Maximilian Schell

Maximilian Schell ( ^8. Dezember 1930 – 1. Februar 2014) war ein Schweizer Schauspieler, Theaterregisseur, Filmemacher und Musiker österreichischer Herkunft. Er zählte zu den international gefeiertsten deutschsprachigen Schauspielern seiner Generation und wurde für seine Arbeit auf der Bühne und im Film gleichermaßen gewürdigt. ^{Geboren und aufgewachsen in} Wien , wo seine Eltern im künstlerischen Bereich tätig waren, wuchs er umgeben von darstellender Kunst und Literatur auf. Noch als Kind floh seine Familie 1938 nach dem Anschluss Österreichs an das ^{nationalsozialistische} Deutschland in die Schweiz und ließ sich in Zürich nieder . Nach dem Zweiten Weltkrieg widmete sich Schell hauptberuflich der Schauspielerei und Regie.

Schell gewann den Oscar als bester Hauptdarsteller für seine Rolle als Anwalt in dem Justizdrama „ Das Urteil von Nürnberg “ (1961). Er wurde für seine Darstellung eines Mannes mit multiplen Identitäten in „ Der Mann in der Glaskabine “ (1975) und für seine Rolle als Widerstandskämpfer gegen den Nationalsozialismus in „Julia “ (1977) für den Oscar nominiert. Da er fließend Englisch und Deutsch sprach, erhielt Schell Hauptrollen in zahlreichen Filmen, die die NS-Zeit thematisierten. Er spielte in Filmen wie „ Topkapi“ (1964), „Die tödliche Affäre“ (1967), „Gegenpunkt“ (1968), „Simón Bolívar“ (1969), „ Die Akte Odessa“ (1974), „ Die Brücke von Arnheim“ (1977) und „Deep Impact“ (1998). Mit dem romantischen Drama „Erste Liebe “ (1970) gab er sein Regiedebüt und wurde dreimal für den Deutschen Filmpreis in der Kategorie „Beste Regie“ nominiert.

Im Fernsehen erhielt er zwei Primetime-Emmy- Nominierungen für den NBC -Film „Miss Rose White“ und den HBO -Fernsehfilm „Stalin“ (1992), für den er den Golden Globe Award als Bester Nebendarsteller in einer Serie, Miniserie oder einem Fernsehfilm gewann . Er verkörperte außerdem Otto Frank in dem Fernsehfilm „Das Tagebuch der Anne Frank“ (1980), den russischen Kaiser Peter den Großen in der NBC- Serie „Peter der Große“ (1986), Friedrich den Großen in der britischen Serie „ Young Catherine“ (1991) und Bruder Jean le Maistre in der Miniserie „Johanna von Orleans“ (1999).

Schell wirkte auch in zahlreichen Theaterstücken mit, darunter in einer gefeierten Darstellung des Prinzen Hamlet [ ^{3 ] ,} und führte Regie bei Theaterstücken und Opern . Er war ein versierter Pianist und Dirigent und trat mit Claudio Abbado und Leonard Bernstein sowie mit Orchestern in Berlin und Wien auf. Das Deutsche Filminstitut bezeichnete ihn als „Universalkünstler“ ^{[ 4 ]} . Seine ältere Schwester war die Schauspielerin Maria Schell ; 2002 führte er Regie bei dem Dokumentarfilm „ Meine Schwester Maria“ .

Schell wurde in Wien , Österreich, als Sohn von Margarethe (geb. Noe von Nordberg), einer Schauspielerin und Leiterin einer Schauspielschule, und Hermann Ferdinand Schell, einem Schweizer Dichter, Romancier, Dramatiker und Apotheker, geboren. ^{[ 5 ] [ 6 ]} Obwohl er später in seiner Karriere mehrere jüdische Charaktere verkörperte, waren seine Eltern beide römisch-katholisch , und Schell gab an, keine bekannten jüdischen Vorfahren zu haben. ^{[ 6 ]} Seine ältere Schwester Maria Schell war ebenfalls Schauspielerin, ebenso wie seine Geschwister Carl (1927–2019) ^{[ 7 ]} und Immaculata „Immy“ Schell (1935–1992).

Schells Vater war nie begeistert davon, dass der junge Maximilian wie seine Mutter Schauspieler werden wollte, da er der Ansicht war, dies könne nicht zu „wahrem Glück“ führen. Dennoch war Schell in seiner frühen Jugend von der Schauspielerei umgeben:

Ich bin in einem theatergeprägten Umfeld aufgewachsen und habe es für selbstverständlich gehalten. Ich erinnere mich an das Theater aus meiner Kindheit so, wie die meisten Menschen sich an die Küche ihrer Mutter erinnern. Schauspielerei war allgegenwärtig, ebenso wie Poesie. Mein Theaterdebüt gab ich mit drei Jahren in Wien ... ^{[ 6 ]}

Die Familie Schell floh 1938 nach dem Anschluss Österreichs an Nazideutschland aus Wien, um „vor Hitler zu fliehen“. Sie ließen sich in Zürich in der Schweiz nieder. ^{[ 8 ]}

In Zürich wuchs Schell mit der Lektüre der Klassiker auf und schrieb mit zehn Jahren sein erstes Theaterstück. ^{[ 6 ]} Schell erinnert sich, dass er als Kind, umgeben vom Theater, die Schauspielerei für selbstverständlich hielt und zunächst gar nicht Schauspieler werden wollte: „Ich wollte Maler, Musiker oder Dramatiker werden“, wie sein Vater. ^{[ 6 ]}

Später besuchte Schell ein Jahr lang die Universität Zürich , wo er nebenbei Fußball spielte , im Ruderteam war und als freiberuflicher Journalist für verschiedene Zeitungen arbeitete. Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs zog er nach Deutschland, wo er sich an der Ludwig-Maximilians-Universität München (LMU) einschrieb und Philosophie und Kunstgeschichte studierte. In den Semesterferien kehrte er manchmal nach Zürich zurück oder hielt sich auf dem Bauernhof seiner Familie auf dem Land auf, um ungestört schreiben zu können.

Mein Vater und mein Onkel jagen dort Hirsche, aber ich jage nicht gern. Ich gehe lieber allein durch den Wald. In den Jahren 1948 und 1949, als ich einen Teil meines ersten Romans schrieb, den ich nie jemandem gezeigt habe, zog ich mich drei Monate lang in eine der Jagdhütten zurück – ohne Telefon, ohne Strom, nur gewärmt von einem großen offenen Kamin. ^{[ 6 ]}

Schell kehrte anschließend nach Zürich zurück, wo er ein Jahr in der Schweizer Armee diente . Danach besuchte er ein Jahr lang die Oberstufe des University College School in London, bevor er für ein weiteres Jahr an die Universität Zürich und später für sechs Monate an die Universität Basel wechselte . Während dieser Zeit spielte er professionell kleinere Rollen in klassischen und modernen Stücken und beschloss, fortan sein Leben der Schauspielerei zu widmen, anstatt ein akademisches Studium zu verfolgen.

Ich entschied mich dann: Entweder man ist Wissenschaftler oder Künstler ... Mir ist es viel wichtiger, zu bewundern, zu fühlen, angeregt und inspiriert zu werden ... Kunst entsteht aus Chaos, nicht aus mechanischer Analyse. Sobald ich mich entschieden hatte, machte es keinen Sinn mehr, weiter zu studieren und einen Abschluss zu machen. Es ist wie eine Auszeichnung; sie bedeutet an sich nichts ... Ein Universitätsabschluss ist nur ein Titel. Ich finde, ein Künstler sollte keinen Titel haben. Es war Zeit für mich, mich auf die Schauspielerei zu konzentrieren. ^{[ 6 ]}

Schell begann seine Schauspielkarriere am Basler Theater. ^{[ 9 ]}

Schells Filmdebüt gab er in dem deutschen Antikriegsfilm „ Kinder, Mütter und ein General “ (1955). Der Film erzählt die Geschichte von fünf Müttern, die sich an der Front einem deutschen General entgegenstellen, nachdem sie erfahren haben, dass ihre Söhne, einige erst 15 Jahre alt, „als Kanonenfutter für das Dritte Reich vorgesehen“ waren. Neben Schell spielte Klaus Kinski einen Offizier, während Kinski einen desertierten Offizier verkörperte . ^{[ 10 ]} Die Geschichte, die laut einem Kritiker „den Wahnsinn des Weiterkämpfens in einem verlorenen Krieg“ darstellt, sollte zu einem Markenzeichen für viele von Schells späteren Rollen werden: „Schells Feingefühl in der Darstellung eines jungen, desillusionierten Deserteurs wurde zu einem Markenzeichen seines Schauspiels.“ ^{[ 11 ]}

Schell wirkte anschließend in sieben weiteren europäischen Filmen mit, bevor er in die USA ging ^{[ 12 ]} . Darunter war auch „Das Attentat auf Hitler“ (ebenfalls 1955). Später im selben Jahr hatte er eine Nebenrolle in „ Die Meuterei der Stiefel “, in der er einen „sensiblen Philosophen“ spielt, der mithilfe ethischer Argumente privat über die Gründe für ein Attentat auf Hitler debattiert. ^{[ 11 ]}

1958 wurde Schell in die USA eingeladen, um in Ira Levins Broadway-Stück „Interlock“ mitzuwirken , in dem er die Rolle eines aufstrebenden Konzertpianisten spielte. ^{[ 13 ]} Sein Hollywood- Debüt gab er in dem Weltkriegsfilm „ Die jungen Löwen “ (1958) als kommandierender deutscher Offizier in einer weiteren Antikriegsgeschichte mit Marlon Brando und Montgomery Clift . Der deutsche Filmhistoriker Robert C. Reimer schreibt, dass der von Edward Dmytryk inszenierte Film erneut auf Schells Darstellung eines Deutschen zurückgriff, um „junge Offiziere zu porträtieren, die von einem Krieg desillusioniert waren, der keinen Sinn mehr ergab“. ^{[ 11 ]}

1960 kehrte Schell nach Deutschland zurück und spielte die Titelrolle in William Shakespeares Hamlet für das deutsche Fernsehen – eine Rolle, die er im Laufe seiner Karriere noch zwei weitere Male in Theaterproduktionen verkörperte. Zusammen mit Laurence Olivier gilt Schell laut einem Autor als „einer der größten Hamlets aller Zeiten“. ^{[ 3 ]} Schell erinnerte sich, dass es sich bei seiner ersten Hamlet-Aufführung anfühlte, „als ob ich mich in eine Frau verliebt hätte. … Erst als ich Hamlet spielte, wusste ich, dass ich die Schauspielerei liebte.“ ^{[ 6 ]} Schells Hamlet-Darbietung wurde 1999 in einer der letzten Folgen der amerikanischen Comedyserie Mystery Science Theater 3000 ausgestrahlt.

1959 spielte Schell in der Live-Fernsehproduktion „ Das Urteil von Nürnberg“ , einer fiktionalisierten Nacherzählung der Nürnberger Prozesse , die im Rahmen der Sendung „Playhouse 90“ ausgestrahlt wurde, die Rolle eines Verteidigers . Seine Leistung in dem Fernsehspiel wurde als so überzeugend bewertet, dass er und Werner Klemperer zu den wenigen Mitgliedern der Originalbesetzung gehörten, die für die Verfilmung von 1961 in denselben Rollen ausgewählt wurden. Er gewann den Oscar als bester Hauptdarsteller – die erste Auszeichnung für einen deutschsprachigen Schauspieler seit dem Zweiten Weltkrieg. ^{[ 14 ]} Nachdem er für seine Rolle den Preis der New Yorker Filmkritiker gewonnen hatte , erinnerte sich Schell an den Stolz, den er empfand, als er einen Brief seiner älteren Schwester Maria Schell erhielt , die bereits eine preisgekrönte Schauspielerin war: „Ich bekam einen wundervollen Brief von Maria. Sie schrieb: ‚Jetzt, wo du meinen Brief in Händen hältst, bricht ein großartiger Tag für dich an. Ich werde stolz bei dir sein, denn ich wusste, dass diese Anerkennung eines Tages kommen würde und zu etwas noch Größerem und Besserem führen würde … nicht nur, weil du mir nahestehst, sondern weil ich dich zu den wirklich großen Schauspielern zähle, und es ist wunderbar, dass du außerdem mein Bruder bist.‘ Maria und ich stehen uns sehr nahe.“ ^{[ 6 ]}

Laut Reimer lieferte Schell eine „bravouröse Vorstellung“ ab, in der er seine Mandanten, die Nazi-Richter, verteidigte, indem er argumentierte, alle Deutschen trügen eine Kollektivschuld“ an den Geschehnissen. ^{[ 11 ]} Biograf James Curtis merkt an, dass Schell sich auf seine Rolle im Film vorbereitete, indem er „die gesamten vierzig Bände umfassenden Akten der Nürnberger Prozesse las“. ^{[ 15 ]} Autor Barry Monush beschreibt die Wirkung von Schells Schauspielkunst: „Auf der großen Leinwand war er als Anwalt, dessen Entschlossenheit, die Schuld am Holocaust allen anderen außer seinen Mandanten zuzuschieben, die Moral infrage stellt, schlichtweg elektrisierend .“ ^{[ 12 ] [ 16 ]}

Produzent und Regisseur Stanley Kramer stellte eine hochkarätige Besetzung zusammen , darunter Spencer Tracy und Burt Lancaster . ^{[ 17 ]} Sie „arbeiteten für ein geringes Gehalt, weil sie den Film unbedingt sehen und darin mitwirken wollten“, bemerkt der Filmhistoriker George McManus. ^{[ 18 ]} Schauspieler William Shatner erinnert sich, dass vor den Dreharbeiten „wir die Bedeutung des Films, den wir drehten, verstanden“. ^{[ 19 ]} Er wurde für elf Oscars nominiert und gewann zwei. 2011 nahm Schell an einer Feier zum 50. Jubiläum des Films und seines Oscar-Gewinns in der Academy of Motion Picture Arts and Sciences in Los Angeles teil , wo er über seine Karriere und den Film sprach. ^{[ 20 ]}

Ab 1968 schrieb, produzierte, inszenierte und spielte Schell in einer Reihe eigener Filme mit: Darunter war „Das Schloss“ (1968), ein deutscher Film nach dem Roman von Franz Kafka über einen Mann, der in einem bürokratischen Albtraum gefangen ist. Kurz darauf drehte er „Erste Liebe“ (1970), basierend auf einem Roman von Iwan Turgenew . Der Film wurde für den Oscar als bester fremdsprachiger Film nominiert .

Schells nächster Film, „Der Fußgänger “ (1974), handelt von einem deutschen Tycoon, der „von seiner Nazi-Vergangenheit verfolgt wird“. In diesem Film, so ein Kritiker, „ergründet Schell Gewissen und Schuld im Hinblick auf das Individuum und die Gesellschaft und dringt zum universellen Kern von Verantwortung und moralischer Trägheit vor.“ ^{[ 21 ]} Er wurde für den Oscar als bester fremdsprachiger Film nominiert ^{[ 22 ]} und war, wie Roger Ebert anmerkt , „ein großer kommerzieller Erfolg in Deutschland.“ ^{[ 23 ]}

Anschließend produzierte, inszenierte und spielte Schell eine Nebenrolle in dem deutschen Krimi „ End of the Game “ (1975) mit Jon Voight und Jacqueline Bisset in den Hauptrollen . Einige Jahre später schrieb er das Drehbuch für den österreichischen Film „ Geschichten aus dem Wienerwald “ (1979) und führte Regie. Zuvor (1977) hatte er am National Theatre in London eine Bühnenfassung des gleichnamigen Theaterstücks von Ödön von Horváth inszeniert .

Während seiner Karriere als einer der wenigen deutschsprachigen Schauspieler, die in englischsprachigen Filmen mitwirkten, spielte Schell Hauptrollen in einer Reihe von Filmen mit NS -Thematik, darunter „Counterpoint“ (1968), „Die Akte Odessa“ (1974) , „Der Mann in der Glaskabine“ (1975), „ Die Brücke von Arnheim“ (1977), „ Das Eiserne Kreuz“ (1977) und „Julia“ (1977). Für letzteren Film, unter der Regie von Fred Zinnemann , wurde Schell erneut für einen Oscar als Nebendarsteller in der Rolle eines Anti-Nazi-Aktivisten nominiert. ^{[ 24 ]}

In einer Reihe von Filmen spielte Schell die Rolle eines jüdischen Charakters: als Otto Frank, Anne Franks Vater, in Das Tagebuch der Anne Frank (1980); als moderner zionistischer Vater in Der Auserwählte (1981); 1996 spielte er einen Auschwitz- Überlebenden in Durch Rosen , einem deutschen Film, der von Jürgen Flimm geschrieben und inszeniert wurde ; ^{[ 24 ]} und in Left Luggage (1998) spielte er den Vater einer jüdischen Familie.

In The Man in the Glass Booth (1975), adapted from the stage play by Robert Shaw, Schell played both a Nazi officer and a Jewish Holocaust survivor, in a character with a double identity. Roger Ebert describes the main character, Albert Goldman, as "mad, and immensely complicated, and he is hidden in a maze of identities so thick that no one knows for sure who he really is."^[23][25] Schell, who at that period in his career saw himself primarily as a director, felt compelled to accept the part when it was offered to him:

It's just that once in a long while a role comes along that I simply can't turn down. This was a role like that — how could I say no to it?^[23]

Schell's acting in the film has been compared favorably to his other leading roles, with film historian Annette Insdorf writing, "Maximilian Schell is even more compelling as the quick-tempered, quicksilver Goldman than in his previous Holocaust-related roles, including Judgment at Nuremberg and The Condemned of Altona". She gives a number of examples of Schell's acting intensity, including the courtroom scenes, where Schell's character, after supposedly being exposed as a German officer, "attacks Jewish meekness" in his defense, and "boasts that the Jews were sheep who didn't believe what was happening." The film eventually suggests that Schell's character is in fact a Jew, but one whose sanity has been compromised by "survivor guilt."^[26] Schell was nominated for the Academy Award for Best Actor and the Golden Globe Award for Best Actor for his performance. To avoid being typecast, Schell also played more diverse characters in numerous films throughout his career: he played a museum treasure thief in Topkapi (1964); the eponymous Venezuelan revolutionary in Simón Bolívar (1969); a 19th-century ship captain in Krakatoa, East of Java (1969); a Captain Nemo-esque scientist/starship commander in the science fiction film, The Black Hole (1979).

Er übernahm Rollen wie die des russischen Kaisers in der Fernsehminiserie Peter der Große (1986) an der Seite von Laurence Olivier , Vanessa Redgrave und Trevor Howard , die mit einem Emmy Award ausgezeichnet wurde ; eine Komödienrolle mit Marlon Brando in The Freshman (1990); Reese Witherspoons Ersatzgroßvater in A Far Off Place ; einen hinterhältigen Kardinal in John Carpenters Vampires (1998); Friedrich den Großen in dem Fernsehfilm Young Catherine (1991); Wladimir Lenin in der Fernsehserie Stalin (1992), für die er den Golden Globe Award gewann ; ^{[ 27 ]} einen russischen KGB-Oberst in Candles in the Dark (1993); den Pharao in Abraham (1994); und Tea Leonis Vater in dem Science-Fiction-Thriller Deep Impact (1998).

Von den 1990er Jahren bis zum Ende seiner Karriere wirkte Schell in zahlreichen deutschsprachigen Fernsehfilmen mit, darunter 2003 in „ Alles Glück dieser Erde “ an der Seite von Uschi Glas und in der Fernsehminiserie „ Die Rückkehr des Tanzlehrers“ (2004), die auf Henning Mankells Roman „Die Rückkehr des Tanzmeisters“ basiert . 2006 spielte er in der Bühnenfassung von Arthur Millers „ Resurrection Blues“ unter der Regie von Robert Altman , die im Londoner Old Vic aufgeführt wurde . ^{[ 28 ]} 2007 verkörperte er Albert Einstein in der deutschen Fernsehserie „ Giganten “, die das Leben bedeutender Persönlichkeiten der deutschen Geschichte nacherzählte. ^{[ 11 ] [ 29 ]}

Schell war auch als Autor, Produzent und Regisseur für verschiedene Filme tätig, darunter der Dokumentarfilm „Marlene “ (1984) mit Marlene Dietrich . Dieser wurde für einen Oscar nominiert und erhielt den New Yorker Filmkritikerpreis sowie den Deutschen Filmpreis . Ursprünglich hatte die damals 83-jährige Dietrich Schell erlaubt, sie in ihrer Wohnung zu interviewen und zu filmen. Nachdem die Dreharbeiten begonnen hatten, änderte sie jedoch ihre Meinung und verweigerte die Veröffentlichung jeglicher Videoaufnahmen. In einem aufgezeichneten Interview schilderte Schell die Schwierigkeiten, die ihm bei den Dreharbeiten begegneten. ^{[ 30 ]}

Schell zeigte während des Interviews kreativ nur Silhouetten von ihr, untermalt von alten Filmausschnitten. ^{[ 11 ]} Laut einer Kritik liegt die wahre Originalität des Films darin, wie er den Temperamentskonflikt zwischen Interviewer und Protagonistin herausarbeitet ... er lockt sie aus der Reserve und provoziert sie zu einer faszinierenden Zurschaustellung von Egoismus, Lügen und Streitsucht. ^{[ 31 ] [ 32 ]}

Schell produzierte 2002 „ Meine Schwester Maria“ , eine intime Dokumentation über seine Schwester, die bekannte Schauspielerin Maria Schell . ^{[ 33 ]} In dem Film schildert er ihr Leben, ihre Karriere und ihren fortschreitenden, krankheitsbedingten Verfall. Der drei Jahre vor ihrem Tod entstandene Film zeigt ihre geistige und körperliche Gebrechlichkeit, die zu ihrem Rückzug aus der Öffentlichkeit führte. ^{[ 11 ]} Nach Fertigstellung des Films im Jahr 2002 erhielten beide den Bambi und wurden für ihr Lebenswerk und in Anerkennung des Films geehrt. ^{[ 3 ]}

Schell war zeitlebens ein semiprofessioneller Pianist. In seiner Zeit in München besaß er ein Klavier und spielte, wie er sagte, stundenlang, zum eigenen Vergnügen und zur Entspannung: „Ich brauche Ruhepausen. Ein Schauspieler braucht Pausen zwischen den Dreharbeiten, um sich zu erholen, zu lesen, spazieren zu gehen, Holz zu hacken.“ ^{[ 6 ]} Dirigent Leonard Bernstein bezeichnete Schell als „außergewöhnlich guten Pianisten“. 1982 las Schell in einer Sendung des US-Fernsehsenders PBS aus Beethovens Briefen vor, bevor Bernstein die Wiener Philharmoniker dirigierte, die Beethovens Sinfonien spielten.

1983 moderierten er und Bernstein gemeinsam die elfteilige Fernsehserie „ Bernstein/Beethoven“ , in der neun Live-Sinfonien aufgeführt wurden und Bernstein und Schell sich über Beethovens Werke unterhielten. ^{[ 34 ]}

Bei anderen Gelegenheiten arbeitete Schell mit dem italienischen Dirigenten Claudio Abbado und den Berliner Philharmonikern zusammen , unter anderem mit einer Aufführung von Igor Strawinskys „ König Ödipus“ in Chicago und einer weiteren in Jerusalem mit Arnold Schönbergs „ Ein Überlebender aus Warschau“ . ^{[ 8 ]} Schell produzierte und inszenierte auch eine Reihe von Live-Opern, darunter Richard Wagners „ Lohengrin“ für die Los Angeles Opera . Er arbeitete mit Plácido Domingo und Kent Nagano an dem Filmprojekt „Beethovens Fidelio“ . ^{[ 3 ]}

Schell war Gastprofessor an der University of Southern California und erhielt einen Ehrendoktortitel vom Spertus Institute for Jewish Learning and Leadership in Chicago. ^{[ 3 ]}

• 2002: Österreichisches Ehrenkreuz für Wissenschaft und Kunst, 1. Klasse ^{[ 35 ]}
• 2002: Österreichisches Ehrenkreuz für Wissenschaft und Kunst, 1. Klasse ^{[ 36 ]}
• 2011: Ehrenpreis des Bernhard-Wicki-Filmpreises – Die Brücke ^{[ 37 ]}

In den 1960er Jahren hatte Schell eine dreijährige Affäre mit Soraya Esfandiary-Bakhtiary , der ehemaligen zweiten Ehefrau von Mohammad Reza Pahlavi, dem letzten Schah von Iran . Gerüchten zufolge war er Mitte der 1960er Jahre auch mit dem ersten afroamerikanischen Supermodel Donyale Luna verlobt. 1971 hatte er laut Aussage von Neile Adams eine Affäre mit ihr. ^{[ 38 ]} 1985 lernte er die russische Schauspielerin Natalya Andrejchenko kennen , die er im Juni desselben Jahres heiratete; ihre gemeinsame Tochter Nastassja wurde 1989 geboren. ^{[ 2 ]} Nach der Trennung von seiner Frau im Jahr 2002 (die Scheidung erfolgte 2005) hatte Schell eine Beziehung mit der österreichischen Kunsthistorikerin Elisabeth Michitsch. 2008 begann er eine Beziehung mit der 48 Jahre jüngeren deutschen Opernsängerin Iva Mihanovic . Sie heirateten schließlich am 20. August 2013.

1994 verklagte die Produzentin Diana Botsford Schell wegen sexueller Belästigung, nachdem er sie angeblich während der gemeinsamen Arbeit an einem Fernsehfilm, bei dem sie als Co-Produzentin tätig war, sexuell belästigt und unsittlich berührt hatte. Der Rechtsstreit wurde noch im selben Jahr außergerichtlich beigelegt; die Höhe der Entschädigung wurde nicht bekannt gegeben. ^{[ 39 ] [ 40 ]}

Im Jahr 2023 schrieb seine Nichte Marie Theres Relin (Tochter von Maria Schell ) in einem Buch, dass sie 1980 im Alter von 14 Jahren von einem „Onkel“ missbraucht wurde und ihre Jungfräulichkeit verlor. Später bestätigte sie gegenüber den Medien, dass es sich bei dem Onkel um Maximilian Schell handelte. ^{[ 41 ]} Kurz darauf erklärte Schells Tochter Nastassja gegenüber den Medien, dass sie davon gewusst habe und selbst als Kind von ihrem Vater sexuell missbraucht worden sei. ^{[ 42 ] [ 43 ]}

Nach den Anschuldigungen von Relin und Nastassja distanzierte sich das Deutsche Filminstitut , das zuvor eine dem Schauspieler gewidmete Museumsausstellung veranstaltet hatte:

Das DFF nimmt die aktuellen Anschuldigungen gegen Maximilian Schell sehr ernst. Sie werfen ein anderes Licht auf die Person, mit der sich die Institution seit Jahren auseinandersetzt – unter anderem in einer umfassenden Sonderausstellung und Publikation, in verschiedenen Filmprogrammen und nicht zuletzt in der Bewahrung seines künstlerischen Erbes. Wir lehnen jede Form von sexueller und sexualisierter Gewalt ab und solidarisieren uns mit den Opfern. Die Trennung der Person des Künstlers von seinem Werk kann die derzeit erhobenen Anschuldigungen in keiner Weise entkräften. Im Umgang mit unseren Sammlungen und Ausstellungen bedeutet dies, den Betroffenen mit Respekt zu begegnen, ohne dabei Zensur zu betreiben. Es gehört auch zur Verantwortung unserer Institution, kontroverse Aspekte im Leben berühmter Persönlichkeiten zu untersuchen, deren Werke ihren Platz im kulturellen Erbe des Films gefunden haben. ^{[ 4 ]}

Schell starb am 1. Februar 2014 im Alter von 83 Jahren in Innsbruck , Österreich, nach einer „plötzlichen und schweren Krankheit“. ^{[ 44 ]} Die deutsche Nachrichtenzeitung Tagesschau berichtete, er sei wegen einer Lungenentzündung in Behandlung gewesen . ^{[ 45 ]} An seiner Beerdigung nahmen Waltraud Haas , Christian Wolff , Karl Spiehs , Lawrence David Foldes, Elisabeth Endriss und Peter Kaiser teil . Sein Grab befindet sich in Preitenegg/Kärnten (Österreich).

Der Schauspieler Jim Beaver , der bei Schell an der University of Southern California studierte, würdigte ihn als „einen der größten Schauspieler seiner Generation, einen erstaunlichen Darsteller von enormer Kraft und Bandbreite.“ ^{[ 46 ]}

Eine unvollständige Liste der Theaterengagements von Maximilian Schell als Schauspieler und Regisseur:

• Liste der ältesten und jüngsten Oscar-Preisträger und -Nominierten – Jüngste Gewinner in der Kategorie „Bester Hauptdarsteller“
• Liste der Gewinner und Nominierten des Schweizer Akademiepreises
• Liste der Gewinner und Nominierten des österreichischen Film- und Fernsehpreises
• Liste der Schauspieler mit Oscar-Nominierungen
• Liste der Schauspieler mit mehr als einer Oscar-Nominierung in den Schauspielkategorien
• Liste der Gewinner des Primetime Emmy Awards
• Liste der Golden-Globe-Gewinner

• Maximilian Schell bei IMDb
• Maximilian Schell in der Internet Broadway Database
• Maximilian Schell bei AboutTheArtists