Beiname der römischen Göttin Venus, die in dieser Form angeblich mit „den Sehnsüchten weiblicher Seelen, die in männlichen Körpern gefangen sind“, in Verbindung gebracht wurde. Im Serienfinale von Sense8 taucht das Buch „Venus Castina: Berühmte weibliche Doppelgängerinnen – Himmlische und Menschliche“ als das ungewöhnliche Objekt auf, das ein lesbisches Paar zusammenbrachte; ^{[ 156 ]} laut Lana und den Schauspielerinnen, die das Paar verkörpern, basieren die beiden auf Lana und Karin. ^{[ 157 ] [ 158 ] [ 159 ]}

Kinowerks ist ihr Studio für Vor- und Nachbearbeitung sowie Spezialeffekte im Chicagoer Stadtteil Ravenswood . ^{[ 160 ]} Es wurde für sein umweltfreundliches Design gelobt, darunter Solarpaneele, ein begrüntes Dach, Arbeitsplatten und Böden aus Recyclingmaterialien, Ladestationen für Elektroautos, ein Wasserrückgewinnungs- und Filtersystem, Oberlichter und ein pneumatischer Aufzug. ^{[ 161 ] [ 162 ]} Roger Ebert wurde eingeladen, eine restaurierte Fassung von „Der Pate“ in den Räumlichkeiten von Kinowerks anzusehen und lernte die Wachowskis kennen, ^{[ 163 ]} ohne jedoch zu wissen, dass das Studio ihnen gehörte. Laut Christopher Pirelli von der Chicago Tribune ist das Gebäude sehr unscheinbar: „ein Industriegebäude, das weder alt noch besonders neu wirkt“ und „es könnte eine gehobene Zahnarztpraxis sein“, während das „Innenleben eher unerwartet“ ist und zahlreiche Erinnerungsstücke an vergangene Filmprojekte enthält. ^{[ 164 ]} Am 22. Oktober 2018 gaben die Wachowskis ihre Pläne bekannt, Kinowerks zu schließen und für 5 Millionen Dollar an die Börse zu bringen. ^{[ 162 ]}

Im Jahr 2003 gründeten sie Burlyman Entertainment und veröffentlichten Comics, die auf The Matrix basierten ^{[ 165 ] [ 166 ]} , sowie zwei originelle zweimonatlich erscheinende Serien:

• Shaolin Cowboy  – erschaffen, geschrieben und gezeichnet von Geof Darrow (die Wachowskis steuerten den einleitenden Dialog zu jeder Ausgabe bei) ^{[ 167 ]}
• Doc Frankenstein  – erschaffen von Geof Darrow und Steve Skroce , geschrieben von den Wachowskis, mit Zeichnungen von Skroce. ^{[ 168 ]}

Das erste Drehbuch der Wachowskis war ein Thriller namens „Carnivore“ . ^{[ 21 ]} Es wurde als „ein Low-Budget-Horrorfilm im Stil von Corman , der sich mit Kannibalismus oder, genauer gesagt, mit reichen Menschen, die von Kannibalen verspeist werden, auseinandersetzt“ beschrieben. ^{[ 86 ]} Das Drehbuch wurde gut aufgenommen und brachte dem Duo Aufmerksamkeit ein; ^{[ 13 ] [ 86 ]} das Interesse an der Verfilmung war jedoch gering, da Studiobosse ihnen sagten: „Das ist eine schlechte Idee. Ich kann das nicht machen. Ich bin reich.“ ^{[ 86 ]} Jahre später, am 6. April 1999, eine Woche nach dem Kinostart von „Matrix“ in den USA, berichtete Variety , dass Trimark das Drehbuch kaufen wolle und mit George A. Romero über die Regie verhandele. Die Dreharbeiten sollten im August beginnen. ^{[ 169 ]} Im April 2001 tauchten erneut Gerüchte auf, die Wachowskis würden den Film für Lionsgate produzieren und suchten einen Regisseur. ^{[ 170 ]} Im August 2003 gab es ein zweites Mal Meldungen, diesmal mit dem Gerücht, ihr Stammkameramann Bill Pope würde mit diesem Film sein Regiedebüt geben. ^{[ 171 ]} Letztendlich wurde der Film jedoch nicht realisiert. ^{[ 13 ]}

Zwei weitere ihrer frühesten Drehbücher, die nie verfilmt wurden, waren Plastic Man , basierend auf dem gleichnamigen DC-Comics-Superhelden , und Vertical Run, basierend auf dem gleichnamigen Buch von Joseph R. Garber . ^{[ 17 ] [ 172 ] [ 173 ]}

Nach Fertigstellung von „Matrix“ planten die Wachowskis eine animierte Adaption von Frank Millers Graphic Novel „Hard Boiled “. ^{[ 174 ]} Der Comic wurde von Geof Darrow gezeichnet, dem Konzeptdesigner von „Matrix“ und später dessen Fortsetzungen. Das Projekt wurde jedoch nicht realisiert, da Miller keinen Animationsfilm daraus machen wollte. ^{[ 175 ]}

Im November 2000 berichtete Variety , dass die Wachowskis einen neuen Conan -Film für Warner Bros. produzieren, mitentwickeln und die Second Unit leiten würden. Das Drehbuch sollte von John Milius geschrieben und Regie geführt werden, und Arnold Schwarzenegger könnte einen Gastauftritt haben. Die Wachowskis planten, ihre Beteiligung an der Vorproduktion des Films mit der Arbeit an den Matrix- Fortsetzungen zu vereinbaren. ^{[ 176 ]} Im Januar 2004 wurde berichtet, dass die Entwicklung von „King Conan: Crown of Iron “ aufgrund der Beteiligung der Wachowskis an den Matrix- Fortsetzungen jahrelang ins Stocken geraten war. Nachdem die Filme nun fertiggestellt waren, beschlossen sie, das Projekt aufgrund der häufigen Auseinandersetzungen mit Milius über Ton und Regie des Films aus eigenem Antrieb aufzugeben. ^{[ 177 ]} Lana nannte Conan den Barbaren einmal als ihren Lieblingsfilm, der auf Comics basiert, worauf Lilly ebenfalls begeistert reagierte. ^{[ 174 ]}

^{Im Jahr} 2008 produzierten die Wachowskis für Madhouse einen Animationsfilm basierend auf ihrem Comic -Verlag Shaolin Cowboy [ ^{178 ] [ 179 ] [ 180 ]} mit dem Titel Shaolin Cowboy in The Tomb of Doom ^{[ 175 ]} . Regie führten der Comic-Schöpfer Geof Darrow und der japanische Regisseur Seiji Mizushima ^{[ 178 ]} . Nachdem die amerikanischen Geldgeber abgesprungen waren, blieb der Film unvollendet und benötigte drei Millionen Dollar. Darrow glaubt nicht, dass die benötigte Summe für die Fertigstellung aufgebracht werden kann ^{[ 181 ] .}

Im Dezember 2009 twitterte Arianna Huffington Bilder von sich am Set eines „Wachowski-Films über den Irak aus der Perspektive der Zukunft“. ^{[ 182 ]} CHUD.com berichtete, dass die Wachowskis Kameratests durchführten und Testaufnahmen mit der Red-Digitalkamera für einen zukünftigen Film drehten, aber nicht den Film selbst. ^{[ 183 ]} ​​Im März 2010 gab Jesse Ventura an, kurz vor Huffington ebenfalls für das Projekt gedreht zu haben. Beide waren als Personen aus der Zukunft, etwa 100 Jahre später, verkleidet und sollten ohne Drehbuch über den Irakkrieg improvisieren . ^{[ 184 ]} Im Mai 2010 berichtete Deadline , dass der Film eine Geschichte mit harter Altersfreigabe werden sollte, die in der Zukunft beginnt, dann aber in den damaligen Irakkrieg zurückführt und die homosexuelle Beziehung zwischen einem amerikanischen Soldaten und einem Iraker in den Mittelpunkt stellt. Die Wachowskis hatten das Drehbuch fertiggestellt und suchten nach einer Finanzierung für die Regie. ^{[ 185 ]} Im Juli 2010 wurde berichtet, dass das Casting für den Film unter dem Codenamen CN9 (oder CN-9 ) begonnen hatte, ^{[ 186 ]} und im August 2010 wurde der vollständige Titel als Cobalt Neural 9 bekanntgegeben . ^{[ 187 ]} Im September 2010 veröffentlichte Vulture weitere Details zum Drehbuch und enthüllte, dass der Film im Found-Footage-Stil aus der Perspektive digitaler Archäologen aus der Zukunft erzählt werden sollte. Es wurde ein Budget von schätzungsweise 20 Millionen US-Dollar genannt, obwohl ihnen gesagt wurde, dass ein Studio den Film „niemals“ finanzieren würde, aber vielleicht könnten die Wachowskis ihn selbst finanzieren. ^{[ 188 ]} Im Dezember 2010 schrieb der Hollywood Reporter , dass Salman Rushdie und Cornel West neben den bereits erwähnten Huffington und Ventura auch Interviewsequenzen gedreht hatten, die Wachowskis sich aber aufgrund von Finanzierungsschwierigkeiten nach anderen Filmprojekten umsahen. ^{[ 189 ]} Im September 2012 schrieb Aleksandar Hemon über die Entstehung von Cloud Atlas und erinnerte sich daran, dass auch er einer derjenigen war, die die Wachowskis im Dezember 2009 zu einem Interview eingeladen hatten, um Inspiration für das Drehbuch von Cobalt Neural 9 zu erhalten . ^{[ 13 ]}Das letzte Update zum Film gab es im Oktober 2012, als die Wachowskis danach gefragt wurden und antworteten, dass sie weiterhin großes Interesse an der Produktion hätten, da sie sowohl finanziell (5 Millionen Dollar) als auch emotional investiert hätten, selbst wenn das Projekt letztendlich in einer anderen Form als einem Film realisiert würde. ^{[ 190 ]}

Im Dezember 2010 berichtete der Hollywood Reporter , dass die Wachowskis planten, für Warner Bros. ein Drehbuch mit dem Titel „Hood“ zu verfilmen , eine moderne Adaption der Robin-Hood -Legende. Die Wachowskis sollen bereits Kontakt zu Schauspielern aufgenommen haben, darunter Will Smith . ^{[ 189 ]}

Lilly heiratete 1991 Alicia Blasingame. ^{[ 191 ]} 2016 erwähnte Lilly, einen Freund zu haben. ^{[ 192 ]} 2019 gab sie bekannt, dass Mickey Ray Mahoney nun ihr Partner sei und sie zusammengezogen seien. ^{[ 193 ] [ 194 ]} Mahoney ist Lehrbeauftragter am School of the Art Institute of Chicago und ein Transmann . ^{[ 192 ]}

Lana heiratete 1993 Thea Bloom. Nach dem Kinostart von „Matrix“ besuchte Lana den BDSM- Club „The Dungeon“ in Los Angeles, wo sie Karin Winslow kennenlernte, die dort unter dem Namen Ilsa Strix als Domina arbeitete . Bloom ließ sich 2002 von Lana scheiden, nachdem er von der Beziehung erfahren hatte. ^{[ 195 ]} Lana und Karin traten 2003 bei der Premiere von „Matrix Reloaded “ erstmals gemeinsam in der Öffentlichkeit auf und heirateten 2009. ^{[ 13 ] [ 196 ]} Winslow ist Vorstandsmitglied der Chicago House and Social Service Agency. ^{[ 197 ] [ 198 ]}

Aufgewachsen mit einem überzeugten Atheisten als Vater und einer ehemaligen Katholikin , die sich dem Schamanismus zuwandte ^{[ 89 ],} bezeichnete das Duo seine religiösen Überzeugungen einmal als konfessionslos . ^{[ 97 ]} Lana ist Vegetarierin . ^{[ 199 ]} Während der Vorwahlen der Demokratischen Partei im Jahr 2016 veröffentlichte The Advocate eine Videobotschaft von Lana, in der sie erklärte, warum sie Bernie Sanders unterstützen würde . ^{[ 200 ]}

Anfang der 2000er-Jahre kursierten Gerüchte über eine mögliche Transition von Lana Wachowski , obwohl sich keine der Schwestern damals direkt dazu äußerte. ^{[ 201 ]} 2003 berichtete Gothamist über die mögliche Transition. ^{[ 202 ]} In einem Interview von 2007 erklärte Joel Silver , Produzent zahlreicher Wachowski-Filme, die Gerüchte seien „alle unwahr“ und fügte hinzu: „Sie geben einfach keine Interviews, deshalb erfinden die Leute so etwas.“ Crewmitglieder von Speed ​​Racer äußerten sich ähnlich. ^{[ 203 ]}

Lana machte ihre Transition nach der Veröffentlichung von „Speed ​​Racer “ im Jahr 2008 öffentlich ^{[ 204 ]} . Spätestens im Dezember 2010 begannen Fachzeitschriften und Zeitungen, sie als „Lana Wachowski“ zu bezeichnen ^{[ 189 ] [ 205 ]} und das Duo als „Andy und Lana Wachowski“ ^{[ 206 ]} . In einigen Dokumenten wird ihr Name als Laurenca Wachowski angegeben [ ^{207 ]} . Im Juli 2012 hatte Lana ihren ersten öffentlichen Auftritt nach ihrer Transition in einem Video, in dem sie über den kreativen Prozess hinter „Cloud Atlas“ sprach ^{[ 208 ]} . Lana ist die erste bedeutende Hollywood-Regisseurin ^, die sich als transgender geoutet hat ^{[ 5 ] .}

In einem Interview mit Aleksandar Hemon vom New Yorker im September 2012 beschrieb Lana einen Vorfall in der dritten Klasse ihrer katholischen Schule, bei dem sie zögerte, sich in die Jungenschlange einzureihen, und sich unbewusst als Teil der Mädchenschlange akzeptierte. ^{[ 209 ]}

Im Oktober 2012 erhielt Lana Wachowski den Visibility Award der Human Rights Campaign . ^{[ 210 ]} In ihrer Dankesrede enthüllte sie, dass sie in ihrer Jugend aufgrund von Verwirrung bezüglich ihrer Geschlechtsidentität einmal Selbstmordgedanken hatte . Ihre Rede war einer der längsten öffentlichen Auftritte der beiden zurückgezogen lebenden Schwestern. Lana erklärte, dass sie und Lilly sich im vorangegangenen Jahrzehnt nicht öffentlich zu ihrer Transition geäußert hätten, nicht etwa aus Scham oder weil sie diese vor Familie und Freunden geheim gehalten hätten. Vielmehr seien die beiden generell medienscheu und legten Wert auf ihre Privatsphäre. Sie verglichen die mediale Aufmerksamkeit mit dem Verlust der Jungfräulichkeit als einem unumkehrbaren Ereignis, das nur einmal im Leben stattfindet, und betonten, dass die Wachowskis versucht hätten, sich aus der Öffentlichkeit herauszuhalten. Sie fürchteten, ihre Privatsphäre zu verlieren und nicht mehr unerkannt und belästigt wie Prominente in der Öffentlichkeit unterwegs sein zu können.

Lana erklärte ihre Entscheidung, an der HRC-Veranstaltung teilzunehmen, wie folgt:

Manche Dinge tun wir für uns selbst, manche aber auch für andere. Ich bin hier, weil ich als Kind unbedingt Schriftstellerin und Filmemacherin werden wollte. Doch ich fand niemanden wie mich auf der Welt, und es fühlte sich an, als wären meine Träume unerfüllbar, nur weil mein Geschlecht weniger typisch war. Wenn ich für jemand anderen diese Person sein kann, dann hat sich der Verzicht auf mein privates Engagement vielleicht doch gelohnt. ^{[ 211 ]}

Im Februar 2014 erhielt Lana den Freedom Award von Equality Illinois auf deren jährlicher Gala in Chicago. ^{[ f ]}

Im März 2016 outete sich auch Lilly Wachowski als Transfrau und gab gegenüber der Windy City Times eine Erklärung ab , nachdem ein Reporter der Daily Mail sie zu diesem Thema interviewen wollte. ^{[ g ]} In dem Artikel sagte sie: „Ich gehöre zu den Glücklichen. Die Unterstützung meiner Familie und die Möglichkeit, mir Ärzte und Therapeuten leisten zu können, haben mir die Chance gegeben, diesen Prozess zu überstehen. Transgender-Menschen ohne Unterstützung, Mittel und Privilegien haben diesen Luxus nicht. Und viele überleben ihn nicht.“ ^{[ 218 ]}

Ihr erster öffentlicher Auftritt seit Beginn ihrer Transition fand einige Wochen später bei den 27. GLAAD Media Awards statt, wo sie für ihre Netflix-Serie „Sense8“ den Preis für die beste Dramaserie entgegennahm. ^{[ 219 ]} Sie sagte: „Ich fühlte mich nicht verpflichtet, hier zu sein, aber ich wollte etwas tun. Und es ist ein glücklicher Zufall, dass die Preisverleihung ein paar Wochen später stattfand und unsere Serie nominiert war.“ ^{[ 220 ]}

Die Wachowskis bezeichnen sich selbst als begeisterte Gamer . Als Teenager verbrachten sie ihre Wochenenden auf dem Dachboden mit Dungeons & Dragons . ^{[ 13 ]} Sie vergleichen den Ablauf ihrer Spielsitzungen mit ihrem Filmemacherprozess. Zusammen mit einigen Freunden schrieben sie ein eigenes , 350 Seiten starkes Rollenspiel namens High Adventure .

Im Bereich Videospiele standen sie in Briefkontakt mit Hideo Kojima und trafen ihn Ende 1999 im Rahmen eines Famitsu- Interviews. ^{[ 221 ]} Metal Gear Solid war das erste Videospiel, das sie nach Abschluss der Arbeiten an Matrix spielten. Zu den Kandidaten für eine Videospielumsetzung des ersten Matrix- Films zählten Kojima, Bungie und Shiny Entertainment , deren PC-Spiel Messiah sie beeindruckte. ^{[ 222 ] [ 223 ]} David Perry von Shiny , der schließlich mit der Entwicklung der Videospiele Enter the Matrix und The Matrix: Path of Neo durch sein Unternehmen beauftragte und mit ihnen zusammenarbeitete , war von ihrer Vertrautheit mit dem Medium beeindruckt; dies erwies sich während der Entwicklung als hilfreich. ^{[ 224 ]} Die Wachowskis besaßen sowohl eine PlayStation 2 als auch eine Xbox und spielten diverse Spiele wie Splinter Cell und Halo 2. [ ^{225 ] Angeblich} zerstörten sie ihre Xbox während eines Halo- Deathmatches . ^{[ 222 ]} Schauspieler Collin Chou erzählt von einem Besuch in ihrem Büro, bei dem er sie auf dem Boden Videospiele spielen sah. ^{[ 226 ]} Lilly ist ein Fan des PlayStation Portable- Spiels Death Jr. ^{[ 227 ]}

Auf die Frage nach ihren Gefühlen bezüglich der Umwandlung der streng kontrollierten Matrix- Saga in die unberechenbare Form eines MMORPGs mit The Matrix Online zeigte sich das Duo begeistert von der Natur und den Möglichkeiten von Videospielen:

Die „Unwägbarkeiten eines MMOs, in dem unvorhersehbares Spielerverhalten die Regel ist“, sind der Grund dafür. Unsere Filme waren nie für ein passives Publikum gedacht. Davon gibt es schon genug. Wir wollten, dass unser Publikum mitdenken, sich einbringen und aktiv teilnehmen muss, um die Filme genießen zu können. Das mag daran liegen, dass wir zwar gerne Filme schauen, aber auch extrem viel Zeit (man könnte sagen: exzessiv) mit Videospielen verbringen.

Videospiele fordern den Geist aktiv, während die meisten Genrefilme (die Filme, die wir üblicherweise sehen) darauf ausgelegt sind, möglichst wenig zum Nachdenken anzuregen. Man frage sich, warum gerade die Filme, in denen jeder genau weiß, was passieren wird, die erfolgreichsten sind.

Dass die Matrix -Filme zu den erfolgreichsten Erwachsenenfilmen aller Zeiten zählen (trotz der gegenteiligen Behauptungen vieler Medien), zeigt, dass es andere wie uns gibt. Für diese Menschen haben wir die Idee entwickelt, daran gearbeitet und die Trilogie letztendlich geschaffen. Für sie ist es nun völlig logisch, dass sie die Geschichte fortführen. Die Vorstellung, unser Projekt in der virtuellen Welt dieses neuen, sich rasant entwickelnden Mediums wachsen zu sehen – das unserer Meinung nach das Potenzial besitzt, die besten Eigenschaften von Filmen und Spielen zu vereinen und Reality-TV mit Seifenopern, Rollenspielen und Mortal Kombat zu verschmelzen – ist für uns unglaublich aufregend.

^{[ 230 ] [ 231 ]}

Das Buch „ The Art of the Matrix“ würdigt sie für die Beigabe ihres Drehbuchs und zusätzlicher Illustrationen. Die Wachowskis verfassten außerdem die Einleitung zum 2005 erschienenen Sammelband „Vol. 2: Tag “ ^{[ 255 ]} des Ex-Machina -Comics, da sie große Fans davon sind. ^{[ 256 ]} Darüber hinaus schrieb Lana Wachowski die Einleitung zu der 2012 erschienenenSammlung „ No Straight Lines : Four Decades of Queer Comics“ , die LGBTQ- Comicgeschichten enthält. ^{[ 257 ]}

Sie bezeichneten sich zudem als „lebenslange, eingefleischte Bulls-Fans“ und erstellten eine überarbeitete Einführungsanimation für die Chicago Bulls zum Auftakt der regulären Saison 2006/07 . ^{[ 258 ]}

• Liste von Transgender-Film- und Fernsehregisseuren