Liebe und Barmherzigkeit (Film)

„Love & Mercy“ ist ein US-amerikanischer Spielfilm aus dem Jahr 2014 unter der Regie von Bill Pohlad. Er erzählt die Geschichte von Brian Wilson, dem Mitbegründer und Frontmann der Beach Boys, und seinem Kampf mit psychischen Erkrankungen in den 1960er- und 1980er-Jahren. Paul Dano und John Cusack spielenden jungen bzw. älteren Wilson , Elizabeth Banks seine zweite Ehefrau Melinda Ledbetter und Paul Giamatti seinen Psychologen Dr. Eugene Landy . Der Titel stammt von Wilsons gleichnamigem Song aus dem Jahr 1988 .

Der Film wechselt zwischen Wilsons Produktion des Albums „Pet Sounds“ (1966) und seiner Behandlung in Landys 24-Stunden-Therapieprogramm Ende der 1980er-Jahre. Wilson bezeichnete den Film als „sehr faktentreu“ ^{[ 4 ]} , obwohl er Teile enthielt, die „eigentlich nicht ganz der Wahrheit entsprachen“ ^{[ 5 ]} . Er war kaum an der Produktion beteiligt, Ledbetter wurde jedoch für die Szenen aus den 1980er-Jahren hinzugezogen. Cast und Crew beteuerten, dass der Film keine „Hollywood“-Übertreibungen enthalte und alles so wahrheitsgetreu wie möglich dargestellt werden sollte. Landys Sohn Evan hingegen empfand die Darstellung seines Vaters als unfair. Kritiker bemängelten einige kleinere Ungenauigkeiten, insbesondere die geringe Berichterstattung über Wilsons Familie und seine Mitarbeiter. Ledbetter sagte, Landys Behandlung von Wilson sei „noch schlimmer“ gewesen, als der Film sie darstellt.

„Love & Mercy“ feierte am 7. September 2014 auf dem Toronto International Film Festival Premiere ^{[ 6 ] [ 7 ]} und wurde am 5. Juni 2015 von Lionsgate und Roadside Attractions  veröffentlicht . Der Film spielte bei einem Budget von 10 Millionen US-Dollar 28,6 Millionen US-Dollar ein und erhielt positive Kritiken, wobei insbesondere Danos Leistung viel Lob erhielt. Er wurde für zwei Golden Globes nominiert : Bester Nebendarsteller (Paul Dano) und Bester Originalsong („ One Kind of Love “). Ein Soundtrack-Album mit der Originalmusik von Atticus Ross erschien am 14. August 2015.

Der Film springt zwischen den 1960er und 1980er Jahren hin und her. Die frühe Handlung beginnt mit einem jungen Brian Wilson, der im Flugzeug eine Panikattacke erleidet. Nach seiner Genesung überzeugt Brian seine Brüder Carl und Dennis , ihn von den Tourneen mit den Beach Boys zu befreien und sich stattdessen auf Komposition und Studioarbeit zu konzentrieren. Trotz der Kritik seines Vaters und seines Cousins ​​Mike Love an den Texten und der Produktion vollendet Brian das Album „Pet Sounds“ . Es wird von der Kritik gefeiert, verkauft sich aber schlecht. Eine Gruppe von Hippies versorgt Wilson mit LSD und feiert ihn als „Genie“ . Sein psychischer Zustand verschlechtert sich daraufhin, und er beginnt, Stimmen zu halluzinieren. Nach dem Erfolg der Single „ Good Vibrations “ gelingt es ihm nicht, das Album „Smile“ , sein geplantes Meisterwerk, fertigzustellen. Während Wilsons Bandkollegen eine vereinfachte Version des Albums, nun unter dem Titel „Smiley Smile“ , fertigstellen, erfährt er, dass sein Vater die Verlagsrechte an den Songs der Beach Boys ohne deren Zustimmung verkauft hat . Diese Zeitlinie endet damit, dass Wilson apathisch und vom Leben abgekoppelt ist.

In den 1980er-Jahren lernt der ältere und stark medikamentierte Brian Wilson die Cadillac-Verkäuferin Melinda Ledbetter kennen. Sie beginnt eine Beziehung mit ihm, ist aber beunruhigt über den kontrollierenden Einfluss, den Wilsons Therapeut und Vormund Dr. Eugene Landy auf sein Leben ausübt. Schließlich beendet sie die Beziehung, jedoch nicht, bevor sie – mit Hilfe von Wilsons Haushälterin Gloria Ramos – Wilsons Familie Beweise dafür liefert, dass Landy in seinem Testament als Erbe eingesetzt wurde. Daraufhin wird eine einstweilige Verfügung erwirkt, die Landy den Kontakt zu Wilson untersagt. Wilson beginnt daraufhin eine neue, angemessenere Therapie. Einige Jahre später trifft er Ledbetter zufällig wieder, als er eine Kreuzung überquert. Sie heiraten schließlich, und Wilson veröffentlicht „Smile“ als sein Soloalbum .

Eine Kinoverfilmung von Wilsons Leben mit dem Titel „Love and Mercy “ wurde erstmals 1988 vorgeschlagen. William Hurt sollte Wilson und Richard Dreyfuss Landy verkörpern . ^{[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]} Der Titel leitet sich von Wilsons Single „ Love and Mercy “ (1988) ab, die als Eröffnungstrack seines Debüt-Soloalbums „Brian Wilson“ erschien . Während das Projekt in der Entwicklungshölle feststeckte , wurden die Beach Boys schließlich Gegenstand zweier Fernsehverfilmungen: „ Summer Dreams: The Story of The Beach Boys “ (1990), die aufgrund ihrer historischen Ungenauigkeiten vielfach kritisiert wurde, und „ The Beach Boys: An American Family “ (2000), die Brian Wilson scharf verurteilte. ^{[ 21 ] [ 22 ] [ Anm. 2 ]} Der „Rolling Stone“ berichtete 1999, dass Melinda Wilson eine Wilson-Biografie mit Jeff Bridges in der Hauptrolle realisieren wollte . ^{[ 24 ] [ 23 ]}

Im Jahr 2006 wurde das Wilson-Biopic-Projekt kurzzeitig wiederbelebt und sollte die Beteiligung der Produzenten Mark Gordon , Lawrence Inglee , Jordan Wynn und David Leaf umfassen . Weitere Informationen wurden nicht veröffentlicht. ^{[ 25 ]} Filmproduzent und -regisseur Bill Pohlad, der sich intensiv mit der 1997 erschienenen Box „The Pet Sounds Sessions“ auseinandersetzte , interessierte sich für Brian Wilsons Leben, während die späteren Produzenten John Wells und Claire Rudnick Polstein versuchten, einen Beach-Boys-Film zu drehen. ^{[ 26 ] [ 27 ]} „Love & Mercy“ ist Pohlads zweiter Spielfilm – Jahrzehnte nach seinem ersten – und wurde von ihm selbst finanziert. ^{[ 27 ]} Nach der offiziellen Ankündigung des Films am 23. Juni 2011 blieben Informationen darüber bis zu seiner Veröffentlichung im September 2014 relativ spärlich. ^{[ 17 ] [ 27 ]}

Pohlad hielt das ihm vorliegende Originaldrehbuch (mit dem Titel „Heroes and Villains“ , nach dem Song der Beach Boys ) ^{[ 26 ]} für unbefriedigend und engagierte daher den Drehbuchautor und Regisseur Oren Moverman , der zuvor mit dem impressionistischen Bob-Dylan- Biopic „ I’m Not There “ (2007) ^{[ 28 ]} Erfolge gefeiert hatte . Pohlad fand diesen Film „einen bewundernswerten Versuch … [aber] er ging zu weit“. ^{[ 29 ]} Pohlad behauptete, „ Love & Mercy“ habe großes Interesse bei „ziemlich wichtigen Leuten aus allen Bereichen der Branche“ geweckt. „Aber viele von ihnen waren ehrlich gesagt so große Beach-Boys-Fans, dass sie fast zu nah dran waren. Sie sahen den Wald vor lauter Bäumen nicht.“ ^{[ 30 ]} Ursprünglich wollte Pohlad den Film produzieren und Moverman Regie führen lassen. Als Moverman jedoch erkannte, dass Pohlad eine klare Vision für den Film hatte, schlug er ihm vor, selbst Regie zu führen. ^{[ 30 ]}

Anstatt einer konventionellen Geschichte sollte sich die Filmbiografie laut Berichten vom Juni 2011 auf bestimmte Aspekte von Wilsons Leben konzentrieren. ^{[ 17 ]} Zu diesem Zeitpunkt erwog Pohlad, drei statt zwei Epochen in Wilsons Leben zu beleuchten: „Es gab Brian in der Vergangenheit, also den Brian der 1960er Jahre. Brian in der Gegenwart, den Brian im Bett. Und Brian in der Zukunft, die Ära mit John Cusack. Indem wir diese Epochen miteinander verwebten, wollten wir zeigen, ohne jeden einzelnen Moment erzählen zu müssen.“ ^{[ 30 ]} Philip Seymour Hoffman war für die geplante Rolle des „Brian in der Gegenwart“ im Gespräch. ^{[ 31 ]} Auf die Frage nach seinem unkonventionellen Ansatz für Musikerbiografien antwortete Moverman:

Man kann die Filmstruktur experimentierfreudiger gestalten, weil Musiker Strukturen, Persönlichkeiten und Charaktere erschaffen, weil sie Künstler sind. … Man versucht nicht nur, eine Geschichte zu erzählen, sondern auch, ein filmisches Äquivalent dessen zu schaffen, worum es in der Musik des jeweiligen Künstlers ging. Dasselbe gilt für Brian. Man hört seine Musik, erkennt das Abenteuerliche und Experimentelle an seinem Schaffen und fragt sich dann: Wie können wir seine Geschichte auf diese Weise erzählen ? Können wir in der filmischen Struktur dieses Films ungewöhnliche Akkordwechsel einbauen? Können wir Elemente, die eigentlich nicht zusammenpassen, auf irgendeine Weise harmonisch miteinander verbinden? ^{[ 32 ]}

Im November 2011 erklärte Wilson, er wisse nicht, wann der Film fertig sein werde, und er versuche derzeit, „das Drehbuch so zu überarbeiten, dass es akkurat ist“. ^{[ 33 ]} Obwohl Wilson bei dem Film konsultiert wurde, war Ledbetter maßgeblich an der Kommunikation beteiligt. ^{[ 26 ]} Wilson stellte später klar: „Ich hatte keinerlei Einfluss auf den Film, aber meine Frau schon. Sie sorgte dafür, dass die Rollen richtig besetzt wurden, damit meine Persönlichkeit, meine Aufzeichnungen und so weiter gut eingefangen wurden.“ ^{[ 34 ]} Berichten zufolge gab Wilson nach einer Leseprobe ^{[ 35 ]} und nachdem er sich selbst einen Rohschnitt des Films angesehen hatte, einige Anmerkungen zum Schnitt. ^{[ 36 ]} Pohlad erklärte den Zweck der Leseprobe: „[Es ging darum,] sicherzustellen, dass er verstand, was wir vorhatten. Er saß da, und ich war mir nicht sicher, ob wir ihn verloren hatten oder ob er noch bei der Sache war. Aber später rief er an mit einigen aufschlussreichen Anmerkungen. Nicht viele, vielleicht drei oder vier, aber wirklich hilfreiche Kommentare.“ ^{[ 37 ]} Pohlad fügte in einer Fragerunde hinzu: „Sie [Ledbetter und Wilson] haben uns nie ständig bedrängt – ‚Tut das nicht‘ oder ‚Ich bin witziger als das‘ … [Seine Anmerkungen] waren alle sehr zielgerichtet – es ging nicht um Eitelkeiten, sondern eher darum, wie der Prozess ablief … einfach darum, uns auf Kurs zu halten, anstatt darum, ‚mich besser darzustellen‘ oder so etwas.“ ^{[ 38 ]} Wilsons langjähriger Mitarbeiter Van Dyke Parks – dargestellt von Max Schneider – erklärte, er sei an dem Film nicht beteiligt gewesen und erwarte dessen historische Genauigkeit in dem, was er als „Mrs. Wilsons Biopic“ bezeichnete. ^{[ 39 ]} Am 8. Februar 2012 gab Moverman bekannt, dass das Drehbuch fertiggestellt sei. ^{[ 40 ]}

Paul Dano und John Cusack verkörpern Wilson in verschiedenen Lebensabschnitten.

Paul Dano wurde für die Rolle des jungen Wilson besetzt und meinte: „Ich glaube nicht, dass es eine rein traditionelle Filmbiografie wird. Ich denke, es wird ein unterhaltsamer und zugänglicher Film, und hoffentlich wird er interessant sein, genau wie der Mann, den er darstellt. Ich finde, Moverman hat diese Geschichte fantastisch umgesetzt, und ich kann mir niemanden anderen vorstellen, der das hätte tun können. Ich weiß, dass man lange versucht hat, Filme über Brian zu drehen, und ich denke, Musikgeschichten sind schwer auf eine interessante Weise zu erzählen.“ ^{[ 41 ]} Auf die Frage, wie gut er Wilson vor seinem Engagement kannte, antwortete Dano, dass er die Musik der Beach Boys kannte, aber sich des Ausmaßes von Wilsons Problemen nicht bewusst war. Er tauchte daraufhin tief in Wilsons Leben ein, indem er so viel wie möglich über ihn las, hörte und sah, und vermied es bewusst, ihn persönlich zu treffen, bis er sich sicher war, alles vollständig verinnerlicht zu haben. ^{[ 42 ]}

Dano bereitete sich Berichten zufolge auf die Rolle vor, indem er sich intensiv mit Wilsons „ Pet Sounds “ auseinandersetzte und gleichzeitig Klavier spielen lernte. ^{[ 41 ]} Er erklärte: „Zweifellos war das Lernen des Klavierspielens und Singens sowie das Hören der Musik das Wichtigste, denn der wahre Brian ist für mich in ‚Pet Sounds‘ zu finden. Wenn man ihn kennenlernen will, muss man sich das anhören.“ ^{[ 43 ]} Er konnte sich mit Wilsons Charakter identifizieren und fügte hinzu: „Einiges davon ist ehrlich gesagt sehr persönlich. Brian sprach davon, Musik machen zu wollen, die Menschen heilt. Da ich wusste, wie schwer sein Leben war und welche Einstellung er hatte, fühlte ich, dass ich Zeit mit ihm verbringen wollte. Ob ich damals selbst Liebe und Mitgefühl brauchte oder sie geben wollte, weiß ich nicht genau.“ ^{[ 44 ]} Über seine musikalischen Darbietungen erinnert er sich: „Es gibt ein paar Szenen, in denen man mich eine Zeile eines Liedes anstimmen hört, und am Ende der Aufnahme hört man dann Brians Gesang. Ein großes Lob an die Tontechniker, die Übergänge sind wirklich fließend; man merkt gar nicht, dass die eine Hälfte echt ist und die andere Hälfte nur gespielt. Dafür bin ich den Jungs sehr dankbar.“ ^{[ 42 ]} Dano bereitete sich außerdem auf die Rolle vor, indem er an Gewicht zunahm. ^{[ 44 ]}

John Cusack , der Danos älteres Alter Ego spielt, wurde für die Rolle ausgewählt, nachdem Pohlad Don Was ’ biografischen Film „ I Just Wasn’t Made for These Times “ (1995) gesehen hatte. Pohlad empfand die Darstellung des Wilson der 1980er-Jahre als schwierig, da er glaubte, Wilsons Aussehen habe sich in dieser Zeit stark verändert. Doch nach dem Ansehen der Biografie kam ihm sofort Cusack in den Sinn. ^{[ 45 ]} Pohlad gab zu: „Er hat nicht immer die besten Rollen bekommen oder angenommen, aber ich dachte, diese hier wäre eine gute, in der er wirklich glänzen könnte, und das hat er absolut geschafft. Viele Leute fragen mich immer noch: ‚Oh, dieser Paul Dano sieht genauso aus wie Brian, aber warum haben Sie John Cusack genommen? Er sieht Brian überhaupt nicht ähnlich.‘ Doch, tut er, wenn man sich diese Zeit genauer ansieht.“ ^{[ 46 ]} Nach seiner Auswahl hörte sich Cusack die 2011 erschienene Veröffentlichung von „The Smile Sessions“ an und schwärmte: „Man bekommt ein Porträt des Genies bei der Arbeit auf dem Höhepunkt seines Schaffens, bevor er sozusagen in der Asche verschwand.“ ^{[ 43 ]} Und: „Sein Einfluss auf die Musik ist kaum zu überschätzen. „Pet Sounds “ erschien ein Jahr vor „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts“ , und alles, was man bei den Beatles hört , ist schon da. Und dann hört man weiter. Besonders bei „The Smile Sessions“ , und man entdeckt all diese anderen Verbindungen. Zack, da ist ELO , da ist noch eine andere Band.“ ^{[ 26 ]} Später empfahl Cusack „I Just Wasn’t Made for These Times “ als Ergänzung zu „ Love & Mercy “ . ^{[ 47 ]} Die Entscheidung, Wilson von zwei Schauspielern verkörpern zu lassen, basierte unter anderem auf der Annahme, dass Wilson heute als eine völlig andere Person wahrgenommen wird als in seinen Zwanzigern. ^{[ 14 ]} Dano meint: „Es ist wichtig, den Kontrast zwischen den beiden Personen zu sehen, besonders wenn man Brian so vital im Studio erlebt und dann den älteren Brian still, fast traumatisiert, sieht. Da ist ein Rätsel: Wie konnte aus dieser Person so werden?“ ^{[ 48 ]} Cusack schilderte seine Begegnung mit Wilson genauer: „Wenn Brian über sein jüngeres Ich sprach, war er völlig emotionslos, als wäre es jemand anderes – extremer, als andere auf ihre Zeit mit 21 zurückblicken. Als er darüber sprach, merkte man, dass er sich selbst überhaupt nicht mehr gehörte.“ ^{[ 29 ]}Pohlad riet Cusack und Dano, nicht zusammenzuarbeiten und sich gegenseitig ein Bild von Wilson zu machen, sondern stattdessen zu versuchen, sich ein unabhängiges Bild von Wilsons Persönlichkeit aus seiner Innensicht zu verschaffen. ^{[ 46 ]}

Paul Giamatti sagte über den Film: „Ich spiele Dr. Landy , den verrückten Psychotherapeuten. Es ist eine großartige Figur. Brian Wilson hatte einen schweren Nervenzusammenbruch, und seine Familie wandte sich an einen Psychotherapeuten namens Eugene Landy in Los Angeles, der die Behandlung übernahm. Daher stammt der Großteil der Geschichte, denn der Arzt war im Grunde wahnsinnig. Er ließ Brian in einem Sandkasten spielen , ich meine, wirklich verrückte Sachen.“ ^{[ 49 ] [ Anm. 3 ]} Giamatti bereitete sich auf die Rolle vor, indem er sich in zeitgenössische Artikel vertiefte, Bekannte des echten Landy aus dessen frühen Berufsjahren traf und stundenlang Tonbandaufnahmen anhörte, auf denen, wie Giamatti sagt, „er einfach immer weiterredete, in diesen riesigen Absätzen. Sie klangen brillant, aber wenn man genauer hinhörte, ergaben sie nicht viel Sinn.“ ^{[ 51 ]}

Auf der Suche nach einem erfahrenen Kameramann wandte sich Pohlad an Robert Yeoman , ^{[ 23 ]} der vor allem für seine Arbeit an Wes Anderson -Filmen bekannt ist. ^{[ 52 ]} Yeoman erinnerte sich: „Ich war begeistert vom Drehbuch und der Herangehensweise an die Geschichte. Bill hatte viele großartige Ideen, und ich spürte, dass es ein fantastischer Film werden würde, an dem ich mitwirken durfte.“ ^{[ 23 ]} Er war der festen Überzeugung, dass der Film nicht aus steuerlichen Gründen in Louisiana gedreht werden sollte, und lehnte auch digitale Aufnahmen ab . Er erklärte: „Die Geschichte spielt in einer analogen Zeit, daher war ich der Meinung, dass wir die Körnung und Textur des Films brauchten, um [den Schauplätzen] eine realistische Wirkung zu verleihen.“ ^{[ 23 ]} Alle Szenen, die in den Tonstudios der 1960er-Jahre spielen, wurden in Super 16 gedreht , ebenso wie einige andere ausgewählte Szenen. ^{[ 23 ]} Im Gegensatz zu Pohlads Wunsch, das Jahrzehnt warm und romantisch wirken zu lassen, erhielten die Szenen der 1980er-Jahre einen kühlen, weiß-blauen Farbton. ^{[ 23 ]}

Die Studioaufnahmen im Film versuchten, Wilsons aufwendige Aufnahmeprozesse während der Sessions für die Beach-Boys-Alben „ Pet Sounds “ und das unvollendete „Smile “ nachzubilden. Zu diesem Zweck wurden die Szenen im Dokumentarstil gedreht, und echte Musiker wurden engagiert, um die Studiomusiker zu spielen, mit denen Wilson gearbeitet hatte. ^{[ 26 ]} Die Aufnahmen entstanden in den Originalstudios, in denen die Beach Boys in den 1960er-Jahren ihre Musik aufnahmen, ^{[ 46 ] [ 53 ]} beispielsweise im Studio 3 der EastWest Studios , die damals als United Western Recorders bekannt waren . ^{[ 23 ]} Pohlad erklärte, es seien echte Sessions gewesen, deren Regie größtenteils von Dano improvisiert wurde. Dieser gab den Musikern Anweisungen basierend auf seinem Eindruck von Wilsons Ton und Arbeitsweise: „Wir hatten zwei Super-16-Handkameras im Einsatz, und die meiste Zeit konnten wir einfach Aufnahmen machen, wie wir es auch bei einem Dokumentarfilm tun würden.“ ^{[ 46 ]} Über die Musiker fügte er hinzu: „Wir haben nicht wirklich mit ihnen geprobt und ihnen auch nicht viel über unsere Pläne erzählt. Sie brachten ihre Instrumente mit, wir kleideten sie in historische Kleidung und setzten sie im Grunde so hin, als wären sie zu einer Session da.“ ^{[ 54 ]} Yeoman wurde „absichtlich von den Proben ferngehalten, damit er nie wirklich wusste, was ihn erwartete – er musste es einfach selbst erleben“, sagt Pohlad. ^{[ 55 ]} Dokumentarfilme wie „Sympathy for the Devil“ (1968) und „Let It Be “ (1970) dienten als Referenzmaterial. ^{[ 55 ]}

Die Hauptdreharbeiten begannen am 15. Juli 2013 in Hollywood und wurden auf verschiedene Drehorte in Südkalifornien ausgeweitet . ^{[ 56 ]} Die Dreharbeiten dauerten 35 Tage. ^{[ 23 ]} Wilson verkündete den Abschluss der Dreharbeiten auf seinem Twitter-Account mit einem Foto von sich, seiner Frau und Cusack. ^{[ 57 ]} Auf der Abschlussparty gab Wilson einen Gastauftritt mit einem Solo-Live-Set. Im Januar 2014 berichtete Pohlad, dass er den Film derzeit in New York schneide. ^{[ 58 ]} Im Juli wurde ein Casting für zusätzliche Dreharbeiten mit Darstellungen von Autos der 1980er-Jahre gestartet. ^{[ 59 ]}

Der englische Komponist Atticus Ross wurde mit der Komposition der Filmmusik beauftragt . ^{[ 61 ]} Ross, der bei der Auswahl seiner Filmprojekte sehr wählerisch ist, sagte zu „ Love & Mercy “, weil er Pohlad vom ersten Moment an mochte. „Er ist ein Visionär, und genau das braucht man als Musiker von einem Regisseur. Seine Produktionsfirma hat sich darauf spezialisiert, Filme zu machen, an denen ich selbst sehr gerne mitarbeiten würde.“ ^{[ 62 ]} Inspiration für die Filmmusik lieferten die Beatles-Alben „ Revolution 9 “ (1968) ^{[ 30 ]} und das Beatles/ Jay-Z -Mashup- Album „The Grey Album “ (2004). ^{[ 63 ]} Variety bemerkte, dass Ross’ Filmmusik „Fragmente der mitreißenden Melodien der Beach Boys in etwas einwebt, das faszinierend ähnlich wie Animal Collective klingt . “ ^{[ 64 ]}

Pohlad kommentierte die Verwendung originaler Beach-Boys -Mehrspuraufnahmen im Film : „So vieles, was daraus entstand, basierte auf der Möglichkeit, in die Aufnahmen einzutauchen. Aus musikalischer Sicht war es natürlich wichtig, dass Atticus und ich in die Aufnahmen eintauchen und damit experimentieren konnten. Auch die Verwendung der Musik im Film war uns wichtig. Es sollte niemals ein Film wie ‚ Mamma Mia!‘ werden . Das wollten wir nicht.“ ^{[ 47 ] [ Anm. 4 ]} Im Juni 2014 berichtete Mike Love, Mitbegründer der Beach Boys, während einer Tournee, dass Wilson im Studio Musik für den Film aufgenommen habe. ^{[ 66 ]}

Am 19. September 2014 kündigte Pohlad an, dass der Soundtrack zum Film von Capitol Records zu einem späteren Zeitpunkt veröffentlicht werden würde ^{[ 47 ]} , später wurde die Veröffentlichung auf 2015 verschoben ^{[ 67 ].} Am 2. Juni 2015 berichtete Pohlad von Komplikationen, versicherte aber, dass der Soundtrack kurz nach dem Film erscheinen sollte ^{[ 36 ]} . Am 13. August wurde der weltweite digitale Veröffentlichungstermin für den darauffolgenden Tag bekannt gegeben ^{[ 68 ] .}

Das Magazin Slate schrieb in seiner Analyse der Fakten und Fiktionen des Films: „Obwohl ‚Love & Mercy‘ einige vielleicht notwendige Anpassungen vornimmt, um die Geschichte des Musikers zu vereinfachen, ist der Film in seiner Darstellung der Ereignisse in Wilsons Leben im Allgemeinen sehr akribisch.“ ^{[ 69 ]} Vulture überprüfte den Film auf Fakten und stellte fest, dass er „enorme Lücken“ aufweist, von denen jedoch nur wenige von Bedeutung sind. ^{[ 70 ]} Consequence of Sound berichtete, dass der Film „mehrere ikonische Porträts und Momente“ nachstellt, darunter das Fotoshooting für die Surfin’ Safari der Band (1962) und die Aufführung des Live-Albums „Beach Boys Concert“ (1964): „Diese werden alle mit größter Genauigkeit umgesetzt, scheinbar bis hin zu den Linien im Sand, und diese akribische Detailgenauigkeit zieht sich durch nahezu jeden anderen Aspekt des Films.“ ^{[ 71 ]} Der Toningenieur Mark Linett , der Wilson seit Langem kennt, wurde als technischer Berater engagiert. Er verkörpert außerdem Chuck Britz , den Toningenieur, der in den 1960er Jahren häufig mit Wilson zusammenarbeitete. ^{[ 14 ]} Der Keyboarder Darian Sahanaja , der in Wilsons Tourband spielte, war als leitender musikalischer Berater für die Koordination der Musiksequenzen des Films verantwortlich. Er fungierte zudem als Danos Musiklehrer. ^{[ 72 ] [ 73 ] [ 74 ]}

Originalaufnahmen von Wilson wurden im Film verwendet, da Pohlad befürchtete, das Publikum würde nicht glauben, dass Wilson sich tatsächlich so verhält, wie er im Film dargestellt wird. ^{[ 55 ]} Giamatti meinte dazu: „Das Problem war, dass niemand glauben würde, dass vieles davon echt ist. Es ist so viel bizarrer, als man es zeigen könnte.“ ^{[ 51 ]} Einige Ereignisse in Wilsons Leben wirkten, in Pohlads Worten, „wie von einem Drehbuchautor erfunden, um es sich einfach zu machen“, obwohl er betonte, dass der Geschichte kein „Hollywood-Touch“ hinzugefügt wurde. Obwohl Cast und Crew erwarteten, dass das Publikum einige Elemente des Films als zu absonderlich oder effekthascherisch empfinden würde, entschied man sich dafür, alles so faktentreu wie möglich zu halten. ^{[ 36 ]}

Um das Drehbuch zu schreiben, konsultierte Moverman zahlreiche Bücher und Artikel und sprach mit Personen, die Wilson in den 1960er und 1980er Jahren kannten. ^{[ 32 ]} Er empfand Landy als die schwierigste Figur, für die er schreiben musste, denn, wie er sagt: „Obwohl ich viele seiner Aussagen aus dem Film tatsächlich auf Tonaufnahmen habe, war er im wahren Leben eine Karikatur und völlig übertrieben.“ ^{[ 75 ]} Moverman beteuert, dass alles in den 1980er Jahren tatsächlich auf Gesprächen mit Ledbetter beruht, mit wenigen Ausnahmen: Einige Gesprächsthemen, die die Figur Wilson im Film anspricht, stammen zwar aus Movermans Recherchen, waren aber nicht als reale Begebenheiten bekannt. ^{[ 75 ]}

Slate wies darauf hin, dass Landy, anders als im Film dargestellt, Wilson und Ledbetter nicht zu ihrem ersten Date begleitete. Stattdessen waren seine Assistenten anwesend, obwohl Landy sich mehrmals telefonisch meldete. ^{[ 69 ]} In der 2006 erschienenen Biografie „Catch a Wave“ würdigte Peter Ames Carlin den Beach-Boys-Fan Peter Reum und den Biografen David Leaf dafür, dass sie Carl Wilson auf Brians Zustand aufmerksam gemacht hatten , während der Film zeigt, wie Ledbetter Carl telefonisch kontaktiert. Slate fügt hinzu, dass Ledbetter im Film von Wilsons Haushälterin Gloria Ramos unterstützt wird, die – zusammen mit Leaf – in den Liner Notes mehrerer Wilson-Alben besonders erwähnt wird. ^{[ 69 ]} Die Weeklings bemerkten, dass Carl im Film „kaum existent“ sei, obwohl er maßgeblich an Landys Entlassung beteiligt war. ^{[ 76 ]} Weitere bekannte Persönlichkeiten, die im Film vorkommen – denen aber eine deutlich geringere Bedeutung beigemessen wird – sind Wilsons Familie in den 1960er Jahren und Van Dyke Parks, ein Mitarbeiter von Smile . ^{[ 77 ]}

Im Juli 2014 wurde eine Vorpremiere im Rahmen der Sondervorführungen des Toronto International Film Festival im September 2014 angekündigt . ^{[ 6 ]} Der Film wurde am 7., 8. und 11. September gezeigt. ^{[ 7 ]} Wilson war bei der Premiere anwesend. ^{[ 78 ]} Ioncinema listete „ Love & Mercy “ auf Platz 153 der „200 meist erwarteten Filme 2014“ und schrieb: „Man kann sicher sein, dass sich die Programmverantwortlichen von Cannes bis Toronto bereits die Zeit genommen haben, einen ersten Blick darauf zu werfen. Der Film wird überall, wo er Premiere feiert, mit einem roten Teppich gefeiert werden und sollte anschließend einen Verleihvertrag erhalten.“ ^{[ 79 ]} Die Huffington Post spekulierte, dass der Film zu den 18 meistdiskutierten Filmen des Toronto Film Festivals 2014 gehören würde. ^{[ 80 ]} Der Hollywood Reporter berichtete, dass er zu den 15 umsatzstärksten Filmen des Festivals zählte. ^{[ 81 ]}

Die nordamerikanischen Rechte wurden von Lionsgate und Roadside Attractions für 3 Millionen US-Dollar erworben. ^{[ 82 ]} Zur Europapremiere wurde der Film im Rahmen der Berlinale Special Galas der 65. Internationalen Filmfestspiele Berlin gezeigt . ^{[ 83 ]} Auch Wilson war bei dieser Vorführung anwesend. ^{[ 84 ]} Die US-Premiere fand im März 2015 auf dem South by Southwest (SXSW) Filmfestival statt. ^{[ 85 ]}

Roadside Attractions brachte den Film am 5. Juni 2015 in die nordamerikanischen Kinos ^{[ 42 ]. [ 12 ]} In anderen Ländern wurde der Film von Lions Gate Entertainment veröffentlicht . ^{[ 86 ]} Ein Teaser-Trailer erschien im Februar 2015 ^{[ 87 ]} , gefolgt von einem längeren Trailer im April. ^{[ 88 ]} Howard Cohen, Co-Präsident von Roadside Attractions, erklärte, man habe bewusst darauf verzichtet, den Film für die Preisverleihungssaison 2014 zu überstürzen: „Wir haben schon früh gesagt: ‚Lasst uns ihn im Juni veröffentlichen; lasst uns ihm Raum geben. Lasst ihn der Film sein, der sein Publikum begeistert, anstatt einer von acht zu sein.‘“ ^{[ 89 ]} Am 25. August 2015 war der Film digital erhältlich und am 15. September auf Blu-ray . ^{[ 90 ]}

Im Oktober 2013 schwärmte Wilson: „Wir haben schon einige Szenen aus dem Film gesehen. Bis jetzt läuft alles super. Der Schauspieler, der mich spielt, John Cusack, ist wirklich gut. Und er singt auch gut.“ ^{[ 92 ]} Weiter sagte er: „Es ist ein unglaubliches Gefühl, dass ein Film über mein Leben gedreht wurde. … Ich bin sehr sentimental, was das angeht, und er ist wirklich sehr, sehr gut. Es war ein Erlebnis, ihn zu sehen. Die Schauspieler haben alle Charaktere hervorragend dargestellt.“ ^{[ 93 ]} Dano befürchtete, dass der sehr persönliche Inhalt des Films Wilson belasten könnte, ^{[ 47 ]} berichtete aber, dass Wilson den Film bei der Premiere begeistert aufgenommen habe und sagte: „Er ist etwas direkt, das würde man merken, wenn er ihn nicht mögen würde.“ ^{[ 43 ]}

Wilson empfand den Film als „sehr faktengetreu“ (wobei Dano seine Rolle besser verkörperte als Cusack) ^{[ 94 ]} und fand, dass jede Figur so gut besetzt war, dass er „tatsächlich glaubte, diese Figuren seien wirklich so gewesen, wie sie waren. Der Schauspieler, der Dr. Landy spielte, war so treffend … dass es mir wirklich Angst machte. Ich hatte bestimmt zehn Minuten lang panische Angst.“ ^{[ 95 ]} Zu den Studioszenen sagte er: „Sie waren sehr faktengetreu, präzise und anregend. Ich war wirklich überwältigt, wie nah [Dano] meiner Persönlichkeit kam. Es ist erstaunlich.“ ^{[ 4 ]} Wilson sagte, er sei „sehr besorgt“, aber hoffnungsvoll, dass die anderen noch lebenden Beach Boys den Film mögen würden. ^{[ 96 ]} Bezüglich des Vertrauens, das Wilson und Ledbetter Pohlad entgegenbrachten, um ein authentisches Porträt ihres Lebens zu schaffen, erinnerte sich Pohlad:

Melinda sah als Erste den ersten, noch ungeschliffenen Rohschnitt, noch vor Brian. Es geht darin genauso sehr um sie wie um Brian. Ich war gespannt auf ihre Reaktion, und sie war sichtlich erschüttert. … Man denkt: „Oh, das habe ich nicht gesagt“, oder „Es war besser als das“ oder schlimmer als das. Es ist eine schwierige Sache, und man braucht Zeit, um das zu verarbeiten. Ich weiß, dass Brian in vielen Fällen im Film glaubt, dass wir, sagen wir mal, manchen Leuten gegenüber fairer waren, als sie es vielleicht verdient hätten. Ohne ins Detail zu gehen. So hart es auch klingen mag, er glaubt, dass die Realität teilweise noch viel härter war. ^{[ 46 ]}

Ledbetter sagte nach dem Film: „Ich erinnerte mich daran, dass das, was Landy Brian angetan hatte, noch viel schlimmer war. Im Film kommt das nicht so rüber, aber es geschah jahrelang täglich.“ ^{[ 97 ]} Al Jardine nannte den Film „eine großartige Biografie, die meiner Erinnerung ziemlich nahe kommt.“ ^{[ 98 ]} Landys Sohn Evan bezweifelte die Genauigkeit des Films und glaubte, sein Vater sei unfair dargestellt worden. ^{[ 99 ]}

Wenige Tage nach dem Kinostart des Films erklärte Mike Love, er warte auf die Gelegenheit, den Film selbst zu sehen, bevor er sich dazu äußere. Er ging auch auf Kommentare von Evan Landy ein, die in der New York Post veröffentlicht worden waren , und nannte den Artikel „sehr interessant, weil man einen intimen Einblick in das Leben von jemandem erhält, der jahrelang täglich mit Brian zusammen war“. ^{[ 101 ]} Auf die Frage, ob ihm Ungenauigkeiten im Film bewusst seien, antwortete er: „Dass Melinda Brian vor Dr. Landy gerettet hat, stimmt nicht. Das waren mein Bruder Stan Love und Carl [Wilson], die eingegriffen haben. Landy hat seine Befugnisse eindeutig überschritten.“ Er bestritt außerdem, jemals verbal grausam zu Brian gewesen zu sein: „Absoluter Blödsinn, eine Lüge. Brian und ich waren immer Freunde.“ ^{[ 102 ]} In einem Interview Ende 2016 zur Promotion seiner Autobiografie „ Good Vibrations“ bezeichnete er den Film als „Märchen“, das „von Disney hätte produziert werden sollen “, und verwies für weitere Erklärungen auf seine Memoiren. ^{[ 103 ]}

Van Dyke Parks, der den Film nicht gesehen hatte, äußerte sich enttäuscht über die angeblichen Auslassungen und erklärte: „Ich habe die gestrichenen, secco gespielten Achteltriolen des Cellos in ‚ Good Vibrations ‘ (meine Idee) mit der berühmten Szene der ‚ rubinroten Schuhe ‘ im Zauberer von Oz verglichen. Ein Tonband im Archiv von Capitol Records belegt meine Stimme [bei der Aufnahme] … Und nichts kann erklären, wie oft man ‚Zähl es ab, Van Dyke!‘ hört.“ ^{[ 104 ]}

Der Film spielte am Startwochenende 2,1 Millionen US-Dollar ein, was einem Durchschnitt von 4.421 US-Dollar pro Kino in 480 Kinos entspricht; später wurde er in 792 Kinos gezeigt. ^{[ 3 ]} In den USA und Kanada erzielte er ein Einspielergebnis von 12,6 Millionen US-Dollar und in anderen Ländern 16,1 Millionen US-Dollar, was einem Gesamteinspielergebnis von 28,6 Millionen US-Dollar entspricht. ^{[ 3 ]}

Auf Rotten Tomatoes erhielt der Film eine Zustimmungsrate von 90 % basierend auf 214 Kritiken mit einer Durchschnittswertung von 7,70/10. Der Kritiker-Konsens der Website lautet: „So unkonventionell und ungelenk wie das Leben und Vermächtnis, das er ehrt, dürfte ‚Love & Mercy‘ Brian-Wilson-Fans berühren und gleichzeitig auch Neueinsteiger zufriedenstellen.“ ^{[ 105 ]} Auf Metacritic erreichte der Film eine gewichtete Durchschnittswertung von 80 von 100 Punkten, basierend auf 40 Kritiken, was auf überwiegend positive Kritiken hindeutet. ^{[ 106 ]} Das Publikum, das von CinemaScore befragt wurde , vergab dem Film im Durchschnitt die Note „A−“ auf einer Skala von A+ bis F. ^{[ 107 ]}

Der Film wurde bei seiner Vorführung auf dem Toronto Film Festival 2014 begeistert aufgenommen. Das Publikum erhob sich zu Standing Ovations, und auch die ersten Kritiken lobten den Film einhellig. ^{[ 108 ] [ 109 ]} Unter den zahlreichen Musikfilmen, die auf dem Toronto Film Festival gezeigt wurden, ^{[ nb 5 ]} bezeichnete The Wrap „Love & Mercy “ als den „mutigsten“ unter ihnen, ^{[ 28 ]} während die Washington Post ihn als „den Star der Show“ bezeichnete und ihn im Vergleich zu den anderen Filmen als „unerwarteten, unbestrittenen Triumph“ würdigte. ^{[ 110 ]} Auch bei weiteren Vorführungen wurde der Film positiv aufgenommen. ^{[ 71 ] [ 111 ] [ nb 7 ]}

Der Film wurde vom TIME Magazine ^{[ 128 ]} und vom Rolling Stone als einer der besten Filme des Jahres 2015 gelistet. Der Rolling Stone bezeichnete ihn zudem als „eine der besten Musikbiografien aller Zeiten“. ^{[ 129 ]} Consequence of Sound schrieb: „Seit Anton Corbijns Control , seiner exzellenten Nacherzählung des Lebens und Todes von Ian Curtis und Joy Division aus dem Jahr 2007 , hat sich keine Filmbiografie so authentisch und eng mit ihrem Sujet verbunden angefühlt.“ ^{[ 71 ]} NPR schrieb in einer Analyse aktueller Musikfilme: „ Love & Mercy wagt einen faszinierenden Gedankensprung, indem er nahelegt, dass der Beach-Boys -Produzent seine unverwechselbaren Klanglandschaften als Mittel zur Bewältigung von auditiven Halluzinationen schuf – und dass seine tiefgründigen Popsongs unter anderem deshalb so tiefgründig waren, weil sie mit den Stimmen in seinem Kopf in Dialog treten sollten.“ ^{[ 130 ]} Der Hollywood Reporter lobte den Film und nannte ihn „eine zutiefst gelungene Pop-Biografie, deren zweigeteiltes Schaffen eine unkonventionelle Struktur ermöglicht … [Cusacks] Wirkung wird lediglich durch seine fehlende physische Ähnlichkeit mit dem Songwriter eingeschränkt. Das mag für einige Fans ein Stolperstein sein, aber wer darüber hinwegsehen kann, wird einen sehr guten Film über einen außergewöhnlichen Künstler entdecken.“ ^{[ 113 ]}

Der Guardian vergab drei von fünf Sternen und lobte die Leistungen von Cusack und Dano, kritisierte aber die „saubere“ Darstellung von Wilsons psychischer Erkrankung und anderen Aspekten seines Lebens. ^{[ 114 ]} IndieWire gab dem Film ein B+ und schrieb, dass Landys Charakter zwar wenig Tiefe verleihe, es aber „faszinierend sei, dem Songwriter dabei zuzusehen, wie er hektisch durchs Studio eilt und ein Dutzend Klänge zu einer klanglichen Einheit orchestriert, die nur er versteht. Ungeachtet dessen, was sonst in der Handlung passiert, gelingt es Love & Mercy hervorragend, die Musik in den Mittelpunkt zu stellen.“ ^{[ 52 ]} In einer weiteren Rezension hieß es: „Der Film zeigt viel Liebe und Mitgefühl für sein Thema, aber auch eine gewisse Schärfe und bietet einen faszinierenden Einblick in das Leben eines der wichtigsten und einflussreichsten Songwriter der Popmusik.“ ^{[ 131 ]} Maclean’s kritisierte die Verherrlichung Wilsons im Film und behauptete, er reduziere die „Biografie“ zur „Hagiografie“, hält aber daran fest, dass „der Soundtrack unanfechtbar ist und Pohlad einen fesselnden Einblick in die Entstehung klanglicher Meisterwerke wie ‚ God Only Knows ‘ und ‚Good Vibrations‘ bietet.“ ^{[ 115 ]}

Die Zeitschrift Biography war der Ansicht, dass die Filmvorlage „unbeabsichtigt“ Handlungsmuster typischer Biopics wiederhole und dass Brian Wilson, „im Guten wie im Schlechten, durchaus charismatisch ist, wenn er völlig durchdreht und Stimmen hört, und relativ langweilig, nachdem er angeblich durch eine neue Medikamententherapie und die Güte seiner Frau geheilt wurde.“ ^{[ 132 ]} Grantland zeigte sich weniger begeistert und schrieb, dass die Filmfiguren im Gegensatz zu Giamattis Landy zu wohlwollend behandelt würden, damit die Szenen der 1980er-Jahre interessant blieben; die Umsetzung sorge jedoch dafür, dass „die Sequenzen der 1960er-Jahre funktionieren, weil sie die angeschlagene Psyche des Musikers als kreativen Funken nutzen“, etwas, das Dano in seiner Darstellung hervorragend beherrschte. ^{[ 133 ]}

• Love & Mercy bei IMDb
• Love & Mercy bei Box Office Mojo
• Liebe und Barmherzigkeit bei Rotten Tomatoes