Edward Bond

Thomas Edward Bond (18. Juli 1934 – 3. März 2024) war ein englischer Dramatiker, Theaterregisseur, Dichter, Dramentheoretiker und Drehbuchautor. Er verfasste rund 50 Theaterstücke, darunter „ Saved “ (1965), dessen Inszenierung maßgeblich zur Abschaffung der Theaterzensur in Großbritannien beitrug. Zu seinen weiteren bekannten Werken zählen „Narrow Road to the Deep North “ (1968), „ Lear“ (1971), „The Sea“ (1973), „The Fool“ (1975), „ Restoration“ (1981) und die „War Plays“ (1985). Bond galt allgemein als einer der bedeutendsten lebenden Dramatiker ^{[ 1 ] [ 2 ]} , war und ist aber aufgrund der in seinen Stücken dargestellten Gewalt, der Radikalität seiner Aussagen über das moderne Theater und die Gesellschaft sowie seiner Dramentheorien eine umstrittene Persönlichkeit.

Thomas Edward Bond wurde am 18. Juli 1934 in Holloway, Nordlondon, in eine Familie der unteren Arbeiterklasse geboren . ^{[ 3 ] [ 4 ]} Als Kind wurde er während des Zweiten Weltkriegs aufs Land evakuiert, erlebte aber die Bombenangriffe auf London in den Jahren 1940 und 1944 mit. ^{[ 4 ]} Diese frühe Konfrontation mit der Gewalt und dem Schrecken des Krieges prägte vermutlich die Themen seines Werkes, während ihm die Evakuierungserfahrung ein Bewusstsein für soziale Entfremdung vermittelte, das sein Schreiben charakterisieren sollte. ^{[ 5 ] [ 6 ]}

Seine erste Begegnung mit dem Theater hatte er im Varieté , wo seine Schwester in einer Kuriositätenschau eines Zauberers in zwei Hälften zersägt wurde. ^{[ 7 ]} Mit vierzehn Jahren sah er mit seiner Klasse eine Aufführung von Shakespeares Macbeth unter der Regie von Donald Wolfit , die ihn tiefgreifend veränderte. Später erklärte er, dass er bei dieser Aufführung zum ersten Mal mit traumatischen Erlebnissen konfrontiert wurde, die seinen eigenen ähnelten und die er begreifen und deuten konnte. ^{[ 5 ]}

Mit fünfzehn Jahren verließ er die Schule mit nur einer sehr rudimentären Bildung, was ihm ein tiefes Gefühl sozialer Ausgrenzung vermittelte ^{[ 6 ]} , das maßgeblich zu seiner politischen Orientierung beitrug. ^{[ 8 ]} Bond eignete sich daraufhin autodidaktisch Wissen an, angetrieben von einem beeindruckenden Wissensdurst. ^{[ 9 ]} Nach verschiedenen Tätigkeiten in Fabriken und Büros leistete er von 1953 bis 1955 seinen Wehrdienst bei den britischen Besatzungstruppen in Wien ab. Während seiner Zeit beim Militär entdeckte er die brutale Gewalt, die hinter scheinbar normalem Sozialverhalten verborgen lag, und beschloss, mit dem Schreiben zu beginnen. ^{[ 9 ]}

Zurück in London bildete er sich neben seiner Arbeit im Theaterbereich weiter, sah sich so viele Aufführungen wie möglich an und übte sein Können im Schreiben von Theaterskizzen. ^{[ 7 ]} Besonders beeindruckt war er von den Aufführungen des Berliner Ensembles im Sommer 1956. Nachdem er im Juni 1958 zwei Stücke beim Royal Court Theatre eingereicht hatte ( The Fiery Tree und Klaxon in Atreus' Place , das Bond jedoch nie veröffentlichte), wurde er eingeladen, der neu gegründeten Autorengruppe beizutreten. ^{[ 10 ] [ 11 ]}

Nach drei Jahren Studium bei gleichaltrigen, aber bereits bekannten Autoren (wie John Arden , Arnold Wesker und Ann Jellicoe ) wurde Bonds erstes richtiges Theaterstück, „ Die Hochzeit des Papstes “, 1962 als Sonntagabendaufführung ohne Bühnenbild im Royal Court Theatre uraufgeführt. ^{[ 12 ]} Es handelt sich um ein scheinbar naturalistisches Drama (der Titel bezieht sich auf eine „unmögliche Zeremonie“) ^{[ 12 ]} , das im zeitgenössischen Essex spielt und anhand tragischer Umstände den Niedergang der ländlichen Gesellschaft durch den modernen urbanen Lebensstandard der Nachkriegszeit aufzeigt. Michael Mangan schreibt in „Edward Bond“ , dass „Die Hochzeit des Papstes “ „gemischte, aber überwiegend positive Kritiken“ erhielt. Bernard Levin von der Daily Mail lobte es als „erstaunliche Meisterleistung “, während es im Observer als „zu elliptisch“ kritisiert wurde . ^{[ 13 ]} Jenny S. Spencer schrieb in „Dramatic Strategies in the Plays of Edward Bond“ , dass das Stück als „vielversprechender Beginn für einen neuen Dramatiker“ gepriesen wurde. ^{[ 14 ]} 1980 zählte die Literaturwissenschaftlerin Frances Rademacher es zu Bonds wichtigsten Stücken. ^{[ 15 ]} 2014 lobte Michael Billington „ Die Hochzeit des Papstes“ als ein „meisterhaftes“ Frühwerk. ^{[ 16 ]}

Bond betrachtete seine Stücke, die er für das Théâtre National in Frankreich und das Theaterpädagogik-Unternehmen Big Brum verfasste, als seine wichtigsten Werke. ^{[ 17 ]} Benedict Nightingale von der New York Times schrieb jedoch 2001, dass die meisten Kritiker Bonds beste Werke zwischen 1965 und 1978 verorten. ^{[ 18 ]} Ein Leitartikel im Guardian aus dem Jahr 2011 behauptete, seine späteren Stücke seien oft leichtfertig als marxistische Parabeln abgetan worden . ^{[ 19 ]} Graham Saunders argumentierte, dass er in Großbritannien vor allem mit Werken aus der Zeit von „Saved “ bis „The Sea “ in Verbindung gebracht werde und spätere Werke als weniger bedeutend gelten, während er in Frankreich für seine neueren Werke gleichermaßen bekannt sei. ^{[ 20 ]} Lyn Gardiner schrieb 2005, sein Werk der vorangegangenen 20 Jahre stehe seinen klassischen Stücken in nichts nach. ^{[ 21 ]} Im Jahr 2007 zählte Peter Billingham die späteren Werke Restoration , The War Trilogy , Coffee und Born zu den wichtigsten Dramen. ^{[ 22 ]} Billingham argumentierte, dass Bond, selbst wenn er in seinen späteren Jahren von einer Position dogmatischer Gewissheit auszugehen scheint, seine Fähigkeit behält, bleibende Bilder zu schaffen. ^{[ 16 ]}

Bonds Theaterstück „ Saved “ (1965) avancierte zu einem der bekanntesten Aufsehen erregenden Stücke der britischen Theatergeschichte des 20. Jahrhunderts. „Saved“ beleuchtet das Leben einiger Jugendlicher aus der Arbeiterklasse Süd-Londons, die – aus Bonds Sicht – von einem brutalen Wirtschaftssystem unterdrückt werden und ihrem Leben keinen Sinn geben können. Schließlich verfallen sie in barbarische, gegenseitige Gewalt. Eine Figur namens Len versucht beharrlich (und erfolgreich), die Verbindungen zwischen den Menschen aufrechtzuerhalten, die sich gegenseitig gewaltsam zerfleischen. ^{[ 23 ]} Das Stück zeigt die sozialen Ursachen von Gewalt auf und stellt ihnen die individuelle Freiheit gegenüber. Dies sollte das zentrale Thema in Bonds Werk bleiben.

Das Stück wurde von William Gaskill , dem damaligen künstlerischen Leiter des Royal Court Theatre, inszeniert . Der Theatres Act von 1843 war noch in Kraft und schrieb vor, dass Theaterstücke dem Lord Chamberlain’s Office zur Genehmigung vorgelegt werden mussten . „Saved“ enthielt eine Szene, in der ein Baby im Kinderwagen gesteinigt wurde. Der Lord Chamberlain versuchte, diese Szene zu zensieren, doch Bond weigerte sich, auch nur ein Wort zu ändern, da die Streichung dieser zentralen Szene die Bedeutung des Stücks verändern würde. ^{[ 24 ]} Er genoss die uneingeschränkte Unterstützung von Gaskill und dem Royal Court Theatre, obwohl ihm ernsthafte Konsequenzen drohten. Die Gründung eines Theaterclubs ermöglichte es normalerweise, Stücke, die aufgrund ihrer Sprache oder ihres Inhalts verboten waren, unter Clubbedingungen aufzuführen – wie beispielsweise im Comedy Theatre . Die English Stage Society wurde jedoch angeklagt. Eine aktive Kampagne zielte darauf ab, die Anklage aufzuheben, wobei Laurence Olivier , der damalige künstlerische Leiter des National Theatre , eine leidenschaftliche Verteidigung führte . Das Gericht befand die English Stage Society für schuldig, und sie erhielt eine bedingte Entlassung . ^{[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]}

Bond und das Royal Court Theatre widersetzten sich weiterhin der Zensur und brachten 1967 das surreale Stück „ Early Morning“ heraus . Es schildert die lesbische Beziehung zwischen Königin Victoria und Florence Nightingale , die königlichen Prinzen als siamesische Zwillinge , Disraeli und Prinz Albert bei der Planung eines Staatsstreichs und die gesamte Besetzung, die nach einem Sturz von Beachy Head in einen kannibalischen Himmel verdammt ist . Das Royal Court Theatre brachte das Stück trotz des verhängten Aufführungsverbots auf die Bühne, und innerhalb eines Jahres wurde das Gesetz schließlich aufgehoben. ^{[ 28 ]} 1969, als das Royal Court Theatre Bonds Werke endlich legal aufführen durfte, inszenierte es die drei Stücke und tourte damit durch Europa, wobei es den Preis des Internationalen Theaterfestivals von Belgrad gewann . ^{[ 29 ]} Die Erfahrung der Verfolgung und der gegenseitigen Unterstützung festigte die Verbindung zwischen Bond und dem Royal Court Theatre, wo bis 1976 alle seine Stücke (mit Ausnahme von Auftragsarbeiten) uraufgeführt wurden, die meisten unter der Regie von Gaskill.

Während Bonds Werk in Großbritannien weiterhin verboten blieb, wurde „Saved“ mit über dreißig Inszenierungen weltweit zwischen 1966 und 1969, oft unter der Regie berüchtigter Regisseure wie Peter Stein in Deutschland oder Claude Régy in Frankreich, zum größten internationalen Erfolg seiner Zeit. ^{[ 30 ]} Damals war das Stück überall umstritten, gilt heute aber als Klassiker des 20. Jahrhunderts. „Early Morning“ wurde anfangs verrissen, erhielt aber später Lob von zahlreichen Kritikern.

Bond schrieb anschließend einige Auftragswerke. Die Satire „Narrow Road to the Deep North “ (1968), die das Britische Empire thematisierte und überwiegend positive Kritiken erhielt, war für das Coventry People and City Festival bestimmt. Er verfasste zwei Agitprop- Stücke für Festivalaufführungen: „Black Mass“ (1970) zum Gedenken an das Massaker von Sharpeville und „Passion“ (1971) für das Osterfestival der CND . Der vollständige Text des Einakters „Passion“ wurde im Jahr seiner Uraufführung in der New York Times abgedruckt . ^{[ 31 ]} Spencer beschrieb „Black Mass“ und „Passion “ als Werke mit „Kraft und Humor“. ^{[ 32 ]} Bond komponierte „Lear“ , basierend auf Shakespeares „ König Lear“ . Das Stück schildert den Niedergang eines alternden, tyrannischen Königs. Verraten von seinen beiden zynischen Töchtern; nach einer militärischen Niederlage als politisches Risiko verfolgt; vom Geist eines Mannes gejagt, dessen Leben er zerstört und dessen Tod er verursacht hat; eingekerkert und gefoltert, bis ihm der Kopf entfernt wurde; Nach einem Leben voller Gewalt findet er schließlich Weisheit und Frieden in einem radikalen Widerstand gegen die Macht. Das Ende des Stücks zeigt ihn als Zwangsarbeiter in einem Lager, wo er ein Beispiel für zukünftige Rebellionen setzt, indem er die Mauer sabotiert, die er einst selbst errichtet hat und die von nachfolgenden Regimen immer wieder erneuert wird. ^{[ 33 ]} David L. Hirst schrieb, dass Lear Kritiker und Publikum spaltete, während Ronald Bryden berichtete, dass das Stück von Kritikern Beifall erhielt. Patrice Chéreaus Inszenierung des Stücks im Jahr 1975 „etablierte Bond als eine der wichtigsten zeitgenössischen Figuren in Frankreich“. ^{[ 34 ]}

1972 lobte Charles Marowitz Bond als „einen der bedeutendsten Schriftsteller seiner Generation, obwohl man das in England, einem Land, das ihn mit einer auf dem Kontinent unvorstellbaren Verachtung behandelt, nie vermuten würde. […] Auf dem Kontinent, wo es eine lange Tradition des politischen Theaters gibt, werden diese Werke instinktiv verstanden.“ ^{[ 35 ]}

Die zurückhaltende, im Edwardianischen Zeitalter angesiedelte Komödie „ Das Meer “ (1973) zeigt eine Küstengemeinde an der englischen Ostküste wenige Jahre vor dem Ersten Weltkrieg , die von einer diktatorischen Frau beherrscht und vom Tod eines jungen Bürgers durch Ertrinken erschüttert wird. Geprägt von Bonds Erfahrungen als Kind, das ans Meer evakuiert wurde, trägt das Stück den Untertitel „Eine Komödie“ und sollte nach der düsteren Stimmung seiner vorherigen Werke Optimismus ausstrahlen. ^{[ 36 ] [ 37 ]} Dies wird sinnbildlich durch die gelungene Flucht eines jungen, vielversprechenden Paares aus dieser engen und repressiven Gesellschaft verkörpert. Dieses Stück war Bonds letztes, bei dem Gaskill Regie führte.

1974 übersetzte Bond „Frühlings Erwachen “ (1891) des deutschen Dramatikers Frank Wedekind , ein Stück über die Unterdrückung jugendlicher Sexualität. Das Stück war seit seiner Entstehung stets zensiert oder stark gekürzt aufgeführt worden, und Bonds Übersetzung war die erste, die Wedekinds Originaltext, einschließlich der kontroversesten Szenen, wiederherstellte.

Bond schuf anschließend zwei Stücke, die die Rolle des Künstlers in der Gesellschaft untersuchten. „Bingo“ (1974) porträtierte den pensionierten Shakespeare als ausbeuterischen Gutsbesitzer, einen ohnmächtigen, aber mitfühlenden Zeugen sozialer Gewalt, der schließlich Selbstmord begeht und sich immer wieder fragt: „Hat sich irgendetwas geändert?“. „ The Fool“ (1975) interpretiert das Leben des ländlichen Dichters John Clare aus dem 19. Jahrhundert neu. Das Stück verwickelt Clare in die Littleport-Unruhen von 1816 und macht seine eigene Dichtung zum Träger des Geistes dieser ländlichen Rebellion gegen den wachsenden modernen Industriekapitalismus . Das Scheitern dieses historischen Klassenkampfes treibt ihn schließlich in eine Irrenanstalt. 1976 gewann „Bingo“ den Obie Award als bestes Off-Broadway -Stück, und „The Fool“ wurde von Plays and Players zum besten Stück des Jahres gewählt .

Bond blieb in den 1970er Jahren ein erfolgreicher Dramatiker in England und erweiterte sein Repertoire und seine Kooperationen stetig. Seine Stücke wurden von institutionellen und Amateurtheatern für Uraufführungen und Wiederaufnahmen angefragt, und er erhielt Aufträge sowohl von renommierten Institutionen als auch von alternativen Theatergruppen. So schrieb er beispielsweise 1976 einerseits „Stone“ und „AA-America“ (ausgesprochen wie „Sniesen“), zwei Stücke im Stil der Agitprop- Bewegung, für das Gay Sweatshop Theatre bzw. das Almost Free Theatre , und andererseits eine Adaption von Websters „ The White Devil“ für Michael Lindsay-Hogg zur Wiedereröffnung des Old Vic sowie ein Libretto für den deutschen Komponisten Hans Werner Henze zur Uraufführung von „We Come to the River“ am Royal Opera House in Covent Garden . (1982 arbeiteten die beiden erneut zusammen, allerdings weniger erfolgreich an der Oper „ The English Cat“ .) Ann Marie Demling schrieb, dass in „AA-America!“ „Bond bedient sich geschickt und gekonnt der Karikatur und des Dialekts amerikanischer Seemannsgarn und Volkssagen.“ Sie fand Stone „strukturell problematisch, da Bond das Thema in den Rahmen einer pseudobiblischen Allegorie einbettet. […] Das Stück behandelt viele komplexe Themen, die sich in der eher eindeutigen Natur der Allegorie nur schwer ausdrücken lassen.“ ^{[ 38 ]}

Bonds Zusammenarbeit mit dem Royal Court ließ jedoch zunehmend nach, und Mitte der 1970er-Jahre fand er in der Royal Shakespeare Company (RSC) einen neuen Partner. Beginnend mit „Bingo“ im Jahr 1976 brachte die RSC seine Stücke regelmäßig wieder auf die Bühne und tourte mit ihnen bis in die frühen 1990er-Jahre. Obwohl Bond oft mit den ästhetischen Entscheidungen der Produktionen nicht einverstanden war ^{[ 39 ]} oder sich darüber beschwerte, nicht ausreichend konsultiert worden zu sein, erkannte er die aufrichtige Unterstützung an, die das Ensemble seinem Werk zukommen ließ. ^{[ 40 ]} 1977 gab die RSC für die Eröffnung ihres neuen Londoner Theaters, des Warehouse , ein neues Stück in Auftrag : „The Bundle“ . Angesiedelt in einem imaginären mittelalterlichen Japan und basierend auf einer Anekdote des klassischen japanischen Dichters Bashō ^{[ 41 ]} , zeigt das Stück eine letztlich erfolgreiche Revolution, deren Anführer dennoch ständig mit den menschlichen Kosten des politischen Wandels konfrontiert wird und eine Ideologie des Mitgefühls als sinnlos erfährt, da sie (aus Bonds Sicht) politisch kontraproduktiv ist und reaktionäre Gewalt unterstützt. Richard Eder kritisierte „Das Bündel“ als „eine dünne politische Parabel, zusammengesetzt aus altbekannten Zutaten. Es ist ein aufgewärmtes Brecht- Fastenstück. […] Die Sprache wurde zwar reduziert, aber eher zur Leere als zur Kargheit.“ ^{[ 42 ]} 1996 bezeichnete D. J. R. Bruckner eine Aufführung des Irondale Ensemble Project als „völlig frustrierend“. Obwohl er Choreografie und Regie lobte, sagte Bruckner, dass es „unmöglich sei zu sagen, worum es eigentlich ging“, und beschrieb die philosophischen Betrachtungen der letzten Stunde als „bedeutungsschwer“. ^{[ 43 ]} In einer Rezension der fünften Bond-Stücksammlung von 1998 nannte Richard Boon „ Das Bündel “ hingegen „ein echtes und schändlich vernachlässigtes Meisterwerk, das allein schon den Kaufpreis wert ist“. ^{[ 44 ]}

Bond widmete seinem nächsten Stück, „ Die Frau“ , das in einem fiktiven Trojanischen Krieg spielt und auf Euripides ’ „ Die Troerinnen“ basiert, dieselbe politische Thematik . Vergleichbar mit „ König Lear“ , zeigt es den Kampf der verfallenen trojanischen Königin Hekabe gegen das athenische Reich , der erst dann gelingt, als sie die Aristokratie und die Interessen des Staates aufgibt, um sich dem Proletariat persönlich zu stellen und sich der Sache des Volkes anzuschließen.

1977 nahm Bond die Ehrendoktorwürde der Yale University an (obwohl ihm dreißig Jahre zuvor die Teilnahme an der Aufnahmeprüfung für die weiterführende Schule verweigert worden war ) und begann, in Newcastle, Durham und Birmingham Workshops für Studenten zu leiten, für die er mehrere Theaterstücke verfasste. Sein gelungenstes Werk war „ The Worlds“ , geschrieben für die Theatergruppe der Universität Newcastle . Es basierte auf den jüngsten Ereignissen in Großbritannien, dem Nordirlandkonflikt und der sozialen Krise des „ Winter of Discontent“ . Die Rezeption war gemischt. ^{[ 45 ]} Demling merkte an, dass die Reaktionen des Publikums auf die kontroverseste Szene in „Saved“ teilweise auf den Stilbruch mit dem häuslichen Realismus der vorherigen Episoden zurückzuführen waren, und nannte „ The Worlds“ als Beispiel für ein Werk, in dem Bond „das Groteske gekonnter in die Handlung integriert“. ^{[ 38 ]}

Seine Stücke aus den frühen 1980er Jahren waren direkt vom Machtantritt der Konservativen Partei unter Margaret Thatcher und den damit einhergehenden tiefgreifenden sozialen Veränderungen beeinflusst. „Restoration“ , eine halbmusikalische Parodie auf Restaurationskomödien , thematisiert die Unterstützung der Arbeiterklasse für die Tories anhand eines Dieners, der seine Verurteilung und schließlich seine Hinrichtung für einen Mord akzeptiert, den sein zynischer und einfältiger Herr begangen hat. „ Restoration“ gilt mitunter als eines der besten späteren Stücke Bonds. „Summer“ behandelt die moralischen Ambivalenzen des Kapitalismus anhand des Konflikts zweier Frauen im sozialistischen Jugoslawien . Die eine ist die Tochter ehemaliger Gutsbesitzer, deren Mitgefühl sie nicht davon abhält, während der deutschen Besatzung zu Ausbeutern und Kollaborateuren zu werden . Die andere, die Tochter von Bediensteten, lehnt die Werte ihrer Eltern ab, die sie einst vor einem Erschießungskommando rettete. Derek , geschrieben für ein Jugendfestival, spielt direkt auf den Falklandkrieg an und zeigt einen idiotischen Aristokraten, der das Gehirn eines begabten Arbeiters stiehlt und ihn in einen Krieg in einem Land schickt, das „wie der Name einer Krankheit klingt“, um dort zu sterben.

Ende der 1970er Jahre verspürte Bond das Bedürfnis nach praktischer Bühnenerfahrung, um seine dramaturgischen Ideen zu erproben und sein Schreiben zu verbessern. ^{[ 46 ]} Daher begann er, seine eigenen Stücke zu inszenieren und machte dies zunehmend zur Bedingung für deren Uraufführung. Nach seiner deutschen Inszenierung von Lear am Burgtheater in Wien im Jahr 1973 inszenierte Bond zwischen 1978 und 1982 seine letzten vier Stücke in London: „The Worlds“ und „Restoration“ am Royal Court Theatre sowie „The Woman“ und „Summer“ am National Theatre. ^{[ 47 ]} In diesen beiden letztgenannten Stücken trat die südafrikanische Schauspielerin Yvonne Bryceland auf , die Bond bewunderte und als ideale weibliche Interpretin ansah. ^{[ 48 ]} Im Jahr 2002 kritisierte Christopher Innes „Summer “ sowie „Human Cannon“ und „Jackets II“ als Beispiele für ein Problem in Bonds späteren Stücken: Protagonisten, die entweder tugendhaft oder böse sind und keine Komplexität aufweisen. Innes bezeichnete „Restoration “ als das „einzige Stück, das sich in der jüngeren Phase von Bonds Karriere über diese Vereinfachung erhebt“. ^{[ 49 ]} Frank Rich von der New York Times verriss „Summer“ 1983 ebenfalls als „blass und ungeschickt“ und „träge […] Als Charaktere fehlt Xenia und Marthe die Tiefe, die die Langeweile etwas lindern könnte. Mr. Bonds deterministische Sicht der Gesellschaft reduziert sie zu Symbolen.“ ^{[ 50 ]}

„Die Frau“ war das erste zeitgenössische Stück, das im neu eröffneten Olivier Auditorium aufgeführt wurde , und die Inszenierung wurde als ästhetischer Erfolg gefeiert ^{[ 51 ]} , insbesondere für die innovative Nutzung der riesigen offenen Bühne . ^{[ 46 ] [ 52 ] [ 53 ]} David L. Hirst schrieb, Bond bearbeite in dem Stück „ die Troerinnen gekonnt , um das Bild jener Gesellschaft in die Gegenwart zu übertragen und die zeitgenössische politische Meinung zu beeinflussen.“ ^{[ 54 ]} Adam Thorpe nannte das Stück 2006 „großartig“. ^{[ 55 ]} Bonds Arbeitsbeziehungen als Regisseur zum National Theatre und zum Royal Court waren jedoch äußerst konfliktreich. Die Theater und ihre Schauspieler warfen ihm einen autoritären und abstrakten Regiestil ^{[ 39 ]} sowie unrealistische Produktionsanforderungen vor, und Bond beklagte sich undiplomatisch über deren mangelndes künstlerisches Engagement ^{[ 56 ] [ 57 ] [ 58 ] [ 59 ]} und geriet in heftige Auseinandersetzungen sowohl mit einigen widerwilligen Schauspielern als auch mit Theaterleitern. ^{[ 60 ] [ 61 ]} Er war der Ansicht, dass das britische Theater kein Verständnis für seine Absicht habe, das moderne Drama wiederzubeleben, und dass es seinen künstlerischen Ansprüchen nicht mehr gerecht werden könne.

Mit seiner notorisch kompromisslosen Art erwarb sich Bond den Ruf eines „schwierigen Autors“, was dazu beitrug, dass er von den großen englischen Bühnen fernblieb. Mitte der 1980er-Jahre verweigerte Peter Hall am National Theatre ihm wiederholt die Regie für sein neues Stück „Human Cannon“ , das er für Yvonne Bryceland und die große Bühne des Olivier Theatre geschrieben hatte. ^{[ 62 ]} Richard Boon bezeichnete „Human Cannon“ als „sehr gut“. ^{[ 44 ]}

1985 versuchte er, seine „War Plays“ an der RSC zu inszenieren und akzeptierte dabei sehr schlechte Arbeitsbedingungen. Nach desaströsen Proben verließ er die Produktion jedoch vor der Premiere und kritisierte anschließend die Inszenierung und das Theater heftig. ^{[ 63 ] [ 64 ]} Max Stafford-Clark schrieb, Bond habe mit der Barbican- Produktion der „War Plays “ „ein talentiertes Ensemble in ein stolperndes und zusammenhangloses Häufchen Elend aus wandelnden Verwundeten verwandelt. Edward Bond ist schlichtweg der schwierigste Mensch, mit dem ich in 40 Jahren zusammengearbeitet habe.“ ^{[ 65 ]} Daraufhin beschloss er, seine Stücke nicht mehr von institutionellen Theatern in London ohne angemessene Arbeitsbedingungen uraufführen zu lassen. Erst 1996 kehrte er zur RSC zurück, um „ In the Company of Men“ zu inszenieren , betrachtete diese Produktion jedoch als Misserfolg. Dennoch nahm er regelmäßig Wiederaufführungen an und wirkte gelegentlich auch an diesen Produktionen mit, obwohl er im Allgemeinen unzufrieden blieb. ^{[ 66 ]} Zusammen mit Cicely Berry leitete er Workshops für Schauspieler der Royal Shakespeare Company . ^{[ 67 ]} Mit Ausnahme zweier Stücke, die er Anfang der 1990er-Jahre für die BBC schrieb ( Olly's Prison und Tuesday ), verfasste Bond weiterhin Theaterstücke, wohl wissend, dass diese in Großbritannien nur von Amateurtheatergruppen aufgeführt würden.

Diese Konflikte sind nach wie vor höchst umstritten, und Bond und seine Streitpartner trugen ihre Auseinandersetzungen weiterhin in Briefen, Büchern und Interviews aus. ^{[ 68 ] [ 69 ] [ 70 ]}

Dennoch erlebte Bonds Werk Mitte der 1980er Jahre mit der Trilogie „ The War Plays“ einen Neuanfang . Motiviert durch die Bedrohungen der letzten Jahre des Kalten Krieges und den dadurch in Großbritannien und Europa ausgelösten politischen Aktivismus , plante Bond bereits seit Anfang der 1980er Jahre, über einen Atomkrieg zu schreiben . Er fand einen Weg, dies umzusetzen, nachdem er eine Handlung mit sizilianischen Studenten in Palermo erprobt hatte . Um die Barbarei einer Gesellschaft aufzuzeigen, die plante, die Kinder des Feindes zu töten, um die eigenen zu schützen (so verstand er die Logik der nuklearen Abschreckung ), schlug er eine Improvisation vor, in der ein Soldat den Befehl erhielt, ein Kind seiner Gemeinde zu töten, um eine Massenverhungerung zu verhindern. Laut Bond weigerte sich jeder Student, der die Rolle des Soldaten übernahm, ein fremdes Kind zu töten, und kehrte paradoxerweise nach Hause zurück, um stattdessen sein eigenes Geschwisterkind zu töten. ^{[ 71 ]} Er sah darin eine tief verwurzelte Kraft im Individuum, die einen angeborenen Gerechtigkeitssinn bewahrte, den er als „Radikale Unschuld“ bezeichnete. ^{[ 72 ]} Anschließend entwickelte er auf diesem Konzept eine umfassende Theorie des Dramas in seiner anthropologischen und sozialen Rolle, die über Brechts Theorien zum politischen Drama hinausgehen sollte. ^{[ 73 ]} Diese Erkenntnis ermöglichte es ihm auch, über den Atomkrieg zu schreiben, nicht nur um die Gräueltaten des Krieges allgemein zu verurteilen, sondern aus politischer Perspektive die öffentliche Akzeptanz und die Kollaboration gewöhnlicher Bürger damit zu hinterfragen.

Zwischen 1984 und 1985 schrieb er drei Theaterstücke auf Anfrage, die er unter dem Titel „The War Plays“ zusammenfasste . Das erste, „Red Black and Ignorant“ (geschrieben für ein George-Orwell -Festival ), ist ein kurzes Agitprop-Stück, in dem ein Kind, das bei den globalen Atombombenabwürfen abgetrieben und verbrannt wurde, aus der Zukunft kommt, um die Gesellschaft des Publikums seines Mordes anzuklagen. Das zweite, „ The Tin Can People“ (geschrieben für eine junge Aktivistengruppe), prangert die Todesideologie der kapitalistischen Gesellschaft an. Es zeigt eine Überlebendengemeinschaft, die von einem unerschöpflichen Vorrat an Konserven lebt und in Raserei verfällt, als sie sich von einem Fremden bedroht fühlt. Wie in einem reduzierten Atomkrieg zerstört sie alles, was sie besitzt. Das dritte, „ Great Peace“ (geschrieben für die Royal Shakespeare Company), inszeniert die Palermo-Improvisation in einer Stadt, die nach den Atombombenangriffen kaum noch überlebt. Es konzentriert sich auf einen Soldaten, der seine kleine Schwester tötet, und seine Mutter, die versucht, das Kind ihrer Nachbarin zu töten, um ihr eigenes zu retten. Das Stück begleitet sie zwanzig Jahre später in die sterile globale Wildnis, die der Atomkrieg aus der Welt gemacht hat, wo sie ihre Menschlichkeit Stück für Stück wieder aufbaut, indem sie andere Überlebende trifft.

Mangan bemerkte, dass die Aufführung von „The War Plays“ im Odéon-Théâtre de l'Europe 1995 recht erfolgreich gewesen sei und dass das Werk in Frankreich „als das wichtigste Theaterstück seit dem Zweiten Weltkrieg bezeichnet wurde“. ^{[ 74 ]} 1996 beschrieb Janelle G. Reinelt die Rezeption jedoch als „kühl“. ^{[ 75 ]}

Diese verzweifelten Bemühungen, in einer unmenschlichen Situation menschlich zu bleiben oder neu menschlich zu werden, bilden das zentrale Thema der meisten Figuren in Bonds späteren Stücken, die die Grenzen und Möglichkeiten der Menschlichkeit ausloten. Sein nächstes Stück, „Jackets“ , verwendet erneut die Palermo-Improvisation und inszeniert eine Konfrontation zwischen zwei jungen Männern, die von militärischen Verschwörungen manipuliert werden – zunächst im mittelalterlichen Japan, dann in zeitgenössischen städtischen Unruhen. Manchmal werden der im mittelalterlichen Japan und der in Großbritannien spielende Teil als „Jackets I“ bzw. „Jackets II“ bezeichnet . Der Theaterkritiker des Guardian, Robin Thornber, lobte „ Jackets “ als „ein erstaunlich kraftvolles Stück politischer, polemischer Poesie“. ^{[ 76 ]} 1993 zählte Christine Shade „The War Plays“ und „Jackets “ zu Bonds bekanntesten Werken. ^{[ 77 ]} 1998 bezeichnete Richard Boon „Jackets “ als ein „sehr gutes“ Stück (ebenso wie „Human Cannon “). ^{[ 44 ]} Maxie Szalwinska schrieb jedoch nach dem Besuch einer Aufführung im Theatre503 im Guardian : „Das Bewusstsein, dass es sich hier um Nebensächlichkeiten handelt, sickert langsam aber sicher durch. […] Seine Neigung zur Pointe steht seinen Figuren im Weg.“ ^{[ 78 ]}

„In the Company of Men“ schildert den verzweifelten Kampf des Adoptivsohnes eines Rüstungsfabrikleiters, in einer zynischen, von Intrigen durchzogenen neoliberalen Geschäftswelt, die Bond als Spiegel unserer postmodernen Zeit betrachtet, zu sich selbst zu stehen. Während „ In the Company of Men“ in Frankreich sowohl bei Kritikern als auch beim Publikum ein Erfolg war ^{[ 74 ]} , bemerkte Jenny Kowalski, dass die RSC-Produktion fast ausschließlich negative Kritiken erhielt. Sie erklärte, dass „die Sprache der langen Reden, sowohl in ihrer Detailfülle als auch in ihrer schieren Menge, für die meisten Kritiker zum Stolperstein wurde.“ Kowalski lobte „Bonds feines Gespür für Stil und Rhythmus“ und argumentierte, dass „eine der Kernaussagen des Stücks darin besteht, dass wir uns auf eine Zukunft zubewegen, in der die riesigen multinationalen Konzerne die gesamte Produktion wahllos kontrollieren werden.“ Die Kritikerin merkte jedoch an, dass „die kontrastierenden Stimmungen des Textes in der Aufführung verloren gingen: Die schwarze Farce von Oldfields Tod beispielsweise schien nicht als solche wahrgenommen zu werden.“ Anthony Jenkins bezeichnete das Stück als „eine ausschweifende, selbstverliebte Darstellung der postmodernen Gesellschaft“. ^{[ 74 ]}

Paul Taylor vom Independent nannte das Stück „unendlich langatmig“ und schrieb: „Bond scheint nicht die Fähigkeit entwickelt zu haben, zwischen den wirklich surrealen Momenten des Drehbuchs und den Passagen zu unterscheiden, in denen es sich seines urkomischen Potenzials völlig unbewusst ist. […] Es ist ein Armutszeugnis für irgendetwas (die englischen Institutionen, die Bonds Drehbücher mittlerweile ablehnen, oder die Drehbücher selbst, weil sie – wer weiß – so leicht abzulehnen sind), dass ein Dramatiker von seinem Kaliber den Bezug zur Psychologie des englischen Publikums in diesem Maße verloren hat.“ ^{[ 79 ]}

In „Ollys Gefängnis“ versucht ein Mann, der seine Tochter getötet und sein Verbrechen vergessen hat, einen Sinn in seinem Leben zu finden. „Ollys Gefängnis“ spaltete die Kritiker. In „Dienstag“ versucht ein junger Deserteur, die Wahrheit über den Krieg zu erzählen, wird aber von der Gesellschaft zerstört. „Kaffee“ ist strukturell innovativer und legt die kulturellen Wurzeln der Gewalt offen. Es kontrastiert einen anfänglichen, imaginären Teil, der einem düsteren Märchen ähnelt – in dem eine Mutter ihr Kind tötet, weil sie es nicht mehr ernähren kann –, mit einem zweiten, realistischen Teil, der das historische Massaker von Babi Yar nachstellt , in dem dieselben Personen zu den Opfern gehören. Wie in der Palermo-Improvisation erkennt ein Soldat, dass er die Opfer nicht mehr erschießen kann, und beschließt schließlich, stattdessen seinen Offizier zu erschießen und mit dem Mädchen zu fliehen. Saunders zählte „ Kaffee“ zu den späteren Werken, für die Bond in Frankreich bekannt ist. ^{[ 74 ]} Carl Miller vom Independent nannte es „dichtes, theatralisch anspruchsvolles Schreiben“ und ein kraftvolles Stück. ^{[ 80 ]} Adrian Turpin berichtete, er sei „von großen Teilen der Szene, die die erste Hälfte des Stücks dominiert, überwältigt“ worden. Turpin sagte, Bonds Humanismus breche zwar mitunter „durch seine Rhetorik und bringe Licht in die Undurchsichtigkeit des Textes“, hielt das Stück aber dennoch für undurchdringlich. ^{[ 81 ]} Benedict Nightingale meinte, die meisten Bond-Stücke ab „ The Worlds “ hätten „eingestimmt, lebhafte Beobachtungen mit einem belehrenden Radikalismus zu verbinden, der beunruhigend harte Formen annehmen konnte“, lobte aber „ Coffee “ (und „The Crime of the 21st Century “) als deutlich lebendigere Werke. ^{[ 18 ]}

From 1997 to 2008, Bond's plays explored in depth a gloomy vision of a future society (in 2077) where the potential menaces of social breakdown and bio-political control have become real and structural. The first in this cycle, The Crime of the 21st Century, shows a few outcasts who have fled the over-controlled cities to hide in a no-man's-land where they try in vain to rebuild their humanity by creating a semblance of community. Gerry Colgan wrote in The Irish Times that The Crime of the 21st Century "ends on an odd note of anti-climactic ritual. It is clear that the author intends his play to be deeply meaningful, and to explore issues such as justice, freedom and interpersonal dependency. Little of this comes across as the characters address each other in artificial dialogue and the plot becomes steadily more improbable [...] a leaden, pretentious play."^[82]

Have I None, Chair and The Under Room show the monotonous life of the cities, where social relationships and memory have been abolished, consumption and possession standardized, and where people are harassed by the resistance of their imagination and panicked by strangers. Born and Innocence follow the actions of militarized policemen, the 'Wapos', who perpetrate atrocities on reluctant civilians during mass deportations, but some of whom try to find a human dimension to their lives and desperately attempt to escape the alienated and criminal conditions they are trapped in.

Obwohl Bond von den etablierten britischen Theatern isoliert war, fand er Mitte der 1990er-Jahre zwei neue Partner, die seine Schreiblust weiter beflügelten. Einer davon war das in Birmingham ansässige Theaterpädagogik-Ensemble Big Brum, dem er als assoziierter Künstler angehörte. ^{[ 83 ]} Von 1995 bis 2009 schrieb er für dieses Ensemble sieben sehr unterschiedliche Stücke für ein junges Publikum: „ At the Inland Sea “ (1995), in dem sich ein Jugendlicher mit den Folgen des Holocaust auseinandersetzt; „ Eleven Vests “ (1997) über schulischen und militärischen Autoritarismus; „ Have I None “ (2000), „The Balancing Act“ (2003), „The Under Room“ (2005), „ Tune“ (2007) und „A Window“ (2009). Big Brum schien über zwei Jahrzehnte das einzige professionelle Theaterensemble in England zu sein, für das Bond offen schrieb und seine Stücke uraufführen ließ. Diese Zusammenarbeit trug dazu bei, Bonds Dramentheorien in England einem breiteren Publikum zugänglich zu machen, wo sie nun von der National Association for Teaching of Drama (NATD) verbreitet werden. 1999 schrieb er „The Children“ , das von Schülern des Manor Community College in Cambridge aufgeführt werden sollte . ^{[ 84 ]} Dieser weitere Beitrag zum Theater, der sich an ein junges Publikum richtet, wird seither in vielen Schulen und Theatern in England und im Ausland aufgeführt und zählt zu Bonds internationalen Erfolgen.

Sarah Ratliff sagte, Bond versuche in „Eleven Vests“ zu argumentieren , dass „wir für unser Handeln verantwortlich sind. […] Die Figuren könnten tiefergehend ausgearbeitet werden; es fällt schwer, mit dem Schüler mitzufühlen, weil das Publikum ihn nicht wirklich kennt. Wir kennen seine Taten, und sie sind verwerflich, aber wir verstehen ihn nicht wirklich. Vielleicht war dies die Absicht des Autors. Wir hoffen immer noch, dass der Schüler sich ändert, besser wird, aber wenn er es nicht tut, müssen wir in uns gehen und uns selbst hinterfragen. Edward Bond gelingt es gut, uns zu diesem Punkt zu führen.“ ^{[ 85 ]} Umgekehrt wurde in einem auf der Website der Savitribai Phule Pune University veröffentlichten Text behauptet, dass „Bond aufzeigen will, wie Schule und Familie – also genau jene Institutionen, die die Kindheit wohlwollend fördern sollen – beginnen, auf zerstörerische Weise repressive Besitzansprüche und Kontrolle über das Kind auszuüben, und dennoch ist die Gesellschaft gegenüber solchen Vorkommnissen so ideologisch verblendet, dass wir endlos über Jugendkriminalität und das Problem der verantwortungslosen Jugend sprechen.“ ^{[ 86 ]}

Bonds zweite Partnerschaft in seinen letzten Lebensjahren war die mit dem französischen Regisseur Alain Françon, der 1992 „ In the Company of Men “ ^{[ 87 ]} uraufführte und 1994 beim Festival d’Avignon eine gefeierte Fassung von „The War Plays“ inszenierte ^{[ 88 ] [ 89 ].} Dadurch wurde Bonds Werk in Frankreich wiederentdeckt, wo seine Stücke und seine Theorie seither großen Einfluss erlangt haben. Françon förderte Bonds Werk weiterhin, als er von 1997 bis 2010 Intendant des Théâtre national de la Colline in Paris war und mit Bonds tatkräftiger Unterstützung und Beteiligung „Coffee “ ^{[ 90 ]} , „The Crime of the 21st Century“ ^{[ 91 ]} , „Have I None“ , „ Born“ ^{[ 92 ]} und „Chair“ auf die Bühne brachte . Françon und seinen Schauspielern widmete Bond People and Innocence , das er zusammen mit Have I None , Coffee und The Crime of the 21st Century als The Colline Pentad bezeichnete und als sein Hauptprojekt des Jahrzehnts ansah.

Chair wurde in Exeunt ^{[ 93 ]} , Variety ^{[ 94 ]} , TheaterMania ^{[ 95 ]} und The Guardian ^{[ 96 ]} gelobt , aber in der Financial Times ^{[ 97 ]} und der New York Times ^{[ 98 ]} kritisiert . Lyn Gardner schrieb über A Window : „Dies ist ein verschlungenes und unbequemes Stück von strenger Poesie und Vision, geschrieben von einem Dramatiker, der einem modernen Tiresias gleicht : manchmal rätselhaft, aber selten falsch.“ Gardner beschrieb das Stück als von „unaufdringlicher Kraft“ ^{[ 99 ]} . 2002 sagte Arthur Smith über Existence : „Es war alles so kraftvoll und anspruchsvoll, dass ich am Ende anderthalb Stunden unruhig schlief.“ ^{[ 100 ]} 2005 lobte David Davis Born als „vielleicht sein bisher größtes Stück“ ^{[ 101 ] .}

Zu Beginn des 21. Jahrhunderts erfuhr Bonds Werk und seine dramaturgischen Ideen weltweit ein erneutes Interesse. In Frankreich hielt er mehrere Konferenzen mit einem breiten Publikum ab ^{[ 102 ]} , leitete zahlreiche Workshops in Paris und anderswo und war nach Molière der meistgespielte Dramatiker (laut Lynne Walker, 2005) ^{[ 103 ]} . Er wurde zu Konferenzen und Workshops in ganz Europa und Amerika eingeladen. In den Vereinigten Staaten produzierten Robert Woodruff und das American Repertory Theatre 2005 „Olly’s Prison“ ; Woodruff inszenierte außerdem „Saved“ (2001) und „Chair“ (2008) am Theatre for a New Audience in New York. In Deutschland ist das Interesse an seinen Stücken seit den 1970er Jahren ungebrochen hoch . In Großbritannien werden seine Stücke regelmäßig in Amateurtheatern wiederaufgeführt, und 2008 feierte er mit Jonathan Kents Inszenierung von „The Sea“ am Theatre Royal Haymarket , zusammen mit David Haig und Eileen Atkins , seine erste West-End-Produktion in einer fast fünfzigjährigen Karriere . Zu den jüngsten Inszenierungen seiner Werke zählen Wiederaufnahmen von „König Lear“ am Crucible Theatre Sheffield mit Ian McDiarmid sowie „Restoration“ mit zusätzlichen Liedern, das Anfang 2006 von der Oxford Stage Company auf Tournee ging .

Im Herbst 2010 inszenierte das Cock Tavern Theatre in London gleichzeitig sechs seiner Stücke (eines aus jedem Jahrzehnt), darunter ein neues, vorläufig „ There Will Be More“ betiteltes Werk , das eigens für diesen Anlass in Auftrag gegeben und, obwohl noch unvollendet, aufgeführt wurde. Bemerkenswerterweise führte Bond selbst bei einer Wiederaufnahme von „The Fool“ Regie ^{[ 104 ]} und übernahm die Regie von „ There Will Be More “ . Lyn Gardner vom Guardian schrieb: „Das Stück ist mitunter hart und schonungslos geschrieben, doch unsichere Darbietungen und eine unbeholfene, oft unfreiwillig komische Inszenierung lassen es gefährlich nahe an einer Parodie eines Edward-Bond-Stücks erscheinen.“ ^{[ 105 ]} Mark Taylor vom Independent schrieb hingegen: „Indem die Handlung den Weg des geringsten Widerstands zwischen einer urtümlichen Erschütterung nach der anderen beschreitet, strapaziert dieses eindringlich eloquente, theatralisch kluge Stück die Glaubwürdigkeit bis zum Äußersten. […] Kein Wunder, dass der Ton von Adam Spreadbury-Mahers schonungsloser Inszenierung zeitweise unsicher zwischen Ernsthaftigkeit und melodramatischer Parodie schwankt.“ ^{[ 106 ]} Auch Ian Shuttleworth von der Financial Times verriss die ersten 20 Minuten des letztgenannten Stücks als „Parodie auf das Werk von Edward Bond“ und den Rest als „mehr vom Gleichen […] dies ist offenbar Teil eines viel längeren Werkes (fürchtet euch, fürchtet euch sehr!), das die Unzulänglichkeit des modernen Dramas untersucht. Aber es untersucht dies nicht; es fungiert auch nicht als moralisches Gewissen, prangert unsere Selbstgefälligkeit an oder Ähnliches.“ ^{[ 107 ]}

Das Lyric Hammersmith präsentierte im Herbst 2011 die erste Londoner Inszenierung von Bonds „ Saved“ seit 27 Jahren unter der Regie des künstlerischen Leiters Sean Holmes . 2012 wurden zwei neue Stücke der Big Brum Theatre in Education Company aufgeführt: „The Broken Bowl“ und „The Edge“ . Beide Stücke wurden gefilmt und online zugänglich gemacht. ^{[ 108 ]} 2014 präsentierte die Big Brum Theatre in Education Company ihr zehntes neues Bond-Stück, „ The Angry Roads“ . ^{[ 109 ]} Sein 2016 erschienenes Stück „Dea“ wurde in „The Stage“ ^{[ 110 ]} und „The Times“ verrissen , wobei Dominic Maxwell von der letzteren Publikation es als „grauenhaft“ bezeichnete. ^{[ 111 ]} Tom Bolton von Londonist argumentierte hingegen : „‚Dea‘ ist nicht nur ein Schockeffekt – das Stück ist eine tiefgründige, poetische und komplexe Auseinandersetzung mit dem Zustand der Gesellschaft des 21. Jahrhunderts.“ ^{[ 112 ]}

Im Jahr 2013 nahm er die Ehrendoktorwürde der Literaturwissenschaften der Newman University in Birmingham entgegen. ^{[ 113 ]} Er war Ehrenmitglied der National Secular Society . ^{[ 114 ]}

Bond war von 1971 bis zu ihrem Tod im Jahr 2017 mit Elisabeth Pablé verheiratet. ^{[ 4 ]} Sie lebten in Great Wilbraham , Cambridgeshire. ^{[ 3 ] [ 115 ]}

Bond starb am 3. März 2024 in Cambridge im Alter von 89 Jahren. ^{[ 116 ]}

Seit den frühen 1970er Jahren ist Bond als erster Dramatiker seit George Bernard Shaw aufgefallen, der seinen Stücken lange, ernsthafte Prosa-Vorworte hinzufügt.

Diese Werke enthalten die Betrachtungen des Autors über Kapitalismus , Gewalt, Technologie, Postmoderne und Imagination und entwickeln eine umfassende Theorie über den Gebrauch und die Mittel des Dramas. Neun Bände seiner Gesammelten Stücke , einschließlich der Vorworte, sind beim britischen Verlag Methuen erhältlich .

1999 veröffentlichte er „The Hidden Plot“ , eine Sammlung von Schriften über das Theater und die Bedeutung des Dramas. Er hat zwei Bände mit Notizen und vier Briefbände herausgegeben. Seine gesammelten Gedichte erschienen 1987.

Ende der 1960er/Anfang der 1970er Jahre wirkte Bond auch an einigen Filmprojekten mit. Er schrieb die englischen Dialoge für Blow-Up (1966, Regie: Michelangelo Antonioni ), wofür er eine Oscar- Nominierung für das Beste Originaldrehbuch erhielt . ^{[ 117 ] [ 118 ]} Außerdem verfasste er eine Adaption von Nabokovs Laughter in the Dark (1968, Regie: Tony Richardson ) und das Drehbuch für das Aborigine-Drama Walkabout (1971, Regie: Nicolas Roeg ). Zudem steuerte er zusätzliche Dialoge zu Nicholas and Alexandra (1971, Regie: Franklin J. Schaffner ) bei. ^{[ 119 ]} Mit Ausnahme von Antonionis Blow-Up betrachtete Bond diese Arbeiten selbst als reine Unterhaltungsfilme und war oft frustriert, wenn er weiter in Filmprojekte involviert war. Bond wirkte auch an dem Film „The Return“ (2024) mit, den er zusammen mit John Collee schrieb.

Theaterstücke

(Datum der Entstehung, gefolgt von Regisseur, Ort und Datum der Weltpremiere, falls vorhanden)

• Die Hochzeit des Papstes (1961–62) Keith Johnstone , Royal Court Theatre, London, 9. Dezember 1962
• Saved (1964)William Gaskill, English Stage Society, Royal Court Theatre, London, 3. November 1965
• Früher Morgen (1965–1967)William Gaskill, English Stage Society, Royal Court Theatre London, 31. März 1968
• Schmale Straße in den tiefen Norden (1968)Jane Howell,Belgrade Theatre, Coventry, 24. Juni 1968
• Black Mass (1970) David Jones , Lyceum Theatre, London, 22. März 1970
• Passion „Ein Theaterstück für CND“ (1971) Bill Bryden , beim CND Festival of Life zu Ostern, Alexandra Park Rennbahn , 11. April 1971
• Lear (1969–1971)William Gaskill, Royal Court Theatre London, 29. September 1971
• Das Meer „eine Komödie“ (1971–72)William Gaskill, Royal Court Theatre London, 22. Mai 1973
• Bingo „Szenen von Geld und Tod“ (1973)Jane Howell& John Dove, Northcott Theatre, November Exeter, 14 1973
• Der Narr „Szenen von Brot und Liebe“ (1974)Peter Gill, Royal Court Theatre London, 18. November 1975
• AA-America! : Grandma Faust „eine Burleske“ und The Swing „ein Dokumentarfilm“ (1976). Jack Emery , Inter-Action's Ambiance Lunch-Hour Theatre Club, Almost Free Theatre, London. Grandma Faust : 25. Oktober; The Swing : 22. November 1976
• Stone „Ein kurzes Theaterstück“ (1976) Gerald Chapman , Gay Sweatshop , Institute of Contemporary Arts, London, 8. Juni 1976
• Die Frau „Szenen von Krieg und Freiheit“ (1974–1977) Edward Bond, National Theatre (Olivier Stage), London, 10. August 1978
• Das Bündel oder Der neue schmale Weg in den tiefen Norden (1977) Howard Davies , Royal Shakespeare Company, The Warehouse Theatre, London, 13. Januar 1978
• Die Welten (1979) Edward Bond, Newcastle University Theatre Society, Newcastle Playhouse, 8. März 1979
• Restauration „a pastorale“ (1979–80) Edward Bond, Royal Court Theatre, London, 22. Juli 1981
• Sommer „Ein europäisches Theaterstück“ (1980–81) Edward Bond, National Theatre (Cottlesloe Stage), London, 27. Januar 1982
• Derek (1982) Nick Hamm , Royal Shakespeare Company, The Other Place, Stratford On Avon, 18. Oktober 1982
• Menschliche Kanone (1979–1983) Dan Baron Cohen, Quantum Theatre Company, Manchester, 2. Februar 1986
• Die Kriegsstücke : Rot, Schwarz und Unwissend (1983–84), Nick Hamm (als Der Unbekannte Bürger ), Royal Shakespeare Company, beim Festival „Gedankenverbrechen“, Barbican Pit, London, 19. Januar 1984; Die Blechdosenmenschen (1984) , Nick Philippou , Bread and Circus Theatre, Midlands Art Centre, Birmingham, 4. Mai 1984; Großer Frieden (1984–85) , Nick Hamm , Royal Shakespeare Company, Barbican Pit, London, 17. Juli 1985; Uraufführung als Trilogie: Nick Hamm, Royal Shakespeare Company, Barbican Pit, London, 25. Juli 1985
• Jackets oder Die geheime Hand (1986) Keith Sturgess , Fachbereich Theaterwissenschaften, Universität Lancaster, Nuffield Studio, Lancaster, 24. Januar 1989
• In the Company of Men (1987–88) Alain Françon (als), Théâtre de la Ville , Paris, 29. September 1992
• September (1989) Greg Doran , Canterbury Cathedral , Canterbury, 16 September 1989
• Olly's Prison (1990) (Bühnenfassung)Jorge Lavelli(alsMaison d'arrêt),Festival d'Avignon, 15. Juli 1993
• Dienstag (Bühnenfassung) Claudia Stavisky (als Mardi ), Théâtre de la Colline , Paris, 23. November 1995
• Kaffee „eine Tragödie“ (1993–94) Dan Baron Cohen, The Rational Theatre Company, Chapter Art Centre, Cardiff, 27. November 1996
• Am Binnenmeer (1995) Geoff Gillham, Big Brum Theatre in Education Company, Broadway School, Aston, Birmingham, 16. Oktober 1995
• Elf Westen (1995–1997) Geoff Gillham, Big Brum Theatre in Education Company, Birmingham, 7. Oktober 1997
• Das Verbrechen des 21. Jahrhunderts (1996–1998) Leander Haussman (als Das Verbrechen des 21. Jahrhunderts ), Schauspielhaus, Bochum, 28. Mai 1999
• Die Kinder (1999) Claudette Bryanston , Classwork Theatre, Manor Community College, Cambridge, 11. Februar 2000
• Habe ich keines? (2000) Chris Cooper, Big Brum Theatre-in-Education Company, Birmingham, 2. November 2000
• Existenz (2002) (Bühnenfassung) Christian Benedetti, Studio Théâtre, Alfortville, 28. Oktober 2002
• Geboren (2002–03) als Alain Françon (als Naître ), Festival d'Avignon, 10. Juli 2006
• Der Balanceakt (2003) Chris Cooper, Big Brum Theatre in Education Company, Birmingham, Oktober 2003
• Die kurze Elektra (2003–04) John Doona, Jugendtheaterfestival, 13. März 2004
• People (2005), Alain Françon (als „Les Gens“) Théâtre Gérard Philipe, Paris, 13. Januar 2014
• Der Unterraum (2005) Chris Cooper, Big Brum Theatre in Education Company, 9. Oktober 2005
• Stuhl , Bühnenversion (2005) Alain Françon (alsChaise) Festival d'Avignon, 18. Juli 2006
• Arcade (2006) John Doona, Chester, 21. September 2006
• Tune (2006) Chris Cooper, Big Brum Theatre in Education Company, 2007
• Innocence (2008), nicht aufgeführt
• Ein Fenster (2009) Chris Cooper, Big Brum Theatre in Education Company, 12. Oktober 2009
• There Will Be More (2010) (frühe Fassung des ersten Teils von Dea) Adam Spreadbury-Maher, Good Night Out Presents, The Cock Tavern Theatre, 26. Oktober 2010
• The Edge (2011) Chris Cooper, Big Brum Theatre in Education Company, 15. Oktober 2012
• The Broken Bowl (2012) Chris Cooper, Big Brum Theatre in Education Company, 24. April 2012
• The Angry Roads (2014) Chris Cooper, Big Brum Theatre in Education Company, 6. Oktober 2014
• The Price of One (2016) Chris Cooper, Unifaun Theatre Productions & Teatru Manoel, Manoel Theatre , Valletta (Malta), 8. April 2016
• Dea (2016) Edward Bond, Secombe Theatre (Sutton Theatres), Sutton , 26. Mai 2016

Fernsehspiele

• Olly's Prison (1990), gedreht im Dezember 1991 (Roy Battersby), Erstausstrahlung: BBC2, Mai 1993
• Dienstag (1992), gedreht im März 1993 (Sharon Miller und Edward Bond), Ausstrahlung: BBC Schools Television, Juni 1993

Hörspiele

• Chair (2000), Ausstrahlung: BBC Radio 4, 8. April 2000 (Turan Ali, Regie/Produktion)
• Existence (2002), Ausstrahlung: BBC Radio 4, Mai 2002 (Turan Ali, Regie/Produktion)

Frühe Spieltermine nicht verfügbar

• Die Tragödie , für das Fernsehen, 1950er Jahre
• „Er sprang, aber die Brücke brannte“, 1950er Jahre
• Die Esel von Kisch , 1956–57
• Too Late Now , für das Fernsehen, ca. 1957
• Die gebrochene Hirtin , für Radio, ca. 1958
• Sylos neue Ruinen , für das Fernsehen, ca. 1958
• Die Aufführung für das Fernsehen, ca. 1958
• Die besten Pläne , für das Fernsehen, ca. 1958
• Eine weinende Frau , ca. 1957
• Die Achterbahn , ca. 1958
• Klaxon in Aetreus' Place , 1958
• Der feurige Baum , 1958
• Ich will nicht nett sein , 1959
• Das Goldene Zeitalter , 1959
• Der Ausflug , 1959–60
• Kissing The Beast , für den Rundfunk, 1960
• Der Varietätspalast im Sand , 1975–76

Libretti für Opern von Hans Werner Henze

• Wir kommen zum Fluss „Aktionen für Musik in zwei Teilen und elf Szenen“, 1972/74, in Der Narr , London, Eyre Methuen, 1976
• The Cat „a story for music“, 1979, in Restoration , London, Methuen, 1982, aus Honoré de Balzacs Peines d'amour d'une chatte anglaise , Musik von HW Henze; aufgenommen als: The English Cat , „Eine Geschichte für Sänger und Instrumentalisten von Edward Bond“, Parnassus Orchestra London, Regie: Markus Stenz-Peter Doll , Mayence, Wergo, 2 CD, WER 62042, 1989

Libretti für Ballette

• Text für ein Ballett: für Tänzer, Chor und Orchester (1977), teilweise veröffentlicht als Aus einem unvollendeten Ballett, in Theatergedichte und -lieder , London, Methuen, 1980
• Orpheus „Eine Geschichte in sechs Szenen“ (1977/78), Musik von Hans Werner Henze , für William Forsythe
• Burns „Ein Stück für Tänzer und Musiker“ (1985) für die Midland Ballet Company

Adaptionen von anderen Autoren

• Thomas Middleton : Ein keusches Mädchen in Cheapside (1965)
• Anton Tschechow : Drei Schwestern (1966), mit Richard Cottrell , für William Gaskill
• Bertolt Brecht : Köpfe ( Rundköpfe und Spitzköpfe ) ( ca. 1970 ), mit Keith Hack, unveröffentlicht,
• John Webster: Der weiße Teufel (1976), „Schauspielfassung“ für Michael Lindsay-Hogg
• Frank Wedekind : Frühlings Erwachen (1974), mit Elisabeth Bond-Pablé, für Bill Bryden
• Frank Wedekind : Lulu (1992), mit Elisabeth Bond-Pablé, für die Cambridge Theatre Company

Drehbücher

• Blowup , von Julio Cortázar , Regie : Michelangelo Antonioni , 1967
• Michael Kolhaas – der Rebell , von H. von Kleist , Regie: Volker Schlöndorff , 1968
• Die Nonne von Monza (Englische Sprachfassung mit Dialogen), Regie: Eriprando Visconti , 1969
• Lachen im Dunkeln , von V. Nabokov , Regie: Tony Richardson , 1969
• Walkabout , von J. Vance Marshall , Regie: Nicolas Roeg , 1971
• Nicholas und Alexandra (zusätzliche Dialoge), Regie: Franklin J. Schaffner , 1971
• Tage des Zorns ( auch bekannt als Ein russischer Sommer ), mit U. Pirro und A. Calenda, Regie: Antonio Calenda, 1973
• Der Baumeister Solness , von H. Ibsen , nicht aufgeführt, 1974-75
• Moby Dick , von H. Melville , 1991, nicht aufgeführt
• Die Rückkehr , nach Homer , 1998–99, Regie: Uberto Pasolini , 2024

Theaterstücke (einheitliche Ausgabe; neun Bände bei Methuen, London)

• Theaterstücke: 1 (1977): Anmerkung des Autors: Über Gewalt; Gerettet, Früher Morgen; Die Hochzeit des Papstes
• Theaterstücke: 2 (1978): Einleitung; Vorwort zu Lear; Lear; Das Meer; Der schmale Weg in den tiefen Norden; Schwarze Messe; Passion
• Theaterstücke: 3 (1987): Vier Stücke; Einführung in Bingo, Bingo; Einführung in Der Narr; Der Narr; Clare-Gedichte; Die Frau; Gedichte, Geschichten und Essays zu Die Frau; Anmerkung des Autors; Stone
• Theaterstücke: 4 (1992): Die Welten; Die Aktivistenpapiere; Restauration; Gedichte und Geschichten zur Restauration; Sommer; Sommergedichte
• Theaterstücke: 5 (1996): Human Cannon, The Bundle; In the Company of Men; Jackets
• Stücke: 6 (1998): Chöre aus „Nach den Attentaten“; Kriegsstücke; Kommentar zu den Kriegsstücken
• Theaterstücke: 7 (2003): Die Kappe; Das Verbrechen des 21. Jahrhunderts; Ollys Gefängnis; Notizen zur Fantasie; Kaffee; Die Schaukel; Derek; Fabeln und Geschichten
• Theaterstücke: 8 (2006): Geboren, Menschen, Stuhl, Existenz, Der Unterraum
• Stücke: 9 (2011): Innocence, Window, Tune, Balancing Act, The Edge
• Aufführungen: 10 (2018): Dea, The Testament of this Day, The Price of One, The Angry Roads, The Hungry Bowl

Andere Stücke (von Methuen, London)

• Lear , Studentenausgabe, mit Kommentaren und Anmerkungen von Patricia Hern (1983)
• Ollys Gefängnis , Bühnen- und Fernsehfassung (1993)
• Am Binnenmeer (1997)
• Elf Westen mit Dienstag (1997)
• Die Kinder mit " Habe ich keine" (2001)
• Saved , Studentenausgabe, mit Kommentaren und Anmerkungen von David Davis (2008)
• The Chair Plays: Have I None, The Under Room and Chair (2012)
• Dea (2016)

• Eine Anmerkung zur dramatischen Methode (1977), in: The Bundle , London, Methuen, 1978
• Die Aktivistenpapiere (1980) in Plays 4, London, Methuen, 1992
• Einleitung zu „Der Narr“ in: Plays 3, London, Methuen, 1987
• Das dramatische Kind (1992), in Tuesday , London, Methuen, 1992
• Anmerkungen zur Fantasie , in: Kaffee , London, Methuen, 1995
• Anmerkungen zur Postmoderne (1989) in: Plays 5, London, Methuen, 1996
• Bond, Edward (1998). „Kommentar zu den Kriegsstücken“. Plays 6. Methuen. ISBN 1-4725-3670-3Die
• Die verborgenen Handlungsstränge : Anmerkungen zu Theater und Staat, London, Methuen, 2000
• Dramatische Mittel (2004), in David Davis (Hrsg.): Edward Bond und das dramatische Kind, Edward Bonds Stücke für junge Leute , London, Trentham Books, 2005
• „Etwas von mir selbst“ (2004), in: David Davis (Hrsg.): Edward Bond und das dramatische Kind, Edward Bonds Theaterstücke für junge Leute , London, Trentham Books, 2005

Leserbriefe , ausgewählt und herausgegeben von Ian Stuart:

• Ich, Harwood Academic Publishers, 1994
• II, Luxemburg, Harwood Academic Publishers, 1995
• III, Amsterdam, Harwood Academic Publishers, 1996
• 4, Amsterdam, Harwood Academic Publishers, 1998
• 5, London, Routledge, 2001

Ausgewählte Notizen von Edward Bond , herausgegeben von Ian Stuart, London, Methuen,

• Band 1: 1959–1980, 2000
• Band 2: 1980–1995, 2000

• Liste britischer Dramatiker

• Hay, Malcolm; Roberts, Philip (1978). Edward Bond: Ein Begleiter zu den Stücken . Eyre Methuen. ISBN 0-904844-21-8Die
• Coult, Tony (1979). Die Stücke von Edward Bond . Eyre Methuen. ISBN 0-413-46260-9Die
• Hay, Malcolm; Roberts, Philip (1980). Bond, eine Studie seiner Stücke . Eyre Methuen. ISBN 0-413-38290-7Die
• Spencer, Jenny S. (17. Dezember 1992). Dramatische Strategien in den Stücken von Edward Bond . Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-39304-1Die
• Mangan, Michael (1. August 2018). Edward Bond . Northcote House Publishers. ISBN 978-1-78694-267-8Die

• Bibliographie in der Open Library
• Edward Bond, Dramatiker (neue Adresse für Bonds eigene Website)
• Methuen Autorenseite
• Sammlung von Videos aus dem Théâtre de la Colline, darunter eine Rede von Bond aus dem Jahr 2001 (in Französisch und Englisch) und Ausschnitte aus Theateraufführungen (in Französisch).
• Sonderausgabe der Revue Electronique von La Colline zum Thema Bond mit Bildern von Aufführungen, Dokumenten und Analysen
• Interview mit Bond, archiviert am 27. Mai 2011 in der Wayback Machine der Birmingham Post (Oktober 2009).
• Edward Bond bei IMDb
• Biografie und Credits von Edward Bond auf BFI 's Screenonline
• Edward Bond Diskografie bei Discogs
• Kurze Videoansprache über den Zweck des Dramas
• Archivmaterial in den Bibliotheken der Universität Leeds
• Die Edward-Bond-Papiere in der Stuart A. Rose Manuskript-, Archiv- und Bibliothek für seltene Bücher
• Porträts von Edward Bond in der National Portrait Gallery, London