„Linie 5m 70“ und „Linie 10m 99“.

„Linee “ (Linien) ist ein Künstlerbuch des italienischen Künstlers Piero Manzoni aus dem Jahr 1959. Jedes Werk besteht aus einer Pappröhre, einer Papierrolle mit einer darauf gezeichneten schwarzen Linie und einem einfachen, gedruckten und signierten Etikett. Dieses Etikett enthält eine kurze Beschreibung des Werkes, seine Länge, den Namen des Künstlers und das Entstehungsdatum. Die meisten Linien wurden zwischen September und Dezember 1959 angefertigt. Es sind 68 Exemplare bekannt [ 1 ] , jedes mit unterschiedlich langen Papierstreifen im Inneren.

Erste öffentliche Ausstellung

Die erste öffentliche Ausstellung der Linee fand vom 18. bis 24. August in der Galleria Pozzetto Chiuso in Albissola Marina statt. Bei dieser Gelegenheit erwarb Lucio Fontana die Linee für 9,48 m. [ 2 ] Die zweite öffentliche Präsentation der Linien erfolgte in der Eröffnungsausstellung der Galleria Azimut in Mailand, die von Enrico Castellani und Manzoni selbst betrieben wurde, vom 4. bis 24. Dezember 1959. Elf Linien wurden ungeöffnet auf Holzsockeln ausgestellt, während ein zwölfter Streifen ausgerollt und direkt an der gesamten Länge einer Wand befestigt wurde. Die Röhren wurden je nach Länge, die zwischen 4,89 m und 33,63 m variierte, für 25.000 bis 80.000 Lire verkauft. [ 3 ] Manzoni scheint seine Meinung bezüglich der Enthüllung des zwölften Streifens geändert zu haben, da er im Mai 1960 schrieb, die Röhren „dürfen nicht geöffnet werden“. [ 4 ] Trotzdem werden die Streifen gelegentlich noch abgerollt, wenn sie ausgestellt werden.

Ursprünglich war das Enthüllen der Linien nach dem Kauf ein persönlicher Akt des Käufers, vergleichbar mit dem Lesen eines Buches. Dokumentarische Fotos von Manzoni zeigen eine solche Öffnung. Uliano Lucas, ein Freund und gelegentlicher Mitarbeiter Manzonis, ist darauf zu sehen, wie er eine solche Linie entwirrt und am Ende den Text „15 Capo Linea“ (Kopflinie) entdeckt. [ 5 ] Nachdem sich jedoch die Praxis etabliert hatte, das Werk verborgen zu lassen, wurden die Röhren zu Objekten, die ein unsichtbares künstlerisches Ereignis in einem bestimmten Augenblick festhalten; was Duchamp als „eine Art Rendezvous“ bezeichnete.

Der künstlerische Akt des Linienzeichnens wird völlig verschleiert und durch eine imaginäre Vorstellung ihres Aussehens ersetzt, die durch die Beschriftungen auf der Tube zwar angedeutet, aber nicht enthüllt wird. Die Werke werten den äußeren Text auf und verringern gleichzeitig das Kunstobjekt selbst, wodurch impliziert wird, dass nur die Visualisierung des Werkes im Geiste Gültigkeit besitzt. Diese Idee wurde in seinem Werk „ Artist’s Shit“ weiterentwickelt , dessen Inhalt ohne Zerstörung des Behälters unerkennbar bleibt, und erreichte ihren logischen Höhepunkt in „ Lines of Infinite Length“ , wo die Linie nur noch als metaphysische Spekulation existiert.

Obwohl die Linien nicht sichtbar sind, kennzeichnen ihre Beschriftungen sie als Ereignisse, die zu einem bestimmten Zeitpunkt stattfanden; sie sind wie Beweisstücke, die von der Tätigkeit des Künstlers zeugen. Das Objekt unseres Blicks ist daher kein fertiges Produkt, sondern vielmehr der Überrest eines geschehenen Aktes. [ 6 ]

Linien von außergewöhnlicher Länge ( Linee dalla lunghezza eccezionale , 1960–1961)

Nach dem ersten Werk folgten drei weitere Linien, alle mindestens einen Kilometer lang und in Metallzylindern geführt. Die erste, eine 7.200 m lange Linie, wurde am 4. Juli 1959 in Anwesenheit von Zeugen auf einer Rotationsdruckmaschine in der Druckerei der dänischen Zeitung Herning Avis gezeichnet. [ 7 ] Für die Zeichnung wurde eine mit Tinte gefüllte und verschlossene Flasche verwendet. Das durchgehende Blatt wurde anschließend in einen mit Bleiblechen ummantelten Zinkzylinder gelegt. Zwei weitere Linien von außergewöhnlicher Länge entstanden am 24. Juli 1961: eine 1.000 m und die andere 1.140 m lang.

Diese wurden anschließend in Stahlbehälter gelegt und bildeten den Anfang einer Reihe von Zylindern, die Manzoni in den wichtigsten Städten der Welt aufstellen wollte. Aneinandergereiht entspräche ihre Länge dem Erdumfang. [ 8 ] Dieses Werk blieb bei seinem Tod 20 Monate später unvollendet.

Ein weiteres verwandtes Werk zu diesem Thema sind die „ Linee di Lunghezza Infinita“ ( Linien unendlicher Länge ) von 1960 , gefertigt aus einem geschnitzten Holzstück. Sie ähneln stark dem Originalwerk „Linee“ und tragen eine ähnliche Bezeichnung, geben aber die Länge des darin enthaltenen Streifens als unendlich an. Da das Holz massiv ist, kann es keinen Streifen enthalten, genauso wenig wie dieser, selbst wenn er einen enthielte, unendlich lang sein könnte. Das Werk führt Manzonis Idee, dass Werke nur in der Vorstellung des Betrachters existieren, konsequent zu Ende: Es ist letztlich unmöglich, da es eine unmögliche Linie enthält und daher nur in der Vorstellung des Betrachters existieren kann.

Sechs Exemplare wurden vor Manzonis Tod angefertigt, obwohl er nach seinem Tod noch weitere Etiketten druckte und signierte, die zur Vervollständigung der Auflage verwendet wurden.

Das „Verschwinden des Kunstwerks als buchstäbliches Objekt“ und die Erhebung des Textes zum zentralen Bestandteil der Werkbedeutung nehmen deutlich die Konzeptkunstbewegung der späten 1960er Jahre vorweg.

Manzoni fertigte außerdem einen Entwurf für drei Broschüren an, die in der Avantgarde-Zeitschrift „Gorgona“ in Zagreb erscheinen sollten. Eine davon, „ Bewertungstabelle Nr. 3“ , war eine Broschüre mit einer durchgehenden Linie, die sich über die gesamte Länge erstreckte. Das Projekt wurde aus Geldmangel nie realisiert. [ 9 ]

Einflüsse

Robert Rauschenbergs „ Automobile Tire Print“ von 1951 ist ein offensichtliches Vorbild: eine Schriftrolle mit einem durchgehenden Reifendruck, der nur abschnittsweise sichtbar ist. Zeitgleich entstand auch Jean Tinguelys „ Cyclomatic“ , eine große Maschine aus einer 1,5 km langen Papierrolle , Fahrradteilen und einem Stempelkissen. Von zwei Radfahrern befahren, verteilte sie durchgehende Fahrradreifenabdrücke auf die Zuschauer. [ 10 ] Auch Marcel Duchamps Werk bietet zahlreiche Anhaltspunkte, da es die Distanzierung des Künstlers vom Kunstwerk und den Versuch, jegliche ästhetische Entscheidungen zu negieren, thematisiert.

Der Verkauf verschiedener Linien zu unterschiedlichen Preisen erinnert an Yves Kleins Ausstellung „Proposition: Monochrome“ in Mailand 1957, die Manzoni nachweislich besuchte und von der er tief beeindruckt war. [ 11 ] Die außergewöhnlich langen Linien finden sich auch in Martin Kippenbergers „Metro-Net“ wieder, einem System von U-Bahn-Eingängen, die in den Boden jeder größeren Stadt der Welt eingelassen werden sollten, um diese metaphysisch miteinander zu verbinden. Wie Manzoni starb auch Kippenberger, bevor mehr als eine Handvoll dieser Eingänge fertiggestellt werden konnten. [ 12 ]

Siehe auch

Anmerkungen

  1. ^ Piero Manzoni Catalogue Generale , Band 1, Celant
  2. ^ Pola, Francesca. Eine internationale Vision. Piero Manzoni und Albisola. Electa, 2013.
  3. ^ Corriere della Sera , Mailand, 16.12.1959, zitiert in Piero Manzoni, Catalogue Raisoné , Battino & Palazzoli, S. 59
  4. ^ Brief an Shozu Yamazaki, zitiert im Catalogue Raisoné von Piero Manzoni , Battino & Palazzoli, S. 85
  5. ^ Piero Manzoni, Catalogue Raisoné , Battino & Palazzoli, S. 61
  6. ^ Piero Manzoni , Suzanne Cotter, Serpentine Gallery, 1998, p. 6
  7. ^ Piero Manzoni Catalogue Raisoné , Battino & Palazzoli, p. 95
  8. ^ Piero Manzoni Catalogue Raisoné , Battino & Palazzoli, p. 109
  9. ^ Piero Manzoni Catalogue Generale , Band 1, Celant S. 286–287
  10. ^ Hulten, P. Una magia più forte della morte . Bompiani. P. 66.
  11. ^ Manzoni , Clemant, Electa 2007. S. 61
  12. ^ Neue Medienstudien