Piero Manzoni

Piero Manzoni di Chiosca e Poggiolo (13. Juli 1933 – 6. Februar 1963) war ein italienischer Künstler, der vor allem für seinen ironischen Zugang zur Avantgarde-Kunst bekannt ist. Oft mit dem Werk von Yves Klein verglichen , nahm sein Schaffen die Arbeiten einer Generation jüngerer italienischer Künstler vorweg und beeinflusste sie maßgeblich. Diese Künstler wurden 1967 von dem Kritiker Germano Celant in der ersten Arte-Povera -Ausstellung in Genua zusammengebracht. ^{[ 1 ]} Manzoni ist vor allem für eine Reihe von Kunstwerken bekannt, die die Natur des Kunstobjekts infrage stellen und damit die Konzeptkunst unmittelbar vorwegnehmen . ^{[ 2 ] [ 3 ]} In seinen Arbeiten verzichtet er auf herkömmliche Künstlermaterialien und verwendet stattdessen alles von Kaninchenfell bis hin zu menschlichen Exkrementen, um „mythologische Quellen anzuzapfen und authentische und universelle Werte zu verwirklichen“. ^{[ 2 ]}

Sein Werk wird weithin als Kritik an der Massenproduktion und dem Konsumismus verstanden, die die italienische Gesellschaft (das italienische Wirtschaftswunder ) nach dem Zweiten Weltkrieg veränderten . ^{[ 4 ]} Italienische Künstler wie Manzoni mussten sich in der neuen wirtschaftlichen und materiellen Ordnung des Nachkriegseuropas durch innovative künstlerische Praktiken zurechtfinden, die geografische, künstlerische und kulturelle Grenzen überschritten. Manzoni starb am 6. Februar 1963 in seinem Atelier in Mailand an einem Herzinfarkt. Sein Zeitgenosse Ben Vautier unterzeichnete Manzonis Sterbeurkunde und erklärte sie zu einem Kunstwerk. ^{[ 5 ]}

Manzoni wurde in Soncino in der Provinz Cremona als ältestes von fünf Kindern von Egisto Manzoni und Valeria Meroni geboren . Sein vollständiger Name lautete Graf Meroni Manzoni di Chiosca e Poggiolo. ^{[ 6 ]} Über seine Schwester Elena war er der Onkel der Künstlerin Pippa Bacca . Als Autodidakt stellte Manzoni erstmals im August 1956 im Schloss Soncino in Soncino aus, im Alter von 23 Jahren. Seine frühen Werke waren stark gestisch geprägt und zeigten den Einfluss Mailänder Vertreter der Nuklearen Kunst, wie beispielsweise Enrico Baj . ^{[ 7 ]} Seine späteren Werke, die von etwa 1957 bis zu seinem Tod 1963 entstanden, hinterfragten und satirisierten den Status des Kunstobjekts, wie er im Modernismus verstanden worden war . Zu seinen Einflüssen zählten frühere, aber immer noch aktive Künstler wie Marcel Duchamp sowie seine Zeitgenossen Ben Vautier und Yves Klein . ^{[ 5 ]}

Manzonis Werk veränderte sich unwiderruflich nach dem Besuch von Yves Kleins Ausstellung „Epoca Blu“ in der Galleria Apollinaire in Mailand im Januar 1957. ^{[ 8 ]} Diese Ausstellung umfasste elf identische blaue Monochrome . Bis Ende des Jahres hatte er aufgehört, von den vorherrschenden Strömungen des Informel beeinflusste Arbeiten zu schaffen , und widmete sich stattdessen Werken, die direkt auf Kleins Monochrome reagierten. ^{[ 9 ]} Diese sogenannten Achromes wirkten stets weiß, waren aber tatsächlich farblos. In diesen Gemälden experimentierte Manzoni mit verschiedenen Pigmenten und Materialien. Anfänglich bevorzugte er mit Gesso grundierte Leinwände (1957–1958), arbeitete aber auch mit Kaolin , einer anderen Form von weißem Ton, der häufig in der Porzellanherstellung verwendet wird . ^{[ 10 ]}

Die Kaolinarbeiten bestehen in der Regel aus mit Ton bedeckten, horizontal gefalteten Leinwänden oder aus ausgeschnittenen, mit Ton bestrichenen und auf die Leinwand geklebten Leinwandquadraten; er schuf lediglich neun großformatige Reliefgemälde, die gefaltetes Tuch darstellen. ^{[ 11 ]} Neben Yves Klein zeigten diese Werke den Einfluss von Lucio Fontana und Alberto Burri sowie des amerikanischen Künstlers Robert Rauschenberg , der 1951 neutralweiße Leinwände gemalt hatte. ^{[ 12 ]} Später fertigte er Achromes aus weißer Watte , Fiberglas , Kaninchenfell und Brötchen an. Er experimentierte auch mit phosphoreszierender Farbe und Kobaltchlorid, um einen Farbwechsel im Laufe der Zeit zu erzielen.

Manzoni gründete 1959 zusammen mit dem Künstler Enrico Castellani die Galerie Azimut in Mailand und veranstaltete dort eine Reihe revolutionärer Ausstellungen mit Multiples . Die erste, „12 Linee “ ( 12 Linien ), fand im Dezember 1959 statt, kurz darauf gefolgt von „Corpi d'Aria“ ( Luftkörper ) im Mai 1960. ^{[ 13 ]} Diese Edition bestand aus 45 Ballons auf Stativen , die je nach Preis vom Käufer oder vom Künstler selbst aufgeblasen werden konnten. Im Juli 1960 stellte er „ Consumption of Art by the Art-Devouring Public“ aus , in der er 70 Eier hart kochte, seinen Daumenabdruck darauf abdrückte und, nachdem er selbst einige gegessen hatte, die restlichen Eier an das Publikum verteilte. Die Eier selbst trugen den Titel „Uova con impronta“ (Ei mit Daumenabdruck). Dies war Manzonis letzte Ausstellung in der Galerie Azimut, nach der die Galerie aufgrund des auslaufenden Mietvertrags schließen musste. Obwohl die Einladung die Galerie Azimut als Veranstaltungsort nannte, fand die eigentliche Veranstaltung im Studio Filmgiornale Sedi in Mailand statt. Die Diskrepanz zwischen dem in der Einladung angegebenen Ort und dem Filmstudio , in dem die Veranstaltung aufgezeichnet wurde, verkompliziert die Rolle und den Raum der Kunst, wie sie wahrgenommen werden sollte, zusätzlich. ^{[ 5 ]}

Zeitgleich mit den „ Bodies of Air“ ( Corpi D'Aria ) schuf Manzoni die „ Artist's Breaths“ ( Fiato d'Artista ), eine Serie roter, weißer oder blauer Ballons, die aufgeblasen und an einem Holzsockel mit der Aufschrift „Piero Manzoni – Artist's Breath“ befestigt waren. Die Werke setzten Manzonis Auseinandersetzung mit den Grenzen der Körperlichkeit fort, parodierten die Besessenheit der Kunstwelt von der Beständigkeit und stellten zugleich ein ergreifendes Memento Mori dar .

Im Mai 1961 schuf Manzoni 90 kleine Dosen, die mit dem Text „Künstlerscheiße“ ( Merda d'Artista ) versiegelt waren. Jede 30 Gramm schwere Dose wurde nach Gewicht, basierend auf dem damaligen Goldpreis (etwa 1,12 US-Dollar pro Gramm im Jahr 1960), bepreist. ^{[ 14 ]} Der Inhalt der Dosen ist bis heute ein viel diskutiertes Rätsel, da das Öffnen den Wert des Kunstwerks zerstören würde. Es wurden verschiedene Theorien über den Inhalt aufgestellt, darunter die Vermutung, dass es sich um Gips handelt. ^{[ 15 ]} In den folgenden Jahren gelangten die Dosen in verschiedene Kunstsammlungen weltweit und erzielten hohe Preise, die die Inflation deutlich überstiegen. Eine Dose wurde am 23. Mai 2007 bei Sotheby’s für 124.000 Euro versteigert; im Oktober 2008 wurde Dose Nr. 83 bei Sotheby’s mit einem Schätzpreis von 50.000 bis 70.000 Pfund angeboten . Es wurde für 97.250 £ verkauft. ^{[ 16 ]} Es wurde wie folgt beschrieben:

„Es ist ein Witz, eine Parodie auf den Kunstmarkt und eine Kritik am Konsumismus und dem damit einhergehenden Abfall.“

Am 16. Oktober 2015 wurde Dose Nr. 54 bei Christie’s für 182.500 £ versteigert. Die Dosen sollten ursprünglich nach ihrem Goldgewicht – 37 $ pro Stück im Jahr 1961 – bewertet werden, wobei der Preis je nach Marktlage schwankte. Weitere Werke aus dieser Zeit sind limitierte Daumenabdrücke und die Echtheitszertifikate (Declarations of Authenticity , 1961–62), eine Auflage, die je nach Kaufpreis erworben werden konnte und den Status des Besitzers als Teil oder als Ganzes eines Kunstwerks belegte. Manzoni ernannte auch einige Personen, darunter Umberto Eco , zu authentischen Kunstwerken – kostenlos. Zu seinen weiteren experimentellen Arbeiten zählten der Versuch, ein mechanisches Tier als bewegliche Skulptur zu erschaffen und Solarenergie als Energiequelle zu nutzen. 1960 schuf er eine Kugel, die von einem Luftstrahl in der Luft gehalten wurde.

Die folgende Liste enthält einige der Werke, die Piero Manzoni zwischen 1956 und 1963 geschaffen hat. Ein Großteil des Inhalts stammt aus der Datenbank .

• 1956, Ohne Titel ( Ohne Titel ), Öl auf Leinwand.
• 1956, Untitled (Untitled), tempera and oil on paper.
• 1956, Untitled (Senza Tleolo), oil on canvas.
• 1956, Composition (Composizione), oil on canvas.
• 1956–1957, Scissors (Forbici), oil and tar on canvas forming 21 scissor shapes. Later, Manzoni created a dark version in 1957.
• 1957, Genus (Genus), oil and tar on canvas.
• 1957, Untitled (Senza titolo), oil and tar on canvas.
• 1957, Untitled (Senza titolo), enamel on paper.
• 1957, Untitled (Senza titolo), tar, tempera and enamel on canvas forming a black skull shape.
• 1958, Achromes (Achromes).
• 1958, Achrome-White (Achrome-Bianco).
• 1958, Ireland (Irlanda), lithograph on map paper forming the complete shape and regions of Ireland.
• 1959, Cork Cotton (Impronta sughero), cork lithograph.
• 1959, Cork Lithograph (Impronta Sughero), brown collage, from La lune en rodage I.
• 1959, Line (Linea), horizontal line drawn on paper with ink.
• 1960, The Artist’s Fingerprint (The Artist’s Fingerprint), Manzoni imprinted his fingerprint on a plate.
• 1960, Thumbprint (Thumbprint), Manzoni dipped his thumb in ink and imprinted it on paper.
• 1960, Proof of Work (Prova d'opera), mixed media on board placed on canvas.
• 1960, Footprint (Impronta), Manzoni dipped his fingerprint in ink and imprinted it on paper, signing "IIEAO HAN20NI’60" below the print.
• 1960, Right Thumbprint (Impronta del pollice destro), lithograph.
• 1961, Linea m 3,10 (frammento), ink on paper.
• 1961, Rauchbild (Rauchbild), candle smoke forming a horizontal line on paper.
• 1962, Package (Pacco), painting, oil, and mixed media.
• Year unknown, Tomorrow at Sea (Domani al Mare), ink on paper.
• Year unknown, With a line (With a line), gelatin silver print.

• 1957, Achrome ( Achrome ), Mischtechnik und Gips auf Leinwand.
• 1957, Achrome ( Achrome ), weiße Leinwand, grober Gips, Flüssigleim und Kaolin.
• 1958, Achrome ( Achrome ), Leinwand und Ton.
• 1958, Achrome ( Achrome ), Kaolin auf plissiertem Leinen.
• 1958, Achrome ( Achrome ), glasfaserverstärkter Kunststoff .
• 1958, Achrome ( Achrome ), Kaolin auf Leinwand.
• 1958, Manzonis achromatisches Gemälde ( La pittura acromatica di Manzoni ), Gelatinesilberabzug (zwei Teile).
• 1958–1959, Achrome ( Achrome ), Kaolin auf Leinwand.
• 1959, Achrome ( Achrome ), Karton.
• 1959, Achrome ( Achrome ), Stoff auf Keilrahmen.
• 1959, Achrome ( Achrome ), Kaolin auf Leinwand.
• 1959, Achrome ( Achrome ), Rahmen aus strapazierfähigem Kunststoff.
• 1959, Achrome ( Achrome ), Baumwolle auf Leinen genäht.
• 1959–1960, Achrome ( Achrome ), Quadrate aus genähtem Segeltuch.
• 1960, Achrome ( Achrome ), Teppich.
• 1960, Achrome ( Achrome ), handgeschöpftes Papier.
• 1960, Achrome ( Achrome ), Quadrate aus Baumwollgarn.
• 1960, Achrome ( Achrome ), Quadrate aus Schafwolle.
• 1960, Achrome ( Achrome ), Quadrate aus Baumwolle.
• 1960, Achrome ( Achrome ), DM Rahmen und Bodenfliesen.
• 1960, Achrome ( Achrome ), DM-Rahmen mit Linien, die ein 35-Quadrat-Raster bilden.
• 1960–1962, Achrome ( Achrome ), Nylongewebe, montiert auf einer mit weißem Samt umwickelten Platte, untergebracht in einer mit Samt ausgekleideten Holzbox.
• 1961, Achrome ( Achrome ), Plüschtier.
• 1961, Achrome ( Achrome ), Baumwolle.
• 1961, Achrome ( Achrome ), synthetische Fasern.
• 1961, Achrome ( Achrome ), weißer Gipsblock (Kaolin).
• 1961, Achrome ( Achrome ), weiße Federn.
• 1961, Achrome-Glaswolle ( Achrome-Lana di vetro ), Fiberglas.
• 1961, Achrome ( Achrome ), Quadrate aus Polystyrol.
• 1961, Achrome ( Achrome ), Polystyrol und phosphoreszierende Farbe.
• 1961–1962, Achrome (Eier aus Acrylharz) , bestehend aus 16 in Acrylharz gegossenen Eiern, die in einer Plexiglasvitrine platziert wurden. ^{[ 18 ]}
• 1962, Achrome ( Achrome ), unbekanntes Material.
• 1962, Achrome ( Achrome ), Fiberglas.
• 1962, Achrome ( Achrome ), 6 Brötchen, die an Kaolin befestigt sind.
• 1962, Achrome ( Achrome ), 35 Brötchen, die an Kaolin befestigt sind.
• 1962, Achrome ( Achrome ), Leinwand.
• 1963, Achrome (Sassi) (Achrome (Steine)), Steine ​​und weißes Pigment auf Leinwand.

• 1959, Linien von außergewöhnlicher Länge ( Linien von außergewöhnlicher Länge ), auf Papier gezeichnete Linien, von denen die längste 7,2 km lang war (entstanden in Dänemark). Manzoni beabsichtigte, in jeder größeren Stadt der Welt eine solche Linie zu platzieren, deren Länge, aneinandergereiht, der Äquatorlänge entspräche .
• 1961, 1000 Meter lange Linie ( 1000 Meter lange Linie ), versiegelt in einem Metallfass.
• 1959–1960, Bodies of Air ( Corpi d'aria ), pneumatischer Skulpturenbausatz bestehend aus einer Kiste, einem Stativ, einem Ballon und einem Mundstück. Es wurden 45 Exemplare hergestellt.
• 1959–1960, Body of Air ( Body of Air ), eine Ersatz- oder Ausstellungsversion von Bodies of Air , Manzoni stellt stehende Ballons her, die in Rot, Weiß und Blau erhältlich sind.
• 1960, Artist's Breath ( Artist's Breath ), aufblasbare Ballons erhältlich in Rot, Weiß und Blau.
• 1960, Fiato d'artista ( Fiato d'artista ), Gummiballon, Schnur, Klebstoff, Metallschild und Holzsockel; eine entleerte Version von Artist's Breath, bei der der Ballon an der Platte befestigt ist.
• 1960, Eier ( Uova / Ega ), hartgekochte Eier mit Daumenabdrücken, die vom Publikum verzehrt werden sollten, Manzoni hinterließ seine Fingerabdrücke auf hartgekochten Eiern und legte sie in eine Schachtel, was implizierte, dass er sie verraten hatte.
• 1961, Magic Base (Magisk Sockkel), a series of wooden plinths that could be stood on to acquire status of "Living Sculpture".
• 1961, Base of the World (Socle du Monde / Base of the World), a large metal plinth inscribed "The Base Of The World, Homage To Galileo" placed upside down in a field in Herning, Denmark. It announces that the whole world is a work of art, rendering the artist obsolete.
• 1961, Artist's Shit (Merda d'artista), 90 sealed tin cans (4.8x6.5 cm) each containing 30 grams of excrement.

• 1962, Some Achievements, Experiments, and Projects (Alcune realizzazioni, alcuni esperimenti, alcuni progetti), a three-page book detailing results, experiments, and projects.
• 1962, Alfabeto, Lithograph on cardboard.
• 1963, Piero Manzoni; The Life And Works (Piero Manzoni; The Life And Works), an artist's book published posthumously by Jes Petersen. It consists of 100 sheets of transparent plastic bound to a white metal sheet. The only text is the title page; the rest of the book is totally blank.

Manzoni's works were often featured at Galleria Azimuth.^[19] His work has been the subject of numerous international exhibitions, including retrospectives at the Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (1991), Castello di Rivoli-Museo d'Arte Contemporanea (1992), the Serpentine Gallery, London (1998), at the Museo d'Arte Contemporanea Donnaregina, Naples (2007), curated by Germano Celant, and in 2019 "Piero Manzoni: Materials of His Time" at Hauser & Wirth's Los Angeles and then New York City galleries.^[20][21]

Manzoni's work is represented in many public collections, including the Museum of Modern Art, New York; Stedelijk Museum, Amsterdam; Tate Modern, London; the Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea, Turin;^[20] and the Museum of Contemporary Art Villa Croce in Genoa.

Fondazione Piero Manzoni, a family-run Italian foundation, oversees the artist's estate. It has been represented by Hauser & Wirth since 2017.^[22]

• Conceptual Art
• Linee
• Artist's Shit
• Corpo d'aria
• Arte Povera

• Piero Manzoni. Catalogo Generale , herausgegeben von G. Celant, Prearo Editore, Mailand, 1975.
• Piero Manzoni. Werkverzeichnis , herausgegeben von F. Battino, L. Palazzoli, Edizioni di Vanni Scheiwiller, Mailand, 1991.
• Piero Manzoni. Gesamtkatalog , herausgegeben von G. Celant, Interview mit G. Celant, Skira, Genf-Mailand, 2004.
• Piero Manzoni , herausgegeben von G. Celant, Ausstellungskatalog (MADRE Museo di Arte Contemporanea Donnaregina, Neapel), Electa, Mailand, 2007.
• Piero Manzoni: Azimut , Ausstellungskatalog (Gagosian Gallery, London), Gagosian Gallery, 2011.
• P. Manzoni, Diario , herausgegeben von GL Marcone, Mondadori Electa, Mailand, 2013.
• F. Pola, Eine internationale Vision. Piero Manzoni e Albisola , Mondadori Electa, Mailand, 2013.
• G. Celant, Su Piero Manzoni , Abscondita, Mailand, 2014.
• F. Gualdoni, Breve storia della „Merda d'artista“ , Skira, Genf-Mailand, 2014.
• E. Manzoni, Caro Piero , Skira, Genf-Mailand, 2014.
• F. Pola, Piero Manzoni und ZERO. Eine europäische Kreativregion , Mondadori Electa, Mailand, 2014.
• A. Bettinetti, Piero Manzoni, Künstler , Cinehollywood, 2014 (DVD).
• Piero Manzoni 1933–1963 , herausgegeben von F. Gualdoni und R. Pasqualino di Marineo, Ausstellungskatalog, (Palazzo Reale, Mailand), Skira, Genf-Mailand, 2014.
• G. Pautasso, Piero Manzoni. Divorare l'arte , Mondadori Electa, Mailand, 2015.
• AZIMUT/H. Kontinuität und Neuheit , herausgegeben von L. Barbero, Ausstellungskatalog (Peggy Guggenheim Collection, Venedig), Marsilio Editori, Venedig, 2015.
• Piero Manzoni, Achrome , herausgegeben von C. Léveque-Claudet und C. Kazarian, Ausstellungskatalog (Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne, Lausanne), Editions Hazan, Lausanne, 2016.
• Piero Manzoni. Nuovi studi , herausgegeben von R. Pasqualino di Marineo, Carlo Cambi Editore, Poggibonsi, 2017.
• R. Perna, Piero Manzoni e Roma , Mondadori Electa, Mailand, 2017.
• Piero Manzoni. Materials of His Time and Lines , herausgegeben von R. Pasqualino di Marineo, Ausstellungskatalog (Hauser & Wirth, Los Angeles und New York), Hauser & Wirth Publishers, Zürich, 2019.
• Flaminio Gualdoni, Piero Manzoni. Das Leben eines Künstlers , Gagosian, New York, 2019.
• P. Manzoni, Piero Manzoni. Schriften zur Kunst , herausgegeben von GL Marcone, Hauser & Wirth Publishers, Zürich, 2019.
• Merda d'artista Künstlerscheisse Merde d'artiste Artist's Shit , Carlo Cambi Editore, Poggibonsi, 2021.

• Offizielle Website
• Piero Manzoni im Museum für Moderne Kunst
• https://www.merdadartista.org
• New York Times Kunstkritik, „Manzoni: Eine Retrospektive“
• „Mehr über Piero Manzoni“ auf der Website Heart