Made (Film von 1972)

Made ist ein britischer Spielfilm aus dem Jahr 1972 unter der Regie von John Mackenzie mit Carol White und Roy Harper in den Hauptrollen . ^{[ 1 ]} Eine junge alleinerziehende Mutter hat eine Beziehung mit einem unsicheren Rockstar. ^{[ 2 ]} Das Drehbuch stammt von Howard Barker und basiert auf seinem Theaterstück „ No One Was Saved“ von 1970.

Mackenzie nannte es später ein „Chaos“. ^{[ 3 ]}

Valerie ist alleinerziehende Mutter und arbeitet als Telefonistin in Brighton. Nebenbei kümmert sie sich um ihren kleinen Sohn und ihre Mutter, die an Multipler Sklerose leidet . Sie weckt das Interesse von Mahdav, einem aufdringlichen und aggressiven Mann, sowie von Pater Dyson, einem kontrollsüchtigen Geist, doch sie hat wenig Geduld mit beiden. Sie ist fasziniert von dem tourenden Musiker Mike, als sie ihn über die unnötige Schuld sprechen hört, die die Religion Unschuldigen aufbürdet. Die beiden schlafen miteinander, bevor er seine Tournee fortsetzt, was Pater Dyson eifersüchtig macht. Valeries Mutter, die nun im Krankenhaus liegt, beklagt ihren Zustand, um Valeries Aufmerksamkeit zu erregen.

Valerie lässt ihr Kind bei June, als sie ihre Mutter besucht, nur um festzustellen, dass diese ihre Beschwerden übertrieben hatte. Während Valeries Besuch gerät June in eine Auseinandersetzung zwischen Fußballrowdys , der Kinderwagen stürzt eine Treppe hinunter und Valeries Kind stirbt.

Valerie findet wenig Trost bei den Menschen um sie herum, bis Mike zurückkehrt und ihr etwas Freude bringt. Sie erhält eine Nachricht, dass sich der Zustand ihrer Mutter verschlechtert hat, verbringt die Nacht aber bei Mike, anstatt sie zu besuchen. Pater Tyson kommt und teilt ihr mit, dass ihre Mutter gestorben ist. Es kommt zu einem Streit mit Mike. Valerie nimmt sich Mikes Worte zu Herzen und versucht, die Menschen zu lieben, denen sie Liebe geben kann, wann immer es ihr möglich ist, anstatt nach einer dauerhaften Beziehung zu streben.

Sie besucht Mahdav und lässt sich mit ihm schlafen, doch danach wird er besitzergreifend und beteuert seine Liebe und dass sie seine Frau sei. Ein Polizist trennt die beiden und fährt sie nach Hause. Mike, der sich inzwischen in Los Angeles aufhält, veröffentlicht einen Song mit dem Titel „The Social Casualty“, dessen Text Valeries tragische Erlebnisse thematisiert. Valerie hört den Song im Radio und beginnt zu weinen.

• Carol White als Valerie Marshall
• Roy Harper als Mike Preston
• John Castle als Pater Dyson
• Margery Mason als Mrs. Marshall
• Doremy Vernon als June
• Sam Dastor als Mahdav
• Richard Vanstone als Ray
• Michael Cashman als Joe
• Brian Croucher als Arthur
• Ray Smith als erster Polizist
• Carl Rigg als zweiter Polizist
• Bob Harris als Interviewer
• Sean Hewitt als Andy
• Peter Jenner als Mikes Arzt
• Len Jones als Barry
• Ivor Butler als Dave
• Ian Ramsey als Kevin
• Colin Pilditch als Jacko
• Colin Daniels als Peter
• Michael Tarn als Charlie
• Jenny Donnison als Janice
• Yvonne McKain als Yvonne
• Sara Clee als Ann
• Babs Jessup als Babs
• Peter Miles als Arzt
• Mairhi Russell als Nachtschwester
• Phyllis MacMahon als irische Krankenschwester
• May Warden als Patientin im Krankenhaus
• Ellis Dale als Fahrgast im Zug
• Michael steht als junger Mann im Zug
• Nell Curran als junge Dame im Zug
• Paddy Joyce als Ingenieur
• Christopher Taynton als Ingenieur
• Giovanna Renai als Kellnerin

Der Film basiert auf Howard Barkers Theaterstück „ No One Was Saved“ , Barkers erstem professionell inszenierten Werk. Er schrieb es als Reaktion auf Edward Bonds Stück „Saved“ , das ihm missfiel. Barker sagt, er habe „die Jugendbande aus ‚Saved‘ übernommen und in ‚No One Was Saved‘ verwendet “. Er wurde außerdem von dem Beatles-Song „ Eleanor Rigby “ inspiriert, in dem das Leben einer Frau für Songwriting-Zwecke instrumentalisiert wird. ^{[ 4 ]}

Das Stück feierte im November 1970 am Royal Court Premiere. In der Hauptrolle als John Lennon war der Manfred-Mann -Sänger Mike d'Abo zu sehen, neben Maureen Lipman (als Eleanor Rigby), Barbara Keough und Diane Fletcher. Der Guardian nannte die Produktion „leider unterbewertet“. ^{[ 5 ]}

Die Filmrechte erwarb Produzent Joseph Janni , der den Film bei EMI Films unter der Leitung von Nat Cohen in Auftrag gab. Cohen hatte bereits mehrere von Jannis früheren Filmen, darunter „ Poor Cow“ , finanziert . ^{[ 6 ]} „Die Geschichte spielt in London, aber sie spielt sich überall auf der Welt ab“, sagte Janni. „Junge Menschen suchen nach Werten, nach etwas, woran sie glauben können. Manche suchen in fast leeren Kirchen, andere in der Popwelt oder unter fanatischen Anhängern christlicher Religion. Aber wer hat wirklich die Antworten?“ ^{[ 7 ]}

In „Poor Cow“ spielte Carol White die Hauptrolle, die auch in „Made “ die Hauptrolle übernahm . White freute sich sehr auf den Film, da sie mit den sechs Filmen, die sie seit „ Poor Cow“ gedreht hatte (mit Ausnahme von „Dulcima“ ), unzufrieden gewesen war . Sie bezeichnete die Rolle in „ Made “ als „die Rolle, auf die ich gewartet hatte“ ^{[ 8 ]} , insbesondere weil sie sich mit der Hauptfigur identifizierte, einer jungen Mutter, die eine Beziehung mit einem Popstar hatte – genau wie White selbst. White verließ schließlich die Dreharbeiten zu dem Film „ The Groundstar Conspiracy“ in Amerika, um nach England zurückzukehren und „Made“ zu drehen , obwohl sie noch Szenen zu drehen hatte (sie sagt, der Drehplan sei überschritten worden). ^{[ 9 ]} Das bedeutete, dass alle Szenen von White in „Groundstar“ neu gedreht werden mussten. ^{[ 10 ] [ 11 ]}

„Es war falsch von ihr, jemals nach Hollywood zu gehen“, sagte Janni über White. „Sie war ein Mädchen aus England, das in Amerika verwöhnt und ruiniert wurde.“ ^{[ 12 ]}

Carol White berichtet, Janni habe ihr die Wahl zwischen Roy Harper und Tony Joe White für die Hauptrolle gelassen und sich für Harper entschieden, weil Tony White denselben Nachnamen hatte. „Ein White reichte für die Nennung im Abspann“, schrieb sie. ^{[ 13 ]}

Der Regisseur war John Mackenzie, der zuvor als Aufnahmeleiter für Ken Loach bei den Fernsehspielen „Cathy Come Home“ und „Up the Junction“ tätig gewesen war, in denen jeweils White die Hauptrolle spielte; Mackenzie hatte außerdem gerade mit „Unman, Wittering and Zigo“ sein Spielfilm-Regiedebüt gegeben .

White schrieb über ihre erste Begegnung mit Harper: „Er war unausstehlich, selbstherrlich und schien krampfhaft exzentrisch wirken zu wollen. Er benahm sich wie ein übermütiger Hippie, der sich noch immer nach Woodstock sehnte, und obwohl er eine Philosophie der universellen Toleranz predigte, wandte er diese nicht auf die Menschen in seinem direkten Umfeld an.“ ^{[ 13 ]} Doch je besser sie sich kennenlernten, desto besser wurde ihre Beziehung, und die beiden hatten während der Dreharbeiten eine kurze Affäre. White hatte außerdem Affären mit Tony Ciacci und Oliver Reed . ^{[ 9 ]}

Die Dreharbeiten fanden im September 1971 in Brighton und London statt. ^{[ 12 ]}

Der Autor Howard Barker nannte den Film „eine desaströse und schmerzhafte Erfahrung, die mir den kommerziellen Niedergang der hiesigen Filmindustrie, zumindest was die Studios betrifft, vor Augen führte.“ ^{[ 14 ]}

Der Film enthielt Ausschnitte aus Harpers Liedern „The Lord's Prayer“, einen Live-Ausschnitt aus „Highway Blues“, eine Live-Session von „Little Lady“ und „Bank of the Dead“ (auch bekannt als „The Social Casualty“ und „Valerie's Song“), die mit alternativen Texten gesungen wurden.

Ein Teil des Dialogs aus einer Szene des Films wird als Sample am Anfang des Liedes „Hobart Paving“ von Saint Etienne aus dem Jahr 1993 verwendet .

Der Daily Telegraph schrieb, der Film wirke „auf mich wie eine allzu offensichtlich konstruierte Darstellung der Notlage einer Londoner Arbeiterin“. ^{[ 15 ]} Der Evening Standard meinte, „die Hälfte des Themas sei in früheren Filmen wie Poor Cow bereits zu ausführlich behandelt worden “, fand Roy Harpers Figur aber „frisch“. ^{[ 16 ]}

Der Guardian nannte es „einen jener furchtbar aufrichtigen britischen Gesellschaftskommentare, die so sehr von Klischees geprägt sind, dass die meisten ihrer wertvollen Aussagen in einem Meer der Mittelmäßigkeit untergehen.“ ^{[ 17 ]}

Das Monthly Film Bulletin schrieb: „ Made versucht, sozialen Problemen eine persönliche Unmittelbarkeit zu verleihen, untergräbt aber leider jegliches Mitgefühl durch die naive Art seiner Inszenierung. Die Figuren scheinen nie weit von Statistiken entfernt zu sein, oder zumindest von den gängigen Annahmen, die sich aus Statistiken ableiten lassen, während ihre dramatische Umgebung aus den schlimmsten Klischees der alten Free-Cinema-Bewegung zusammengesetzt zu sein scheint. Die Klänge der Hymne „ Jerusalem “ und die Stimmungswechsel von kurzen Momenten begrenzten Glücks zur abrupten Vergeltung erdrückender Schuldgefühle fassen die Atmosphäre des Films mit beinahe nostalgischer Banalität zusammen und lassen die Figuren hoffnungslos zwischen überholten Konventionen und den statischen Verzerrungen von Fallstudien aus dem Notizbuch eines Sozialarbeiters gefangen.“ ^{[ 18 ]}

Variety schrieb: „Der Film ist durchweg düster, Miss White zaubert kaum ein Lächeln ins Gesicht; er leidet unter unglücklichen Dialogen, einem überladenen Drehbuch, in das zu viele Themen oberflächlich hineingezwängt werden, und einer zusammenhanglosen Konstruktion, die von einer vorhersehbaren Wendung zur nächsten springt.“ ^{[ 19 ]}

Sight and Sound schrieb: „Soziologische Relevanz und melodramatischer Niedergang gleichen sich gegenseitig zu Ungunsten aus.“ ^{[ 20 ]}

Laut dem Filmwissenschaftler Paul Moody ist der Film zwar „schlecht gealtert, aber das Thema, dass Valerie von den verschiedenen egoistischen und selbstsüchtigen Männern in ihrem Leben hin- und hergerissen wird, ist interessant und für das britische Kino dieser Zeit ungewöhnlich.“ ^{[ 21 ]}

Filmink nannte es „eine Art Ken-Loach-Imitation, aber absolut sehenswert.“ ^{[ 6 ]}

• Erstellt bei IMDb