Love Never Dies (Musical)

„Love Never Dies“ ist ein Musical mit Musik von Andrew Lloyd Webber , Liedtexten von Glenn Slater und einem Buch von Lloyd Webber, Ben Elton , Frederick Forsyth und Slater. Es ist die Fortsetzung des langjährigen Musicals „ Das Phantom der Oper“ aus dem Jahr 1986 und basiert lose auf Forsyths Roman „ Das Phantom von Manhattan“ aus dem Jahr 1999 .

Die Handlung basiert nicht auf der Geschichte des Originalromans von Gaston Leroux aus dem Jahr 1910. Lloyd Webber erklärte: „Ich betrachte dies nicht als Fortsetzung – es ist ein eigenständiges Werk.“ ^{[ 1 ]} Später präzisierte er: „Natürlich ist es eine Fortsetzung, aber ich glaube nicht, dass man ‚Das Phantom der Oper‘ gesehen haben muss, um ‚Love Never Dies‘ zu verstehen .“ ^{[ 2 ]} Glenn Slater erklärte daraufhin, Lloyd Webber habe es „weniger als eine Fortsetzung, sondern eher als ‚eine zweite Geschichte mit diesen Figuren‘“ betrachtet. ^{[ 3 ]} Das Musical spielt im Jahr 1907, ^{[ 4 ]} was laut Lloyd Webber „etwa zehn Jahre nach dem Ende des Original- Phantoms “ liegt, ^{[ 5 ]} obwohl die Ereignisse des Originals tatsächlich im Jahr 1881 stattfanden. ^{[ 6 ]}

In der Show wird Christine Daaé von Oscar Hammerstein I. zu ihrem amerikanischen Debüt eingeladen, bis ein anonymer Impresario unter dem Pseudonym Mr. Y sie für einen Auftritt im Phantasma, einer neuen Attraktion auf Coney Island , engagiert . Mit ihrem Mann Raoul und ihrem Sohn Gustave reist sie nach Brooklyn , offenbar ohne zu ahnen, dass es in Wirklichkeit das Phantom der Oper ist, das ihren Auftritt in dem beliebten Badeort arrangiert hat.

Obwohl Lloyd Webber bereits 1990 mit der Arbeit an „Love Never Dies“ begann , komponierte er die Musik erst 2007. Die Premiere fand am 9. März 2010 im Adelphi Theatre im Londoner West End statt, mit Voraufführungen ab dem 22. Februar 2010. Regie führte ursprünglich Jack O’Brien , die Choreografie stammte von Jerry Mitchell , die Hauptrollen spielten Ramin Karimloo und Sierra Boggess . Im November 2010 wurde das Stück jedoch für vier Tage wegen umfangreicher Überarbeitungen, die von Lloyd Webber überwacht wurden, abgesetzt und anschließend unter der Regie von Bill Kenwright wiederaufgenommen . Bühnenbild und Kostüme entwarf Bob Crowley . ^{[ 7 ]} Die Londoner Originalproduktion erhielt überwiegend negative Kritiken. ^{[ 8 ] [ 9 ]} Eine spätere australische Produktion mit Ben Lewis und Anna O’Byrne in den Hauptrollen , die mit einem komplett neuen Designteam und umfangreichen Überarbeitungen aufwartete, wurde im Allgemeinen besser aufgenommen, obwohl auch diese Produktion schließlich mit stark reduzierten Ticketpreisen abgesetzt wurde. ^{[ 10 ]} Eine geplante Broadway-Produktion, die zeitgleich mit der West-End-Aufführung Premiere feiern sollte, wurde abgesagt, ^{[ 11 ]} da die vielen negativen Presseberichte potenzielle Geldgeber abgeschreckt hatten. ^{[ 12 ]} Im Jahr 2023 feierte die überarbeitete australische Version des Stücks ihre West-End-Premiere als Konzertaufführung mit Norm Lewis und Celinde Schoenmaker in den Hauptrollen . ^{[ 13 ]}

Andrew Lloyd Webber begann 1990 mit den Planungen für eine Fortsetzung seines Erfolgsmusicals „ Das Phantom der Oper“ von 1986. Nach einem Gespräch mit Maria Björnson , der Bühnenbildnerin von „Das Phantom der Oper“ , entschied er, dass eine mögliche Fortsetzung in New York City um die Jahrhundertwende spielen sollte. Eine seiner Ideen war, das Phantom in Manhattans erstem Penthouse über der Erde wohnen zu lassen , doch er verwarf diese Idee, nachdem er eine Fernsehdokumentation über den Jahrmarkt von Coney Island gesehen hatte . Lloyd Webber begann die Zusammenarbeit mit dem Autor Frederick Forsyth an dem Projekt, doch diese scheiterte bald, da Lloyd Webber die entwickelten Ideen als schwer umsetzbar für ein Bühnenmusical empfand. Für Webbers Konzert zum 50. Geburtstag im Jahr 1998 sang Kiri Te Kanawa das Lied „ The Heart Is Slow To Learn“ , das ursprünglich für Forsyths Version des Musicals geschrieben worden war. Das Lied wurde später zum Titelsong „Love Never Dies“ umgearbeitet . ^{[ 15 ]} Forsyth veröffentlichte einige der Ideen, an denen er mit Lloyd Webber gearbeitet hatte, 1999 als Roman mit dem Titel „ Das Phantom von Manhattan“ . ^{[ 16 ]}

Lloyd Webber nahm das Projekt 2006 wieder auf und arbeitete mit verschiedenen Autoren und Regisseuren zusammen. Er war jedoch weiterhin der Ansicht, dass sich seine Ideen nicht für ein Musical eigneten. ^{[ 17 ]} Anfang 2007 wandte sich Lloyd Webber schließlich an Ben Elton (der bereits das Libretto für Lloyd Webbers Musical „The Beautiful Game “ verfasst hatte ), um auf Grundlage seiner ursprünglichen Ideen eine Synopsis für eine Fortsetzung zu entwickeln. Eltons Fassung konzentrierte sich stärker auf die Originalfiguren von „ Das Phantom der Oper“ und ließ die von Lloyd Webber und Forsyth entwickelten neuen Charaktere aus. ^{[ 17 ]} Lloyd Webber war mit Eltons Fassung zufrieden und begann mit der Arbeit an der Fortsetzung. ^{[ 16 ]} Im März 2007 gab er bekannt, dass er das Projekt weiterverfolgen würde. ^{[ 18 ]} Als Lloyd Webber den Liedtexter Glenn Slater bat, bei dem Projekt mitzumachen, war Slaters erster Gedanke: „Das klingt einfach nach einer schrecklichen Idee.“ ^{[ 3 ]}

Die Fortsetzung verzögerte sich, weil Lloyd Webbers sechs Monate altes Kätzchen Otto, eine seltene türkische Van-Katze , auf Lloyd Webbers Clavinova- Digitalpiano kletterte und die gesamte Partitur löschte. Lloyd Webber konnte nichts davon vom Instrument retten, aber die Partitur schließlich rekonstruieren. ^{[ 19 ]} 2008 kündigte Lloyd Webber zunächst an, dass die Fortsetzung wahrscheinlich „Phantom: Once Upon Another Time“ heißen würde , ^{[ 20 ]} und der erste Akt wurde bei seinem jährlichen Sydmonton Festival aufgeführt . Das Phantom wurde von Ramin Karimloo und Raoul von Alistair Robbins gespielt. ^{[ 21 ]} Im September 2008, während des BBC-Konzerts „Birthday in the Park“ anlässlich seines 60. Geburtstags, gab Lloyd Webber jedoch bekannt , dass der Titel „Love Never Dies “ lauten würde . ^{[ 22 ]} Bei weiteren Lesungen im Rahmen von Workshops wurden Raoul und Christine von Aaron Lazar und Elena Shaddow gespielt . ^{[ 23 ]}

Am 3. Juli 2009 gab Lloyd Webber bekannt, dass Karimloo (der das Phantom bereits im Londoner West End verkörpert hatte) und Sierra Boggess (die die Rolle der Christine in „Phantom – The Las Vegas Spectacular “ kreiert hatte ) als Phantom und Christine besetzt wurden. Die Rollen von Meg Giry und Madame Giry wurden von Summer Strallen , Liz Robertson und Raoul von Joseph Millson gespielt . Die Finalistin von „ I’d Do Anything“, Niamh Perry, erhielt die Rolle des Fleck.

Lloyd Webber hatte ursprünglich geplant, „Love Never Dies“ im Herbst 2009 gleichzeitig in London, New York und Shanghai zu uraufführen. ^{[ 23 ]} Im März 2009 entschied er sich jedoch für die Premiere im Londoner Adelphi Theatre , gefolgt vom Royal Alexandra Theatre in Toronto (bevor das Musical 2010 ins Neil Simon Theatre am Broadway wechselte ) und Shanghai. Die drei Ensembles probten ab August 2009 drei Monate lang parallel in London. Die Premierentermine wurden bald darauf bekanntgegeben: 26. Oktober 2009 in London, November in Toronto und Februar 2010 in Shanghai, mit einem späteren Transfer nach Melbourne, Australien . Es wurden Pläne für eine separate Broadway-Produktion angekündigt, die parallel zur Torontoer Aufführung laufen sollte, falls diese erfolgreich sein würde. Im Mai wurde die Premiere der Londoner Produktion aufgrund von Lloyd Webbers Überarbeitung der Partitur und der Neuaufnahme des Albums auf März 2010 verschoben. ^{[ 24 ]} Technische Probleme mit den Spezialeffekten und einer automatisierten Version von Christine sowie die Besetzung mehrerer parallel laufender Produktionen trugen ebenfalls zur Verschiebung bei. Im Oktober 2009 wurden die Pläne für Shanghai zugunsten einer australischen Produktion verworfen. ^{[ 25 ]}

Am 8. Oktober 2009 hielt Lloyd Webber im Her Majesty’s Theatre , wo das Original -Musical „Das Phantom der Oper“ seit 1986 aufgeführt wird, eine Pressekonferenz ab und bestätigte die Besetzung von Boggess als Christine und Karimloo als Phantom. Karimloo sang „Til I Hear You Sing“, und das Instrumentalstück „The Coney Island Waltz“ wurde von einem Orchester für die anwesenden Journalisten, Brancheninsider und Fans gespielt. ^{[ 26 ] [ 27 ]} Lloyd Webber kündigte an, dass „Love Never Dies“ am 20. Februar 2010 in London Voraufführungen geben und die Broadway-Premiere für den 11. November 2010 geplant sei (diese wurde später verschoben ^{[ 28 ]} und dann auf unbestimmte Zeit ^{[ 29 ]} und hat bis heute nicht stattgefunden). Die Proben begannen im Januar 2010. ^{[ 30 ]}

Anstelle der Opernpassagen für fiktive „Opern“ basiert die Bühnenmusik im Phantasma auf den Begleitstücken der Savoy Operas , die oft Burlesken waren und gelegentlich auch an der Opéra Comique aufgeführt wurden . Viele dieser Burlesken basierten auf bestehenden französischen Opern. Im viktorianischen Zeitalter wurde fast jede populäre Oper in eine Burleske umgewandelt. ^{[ 31 ]}

Die erste Voraufführung von „Love Never Dies“ wurde aufgrund einer kurzfristigen Erkrankung von Sierra Boggess und technischer Probleme vom 20. auf den 22. Februar 2010 verschoben. ^{[ 32 ] [ 33 ]} Die offizielle Premiere fand am 9. März 2010 statt. Regie führte Jack O’Brien , die Choreografie stammte von Jerry Mitchell , Bühnenbild und Kostüme von Bob Crowley . ^{[ 7 ]} Zur Besetzung gehörten Ramin Karimloo als Phantom, Sierra Boggess als Christine, Joseph Millson als Raoul, Liz Robertson als Madame Giry, Summer Strallen als Meg Giry und Niamh Perry als Fleck. Im April 2010 drohte Lloyd Webber eine Geldstrafe von 20.000 Pfund, weil er das denkmalgeschützte Adelphi Theatre illegal schwarz gestrichen hatte, um für die Show zu werben.

Im November 2010 unterbrach Lloyd Webber die Londoner Produktion aufgrund schlechter Kritiken für einige Tage, um das Stück zu überarbeiten. Das Musical wurde (auf Lloyd Webbers Einladung ^{[ 34 ]} ) erneut rezensiert. Kritiker Henry Hitchings bemerkte dazu: „Einige der auffälligsten Änderungen gehen auf die Hinzunahme des Liedtexters Charles Hart zurück , der die Kadenz der ursprünglich holprigen Zeilen von Glenn Slater anpasste.“ Weiterhin hob er hervor: „Es gibt auch viele erfrischende Regieeinfälle; das Stück wird zwar Jack O’Brien zugeschrieben, aber es sind der neue Choreograf Bill Deamer und der Produzent Bill Kenwright , die ihm neuen Schwung verliehen haben.“ ^{[ 35 ]} Die Londoner Produktion wurde am 27. August 2011 nach einer enttäuschenden Laufzeit von weniger als achtzehn Monaten abgesetzt. ^{[ 36 ]} Im Jahr 2012 erklärte Lloyd Webber, dass er zwar „sehr, sehr stolz“ auf die Londoner Produktion sei, diese aber nicht ganz reibungslos verlaufen sei. Er fügte hinzu: „Irgendetwas ist einfach ein bisschen schiefgelaufen; ich hatte kurz vor der Produktion Krebs, und das waren genau diese entscheidenden 5 % Abweichung vom Plan.“ ^{[ 14 ]}

Die geplante Broadway-Produktion wurde auf Frühjahr 2011 verschoben. ^{[ 28 ]} Lloyd Webber kündigte außerdem an, dass Produktionen in Asien und Kanada geplant seien, diese wurden jedoch später verworfen. ^{[ 16 ]} Nach den schlechten Kritiken und der negativen Reaktion einiger Phantom- Fans während der Voraufführungen erklärte ein ausführender Produzent, dass das Stück vor seiner Broadway-Premiere wahrscheinlich „einige Änderungen“ erfahren würde. ^{[ 37 ]} Am 1. Oktober 2010 wurde bekannt gegeben, dass das Musical nicht im Frühjahr 2011 am Broadway Premiere feiern würde. ^{[ 29 ]} Bis heute wurde „Love Never Dies“ nicht am Broadway aufgeführt.

Im Jahr 2016, fünf Jahre nach der Einstellung der Londoner Produktion, behauptete Paule Constable , die Lichtdesignerin der Produktion und Mitglied des ursprünglichen Kreativteams, dass die Arbeit an „Love Never Dies“ sie beinahe dazu gebracht hätte, die Theaterbranche zu verlassen. ^{[ 38 ]}

2010 kündigte Lloyd Webber an, dass die australische Produktion am 21. Mai 2011 im Regent Theatre in Melbourne Premiere feiern würde . Diese Produktion, die erste außerhalb Großbritanniens, präsentierte sich in neuer Regie und mit neuem Bühnenbild eines australischen Kreativteams unter der Leitung von Regisseur Simon Phillips . ^{[ 39 ]} Ben Lewis und Anna O'Byrne wurden für die Hauptrollen besetzt. ^{[ 40 ] [ 41 ]} Vor der Premiere ging Phillips auf die negative Reaktion der Phantom- Fans auf die Londoner Produktion ein und erklärte: „Ich glaube, der Großteil der Kritik an ‚Love Never Dies‘ hatte nichts mit Literatur zu tun. Es war ihnen egal, dass Andrew eine Fortsetzung der Originalgeschichte schuf.“ ^{[ 42 ]} „Love Never Dies“ ist jedoch keine Fortsetzung von Gaston Leroux ’ Originalroman, in dem die Figur des Phantoms am Ende stirbt. Phillips ging außerdem auf die Bereitschaft des Publikums ein, die Handlung von „Love Never Dies“ glaubwürdig erscheinen zu lassen: „Die zentrale Handlungsidee ist, dass das Phantom und Christine miteinander geschlafen haben. Wenn die Leute das nicht glauben, werden sie sich nie auf die Show einlassen, sie werden nie darauf reagieren.“ ^{[ 43 ]}

Obwohl Lloyd Webber hoffte, die Melbourner Produktion eines Tages an den Broadway zu bringen ^{[ 44 ]} , erklärte er gegenüber der New York Times, dass ein Broadway-Transfer trotz der positiven Resonanz auf die überarbeitete Melbourner Fassung wohl unrealistisch sei. Die Melbourner Produktion wurde am 15. September 2011 aufgezeichnet und auf DVD veröffentlicht. ^{[ 45 ]} Die Veröffentlichung auf DVD und Blu-ray war ursprünglich für den 1. Februar 2012 geplant ^{[ 46 ]} , wurde aber in den USA auf den 29. Mai 2012 verschoben. ^{[ 47 ]} In Großbritannien erschien die DVD am 12. März 2012, ^{[ 48 ]} in Australien am 8. Februar 2012. Die Aufzeichnung wurde außerdem am 28. Februar und 7. März 2012 in ausgewählten Kinos gezeigt. ^{[ 49 ]} Am 23. Mai 2012 wurde sie erneut in US-amerikanischen Kinos aufgeführt. ^{[ 50 ]} Lloyd Webber erklärte damals, dass er das Kapitel Broadway abgeschlossen habe, selbst wenn es nicht zu einer Broadway-Produktion kommen sollte, da er auf die Filmfassung „sehr, sehr stolz“ sei und es ihm letztendlich egal sei, „ob sie morgen oder in fünf Jahren“ käme. ^{[ 51 ] [ 52 ]} Die Produktion in Melbourne wurde am 18. Dezember 2011 abgesetzt. ^{[ 53 ]}

Die Melbourner Produktion wurde ins Capitol Theatre in Sydney verlegt, wo am 8. Januar 2012 Voraufführungen stattfanden und die offizielle Premiere am 12. Januar 2012 stattfand. ^{[ 54 ]} Die Spielzeit endete am 1. April 2012. ^{[ 55 ]} Der Courier Mail berichtete im Dezember 2011, dass die Show in Melbourne „gemischte Kritiken erhielt und mit schwachen Ticketverkäufen zu kämpfen hatte, sodass sie nach nur sieben Monaten abgesetzt wurde. Sie lief drei Monate lang in Sydney, bevor sie endgültig eingestellt wurde, trotz ursprünglicher Pläne für eine Spielzeit in Brisbane in der zweiten Jahreshälfte [2012].“ ^{[ 56 ]}

Das Det Ny Teater in Kopenhagen, Dänemark, gab bekannt, dass seine Produktion von „Love Never Dies“ am 24. Oktober 2012 Premiere feiern würde ^{[ 57 ].} In den Hauptrollen waren Tomas Ambt Kofod und Bo Kristian Jensen als Phantom zu sehen, die dänische Koloratursopranistin Louise Fribo verkörperte Christine. Das Bühnenbild stammte von Paul Farnsworth, die Inszenierung von Daniel Bohr und die Choreografie von Hayley Franks Høier. Karen Hoffmann, die bereits „ Das Phantom der Oper“ ins Dänische übersetzt hatte, übersetzte auch „Love Never Dies“ ins Dänische. Die Produktion wurde am 21. April 2013 abgesetzt.

Eine konzertante Aufführung, die vollständig ins Deutsche übersetzt wurde, fand im Oktober 2013 im Raimund Theater in Wien, Österreich, statt. Drew Sarich spielte die Rolle des Phantoms. ^{[ 58 ]}

Eine japanische Produktion feierte im März 2014 im Nissay Theatre in Tokio Premiere . Regie und Bühnenbild stammten von der australischen Originalproduktion. ^{[ 59 ]} In den Hauptrollen waren Masachika Ichimura zu sehen , der bereits 1988 in der japanischen Originalproduktion des Musicals die Rolle des Phantoms verkörpert hatte. Takeshi Kaga teilte sich die Rolle des Phantoms. Weitere Rollen spielten Megumi Hamada und Ayaka Hirahara als Christine Daaé, Mario Tashiro und Keita Tachibana als Raoul, Mao Ayabuki und Rena Sasamoto als Meg Giry, Ran Ohtori und Tatsuki Kohju als Madame Giry, Mizuho Abe als Fleck, Tomoaki Tatsumi als Squelch, Arata Hino als Gangle sowie Seishiro Kato , Tsukito Matsui und Eru Yamada als Gustave.

Die deutsche Niederlassung von Stage Entertainment kündigte eine Produktion von „Love Never Dies“ ab Herbst 2015 im Operettenhaus Hamburg an . Der Titel des Stücks lautete wörtlich übersetzt „ Liebe stirbt nie“ . Die deutsche Produktion basierte auf der australischen Version. ^{[ 60 ]} Wie die australische Version wurde jedoch auch diese Produktion vorzeitig und mit Verlust abgesetzt. Die Produzenten gaben geringe Ticketverkäufe als Grund für die Einstellung an. ^{[ 61 ]}

Eine Tournee-Produktion, identisch zur Hamburger Inszenierung, jedoch in englischer Sprache, tourte in der Saison 2017/18 durch Nordamerika. ^{[ 62 ]} Die Premiere fand am 22. September 2017 im Stanley Theatre in Utica, New York , statt ^{[ 63 ]} , und die letzte Vorstellung fand am 2. Dezember 2018 in der Bass Concert Hall in Austin, Texas , statt . Zur Besetzung gehörten Gardar Thor Cortes /Bronson Norris Murphy [später Bronson Norris Murphy/Michael Gillis] als Phantom, Meghan Picerno / Rachel Anne Moore als Christine Daaé, Karen Mason als Madame Giry, Sean Thompson als Raoul, Mary Michael Patterson als Meg Giry, Katrina Kemp als Fleck, Richard Koons als Squelch, Stephen Petrovich als Gangle sowie Casey Lyons und Jake Miller, die sich die Rolle des Gustave teilten. ^{[ 63 ]}

Love Never Dies kehrte im Januar 2019 für eine begrenzte Spielzeit ins Nissay Theatre in Tokio zurück. In den Hauptrollen spielten Masachika Ichimura und Kanji Ishimaru als das Phantom, Megumi Hamada und Ayaka Hirahara als Christine Daaé, Mario Tashiro und Ryunosuke Onoda als Raoul, Nene Yumesaki und Miyu Sakihi als Meg Giry, Ran Ohtori und Tatsuki Kohju als Madame Giry, Saya Chinen als Fleck, Tomoaki Tatsumi als Squelch, Naoki Shigema als Gangle und Yuuki Oomae, Kenshiro Kato und Toshiki Kumagai als Gustave.

Im Januar 2020 wurde bekannt gegeben, dass die australische Produktion ihre erste Welttournee überhaupt starten würde. ^{[ 64 ]}

Die Tournee sollte am 26. September 2020 im Curve Theatre in Leicester in Großbritannien beginnen und dort bis zum 10. Oktober gastieren. Anschließend war ein Gastspiel im Manchester Opera House vom 14. bis 24. Oktober geplant. Weitere Termine in Großbritannien sollten noch bekannt gegeben werden. ^{[ 65 ]} Dies wäre die erste Aufführung der australischen Produktion in Großbritannien und die erste Rückkehr des Musicals nach Großbritannien seit seiner letzten Vorstellung im Jahr 2011 gewesen. Die Produktion wurde jedoch verschoben. ^{[ 66 ]}

Die Tournee sollte ursprünglich am 1. Dezember 2020 im Ed Mirvish Theatre in Toronto Premiere feiern und bis zum 31. Januar 2021 laufen. ^{[ 67 ]} Im April 2020 erwähnte Lloyd-Webber jedoch in einem auf Twitter veröffentlichten Video, dass sich die Produktion aufgrund der COVID-19-Pandemie und der damit verbundenen Theaterschließungen bis Januar 2021 wahrscheinlich verzögern würde . ^{[ 68 ]} Die gefilmte australische Produktion von „ Love Never Dies “ wurde für begrenzte Zeit auf Webbers YouTube-Kanal „The Shows Must Go On!“ zusammen mit anderen Werken des Komponisten veröffentlicht. ^{[ 69 ]} Anschließend wurde sie von 2023 bis 2024 aufgeführt.

Im Mai 2023 wurde angekündigt, dass die neue australische Version von „Love Never Dies“ unter der Regie von Shaun Kerrison als zweitägige Konzertproduktion im Theatre Royal Drury Lane aufgeführt werden würde . Die Vorstellungen fanden am 21. und 22. August desselben Jahres statt. Es war die Londoner Premiere dieser Version. In den Hauptrollen waren Norm Lewis als Phantom, Celinde Schoenmaker als Christine Daaé, Sally Dexter als Madame Giry, Courtney Stapleton als Meg, Matthew Seadon-Young als Raoul und Nic Greenshields als Squelch zu sehen. ^{[ 13 ]}

Die Konzertinszenierung kehrt vom 16. bis 18. Oktober 2026 ins London Palladium zurück . Schoenmaker wird erneut die Rolle der Christine an der Seite von Jamie Muscato als Phantom übernehmen. Zum Ensemble gehören außerdem Stapleton als Meg, George Blagden als Raoul und Mazz Murray als Madame Giry. ^{[ 70 ] [ 71 ]}

Love Never Dies kehrte für eine begrenzte Spielzeit zwischen Januar und Februar 2025 ins Nissay Theatre in Tokio zurück, mit Masachika Ichimura , Kanji Ishimaru und Satoshi Hashimoto als Phantom, Ayaka Hirahara , Rena Sasamoto und Maaya Kiho als Christine Daaé, Mario Tashiro und Kazuki Kato als Raoul, Madoka Hoshikaze und Mayuko Kominami als Meg Giry, Tatsuki Kohju und Sumire Haruno als Madame Giry, Saya Chinen als Fleck, Tomoaki Tatsumi als Squelch, Jun'ichi Kato als Gangle und Ichita Ueki, Osuke Ono und Kaiyoshi Goto als Gustave. ^{[ 72 ]}

Nachts wandert Madame Giry allein über einen verlassenen Pier und schwelgt in Erinnerungen an den Vergnügungspark Phantasma, Coney Islands einstige „Stadt der Wunder“. Der Geist von Miss Fleck, einer Schaustellerin, die einst mit Giry im Park arbeitete, erscheint aus der Dunkelheit („Prolog“). Als Fleck Giry drängt, sich an die „guten alten Zeiten“ zu erinnern und ihr die Schuld an dem Geschehenen gibt, wird das Publikum plötzlich in die Vergangenheit zurückversetzt: Die alten, zerfetzten Werbetafeln werden restauriert, die Lichter von Phantasma erstrahlen und verschiedene Künstler des Parks erscheinen in einer traumhaften Sequenz („Der Coney Island Walzer/Das ist der Ort, den du ruiniert hast, du Narr!“).

Zehn Jahre sind seit den Ereignissen in der Pariser Oper vergangen, und die Handlung spielt sich im Phantasma-Freizeitpark auf Coney Island in New York ab. Eine Gruppe aufgeregter Urlauber trifft ein und ist überwältigt von dem vielfältigen Angebot des Parks. Sie rätseln über den zurückgezogen lebenden, maskierten Besitzer und Schöpfer des Parks, einen wohlhabenden Tycoon, der nur unter dem Namen Mr. Y („Heaven by the Sea“) bekannt ist.

Meg Giry, Christine Daaes Freundin aus der Opernzeit, die in ihrer Jugend eher fasziniert als gefürchtet vom Phantom war, ist nun eine gefeierte Burlesque-Künstlerin im Phantasma. Ihre Mutter, Madame Giry, die früher Ballettmeisterin der Oper war, arbeitet jetzt als Managerin und Choreografin für die Show. Sowohl Meg als auch ihre Mutter sind bestrebt, sich bei ihrem Arbeitgeber einzuschmeicheln, um ihre Zukunft zu sichern. Während Meg sich auf ihren Auftritt als „Ooh-la-la-Girl“ vorbereitet, fragt sie sich, ob es ihm gefallen wird („Nur für ihn/Nur für dich“). Nach der Show teilt Madame Giry Meg mit, dass sie ein Treffen mit einem wichtigen Kunden arrangiert hat. Dies deutet darauf hin, dass Meg im Interesse der politischen und finanziellen Vorteile des Phantasma heimlich sexuelle Gefälligkeiten für Schlüsselfiguren erbracht hat.

In einem dunklen, privaten Versteck in einem Turm hoch über dem Park interagiert das Phantom (das sich nun als Besitzer und Drahtzieher von Phantasma entpuppt) mit einem Automaten, der Christine ähnelt („The Aerie“). Trotz der vergangenen Jahre und seiner vielen Erfolge sehnt sich das Phantom immer noch nach einer Wiedervereinigung mit ihr („Til I Hear You Sing“). Meg platzt herein und bittet das Phantom um Feedback zu ihrer Darbietung, doch er ist in Gedanken bei Christine und weist Meg als lästig zurück. Madame Giry ist verärgert, dass das Phantom nach all dem, was sie und Meg über die Jahre für ihn getan haben, immer noch nur an Christine zu denken scheint. Giry erzählt, wie sie und Meg ihm geholfen haben, aus Paris zu schmuggeln und auf ein Schiff zu gelangen, das von Calais ablegte, mit dem sie nach Amerika flohen. Das Phantom ignoriert sie und ruft Miss Fleck herbei, die mit zwei anderen Kuriositätenkabinett-Künstlern erscheint: Dr. Gangle und Mr. Squelch. Das Phantom lässt sie einen Brief an Christine schicken, in dem er sie einlädt, bei Phantasma aufzutreten ("Giry konfrontiert das Phantom/Bis ich dich singen höre (Reprise)").

Drei Monate später trifft Christine mit ihrem Mann Raoul und ihrem Sohn Gustave in New York ein, wo sie am Hafen von einer Schar Paparazzi empfangen werden („Christine geht von Bord“). Bemerkungen der Umstehenden lassen vermuten, dass Christine schon länger nicht mehr aufgetreten ist und Raoul einen Großteil ihres Vermögens durch Alkohol und Spielsucht verloren hat. Das Phantom-Trio (Fleck, Gangle und Squelch) kommt in einer seltsamen Kutsche, die von einem „Geisterpferd“ gezogen wird, und entführt Christine und ihre Familie nach Coney Island („Ankunft des Trios/Sind Sie bereit?“).

In ihren Gemächern äußert Raoul seinen Ekel darüber, dass ihr Gastgeber Zirkusfreaks schickt, um sie zu empfangen („Was für eine schreckliche Stadt!...“). Er verärgert Gustave, indem er sich weigert, mit ihm zu spielen, und stürmt hinaus, um eine Bar zu suchen. Christine muss ihrem Sohn sein Verhalten erklären („Schau mit dem Herzen“). Als Gustave zu Bett geht, tritt das Phantom ein und offenbart der verblüfften Christine, dass er sie zum Singen nach Phantasma gerufen hat. Zunächst empört, erliegt Christine schließlich der Erinnerung an eine heimliche Nacht, die die beiden vor ihrer Hochzeit verbracht haben. Während sie sich an ihre leidenschaftliche Nacht erinnern, wird deutlich, dass Christine bereit war, Raoul für das Phantom zu verlassen, aber am Morgen allein erwachte. Das Phantom erklärt, dass er aus Angst geflohen ist, sie würde ihn erneut zurückweisen, wenn sie sein Gesicht im Morgenlicht sähe („Unter mondlosem Himmel“). Beide geben zu, dass sie einst an eine Chance ihrer Liebe geglaubt hatten, doch die gegenwärtigen Umstände machen dies unmöglich („Es war einmal“). Sie werden von einem Schrei Gustaves aufgeschreckt, der aus einem Albtraum erwacht und ins Zimmer stürmt („Mutter, bitte, ich habe Angst!“). Christine stellt das Phantom als einen alten Freund namens Mr. Y vor, und er verspricht, dem Jungen am nächsten Tag Phantasma zu zeigen.

Im Probenraum von Phantasma trifft Meg unerwartet auf Christine, die sie mit der Nachricht überrascht, dass sie zum Singen eingeladen wurde. Auch Raoul begegnet Madame Giry und erfährt, dass es das Phantom war, das sie nach Coney Island gebracht hat („Lieber alter Freund“).

Später führt das Kuriositätenkabinett Gustave zum Phantom in den Adlerhorst, wo der Junge von den vielen kuriosen Erfindungen und Kreationen fasziniert ist. Als Gustave eine eindringliche Melodie aus eigener Komposition auf dem Klavier spielt, erinnert sich das Phantom erneut an seine eine Nacht mit Christine und ist von dem Gedanken ergriffen, dass dieses musikalisch begabte Kind tatsächlich sein Sohn sein könnte („Schönheit“). Das Phantom befragt Gustave nach seinen Talenten und Leidenschaften und stellt fest, dass sie Seelenverwandte sind. In der Überzeugung, dass Gustave hinter die Fassade blicken und sein wahres Wesen erkennen kann, fasst das Phantom den Mut, die Maske abzunehmen, die seine Missbildung verbirgt („Die Schönheit darunter“). Zu seinem Entsetzen ist Gustave entsetzt und schreit auf, doch Christine kommt gerade noch rechtzeitig, um den Jungen zu beruhigen. Als das Phantom Christine mit seinen Vermutungen über Gustaves Vaterschaft konfrontiert, gesteht sie, dass das Kind tatsächlich sein Sohn ist. Daraufhin schwört das Phantom, fortan sein ganzes Leben Gustave zu widmen („Das Phantom konfrontiert Christine“). Unbemerkt von ihnen hat Madame Giry ihr Gespräch belauscht und ist außer sich vor Wut. Sie befürchtet, dass alles, was sie und Meg all die Jahre für das Phantom getan haben, umsonst war.

Ein betrunkener Raoul sitzt allein in einer düsteren Bar und sinniert über die Entwicklung seiner Beziehung zu Christine („Warum liebt sie mich?“). Meg betritt die Bar und warnt ihn, dass New York kein geeigneter Ort für seine Familie sei. Sie drängt sie, Christines Auftrittsvertrag zu kündigen und noch in derselben Nacht abzureisen. Raoul weigert sich und verweist auf ihre Geldnot. Er prahlt damit, keine Angst vor dem Phantom zu haben, ohne zu ahnen, dass sein Rivale sich inzwischen eingeschlichen und den Barkeeper hinter der Theke ersetzt hat. Nachdem Meg gegangen ist, stellt sich das Phantom Raoul entgegen und schüchtert ihn mit versteckten Andeutungen ein, die ihn an seiner Vaterschaft für Gustave zweifeln lassen. Das Phantom bietet Raoul außerdem eine Wette an: Sollte Christine heute Abend nicht auftreten, wird das Phantom all ihre Schulden begleichen und ihnen erlauben, gemeinsam abzureisen. Singt sie jedoch die Arie, die er für sie geschrieben hat, muss Raoul allein nach Frankreich zurückkehren. Raoul nimmt die Herausforderung des Phantoms an und erlebt dann einen Moment der Panik angesichts dessen, was er getan hat („Der Teufel holt den Letzten“).

Am Strand genießen die Menschen den letzten Tag der Sommersaison („Heaven By The Sea (Reprise)“). Ein Heißluftballon landet und bringt das Trio der Freakshow-Künstler des Phantoms, die das Abendprogramm ankündigen („Ladies...Gents!/The Coney Island Waltz (Reprise)“).

In jener Nacht führt Meg eine komödiantische Burlesque-Nummer über ihre Wahl des Badeanzugs auf („Bathing Beauty“). Anschließend teilt Madame Giry ihrer niedergeschlagenen Tochter mit, dass das Phantom nicht da war, um ihren Auftritt zu sehen, und dass alles umsonst gewesen sei („Mother, Did You Watch?“).

In ihrer Garderobe fleht Raoul Christine an, ihre Entscheidung zu singen zu überdenken, und bittet sie, sofort mit ihm zu gehen, falls sie ihn noch liebt. Als Raoul sie allein lässt, um nachzudenken, tritt das Phantom ein und erklärt Christine, dass Raoul wisse, dass seine Liebe nicht genüge und dass sie noch einmal für ihn singen müsse. Nach seinem Weggang erinnert sich Christine an die schicksalhafte Nacht in der Pariser Oper, als sie die schwere Entscheidung zwischen dem respektablen und komfortablen Leben, das Raoul ihr bot, und der leidenschaftlichen Verlockung des Phantoms und seiner Musik treffen musste („Vor der Vorstellung“).

Hinter der Bühne warten Raoul, das Phantom und Madame Giry gespannt darauf, ob Christine fliehen oder singen wird, während Meg Gustave unterhält („Devil Take The Hindmost (Quartett)“).

Der Bühnenmeister ruft „Vorhang!“, und Christine betritt die Bühne. Das Orchester setzt ein, und nach kurzem, quälendem Zögern erliegt Christine der Musik des Phantoms und singt seine Arie vor dem begeisterten Publikum. Das Phantom und Raoul beobachten ihren Auftritt von der Seite, bis Raoul sich schließlich mit ihrer Entscheidung abfindet („Die Liebe stirbt nie“).

Anschließend trifft das Phantom in Christines Garderobe auf die überwältigte Christine, und die beiden erleben einen rauschhaften Moment („Ah, Christine!“). Christine findet einen Brief von Raoul, in dem er seine endgültige Abreise mitteilt, und gerät in Panik, als sie bemerkt, dass Gustave verschwunden ist. Das Phantom vermutet zunächst, Raoul habe den Jungen mitgenommen, doch Miss Fleck enthüllt, dass sie vorhin an Megs Garderobe vorbeigegangen sei und einen zerbrochenen Spiegel sowie Meg mit einer kleinen Gestalt gesehen habe. Die besorgte Madame Giry verkündet, sie wisse, wohin die beiden wahrscheinlich gegangen seien („Gustave! Gustave!“).

Auf einem verlassenen Pier finden das Phantom, Christine und Madame Giry die verzweifelte Meg, die Gustave scheinbar im Meer ertränken will („Bitte, Miss Giry, ich will zurück!...“). Meg zückt eine Pistole, um die Aufmerksamkeit des Phantoms zu erregen, während sie ihm schildert, welche Anstrengungen die Girys über die Jahre unternommen haben, um den Erfolg von Phantasma zu sichern. Dazu gehört auch, dass Meg sich einflussreichen Männern angeboten hat, um die lukrativen Geschäfte des Phantoms zu erleichtern. Das Phantom entschuldigt sich dafür, Meg und ihre Verdienste nicht erkannt zu haben. Als er jedoch unbedacht Christine erwähnt, gerät Meg in Wut und löst versehentlich einen Schuss aus, der Christine trifft. Das Phantom eilt zu Christine und befiehlt Madame Giry, Hilfe zu holen, während Meg fassungslos und entsetzt zusieht, was sie getan hat. Christine offenbart Gustave, dass das Phantom sein leiblicher Vater ist, und versichert ihm, dass ihre Liebe zu ihm niemals enden wird. Das Phantom und Christine küssen sich ein letztes Mal, und sie stirbt in seinen Armen. Das Phantom lässt Meg Christines Leichnam halten, während er sich Gustave zuwendet, um ihn zu trösten. Dieser demaskiert ihn furchtlos.

Zehn Jahre nach den Ereignissen an der Pariser Oper ist das Phantom ein bekannter Tycoon und der Kopf hinter Phantasma, einem Vergnügungspark auf Coney Island. Trotz seines Erfolgs leidet er unter der Abwesenheit von Christine Daaé und sehnt sich danach, sie wieder singen zu hören („Bis ich dich singen höre“). In Phantasma präsentiert ein Trio von Kuriositätenkabinetten (Dr. Gangle, Miss Fleck und Mr. Squelch) die Wunder von Coney Island („Der Coney Island Walzer“). Meg Giry , Christines Freundin aus der Pariser Oper, ist zur „Ooh La La Girl“ in der von Madame Giry produzierten Vaudeville-Show des Phantoms geworden. Meg und die Phantasma-Truppe begeistern das Publikum mit ihrer Darbietung („Nur für dich“). Madame Giry hat in der Zeitung gelesen, dass Christine nach New York kommt, um für Oscar Hammerstein I. anlässlich der Eröffnung seines neuen Opernhauses in Manhattan zu singen. Sie äußert ihre Besorgnis darüber, dass Meg die Aufmerksamkeit des Phantoms verloren hat, und erinnert sich daran, wie sie und Meg ihn vor zehn Jahren von Paris nach New York geschmuggelt haben . Meg ignoriert die Warnungen ihrer Mutter und freut sich über den Besuch ihrer alten Freundin nach so langer Zeit („Zehn lange Jahre“).

Christine, Raoul und ihr zehnjähriger Sohn Gustave kommen in New York an und werden von Paparazzi empfangen („Christine steigt aus“). Sie werden von Gangle, Fleck und Squelch begrüßt, die in einer Kutsche ohne Pferde vorfahren, um sie nach Coney Island zu bringen („Seid ihr bereit zu beginnen?“).

Raoul ist wütend über den Empfang („Was für eine schreckliche Stadt!“) und verärgert Gustave, indem er nicht mit ihm spielt. Als Raoul einer Einladung folgt, Hammerstein in der Hotelbar zu treffen, fragt Gustave Christine, warum sein Vater ihn scheinbar nicht liebt. Christine ermutigt Gustave, hinter die Fassade zu blicken, um ihm zu helfen, ihn zu verstehen („Schau mit dem Herzen“). Als Gustave zu Bett geht, erscheint das Phantom auf dem Balkon, und Christine fällt vor Schreck in Ohnmacht, da sie ihn für tot gehalten hatte. Er trägt sie zu einem Stuhl, wo sie erwacht, und die beiden erinnern sich an eine leidenschaftliche Nacht vor Christines Hochzeit. Das Phantom erklärt ihr, warum er sich danach gezwungen fühlte, sie zu verlassen („Unter mondlosem Himmel“). Auf dem Balkon erinnern sie sich traurig daran, wie sie einst glaubten, ihre Liebe hätte eine Chance auf Erfolg („Es war einmal“). Das Phantom bietet Christine das Doppelte von Hammersteins Gage, wenn sie nur ein Lied singt, das er für sie geschrieben hat, doch Christine lehnt ab. Gustave schreckt schreiend aus einem Albtraum auf und unterbricht sie („Mutter, bitte, ich habe Angst!“). Christine stellt ihn daraufhin dem Phantom vor. Das Phantom verspricht Gustave, ihm am nächsten Tag Phantasma zu zeigen. Nachdem Gustave wieder im Bett liegt, droht das Phantom, den Jungen zu entführen, falls Christine nicht noch einmal für ihn singt. Die erschütterte Christine gibt nach, und das Phantom hinterlässt ihr die Noten für das Lied, das er geschrieben hat.

Im Probenraum für Phantasma ist Meg bestürzt und verletzt, als sie erfährt, dass Christine die Hauptrolle in der Show bekommen hat. Raoul begegnet Madame Giry und entdeckt, dass das Phantom der mysteriöse Mr. Y ist, für den Christine nun singen wird („Lieber alter Freund“). Gangle, Fleck und Squelch bringen Gustave in die Aerie, wo er vom Phantom empfangen wird. Das Wunderkind Gustave singt und spielt eine Melodie auf dem Klavier („Wunderschön“), was das Phantom vermuten lässt, dass er Gustaves Vater ist („Er spielt wie ich! Er ist erst zehn Jahre alt … zehn Jahre alt“). Das Phantom befragt Gustave, während es ihm die dunklen Wunder, Illusionen und Kuriositäten von Phantasma zeigt, und entdeckt, dass sie Seelenverwandte sind. Er gibt sich zu erkennen, in der Hoffnung, dass Gustave ihn akzeptieren wird, doch Gustave schreit entsetzt auf und flieht („Die Schönheit darunter“). Christine tröstet Gustave und bittet Meg, ihn zurück ins Hotel zu bringen. Als das Phantom sie bedrängt, gesteht Christine, dass Gustave sein Sohn ist („Das Phantom konfrontiert Christine“). Das Phantom lässt Christine schwören, Gustave niemals zu verraten, dass Raoul nicht sein leiblicher Vater ist. Christine gibt ihm ihr Wort und verspricht, noch einmal für ihn zu singen, und lässt ihn dann allein. Bestürzt über das Geschehene verkündet das Phantom, dass alles, was er erschafft und besitzt, an Gustave vererbt werden soll. Die lauschende Madame Giry ist außer sich vor Wut, als ihr klar wird, dass all das, was sie und Meg all die Jahre für das Phantom getan haben, umsonst war („Zehn lange Jahre“).

In einer düsteren Bar sinniert Raoul über seine Beziehung zu Christine. Meg gesellt sich zu ihm und erzählt ihm, dass sie jeden Tag schwimmt, um den Arbeitsstress abzubauen. Sie drängt Raoul, mit Christine und Gustave zu gehen, und stürmt aus der Bar („Warum liebt sie mich?“). Raoul beteuert, keine Angst vor dem Phantom zu haben. Plötzlich offenbart sich ihm das Phantom, und sie schließen eine Wette ab: Singt Christine, gewinnt das Phantom; singt sie nicht, gewinnt Raoul. Gewinnt Raoul, begleicht das Phantom seine Schulden, und Raoul kann mit Christine und Gustave gehen. Gewinnt jedoch das Phantom, bleiben Christine und Gustave mit ihm in Amerika, und Raoul muss allein nach Paris zurückkehren. Das Phantom bringt Raoul außerdem dazu, Gustaves Vaterschaft infrage zu stellen („Der Teufel holt den Letzten“). Fleck, Squelch und Gangle tauchen auf, um für Christines Auftritt im Phantasma zu werben („Einladung zum Konzert“). In jener Nacht führt Meg einen Striptease über ihre Wahl der Badeanzüge auf („Badende Schönheit“). Sie beeindruckt das Publikum erfolgreich, doch Madame Giry enthüllt Meg, dass das Phantom die Vorstellung nicht gesehen hat und sie ihrer Meinung nach umsonst war („Mutter, hast du zugeschaut?“).

In Christines Garderobe hilft Gustave seiner Mutter bei den Vorbereitungen für die Vorstellung. Raoul trifft ein, und Christine bittet Gustave, hinter der Bühne auf seinen Vater zu warten. Raoul fleht Christine an, nicht zu singen und New York mit ihm zu verlassen, wenn sie ihn wirklich liebt. Christine bittet um etwas Zeit, und Raoul geht. Das Phantom erscheint und sagt Christine, dass Raouls Liebe nicht ausreiche und dass sie für ihn singen und ihr Schicksal annehmen müsse („Vor der Vorstellung“). Christine erinnert sich an die Ereignisse in der Oper , als sie sich zwischen Raoul und dem Phantom entscheiden musste („In alle Richtungen verdreht“). Madame Giry, Raoul und das Phantom fragen sich, ob Christine singen wird („Der Teufel holt den Letzten“ (Reprise)). Der Vorhang öffnet sich und gibt den Blick auf Christine frei, während Raoul und das Phantom von den Seiten zuschauen. Als die lange musikalische Einleitung zu Ende geht, beschließt Christine zu singen. Raoul geht, kurz bevor Christine unter tosendem Applaus ihren Auftritt beendet hat („Die Liebe stirbt nie“). Hinter der Bühne wird Christine vom Phantom herzlich begrüßt, und die beiden küssen sich. Anschließend findet sie einen Brief von Raoul, in dem er ihr seine Abreise mitteilt („Ah Christine“).

Als Christine plötzlich bemerkt, dass Gustave verschwunden ist, erinnert sie sich, dass sie ihn gebeten hatte, hinter der Bühne auf Raoul zu warten. Sie will aber nicht glauben, dass Raoul den Jungen mitgenommen haben könnte. Wütend schwört das Phantom, den „betrunkenen Narren“ zu töten, doch Squelch teilt ihm mit, dass er den Vicomte allein weggehen sah. Das Phantom verdächtigt daraufhin Madame Giry, da sie sich ihm gegenüber vor Christines Auftritt verhalten hatte, und bedroht sie, als Squelch und Gangle sie zu ihm bringen. Madame Giry gesteht, von Gustaves wahrer Herkunft gewusst zu haben, bestreitet aber, den Jungen entführt zu haben. Fleck berichtet, dass sie an Megs Garderobe vorbeigekommen sei und dort einen zerbrochenen Spiegel vorgefunden habe. Meg sei nun spurlos verschwunden. Christine fürchtet um das Leben ihres Kindes, doch Madame Giry versichert ihr, dass Meg Gustave niemals etwas antun würde. Das Phantom glaubt zu wissen, wo Meg ist („Gustave, Gustave“).

Am Pier will Meg den nicht schwimmenden Gustave ertränken, als die anderen eintreffen und sie zur Rede stellen. Sie enthüllt dem Phantom, dass die Mittel, die Madame Giry ihm zur Verfügung gestellt hat, aus ihrer Arbeit als Prostituierte für einflussreiche Männer stammen. Sie äußert ihren Schmerz und ihren Groll darüber, dass das Phantom sie nie beachtet oder ihre Gesangs- und Tanzkünste gewürdigt hat. Nachdem sie ihre Gefühle offenbart hat, beschließt Meg, Gustave am Leben zu lassen und gibt ihn frei. Sie zieht eine Pistole hervor und hält sie sich an den Kopf, entschlossen, ihrem Leid ein Ende zu setzen. Das Phantom versucht, sich zu entschuldigen und sie zu trösten, doch als er unbedacht Christines Namen erwähnt, gerät Meg erneut in Rage. Als das Phantom versucht, ihr die Pistole abzunehmen, erschießt Meg versehentlich Christine („Bitte, Miss Giry, ich möchte zurück“).

Nachdem Madame Giry und Meg losgeschickt wurden, um Hilfe zu holen, offenbart Christine Gustave, dass das Phantom sein leiblicher Vater ist. Der schockierte Junge flieht („Schau mit dem Herzen“ (Reprise)). Christine versichert dem Phantom, dass ihre Liebe zu ihm niemals sterben wird. Dann küssen sie sich ein letztes Mal, und sie stirbt in seinen Armen („Es war einmal“ (Reprise)). Gustave kehrt mit Raoul zurück, der schweigend und traurig zusieht. Gustave legt seinen Kopf in den Schoß seiner Mutter. Das Phantom übergibt Raoul Christines Leichnam, geht dann zum Rand des Piers und sinkt vor Kummer auf die Knie. Gustave geht zu dem weinenden Phantom, das eine Zeile aus dem Lied singt, das seine Mutter eben noch gesungen hat, um den Jungen zu trösten. Gustave umarmt zum ersten Mal seinen leiblichen Vater („Die Liebe stirbt nie“ (Reprise)). Dann nimmt Gustave dem Phantom die Maske ab und berührt sanft dessen Gesicht – ein Akt der Akzeptanz. Gustave und das Phantom blicken einander an, während der Vorhang fällt.

Nachfolgend eine Liste der Hauptrollen der englischsprachigen Originalbesetzung von Love Never Dies.

Das Original-Konzeptalbum erschien im März 2010. Es erreichte Platz 10 der britischen Albumcharts, Platz 1 in Griechenland, Platz 8 in Neuseeland und Platz 15 in Dänemark. ^{[ 73 ]} Die Musikstücke sind auf dem Originalalbum in folgender Reihenfolge abgespielt. ^{[ 74 ]}

Die Originalproduktion in London begann mit allen Liedern des Konzeptalbums . Die Show wurde jedoch mehrfach überarbeitet, viele Lieder neu arrangiert und einige gestrichen. Charles Hart , einer der ursprünglichen Liedtexter von „Das Phantom der Oper“ , wurde für die Überarbeitung hinzugezogen. ^{[ 75 ]} Im Folgenden sind die Musiknummern in ihrer letzten Fassung der Londoner Produktion aufgeführt.

Anmerkungen:

^† kennzeichnet neue Liedtexte von Charles Hart .

* kennzeichnet ein neues Lied; Text von Hart.

** kennzeichnet eine neue Szene/ein neues Lied; Text von Glenn Slater .

Die australische Originalproduktion (überarbeitet) wurde mit vielen Liedern aus der überarbeiteten Londoner Produktion und neuer Inszenierung eröffnet. Das überarbeitete Libretto wird aktuell für alle nachfolgenden Produktionen verwendet. Neue Texte stammen vom Originaltexter von „ Das Phantom der Oper“, Charles Hart . Inszenierung und Musiknummern für die australische und alle nachfolgenden Produktionen:

Anmerkungen: ✝ kennzeichnet neue Liedtexte des ursprünglichen Liedtexters von Das Phantom der Oper, Charles Hart .

Für die Produktionen in Kopenhagen und Tokio wurde das Libretto aus dem Englischen ins Dänische (von Karen Hoffmann) und Japanische (von Ryu Machiko) übersetzt.

Der erste öffentlich zugängliche Song war „The Coney Island Waltz“ auf der offiziellen Website des Musicals im Rahmen eines Teaser-Trailers zu „Love Never Dies“ im September 2009. ^{[ 76 ] [ 77 ]} Der Teaser-Trailer kombinierte Ausschnitte aus dem Londoner EPK- Video von „Das Phantom der Oper“ (2009, mit Gina Beck , Ramin Karimloo und Simon Bailey) ^{[ 78 ]} mit Schwarz-Weiß-Filmmaterial von Einwanderern, die mit dem Schiff in New York City ankamen, und Aufnahmen von Coney Island . Die offizielle Website veröffentlichte „The Coney Island Waltz“ später im Jahr 2009 als Hörprobe und als kostenlosen Download für Kunden, die das Studioalbum von „ Love Never Dies“ vorbestellten . Das Musikvideo zu „The Coney Island Waltz“ ist mit Archivaufnahmen von Coney Island unterlegt.

„Til I Hear You Sing“, gesungen von Ramin Karimloo , war die erste Single aus dem Musical und wurde am 20. Februar 2010 auf der Website der Mail on Sunday vorab veröffentlicht. Weitere Vorab-Veröffentlichungen folgten am 22. Februar 2010. ^{[ 79 ]} Es handelt sich um eine Liebesballade, in der der männliche Erzähler seine Sehnsucht danach ausdrückt, nach vielen Jahren die Stimme seiner Geliebten zu hören. Das Promo-Musikvideo war ein Ausschnitt aus Ramin Karimloos Live-Auftritt bei der Londoner Pressekonferenz am 8. Oktober 2009 und wurde noch am selben Tag veröffentlicht. Darin singt Karimloo in einem blau beleuchteten Set, während Sierra Boggess still auf einem Thron sitzt. Im offiziellen Musikvideo ist Karimloo unverhüllt in einer Wohnung vor einem Hintergrund aus Projektionsbildern zu sehen , und Boggess schwebt scheinbar darüber.

Am 26. Januar 2010 wurde der Titelsong „Love Never Dies“ erstmals öffentlich bei den South Bank Show Awards aufgeführt . Sierra Boggess sang ihn, begleitet von Andrew Lloyd Webber und Louise Hunt an zwei Flügeln. Die Show wurde am 31. Januar 2010 auf ITV1 ausgestrahlt. ^{[ 80 ]} Die Melodie ist identisch mit Lloyd Webbers anderen Musiknummern „Our Kind of Love“ aus dem Film „The Beautiful Game “ (2000) und „The Heart is Slow to Learn“, das ursprünglich für eine Fortsetzung von „ Das Phantom der Oper “ gedacht war und 1998 von Kiri Te Kanawa bei der „Andrew Lloyd Webber: The Royal Albert Hall Celebration“ gesungen wurde . ^{[ 81 ] [ 82 ]} „Love Never Dies“ hat außerdem eine sehr ähnliche Melodie wie Charles Williams’ Komposition „Jealous Lover“ aus dem britischen Film „The Romantic Age“ (1949). „Jealous Lover“ wurde später für Billy Wilders Film „Das Appartement“ (1960) in „ Theme from The Appartement “ umbenannt . ^{[ 83 ] [ 84 ] [ 85 ] [ 86 ] [ 87 ]}

Die walisische Sängerin Katherine Jenkins wurde Ende 2009 von Lloyd Webber angefragt, ihre Version von „Love Never Dies“ aufzunehmen. ^{[ 88 ]} Das Lied ist der erste Titel auf der Sonderedition von Jenkins’ Album „Believe“ , das am 29. März 2010 in Großbritannien erschien. Jenkins sang das Lied am 28. Februar 2010 gemeinsam mit Lloyd Webber in der ITV1- Show „Dancing on Ice“. Lloyd Webber gab an, dass Jenkins aufgrund ihrer Stimmlage – Mezzosopran und nicht Sopran wie beispielsweise Sierra Boggess – nicht zur Partitur seines Musicals „Love Never Dies“ passe . ^{[ 89 ]}

Die japanische Sängerin Ayaka Hirahara wurde ausgewählt, „Love Never Dies“ als Bonustrack für die japanische Veröffentlichung des Soundtrack-Albums auf Japanisch aufzunehmen. ^{[ 90 ] [ 91 ]} „Love Never Dies“ wurde außerdem von Liping Zhang auf Mandarin und von Sumi Jo auf Koreanisch aufgenommen . ^{[ 92 ]}

Das Konzeptalbum zu „Love Never Dies“ wurde um 2008/2009 mit einem 80- bis 90-köpfigen Orchester aufgenommen. ^{[ 93 ]} Lloyd Webber war mit der Orchestrierung des zweiten Akts unzufrieden und ließ daher die Hälfte des Albums neu einspielen. ^{[ 94 ]} John Barrowman hatte ursprünglich die Rolle des Raoul auf dem Konzeptalbum eingesprochen, wurde aber durch Joseph Millson ersetzt , der zu dem Zeitpunkt, als das Album neu orchestriert und aufgenommen wurde, für die Bühnenproduktion als Raoul besetzt war. ^{[ 95 ]} Sally Dexter , die auf dem Album Madame Giry verkörperte, wurde im Musical durch Liz Robertson ersetzt . Das Album wurde im September 2009 fertiggestellt und sollte am 10. März 2010, einen Tag nach der Londoner Premiere des Musicals, veröffentlicht werden. ^{[ 96 ]} Hörproben aller Titel des Albums waren ab dem 8. Februar 2010 auf Amazon.co.uk verfügbar. ^{[ 97 ]}

Eine Aufnahme der Originalproduktion mit der Originalbesetzung wurde am 8. März 2010 von Polydor Records in Großbritannien und am 9. März 2010 von Decca Records in Nordamerika veröffentlicht. Sie stieg auf Platz 82 der Billboard 200 , Platz 1 der Billboard Cast Album Charts und Platz 10 der britischen Albumcharts ein. Außerdem erreichte sie Platz 1 in Griechenland , Platz 14 in Taiwan , Platz 8 in Neuseeland und Platz 15 in Dänemark . ^{[ 98 ] [ 99 ]}

Love Never Dies Deluxe Edition [Original Cast Recording] Veröffentlichungsdatum: 8. März 2010 (GB), 9. März 2010 (Nordamerika) Anzahl der Discs: 2 Audio-CDs, 1 DVD-Video Extras: „Bonus-DVD mit Interviews und Filmmaterial sowie 40-seitiges Booklet mit dem vollständigen Libretto“

Love Never Dies [Original Cast Recording] Veröffentlichungsdatum: 8. März 2010 (GB), 9. März 2010 (Nordamerika) Anzahl der Discs: 2 Audio-CDs

Beide Aufnahmen enthalten dieselben 19 Titel auf CD 1 und 13 Titel auf CD 2, wobei jede CD einem Künstler zugeordnet ist. Eine digitale Version des Doppel-CD-Albums ist außerdem im offiziellen Online-Shop von Love Never Dies erhältlich .

Diagramme

Love Never Dies: Asiatische Edition Veröffentlichungsdatum: 30. März 2010 (Nordamerika) Anzahl der Discs: 2 Audio-CDs Extras: 2 Bonustracks, „Love Never Dies“ ( Mandarin -Version) von Liping Zhang und „Love Never Dies“ ( Koreanische Version) von Sumi Jo . ^{[ 92 ]}

Love Never Dies: 2018 Studio Cast

Veröffentlichungsdatum: 15. Februar 2018

Anzahl der Discs: 2 Audio-CDs

Nur auf dem Album erhältlicher Titel mit dem Titel "Conclusion" ^{[ 109 ]}

Die australische Originalproduktion des Musicals mit Ben Lewis , Anna O'Byrne , Simon Gleeson , Sharon Millerchip und Maria Mercedes in den Hauptrollen wurde am 29. Mai 2012 von Universal Studios Home Entertainment in den USA auf DVD und Blu-ray veröffentlicht . ^{[ 110 ]}

Nach der Premiere von „Love Never Dies“ am 9. März 2010 in London erhielt das Musical überwiegend negative Kritiken. ^{[ 8 ] [ 9 ]} Die wohl positivste Rezension stammte von Paul Taylor im Independent, der dem Stück fünf Sterne gab und schrieb: „Zweifellos besticht Jack O’Briens technisch brillante, fließende, opulente (und bisweilen subtile) Inszenierung sowie die Pracht des Orchesters, das Lloyd Webbers düstere, sehnsuchtsvolle Melodien mit Inbrunst erklingen lässt. Besonders hervorzuheben ist die lyrische Opulenz der Bühnenbilder von Bob Crowley und Jon Driscoll mit ihren vergoldeten Interieurs, in denen die vegetationsähnlichen Konturen und das üppige Pfauengefieder des Jugendstils ungezügelt wuchern, und ihren geisterhaften Außenkulissen, in denen eine brillant eingesetzte Kombination aus fließenden Projektionen (perfekt auf die emotionalen und rhythmischen Wendungen der Musik abgestimmt) und überzeugend präsentierten Bühneneffekten ein schwindelerregendes Coney Island der Fantasie erschafft.“ ^{[ 111 ]} Im krassen Gegensatz dazu vergab Ben Brantley von der New York Times null Sterne und nannte die Produktion „eine große, protzige neue Show. Man könnte ihm genauso gut ein Schild mit der Aufschrift ‚Tritt mich!‘ auf den Hintern kleben. … Diese armselige Show wirkt so eifrig darauf aus, verprügelt zu werden, wie ein Clown in einer Jahrmarktsbude. Wozu der ganze Aufwand, wenn ‚ Love Never Dies‘ von Anfang bis Ende sein eigener Spoiler ist.“ ^{[ 112 ]}

Zu den weiteren positiven Kritiken zählte die von Charles Spencer vom Daily Telegraph , der schwärmte: „Dies ist Lloyd Webbers beste Show seit dem Original- Phantom , mit einer Musik, die mit wunderbar eindringlichen Melodien und einer sehnsuchtsvollen Romantik gesegnet ist, die mir einen Schauer über den Rücken jagte.“ Er vergab vier von fünf Sternen, warnte aber: „Die Show könnte sich letztendlich als zu seltsam, zu düster, zu gequält erweisen, um ein großer Publikumserfolg zu werden, aber ich vermute, ihr unheimlicher Reiz wird noch lange in Erinnerung bleiben, wenn seichtere Shows längst vergessen sind.“ ^{[ 113 ]} Auch Paul Callan vom Daily Express vergab vier Sterne und schrieb, dass „Love Never Dies “ „eine elegante und kluge Fortsetzung des Phantoms ist und es verdient, dass das alte Adelphi Theatre jeden Abend mit Lloyd Webbers Stammpublikum, zumeist aus der Mittelschicht, gefüllt wird. Es ist ein großartiger Abend.“ ^{[ 114 ]}

Im Guardian vergab Michael Billington drei von fünf Sternen und kommentierte: „Andrew Lloyd Webbers neues Musical bietet viel Genuss. Die Musik zählt zu den verführerischsten des Komponisten.“ Billington merkte jedoch an: „Die Probleme liegen im Buch … dem es an Substanz fehlt, um die fantasievolle Struktur zu tragen.“ Er fuhr fort: „Die Inszenierung ist ein ständiger Quell schillernder Freude. Doch wie es in einem Liedtext heißt: ‚Diamanten funkeln nur dann hell, wenn sie perfekt gefasst sind.‘ … Mit einem Libretto, das den Melodien gerecht wird, hätte dies ein absoluter Knaller statt nur ein netter Abend werden können.“ ^{[ 115 ]} Tim Walker vom Sunday Telegraph lobte die Produktion für „zweifellos die beeindruckendsten Spezialeffekte im West End“ und sagte, die Hauptdarsteller sängen „mit Inbrunst, Charisma und Sexappeal“. Dennoch sehnte er sich „nach einer Weile nach dem großen Showstopper … doch er blieb aus.“ ^{[ 116 ]}

In der Times vergab Kritiker Benedict Nightingale zwei von fünf Sternen und empfahl dem Publikum, sich das noch immer laufende „Phantom der Oper“ im Her Majesty’s Theatre anzusehen . Er schrieb: „Wo bleibt die Bedrohung, der Schrecken, die psychologische Dunkelheit? Dafür empfehle ich einen Besuch im Her Majesty’s Theatre, nicht im Adelphi.“ ^{[ 117 ]} Eine weitere wenig begeisterte Kritik erschien im Evening Standard . Kritiker Henry Hitchings schrieb: „Lloyd Webbers Musik ist zwar mitunter opulent opernhaft, aber der Ton ist uneinheitlich. Nur wenige Lieder versprechen, in Erinnerung zu bleiben, die Duette sind nicht mitreißend, und das Ende ist fade. Fans des „Phantom der Oper“ werden wahrscheinlich enttäuscht sein, und es gibt hier nicht genug, um eine neue Generation von Fans zu begeistern.“ Hitchings bemerkte außerdem, die Geschichte sei „weitgehend vorhersehbar – und dünn. Das Hauptproblem ist das Buch. … Es mangelt an psychologischer Plausibilität. Schlimmer noch, es fehlt an Herz. Es gibt kaum Pathos oder emotionale Spannung. Auch Humor sucht man vergebens; die Liedtexte sind prosaisch, und die wenigen heiteren Momente wirken nur verwirrend.“ ^{[ 118 ]} Ähnlich schrieb David Benedict von Variety , die Show „wolle eine tragische Romanze sein, ist aber einfach nur träge. Nur eine radikale Überarbeitung gibt ihr auch nur die geringste Chance, an ihren Vorgänger anzuknüpfen.“ ^{[ 119 ]}

Susannah Clapp vom Observer kritisierte das Buch ebenfalls und nannte die Show „langweilig“ und „so spannungslos wie Wolle aufwickeln“. Selbst die Musiknummern, schrieb sie, „verschmelzen nie mit der visuellen Pracht, erzielen nie den Effekt, der Lloyd Webbers Gabe ist, nämlich dass die Musik die Bühnenbilder trägt.“ ^{[ 120 ]} Sam Marlowe von Time Out London gab der Show nur einen von fünf Sternen und nannte sie „grässlich“ und „eine endlose musikalische Monstrosität“. Sie bemerkte: „Mit ihren widerlichen Videosequenzen, der sinnlosen Handlung und den langatmigen, sich wiederholenden Liedern ist Love Never Dies … quälend ermüdend.“ ^{[ 121 ]}

Weitere negative Kritiken erschienen in der Financial Times ^{[ 122 ]} , Entertainment Weekly ^{[ 123 ]} , The Arts Desk [ ^{124 ]} und vielen anderen Publikationen ^{. [ 9 ]}

Dave Itzkoff von der New York Times berichtete über die Reaktionen der Fans: „Wie kommt das neue Phantom bei den Theaterbesuchern an, die es in den Voraufführungen gesehen haben? Nicht so gut. … Im Internet hat ‚Love Never Dies‘ sogar eine Facebook-Protestgruppe namens ‚Love Should Die‘ hervorgebracht, die in ihrem Leitbild erklärt: ‚Wir sind der festen Überzeugung, dass Andrew Lloyd Webbers neuestes Musical … ein völlig verfehltes Unterfangen ist, das der Geschichte des gleichnamigen Romans und Musicals „Das Phantom der Oper “ schadet .‘ … Praktisch alles an der Show erscheint uns unlogisch, irrational, anstößig und – ehrlich gesagt – dumm.“ ^{[ 125 ] [ 126 ]} Eine bissige Umdeutung des Showtitels von „Love Never Dies“ zu „Paint Never Dries“ stammt von den Londoner Theaterbloggern „ The West End Whingers“ . ^{[ 127 ] [ 128 ]} Sie wurde anschließend von zahlreichen Journalisten in Printmedien und im Fernsehen aufgegriffen und wiederholt. ^{[ 117 ] [ 129 ] [ 130 ] [ 131 ]} Die Kolumnistin Barbara Ellen vom Observer verspottete in ihrer Kolumne vom Sonntag, dem 28. März 2010, die Aufgeblasenheit einiger negativer Kritiken in einem scherzhaften „Offenen Brief an das berühmte Londoner Adelphi Theatre“. ^{[ 132 ]}

Die überarbeitete Produktion erhielt während ihrer Gastspiele in Melbourne und Sydney gemischte Kritiken , ^{[ 56 ]} wurde aber im Allgemeinen besser aufgenommen als in London.

Chris Boyd von The Australian nannte das Musical „ Love Never Dies “ zwar „Lloyd Webbers bestes Werk in den 25 Jahren seit ‚ Das Phantom der Oper‘ , aber dennoch eine verpasste Chance. Es spielt halbherzig mit häuslicher Melancholie. Christines wohlhabender Verehrer Raoul ist zehn Jahre später ein unsicherer und besitzergreifender Ehemann, der die Talente seiner Frau nutzt, um seine Spielschulden zu begleichen. Er befürchtet, Christine nicht den „Rausch der Musik“ bieten zu können und sie so erneut ihrem musikalischen Engel ausliefern zu können. „Love Never Dies “ bietet zwar einige dieser berauschenden Momente, aber die einzelnen Puzzleteile bleiben unzusammenhängend. Musikalisch gibt es einige Höhepunkte – beispielsweise ein zartes Duett zwischen Meg und Christine [offizielle DVD-Zeitangabe 46:48 bis 47:41] –, aber nur wenige Überraschungen.“ Als Meg und Christine sich nach zehn Jahren wiedersehen, singen sie ein kurzes Duett darüber, wie lange es her ist, ihre anfängliche Überraschung („…kann es sein? Nein, das kann unmöglich sein…“) und wie schön die jeweils andere aussieht – als Einleitung zu dem Lied „Liebe alte Freundin“. Gabriela Tylesovas Bühnenbilder, wie etwa „Coney-Island-Jahrmarkt, Art-déco-Interieurs, eine heruntergekommene Bar“, fand er „unendlich faszinierend; sie sind spektakulär, ohne protzig zu wirken. Das Hauptmerkmal ist ein aufrechter Metallkreis, teils Luna-Park-Mund, teils Stargate. Auch ihre Kostüme sind hinreißend.“ ^{[ 133 ]}

Jason Blake vom Sydney Morning Herald schrieb: „Phillips’ Inszenierung verzichtet auf pompöse Höhepunkte und setzt stattdessen auf anhaltende Kreativität, einen nahtlosen Erzählfluss und ein alles verschlingendes Gefühl des Albtraums. Es gibt natürlich auch Wow-Effekte (ein galoppierendes Karussell ist ein frühes Highlight), doch auch ruhigere Szenen sind mit der gleichen Liebe zum Detail umgesetzt, insbesondere die Nachbildung einer Coney-Island-Bar, die Raouls Saloon-Song-Feature (Why Does She Love Me) und seine Konfrontation mit Mr. Y (Devil Take the Hindmost) einrahmt. Eine zweifellos inspirierte, oft hinreißende Inszenierung, allerdings eine Fortsetzung, die weder musikalisch noch erzählerisch überzeugend genug ist, um ihre Existenzberechtigung zu rechtfertigen.“ ^{[ 134 ]}

Mark Shenton kommentierte im Daily Express : „Unter der neuen Regie von Simon Phillips und mit einem neuen Kreativteam erhält die Show in Australien eine neue Vision, und hier ist endlich das Meisterwerk, das schon immer darauf gewartet hat, ans Licht gebracht zu werden… Die neue Produktion besticht durch eine spektakuläre gotische Theatralik, die diese Emotionen verstärkt, vertieft und verdunkelt.“ ^{[ 135 ]}

Kate Herbert vom Herald Sun vergab vier von fünf Sternen und schrieb: „Mit seinem lebendigen Bühnenbild, den exzentrischen Charakteren und der mystischen Bildsprache ist dies ein hinreißendes Spektakel, das die düstere Mystik eines gefährlichen Jahrmarkts (um 1907) einfängt und selbst eingefleischte Phantom-Fans überzeugen dürfte.“ Sie fügte hinzu: „Lloyd Webbers Musik (meisterhaft dirigiert von Guy Simpson) greift immer wieder elegant auf das Original-Phantom zurück und verbindet so die beiden Geschichten.“ Allerdings bemängelte sie: „Einige Lieder mit ihren banalen Texten wirken kraftlos. Ein größeres Problem ist die unbefriedigende Handlung. Es gibt unnötige falsche Fährten und zu viele Bösewichte.“ ^{[ 136 ]}

William Yeoman von The West Australian schrieb: „Mit dem Buch von Ben Elton und den Liedtexten von Glenn Slater und Charles Hart ist ‚ Love Never Dies‘ eine kuriose Mischung aus Schauerromantik, Varieté und Verismo. Lloyd Webbers üppige, romantische Musik wirbelt wie eine Jahrmarktsattraktion zwischen Puccini, Pulcinella, mitreißendem Rock und zarten Arien hin und her, während sich die Tragödie entfaltet. Unter der stets überzeugenden Regie von Simon Phillips gelingt es auch dem Ensemble, selbst aus dem wenig vielversprechenden Material etwas Wertvolles zu machen.“ ^{[ 137 ]}

Cameron Woodhead von The Age vergab dreieinhalb von fünf Sternen und schrieb: „Mit Gabriela Tylesovas Bühnenbild und Kostümen, Nick Schliepers Lichtdesign und Graeme Murphys Choreografie erwartet Sie ein spektakuläres Bühnenerlebnis. Nachdem das Phantom Christine nachtrauert und zu den Göttern aufsteigt („'Til I Hear You Sing“), verwandelt sich die Szene in einen aufwendigen Zirkus („Coney Island Waltz“). Eingeleitet von drei Kuriositäten, wächst die Attraktion zu einer Schar von Akrobaten und Stelzenläufern, Feuerspinnern und Magiern an, mit an Luna Park erinnernden Plastikköpfen, einem transportablen Zirkuszelt und Reihen von Schaustellern, die von in der Luft schwebenden Achterbahnschienen singen. Es ist atemberaubend, und noch nicht das Beste an der düsteren Illusionskunst von „Love Never Dies “. Diese Ehre gebührt einer Szene tiefer in Coney Island, wo transparente Obelisken, die unheimliche Wunder – darunter eine vergoldete Meerjungfrau – gefangen halten, sich drehen.“ quer über die Bühne." ^{[ 138 ]}

Rebecca Saffir von Time Out vergab zwei Sterne und nannte die Show „einen Akt glorreicher Hybris“, „unglaublich schwaches Material“ und „sentimentales, unsinniges, ideologisch konservatives Geschwätz“. ^{[ 139 ]} In Anlehnung an die Kritik der Londoner Kritiker bemängelte Saffir die Handlung („so dünn, dass man sie auf eine Cheeseburger-Diät setzen sollte“) und die Widersprüche zwischen den Charakteren im Original- Phantom und ihren in Love Never Dies dargestellten Motivationen .

Die Kritiken zu „Love Never Dies“ während der US-Tournee 2017/18 fielen gemischt aus, tendierten aber eher negativ. Die wohl positivste Rezension stammte bisher von der „ Detroit Free Press“ , die die Show als „lebhaft, opulent und als Melodrama maßlos übertrieben“ bezeichnete und drei von vier Sternen vergab. ^{[ 140 ]} Der „Pittsburgh Post-Gazette“ lobte zwar das Spektakel der Produktion, äußerte aber Bedenken hinsichtlich der „übertriebenen Dramatik“. ^{[ 141 ]} Auch die „San Diego Union-Tribune“ lobte das Bühnenbild (bemängelte aber, dass es „nicht die Grandiosität eines Opernhauses“ besitze), kam jedoch zu dem Schluss, dass die „melodramatische Regie“ und das „schwache Drehbuch und die schwache Musik“ für einen „enttäuschenden“ Abend sorgten. ^{[ 142 ]} Obwohl die „Star Tribune“ das Bühnenbild lobte, bemängelte sie, dass die Show fade wirke und verglich sie mit „einem Salat mit den letzten Resten des Truthahns vom Thanksgiving-Fest“. ^{[ 143 ]} Die Oakland Press bezeichnete das Musical als „äußerst unausgewogen“, den ersten Akt als „schwülstiges Durcheinander“, den zweiten hingegen als „weitaus besser“ und „prägnanter“. ^{[ 144 ]} Sowohl die Chicago Tribune als auch der Daily Herald vergaben lediglich zweieinhalb von fünf Sternen. Die Tribune hielt das Musical für „ nicht annähernd auf dem gleichen Niveau “ wie das Original -Phantom der Oper , ^{[ 145 ]} während der Daily Herald es als „mittelmäßige Fan-Fiction“ einstufte. ^{[ 146 ]} Die Chicago Sun Times fand das Musical „in fast jeder Hinsicht enttäuschend und meilenweit vom Original entfernt“, ^{[ 147 ]} und die Houston Chronicle bezeichnete es als „unerträglich“ und „unglaubwürdig“. ^{[ 148 ]}

Die Kritik an Handlung und Charakterzeichnung der Show, die sie seit der Londoner Premiere begleitet, wird weiterhin häufig geäußert. Sowohl Orlando Weekly als auch Orlando Sentinel bezeichnen die Show und ihre Erzählweise als „fehlgeleitet“. ^{[ 149 ] [ 150 ]} Auch die Cape Cod Times schrieb in ihrer Rezension : „Für langjährige Phantom-Fans ergibt die Handlung einfach keinen Sinn.“ Sie merkte an, dass die Figuren der Originalserie dadurch „weitaus unsympathischer wirken als zuvor“ und die Chronologie völlig durcheinandergebracht werde, lobte aber gleichzeitig die Inszenierung und die Darsteller. ^{[ 151 ]} Die Los Angeles Times stimmte dieser Ansicht zu und bemerkte, dass die Erzählweise von den Zuschauern logische Sprünge und eine Neubewertung einiger beliebter Charaktere erfordere. Sie warf „ Love Never Dies “ vor , „das Original auf eine Weise zu verändern, die die Erinnerungen mancher Fans trüben wird. Das ist ein gefährlicher Umgang mit einem so wertvollen Werk.“ ^{[ 152 ]} Obwohl die Buffalo News die Kulissen der Show lobten, meinte sie, die Geschichte sei „einfach nur ein absurdes Durcheinander, ein lächerliches, selbstverliebtes, hastig auf einer Serviette hingekritzeltes, dummes, albernes Durcheinander“. ^{[ 153 ]} Der Charlotte Observer beklagte sich ähnlich: „Ben Eltons Buch macht aus seiner Vorlage Unsinn und ergibt für sich allein keinen Sinn.“ ^{[ 154 ]}

Das Providence Journal kritisierte die „billige Theatralik“ der Show und bezeichnete sie als „peinlich, eine übertriebene Rührseligkeit“. ^{[ 155 ]} Ähnlich äußerte sich der Cleveland Scene , der „Love Never Dies“ als „misslungenen Versuch, vom Erfolg der Phantom-Reihe zu profitieren“. ^{[ 156 ]} Der Rezensent des Tribune Chronicle beklagte die „wirklich bizarren Entscheidungen, aus dem Schatten des Phantoms der Oper herauszutreten“, und resümierte: „Mir fällt keine nationale Tournee ein, die mir weniger gefallen hat.“ ^{[ 157 ]} Der Bostoner Radiosender WBUR-FM fasste „Love Never Dies “ als „hochstilisiertes, farbenprächtiges Durcheinander“ zusammen und fügte hinzu: „Das Ganze ist einfach nur kitschig und absurd.“ ^{[ 158 ]} Das Las Vegas Review-Journal warf „ Love Never Dies“ vor, ein „trauriges, herzzerreißendes Melodrama, das so übertrieben ist, dass es unfreiwilliges Kichern hervorruft“ , und die „liebevollen Erinnerungen“ an seinen „berühmten Vorgänger“ zu trüben. ^{[ 159 ]} Auch Houstonia verglich „Love Never Dies “ negativ mit dem Original- Phantom der Oper. ^{[ 160 ]}

Im Februar 2018 berichtete die Chicago Tribune , dass die „Love Never Dies “-Tournee vergünstigte Tickets anbot und an Wochentagen noch viele Plätze verfügbar seien. ^{[ 161 ]} Ein Interview mit Glenn Slater im März 2018 deutete darauf hin, dass es derzeit keine Pläne für eine Broadway-Aufführung von „Love Never Dies“ gebe. ^{[ 162 ]} Randy Buck, der musikalische Produzent der Tournee und CEO von Troika Entertainment, erklärte jedoch im Folgemonat, dass eine begrenzte Spielzeit am Broadway „durchaus möglich“ sei. ^{[ 163 ]}

Die ausführlichste wissenschaftliche Abhandlung zu „Love Never Dies“ stammt von David Chandler und ist im „Oxford Handbook to the British Musical“ enthalten. Obwohl Chandler „Das Phantom der Oper“ zusammen mit „Jesus Christ Superstar “ als Höhepunkt von Lloyd Webbers Schaffen betrachtet, hält er „Love Never Dies “ für misslungen und für eine der seltsamsten Fortsetzungen der Theatergeschichte, geprägt von einer eigentümlichen Hassliebe zum Original. Einerseits untermauert es die Stellung von „ Das Phantom der Oper“ als Lloyd Webbers zentrales, prägendes Musical; andererseits scheint es, in einer geradezu freudianischen Weise, auf Verdrängung und die Zerstörung der Autorität des früheren Werkes abzuzielen. Chandler kritisiert die Unvereinbarkeit der Handlung und der Charakterentwicklungen in „ Love Never Dies “ mit denen des Originals : „Da Fortsetzung und Original auf so unterschiedlichen imaginativen Prämissen beruhen, können sie nicht beide wahr sein.“ ^{[ 164 ]}

• Die Liebe stirbt nie
• 16-Bilder-Fotogalerie aus dem Daily Telegraph
• Fotogalerie mit 15 Bildern aus dem Playbill
• Besetzungsübersicht zu „Love Never Dies“