Verschiedene Veröffentlichungen des ABBA -Songs „ Super Trouper “ aus dem Jahr 1980 weisen im Vergleich zur Originalveröffentlichung von 1980 unterschiedliche Lautstärken auf. Dies wird in Audacity visualisiert .

Der Lautheitswettbewerb (oder Lautheitswettlauf ) beschreibt den Trend steigender Audiopegel in Musikaufnahmen, was die Klangqualität und – laut vieler Kritiker – den Hörgenuss mindert. Bereits in den 1940er-Jahren wurde über steigende Lautstärke im Zusammenhang mit Mastering- Verfahren für 7-Zoll-Singles berichtet . [ 1 ] Der maximale Spitzenpegel analoger Aufnahmen ist durch die unterschiedlichen Spezifikationen der elektronischen Geräte entlang der Kette von der Quelle bis zum Hörer, einschließlich Schallplatten- und Kassettenspielern, begrenzt. Das Problem erlangte ab den 1990er-Jahren mit der Einführung der digitalen Signalverarbeitung, die weitere Lautstärkeerhöhungen ermöglicht, erneute Aufmerksamkeit .

Mit dem Aufkommen der Compact Disc (CD) wird Musik in einem digitalen Format mit einer klar definierten maximalen Spitzenamplitude kodiert . Sobald die maximale Amplitude einer CD erreicht ist, kann die Lautstärke durch Signalverarbeitungstechniken wie Dynamikkompression und Equalizer weiter erhöht werden . Toningenieure können ein immer höheres Kompressionsverhältnis auf eine Aufnahme anwenden, bis diese häufiger die maximale Amplitude erreicht – eine Technik, die umgangssprachlich als Brickwalling bekannt ist . In Extremfällen können Versuche, die Lautstärke zu erhöhen, zu Clipping und anderen hörbaren Verzerrungen führen . [ 2 ] Moderne Aufnahmen, die extreme Dynamikkompression und andere Maßnahmen zur Lautstärkeerhöhung nutzen, können daher die Klangqualität zugunsten der Lautstärke beeinträchtigen. Der Wettbewerb um die höchste Lautstärke hat dazu geführt, dass Musikfans und Musikjournalisten die betroffenen Alben als „Opfer des Lautheitskriegs“ bezeichnen. [ 3 ]

Geschichte

Die Praxis, beim Audio-Mastering den Fokus auf die Lautstärke zu legen, lässt sich bis zur Einführung der Compact Disc zurückverfolgen; [ 4 ] sie existierte jedoch auch schon in gewissem Maße, als die Schallplatte das primäre Veröffentlichungsmedium war und 7-Zoll-Singles in Jukeboxen in Clubs und Bars gespielt wurden . Die sogenannte Wall of Sound- Formel (nicht zu verwechseln mit der Phil-Spector -Wall of Sound ) existierte bereits vor dem Lautheitskrieg, erreichte ihr Ziel aber durch verschiedene Techniken wie Instrumentenverdopplung , Hall und Kompression . [ 5 ]

Jukeboxen wurden in den 1940er-Jahren populär und oft vom Besitzer auf eine voreingestellte Lautstärke eingestellt, sodass jede lautere Schallplatte auffiel. Ähnlich verhielt es sich ab den 1950er-Jahren: Produzenten verlangten lautere 7-Inch-Singles, damit ihre Songs bei den Vorsingen durch die Programmchefs der Radiosender besser zur Geltung kamen. [ 1 ] Insbesondere viele Motown- Platten loteten die Grenzen der Lautstärke aus; laut einem ihrer Toningenieure waren sie „berüchtigt dafür, einige der lautesten Singles der Branche zu produzieren“. [ 6 ] In den 1960er- und 1970er-Jahren wurden Kompilationsalben mit Hits verschiedener Künstler populär. Wenn Künstler und Produzenten feststellten, dass ihr Song auf der Kompilation leiser war als die anderen, bestanden sie auf einer Neuabmischung , um konkurrenzfähig zu sein.

Aufgrund der Beschränkungen des Vinylformats war auch die Möglichkeit, die Lautstärke zu manipulieren, begrenzt. Versuche, extreme Lautstärke zu erreichen, konnten das Medium unspielbar machen. Ein Beispiel dafür ist das „ Hot Mastering“ von Led Zeppelin II durch Mastering-Ingenieur Bob Ludwig , das bei einigen Tonabnehmern zu Abtastfehlern führte; das Album wurde zurückgerufen und mit niedrigeren Kompressionswerten neu veröffentlicht. [ 7 ] Digitale Medien wie CDs beseitigen diese Einschränkungen, wodurch die Erhöhung der Lautstärke im CD-Zeitalter zu einem gravierenderen Problem geworden ist. [ 8 ] Moderne computerbasierte digitale Audiobearbeitung ermöglicht Mastering-Ingenieuren eine direktere Kontrolle über die Lautstärke eines Songs: Beispielsweise kann ein Brickwall-Limiter ein nachfolgendes Signal antizipieren und dessen Pegel begrenzen. [ 9 ]

Three different releases of ZZ Top's song "Sharp Dressed Man" show increasing loudness over time: 1983–2000–2008.[10]

1980s

Since CDs were not the primary medium for popular music until the late 1980s, there was little motivation for competitive loudness practices then. The common practice of mastering music for CD involved matching the highest peak of a recording at, or close to, digital full scale, and referring to digital levels along the lines of more familiar analog VU meters. When using VU meters, a certain point (usually −14 dB below the disc's maximum amplitude) was used in the same way as the saturation point (signified as 0 dB) of analog recording, with several dB of the CD's recording level reserved for amplitude exceeding the saturation point (often referred to as the red zone, signified by a red bar in the meter display), because digital media cannot exceed 0 decibels relative to full scale (dBFS). The average RMS level of the average rock song during most of the decade was around −16.8 dBFS.[11]: 246

1990s

By the early 1990s, mastering engineers had learned how to optimize for the CD medium and the loudness war had not yet begun in earnest.[12] However, in the early 1990s, CDs with louder music levels began to surface, and CD levels became more and more likely to bump up to the digital limit,[note 1] resulting in recordings where the peaks on an average rock or beat-heavy pop CD hovered near 0 dBFS,[note 2] but only occasionally reached it.

Das Konzept, Musikveröffentlichungen lauter zu machen , fand in der Musikindustrie zunehmend Anklang, teils aufgrund der merklich gestiegenen Lautstärke mancher Veröffentlichungen, teils weil die Branche annahm, Kunden bevorzugten lautere CDs – auch wenn dies möglicherweise nicht der Wahrheit entsprach. [ 13 ] Toningenieure, Musiker und Plattenfirmen entwickelten jeweils ihre eigenen Ideen, wie CDs lauter gemacht werden könnten. [ 14 ] 1994 wurde der erste digitale Brickwall-Limiter mit Look-Ahead (der Waves L1 ) in Serie produziert; diese Funktion ist seitdem Standard bei digitalen Mastering-Limitern und -Maximierern. [ Anmerkung 3 ] Während die CD-Lautstärke in den 1990er-Jahren allmählich zunahm, reizten einige das Format bis zum Äußersten aus, wie beispielsweise beim äußerst erfolgreichen Album „(What’s the Story) Morning Glory?“ von Oasis , dessen RMS-Pegel auf vielen Titeln durchschnittlich −8 dBFS betrug – ein seltenes Ereignis, insbesondere im Erscheinungsjahr (1995). [ 12 ] Das Album „ Californication “ (1999) der Red Hot Chili Peppers stellte einen weiteren Meilenstein dar, da auf dem gesamten Album auffällige Videoclips verwendet wurden. [ 14 ]

2000er Jahre

Vergleich der Wellenformhüllkurven, der zeigt, wie die CD-Veröffentlichung von Death Magnetic (oben) eine starke Kompression einsetzte, was zu höheren Durchschnittspegeln führte als bei der herunterladbaren Guitar Hero- Version (unten).

Anfang der 2000er-Jahre war der Lautheitskrieg weit verbreitet, insbesondere durch remasterte Wiederveröffentlichungen und Greatest-Hits-Sammlungen älterer Musik. 2008 erregten laute Mastering-Praktiken mit der Veröffentlichung von Metallicas Album „ Death Magnetic “ die Aufmerksamkeit der Mainstream-Medien . Die CD-Version des Albums weist eine hohe durchschnittliche Lautstärke auf, die Spitzen über die digitale Clipping-Grenze hinaus treibt und so Verzerrungen verursacht. Dies wurde von Kunden und Branchenexperten gemeldet und in zahlreichen internationalen Publikationen thematisiert, darunter Rolling Stone [ 15 ] , The Wall Street Journal [ 16 ] , BBC Radio [ 17 ] , Wired [ 18 ] und The Guardian [ 19 ] . Ted Jensen , ein Mastering-Ingenieur, der an den Aufnahmen von „Death Magnetic“ beteiligt war , kritisierte die angewandte Produktionsmethode [ 3 ] . Als eine Version des Albums ohne Dynamikkompression als Download-Inhalt für das Videospiel Guitar Hero III verfügbar war , suchten Käufer der offiziellen CD-Version gezielt nach dieser Version. Die Guitar-Hero- Version der Albumsongs weist einen deutlich höheren Dynamikumfang und weniger Verzerrungen auf als die CD-Version, wie aus der Abbildung ersichtlich ist. [ 20 ]

Ende 2008 legte Mastering-Ingenieur Bob Ludwig den Co-Produzenten Axl Rose und Caram Costanzo drei Versionen des Guns N’ Roses -Albums „Chinese Democracy“ zur Genehmigung vor . Sie entschieden sich für die Version mit der geringsten Kompression. Ludwig schrieb: „Ich war fassungslos, als ich hörte, dass sie sich für meine Version mit voller Dynamik entschieden hatten und die Versionen, bei denen es nur um Lautstärke ging, verwarfen.“ Ludwig sagte, die „Reaktion von Fans und Presse auf die jüngsten stark komprimierten Aufnahmen habe endlich den Anstoß gegeben, dass jemand Stellung bezog und Musik und Dynamik wieder über reine Lautstärke stellte.“ [ 21 ]

2010er Jahre

Im März 2010 organisierte Mastering-Ingenieur Ian Shepherd den ersten Dynamic Range Day [ 22 ] , einen Online-Aktionstag, der das Bewusstsein für das Thema schärfen und die Idee fördern sollte, dass „dynamische Musik besser klingt“. Der Tag war ein Erfolg, und die Folgeveranstaltungen in den darauffolgenden Jahren bauten darauf auf und gewannen die Unterstützung von Unternehmen wie SSL , Bowers & Wilkins , TC Electronic und Shure sowie von Toningenieuren wie Bob Ludwig , Guy Massey und Steve Lillywhite . [ 23 ] Shepherd zitiert Studien, die belegen, dass es keinen Zusammenhang zwischen Verkaufszahlen und Lautstärke gibt und dass Menschen dynamischere Musik bevorzugen. [ 5 ] [ 24 ] Er argumentiert außerdem, dass die dateibasierte Lautheitsnormalisierung den Streit letztendlich überflüssig machen wird. [ 25 ]

Eines der erfolgreichsten Alben des Jahres 2013 war Daft Punks „ Random Access Memories“ . Zahlreiche Kritiken lobten den großartigen Klang des Albums. [ 26 ] [ 27 ] Toningenieur Mick Guzauski entschied sich bewusst für weniger Kompression und erklärte: „Wir haben nie versucht, es laut zu machen, und ich denke, es klingt gerade deshalb besser.“ [ 28 ] Im Januar 2014 gewann das Album fünf Grammy Awards, darunter den für das beste Toningenieur-Album (Nicht-Klassik). [ 29 ]

Analysen aus den frühen 2010er Jahren lassen vermuten, dass der Lautheitstrend um das Jahr 2005 seinen Höhepunkt erreicht haben könnte und sich anschließend verringert hat, während der Dynamikumfang (sowohl insgesamt als auch minimal) bei Alben seit 2005 deutlich zugenommen hat. [ 30 ]

2013 sagte Mastering-Ingenieur Bob Katz voraus, dass der Lautheitskrieg bis Mitte 2014 beendet sein würde. Er behauptete, die verpflichtende Nutzung von Apples Sound Check würde Produzenten und Mastering-Ingenieure dazu veranlassen, die Lautstärke ihrer Songs auf Standardniveau zu reduzieren, andernfalls würde Apple dies für sie tun. Er glaubte, dies würde letztendlich dazu führen, dass Produzenten und Toningenieure dynamischere Master erstellen, um diesem Faktor Rechnung zu tragen. [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]

Earache Records veröffentlichte einen Großteil seines Katalogs im Rahmen der Full Dynamic Range- Serie neu, um dem Lautheitskrieg entgegenzuwirken und sicherzustellen, dass die Fans die Musik so hören, wie sie gedacht war. [ 34 ]

2020er Jahre

Ende der 2010er/Anfang der 2020er Jahre begannen die meisten großen US-amerikanischen Streaming-Dienste, die Audioausgabe standardmäßig zu normalisieren . Diese Funktion kann bei Bedarf deaktiviert werden. [ 35 ] Die Ziellautstärke für die Normalisierung variiert je nach Plattform.

Audionormalisierung pro Streaming-Dienst
ServiceLautstärke (gemessen in LUFS )
Amazon Music−13 LUFS [ 36 ]
Apple Music−16 LUFS [ 36 ]
SoundCloud−14 LUFS [ 36 ]
Spotify-14 LUFS, -11 und -19 sind in der Premium-Version verfügbar [ 37 ] [ 38 ]
Gezeiten−14 (Standard) oder −18 LUFS [ 39 ] [ 36 ]
YouTube−14 LUFS [ 40 ]
YouTube Music−7 LUFS [ 41 ]

Die gemessenen LUFS-Werte können je nach Streaming-Dienst aufgrund unterschiedlicher Messsysteme und Anpassungsalgorithmen variieren. Beispielsweise erhöhen Amazon, Tidal und YouTube die Lautstärke der Titel nicht. [ 36 ]

Manche Dienste normalisieren das Audio nicht; Bandcamp ist ein Beispiel dafür. [ 36 ]

Radiosendungen

Bei der Ausstrahlung von Musik im Radio wendet der Sender eine eigene Signalverarbeitung an , wodurch der Dynamikumfang des Materials weiter reduziert wird, um die Pegel der absoluten Amplitude möglichst genau anzupassen, unabhängig von der Lautstärke der Originalaufnahme. [ 42 ]

Der Wettbewerb um Hörer zwischen Radiosendern hat zu einem regelrechten Lautstärkewettbewerb im Rundfunk geführt. [ 43 ] Lautheitssprünge zwischen Fernsehkanälen, zwischen Programmen desselben Kanals sowie zwischen Programmen und dazwischenliegenden Werbespots sind häufige Ursache für Beschwerden beim Publikum. [ 44 ] Die Europäische Rundfunkunion ( EBU) hat sich dieses Problems in der EBU PLOUD-Gruppe mit der Veröffentlichung der EBU-Empfehlung R 128 angenommen . In den USA verabschiedeten die Gesetzgeber den CALM Act , der zur Durchsetzung des ehemals freiwilligen ATSC-A/85 -Standards für Lautheitsmanagement führte.

Kritik

Im Jahr 2007 veröffentlichte Suhas Sreedhar einen Artikel über den Lautheitswettbewerb in der Fachzeitschrift IEEE Spectrum . Sreedhar argumentierte, dass der größere Dynamikumfang von CDs zugunsten maximaler Lautstärke durch digitale Technologie vernachlässigt werde. Die überkomprimierte moderne Musik wirke ermüdend und lasse ihr keine Luft zum Atmen . [ 45 ]

Die Produktionspraktiken des Lautheitskriegs wurden von Branchenexperten wie Alan Parsons und Geoff Emerick [ 46 ] sowie den Mastering-Ingenieuren Doug Sax , Stephen Marcussen und Bob Katz [ 6 ] verurteilt . Auch der Musiker Bob Dylan kritisierte diese Praxis mit den Worten: „Hört man sich diese modernen Platten an, sind sie grauenhaft, der Klang ist total verwaschen. Nichts ist definiert, keine Stimme, gar nichts, nur – Rauschen.“ [ 47 ] [ 48 ] Musikkritiker bemängelten die übermäßige Kompression. Die von Rick Rubin produzierten Alben „Californication“ und „Death Magnetic“ wurden vom Guardian wegen ihrer Lautstärke kritisiert ; letzteres auch von Audioholics . [ 49 ] [ 50 ] Das Stylus Magazine schrieb, dass ersteres so stark unter digitalem Clipping leide, dass „sich sogar Nicht-Audiophile darüber beschwerten“. [ 12 ]

Kritiker fordern sofortige Änderungen in der Musikindustrie hinsichtlich der Lautstärke. [ 48 ] Im August 2006 behauptete Angelo Montrone , Vizepräsident für A&R bei One Haven Music (einem Unternehmen von Sony Music), in einem offenen Brief, in dem er den Lautheitskrieg anprangerte, dass Mastering-Ingenieure gegen ihren Willen dazu gezwungen würden oder Veröffentlichungen vorsorglich lauter machten, um die Aufmerksamkeit der Branchenführer zu erregen. [ 8 ] Einige Bands werden von der Öffentlichkeit aufgefordert, ihre Musik mit weniger Verzerrung neu zu veröffentlichen. [ 46 ]

Die gemeinnützige Organisation Turn Me Up! wurde 2007 von Charles Dye , John Ralston und Allen Wagner mit dem Ziel gegründet, Alben mit einem angemessenen Dynamikumfang zu zertifizieren [ 51 ] und den Verkauf leiserer Schallplatten durch das Anbringen eines Turn Me Up!-Aufklebers auf zertifizierten Alben zu fördern. [ 52 ] Bis 2019 hat die Gruppe noch keine objektive Methode zur Bestimmung der zu zertifizierenden Alben entwickelt. [ 53 ]

Ein Hörforscher am House Ear Institute befürchtet, dass die Lautstärke neuer Alben das Gehör der Hörer, insbesondere das von Kindern, schädigen könnte. [ 52 ] Das Journal of General Internal Medicine veröffentlichte eine Studie, die nahelegt, dass zunehmende Lautstärke ein Risikofaktor für Hörverlust sein könnte. [ 54 ] [ 55 ]

Ein zweiminütiges YouTube-Video des Toningenieurs Matt Mayfield [ 56 ], in dem er sich mit diesem Thema auseinandersetzt, wurde vom Wall Street Journal [ 57 ] und der Chicago Tribune [ 58 ] zitiert . Pro Sound Web zitierte Mayfield mit den Worten: „Wo es keine Stille gibt, kann es auch keine Lautstärke geben.“ [ 59 ]

Greg Milners Buch „ Perfecting Sound Forever: An Aural History of Recorded Music“ stellt den Lautheitskrieg in Radio und Musikproduktion in den Mittelpunkt. [ 14 ] Bob Katz’ Buch „Mastering Audio: The Art and the Science“ enthält Kapitel über die Ursprünge des Lautheitskriegs und ein weiteres Kapitel mit Vorschlägen zu dessen Bekämpfung. [ 11 ] : 241 Diese Kapitel basieren auf Katz’ Präsentation auf der 107. Jahrestagung der Audio Engineering Society (1999) und der anschließenden Veröffentlichung im Audio Engineering Society Journal (2000). [ 60 ]

Debatte

Im September 2011 schrieb Emmanuel Deruty in „Sound on Sound“ , einer Fachzeitschrift der Musikindustrie, dass der Lautheitswettbewerb nicht zu einer Verringerung der Dynamikvariabilität in moderner Musik geführt habe, möglicherweise weil das digital aufgenommene Originalmaterial moderner Aufnahmen dynamischer sei als analoges Material. Deruty und Tardieu analysierten den Lautheitsbereich (LRA) über einen Zeitraum von 45 Jahren und stellten fest, dass der Crestfaktor der aufgenommenen Musik zwischen 1985 und 2010 deutlich abnahm, der LRA jedoch relativ konstant blieb. [ 30 ] Deruty und Damien Tardieu kritisierten Sreedhars Methoden in einem Beitrag für die American Music Society (AES) und argumentierten, Sreedhar habe den Crestfaktor (Peak-zu-RMS-Wert) mit der Dynamik im musikalischen Sinne (Pianissimo bis Fortissimo) verwechselt . [ 61 ]

Diese Analyse wurde auch von Ian Shepherd und Bob Katz infrage gestellt, da die LRA zur Beurteilung von Lautheitsschwankungen innerhalb eines Musikstücks entwickelt wurde, während das EBU-R128-Peak-to-Loudness-Ratio (PLR) den Spitzenpegel eines Musikstücks relativ zu einem Referenzlautstärkepegel misst und somit ein hilfreicherer Messwert als die LRA zur Beurteilung des gesamten wahrgenommenen Dynamikumfangs ist. PLR-Messungen zeigen einen Trend zu einem verringerten Dynamikumfang in den 1990er Jahren. [ 62 ] [ 63 ]

Es besteht weiterhin Uneinigkeit darüber, welche Messmethoden am besten geeignet sind, um den Lautheitskrieg zu bewerten. [ 64 ] [ 65 ] [ 66 ]

Beispiele für laute Alben

Zu den Alben, die wegen ihrer Klangqualität kritisiert wurden, gehören:

Künstler Album Veröffentlichungsdatum Referenz(en)
Arctic MonkeysWas auch immer die Leute über mich sagen, das bin ich nicht.23. Januar 2006[ 12 ]
Black Sabbath1310. Juni 2013[ 67 ]
Christina AguileraZurück zu den Grundlagen9. August 2006[ 8 ]
The Cure4:13 Traum27. Oktober 2008[ 68 ]
Duran DuranDuran Duran (2010 Remaster) 29. März 2010[ 69 ]
Sieben und der zerlumpte Tiger (2010 Remaster)
The Flaming LipsIm Krieg mit den Mystikern [ Anmerkung 4 ]3. April 2006[ 12 ]
Led ZeppelinMutterschiff [ Anmerkung 5 ]12. November 2007[ 70 ]
Lily AllenOkay, immer noch13. Juli 2006[ 70 ]
Los Lonely BoysHeilig18. Juli 2006[ 8 ]
MetallicaDeath Magnetic [ Anmerkung 6 ]12. September 2008[ 71 ] [ 72 ] [ 50 ]
Miranda LambertRevolution29. September 2009[ 73 ]
Oase(Was ist die Geschichte?) Prunkwinde?2. Oktober 1995[ 12 ]
Paul McCartneySpeicher fast voll4. Juni 2007[ 74 ]
Paul SimonÜberraschung9. Mai 2006[ 75 ]
Königinnen der SteinzeitLieder für Gehörlose27. August 2002[ 12 ]
Rote, scharfe ChilischotenCalifornication8. Juni 1999[ 50 ] [ 12 ]
EilenKondensstreifen [ Anmerkung 7 ]14. Mai 2002[ 75 ]
Die StoogesRaw Power (1997 Remix & Remaster) 22. April 1997[ 75 ]
Taylor Swift198927. Oktober 2014[ 76 ]

Siehe auch

Anmerkungen

  1. ^ Bis zu 2 oder 4 aufeinanderfolgende Proben aus dem Vollmaßstab wurden als akzeptabel angesehen.
  2. ^ Üblicherweise im Bereich von −3 dB.
  3. Look -Ahead ist ein Zeitfenster, in dem der Prozessor die Audioamplitude im Voraus analysiert und die benötigte Verstärkungsreduzierung zur Erreichung des gewünschten Ausgangspegels (0 dBFS) berechnet. Dadurch kann der Limiter auf eingehende Transienten reagieren und Übersteuerungen vermeiden. Da hierfür ein Audiopuffer erforderlich ist, ist Look-Ahead nur im digitalen Bereich möglich und führt zu einer geringen Latenz des Ausgangssignals.
  4. ^ Gewann 2006 den Grammy Award für das beste technisch produzierte Album (Nicht-Klassik).
  5. ^ Die 2015 neu aufgelegte Version dieser Zusammenstellung weist diese Qualitätsprobleme nicht auf.
  6. ^ Die Guitar Hero- Version und die 2015er Remaster-Version dieses Albums weisen diese Qualitätsprobleme nicht auf.
  7. ^ Die 2013er Remix- und Remaster-Version dieses Albums weist diese Qualitätsprobleme nicht auf.

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Weiterführende Literatur