Mediendarstellung von Lesben

Die Darstellung von Lesben in den Medien erfolgt im Allgemeinen im Zusammenhang mit Feminismus , Liebe und Sexualität, Ehe und Elternschaft . Einige Autor*innen argumentieren, dass Lesben oft als ausbeuterische und unberechtigte Handlungsmittel dargestellt werden. Gängige Darstellungsformen von Lesben in den Medien sind Butch- und Femme -Lesben sowie lesbische Eltern. Der Begriff „Butch“ leitet sich von der Vorstellung ab, dass eine Lesbe sich maskulin ausdrückt, indem sie sich maskulin kleidet, sich maskulin verhält oder Dinge mag, die als maskulin gelten. Der Begriff „Femme“ hingegen leitet sich von der Vorstellung ab, dass eine Lesbe sich feminin ausdrückt, indem sie sich feminin kleidet, sich feminin verhält oder Dinge mag, die als feminin gelten.

Sappho war eine antike griechische Dichterin, die im Laufe der Zeit für ihre Gedichtfragmente bekannt wurde, die häufig die Liebe zwischen Frauen thematisierten. ^{[ 1 ]} Im 20. Jahrhundert spielten Lesben wie Gertrude Stein und Barbara Hammer in der US-amerikanischen Avantgarde- Kunstszene eine wichtige Rolle, ebenso wie Persönlichkeiten wie Leontine Sagan im deutschen Vorkriegskino. Seit den 1890er Jahren prägte der Underground-Klassiker „Die Lieder der Bilitis“ die lesbische Kultur. Dieses Buch gab der ersten Kampagnen- und Kulturorganisation in den Vereinigten Staaten, den „Töchtern der Bilitis“, ihren Namen .

Joseph Sheridan le Fanus Novelle „Carmilla“ aus dem Jahr 1872 , die als Teil des Buches „ In a Glass Darkly“ veröffentlicht wurde , gilt oft als Ursprung des lesbischen Vampir- Motivs , das die räuberische Liebe eines Vampirs (der Titelfigur) zu einer jungen Frau (der Erzählerin) beschreibt und in Exploitationfilmen des 20. Jahrhunderts aufgegriffen wurde . ^{[ 2 ] [ 3 ]} Die Novelle wurde später sowohl als Webserie als auch als Film adaptiert .

In den 1950er und 1960er Jahren erschienen in den USA und Großbritannien lesbische Groschenromane, oft unter verschlüsselten Titeln wie „ Odd Girl Out “ , „The Evil Friendship “ von Vin Packer und „The Beebo Brinker Chronicles“ von Ann Bannon . Auch britische Schulgeschichten boten einen Nährboden für verschlüsselte und mitunter unverblümte lesbische Literatur . In den 1970er Jahren wurde die zweite Welle lesbischer Romane der feministischen Ära politisch orientierter. Die Werke trugen oft die expliziten ideologischen Botschaften des separatistischen Feminismus , und dieser Trend griff auf andere lesbische Kunstformen über. Rita Mae Browns Debütroman „Rubyfruit Jungle“ von 1973 war ein Meilenstein dieser Zeit; „Patience and Sarah“ von Isabel Miller entwickelte sich zum Kultroman. Anfang der 1990er Jahre wurde die lesbische Kultur von einer jüngeren Generation beeinflusst, die nicht an den „ Feministischen Sexkriegen “ teilgenommen hatte. Dies prägte die postfeministische Queer-Theorie und die neue queere Kultur maßgeblich. Molly Bolt in Rubyfruit Jungle hat zahlreiche romantische und sexuelle Beziehungen zu anderen Frauen ^{[ 4 ]} und konfrontiert die „Heuchelei sowohl heterosexueller als auch homosexueller Gesellschaften“ ^{[ 5 ]} . 1966 wurde Renée LaRoche in dem Kriminalroman Along the Journey River zur ersten offen homosexuellen indigenen Frau ^{[ 6 ]} .

1972 veröffentlichte die lesbische Zeitschrift „Libera“ aus Berkeley, Kalifornien , einen Artikel mit dem Titel „Heterosexualität bei Frauen: Ursachen und Heilung“. Der in sachlichem, akademischem Stil verfasste Artikel, der sich stark an früheren psychiatrischen Fachartikeln zur Homosexualität bei Frauen orientierte, stellte die gängigen Annahmen über Normalität und Abweichung bzw. Pathologie infrage. Er fand weite Verbreitung unter lesbischen Feministinnen. Die Zeitschrift erscheint nicht mehr, und der Artikel ist kaum noch auffindbar: Eine Google-Suche nach dem Titel führt in der Regel zu Albert Ellis ’ Buch „ Homosexuality: its Causes and Cure“, das vor 1972 und vor der Entscheidung der American Psychiatric Association, Homosexualität nicht länger als psychische Störung einzustufen, veröffentlicht wurde.

„Happy Endings Are All Alike“ erschien 1978 und war der erste Roman mit einer „eindeutig lesbischen Hauptfigur“, Jaret Taylor, die sich bereits in der ersten Zeile des Buches outet. ^{[ 7 ]}

Andrea Gibson , die 2006 durch ihre Auftritte bei mehreren Poetry Slams Berühmtheit erlangte, war eine queere Aktivistin und Dichterin, die offen über ihre sexuelle Identität sprach und in ihren Gedichten oft über ihre Herausforderungen und Erfahrungen als queere Person schrieb.

In der Kunstgeschichte zeigten Gemälde, die zwei oder mehr Frauen zusammen darstellten, selten Andeutungen auf sexuelle Handlungen zwischen ihnen. Wenn es um Nacktheit ging, wurden die meisten Frauen als Tänzerinnen oder Badende dargestellt, in der Regel als Göttinnen.

Ein bekanntes Gemälde aus dem 19. Jahrhundert ist Gustave Courbets „Der Schlaf“ , das zwei Frauen zeigt, die nach dem Liebesakt schlafen (erkennbar an der zerbrochenen Perlenkette). Ebenfalls bekannt ist Dominique Ingres ’ „ Türkisches Bad“ , in dem im Vordergrund eine Frau zu sehen ist, die den Arm um eine andere gelegt hat und ihr in die Brust kneift. Beide Gemälde gelangten in die Sammlung des Erotiksammlers und Diplomaten Khalil Bey [ ^{8 ] und} sind heute im Metropolitan Museum of Art ^{[ 9 ]} bzw. im Louvre [ ^{10 ] ausgestellt .}

Ein weiteres Werk aus dem 19. Jahrhundert, Lysistrata hält den Athenerinnen eine Predigt (1896) von Aubrey Beardsley , zeigt eine Gruppe nackter Frauen, wobei eine von ihnen im Begriff ist, eine andere manuell zu stimulieren.

Bekannter ist jedoch „ Die verdammten Frauen“ (um 1885) von Auguste Rodin , eine Skulptur, die zwei übereinanderliegende Frauen in Bewegung zeigt.

Dieser Abschnitt enthält Beispiele lesbischer Musikerinnen und einige Musikvideos, die lesbische Paare zeigen. Siehe auch Kategorie:Lesbische Musikerinnen .

• Alix Dobkin
• Janis Ian
• Hayley Kiyoko
• Mikaela Straus , auch bekannt unter dem Künstlernamen King Princess
• Julia Nunes
• Indigo Girls
• Javiera Mena
• Sandra Mihanovich und Celeste Carballo
• Tegan und Sara , lesbische Zwillingsschwestern, die in der queeren Community hohes Ansehen genießen.
• Mary Lambert , die durch ihren Song „She Keeps Me Warm“ ^{[ 11 ]} Aufmerksamkeit erlangte.

Die 1981 erschienene spanischsprachige Hitsingle „ Puerto Pollensa “, geschrieben von Marilina Ross und bekannt gemacht von Sandra Mihanovich , gilt als erstes argentinisches Poplied, das lesbische Liebe thematisierte ^{[ 12 ]} und wird als Inbegriff der schwulen Hymne und Ikone der lesbischen Kultur der 1980er Jahre in Argentinien verehrt. ^{[ 13 ] [ 14 ]} Später gründete Mihanovich ein Musikduo mit ihrer Partnerin Celeste Carballo . Obwohl sie nie explizit aktivistisch agierten, trugen sie maßgeblich dazu bei, Lesbentum in der südamerikanischen Popkultur sichtbar zu machen.

Das Musikvideo zu „Another Story“ von The Head and the Heart zeigt ein lesbisches Paar. ^{[ 11 ]}

Das Musikvideo zu Björks „ All Is Full of Love “ zeigt zwei lesbische Roboter beim Küssen. ^{[ 11 ]}

Weitere Musikvideos:

• dodies „Ich habe es satt, Seelenverwandte zu verlieren“
• Halseys " Ghost "
• Hayley Kiyokos „Cliffs Edge“
• Hayley Kiyokos " Girls Like Girls "

2019 veröffentlichte Billboard eine Liste der 30 besten lesbischen Liebeslieder: Baums „Hot Water“, Gia Woods ' „Only a Girl“, Ames ' „Flowers for Anna“, Rina Sawayamas „Cherry“, Asiahns „Like You“, King Princess ' „Pussy Is God“, Kelelas „Truth or Dare“, Beatrice Elis „Girls“, Kehlanis „ Honey “, Alyson Stoners „Fool“, Keeana Kees „You're Real“, L Devines „Daughter“, Dizzy Faes „Her“, Studio Killers ' „ Jenny “, Girl in Reds „I Wanna Be Your Girlfriend“, Tegan and Saras „ Closer “, Mary Lamberts „I'd Be Your Wife“, Lucy Whittakers „Curious“, Janelle Monáes „ Make Me Feel “, Zolitas „Like Heaven“, Emily Burns ' „Vanilla“ Sundae“ (mit Olivia Nelson), Hayley Kiyokos „ Girls Like Girls “, Beth Dittos „Love in Real Life“, Halseys „ Strangers “ (mit Lauren Jauregui ), Melissa Etheridges „ Come to My Window “, Kodie Shanes „Sing to Her“, k.d. langs „ Constant Craving “, The Japanese Houses „ Lilo “, LPs „Girls Go Wild“ und Rita Oras „ Girls “ (mit Cardi B , Bebe Rexha und Charli XCX ). ^{[ 15 ]}

Lesbische Figuren treten in der Oper selten auf; Gräfin Geschwitz in Alban Bergs „ Lulu“ ist eine Ausnahme, doch Charles Gounods „ Sapho“ porträtiert die Dichterin als heterosexuell. „Patience and Sarah“ , basierend auf dem Roman von Isabel Miller, gilt als die erste lesbische Oper. ^{[ 16 ]}

Im Theater gibt es zahlreiche Stücke und Musicals mit lesbischen Charakteren oder lesbischen Themen. Ein Musical, das in den letzten Jahren viel Anerkennung gefunden hat, ist „ Fun Home“ . Basierend auf der gleichnamigen Graphic Novel erzählt „Fun Home“ die persönliche Geschichte von Alison Bechdels Selbstfindung als Lesbe. Das Stück behandelt außerdem Themen wie das Coming-out, das erste Mal und die Auseinandersetzung mit der eigenen Sexualität. Viele Lieder greifen diese Themen auf, beispielsweise den Moment der Erkenntnis, lesbisch zu sein, die Begegnung mit lesbischen Vorbildern und die Unsicherheit und Authentizität des ersten Mals. „Fun Home“ zeichnet sich dadurch aus, dass es lesbische Erfahrungen normalisiert und lesbischen Sex ohne die in vielen anderen Medien anzutreffende Fetischisierung thematisiert.

Der erste Spielfilm mit lesbischer Thematik war „Mädchen in Uniform “ (1931), basierend auf einem Roman von Christa Winsloe und unter der Regie von Leontine Sagan . Er erzählt die Geschichte der Schülerin Manuela von Meinhardis und ihrer leidenschaftlichen Liebe zu ihrer Lehrerin Fräulein von Bernburg. Drehbuch und Regie stammten größtenteils von Frauen. Die Wirkung des Films in deutschen Lesbenclubs wurde jedoch vom Kultstatus des Films „ Der blaue Engel “ (1930) überschattet.

Bis Anfang der 1990er-Jahre musste das Publikum lesbische Liebe in Filmen fast immer selbst erschließen. Der deutsche Stummfilm „Die Büchse der Pandora“ ( 1929) ist der erste Film mit einer lesbischen Nebenhandlung ^{[ 17 ]} , in der eine Gräfin (gespielt von Alice Roberts ) tief in die Protagonistin Lulu ( Louise Brooks ) verliebt ist. ^{[ 18 ]} Die lesbische Ästhetik von „Königin Christina “ (1933) mit Greta Garbo wurde vielfach beachtet, obwohl der Film nicht von Lesben handelt. Alfred Hitchcocks „ Rebecca“ (1940), basierend auf dem Roman von Daphne du Maurier , spielte mehr oder weniger offen auf Lesben an, doch die beiden beteiligten Figuren wurden nicht positiv dargestellt: Mrs. Danvers wurde als besessen, neurotisch und mörderisch porträtiert, während die nie gezeigte Rebecca als egoistisch, boshaft und dem Tode geweiht beschrieben wurde. Der Film „Alles über Eva“ (1950) war ursprünglich so geschrieben, dass die Titelfigur lesbisch war, doch in der Endfassung wurde dies sehr subtil dargestellt; der Hinweis und die Botschaft waren deutlich erkennbar, um die Zuschauer darauf aufmerksam zu machen.

Lillian Hellmans erstes Theaterstück, „ The Children’s Hour “ (1934), wurde am Broadway uraufgeführt. Es spielt in einem privaten Mädcheninternat, wo die Schulleiterin und eine Lehrerin Zielscheibe einer bösartigen Verleumdungskampagne einer unzufriedenen Schülerin werden. Schon bald werden ihnen öffentlich lesbische Anschuldigungen gemacht. ^{[ 19 ]} Das Stück wurde für den Pulitzer-Preis nominiert, in Boston , London und Chicago verboten ^{[ 20 ]} und erreichte in New York City einen Rekordlauf von 691 aufeinanderfolgenden Aufführungen . ^{[ 21 ]} In der Verfilmung von 1961 spielten Audrey Hepburn und Shirley MacLaine die Hauptrollen . Die tiefgründigen und durchdringenden düsteren Themen des Stücks sowie die lesbischen Untertöne wurden vielfach hervorgehoben. ^{[ 22 ]} 1968 thematisierte der Film „The Killing of Sister George“ eine lesbische Dreiecksbeziehung.

1985 erschien der Film „Desert Hearts“ , basierend auf dem Roman „ Desert of the Heart“ von Jane Rule . Dieser Film zeigt eine der ersten positiven Darstellungen von Lesben im Breitwandkino. Als die Hauptfigur Vivian in die Stadt kommt, weiß sie nichts von ihrer sexuellen Orientierung. Sie ist dort, um sich von ihrem Mann scheiden zu lassen. Nach ihrer Ankunft lernt sie Cay kennen, die von den Einheimischen als Draufgänger gilt – abgesehen davon, dass sie eine Frau ist. Vivian und Cay entwickeln eine unkomplizierte Beziehung, doch schließlich muss Vivian nach Hause zurückkehren.

Mainstream-Filme mit offen lesbischen Inhalten, sympathischen lesbischen Charakteren und lesbischen Hauptfiguren erschienen in den 1990er Jahren. Um das Jahr 2000 zeigten einige Filme Charaktere, die sich mit Themen jenseits ihrer sexuellen Orientierung auseinandersetzten, was ein breiteres Verständnis davon widerspiegelte, dass Lesbischsein mehr als nur sexuelles Verlangen beinhaltet.

Zu den bemerkenswerten Kinoveröffentlichungen zählen Bound (1996), Chasing Amy (1997), Wild Things (1998), Kissing Jessica Stein (2001), Lost and Delirious (2001), Mulholland Drive (2001), Monster (2003), DEBS (2004), Rent (2005, basierend auf dem Musical von Jonathan Larson ), My Summer of Love (2004), Loving Annabelle (2006) und Imagine Me & You (2005). Es gibt auch zahlreiche nicht-englischsprachige Lesbenfilme, wie zum Beispiel Fire (Indien, 1996), Show Me Love (Schweden, 1998), Aimée & Jaguar (Deutschland, 1999), Blue (Japan, 2001), The Mars Canon (Japan, 2002), Blue Gate Crossing (Taiwan, 2004), Butterfly (Hongkong, 2004), Love My Life (Japan, 2006), Les filles du botaniste (Frankreich/Kanada, 2006) und Portrait of a Lady on Fire (Frankreich, 2019).

„The Watermelon Woman “ (1996) ist ein Spielfilm von Cheryl Dunye, die auch das Drehbuch schrieb. Er beleuchtet die Geschichte schwarzer Lesben im Film. Dunyes Inspiration entsprang ihrer Frustration über den Mangel an Informationen über schwarze Schauspielerinnen in frühen Filmen. Dies veranlasste sie, die fiktive Figur Fae Richards zu erschaffen und ein Archiv für sie anzulegen. Die Protagonistin des Films, Cheryl, ist eine aufstrebende schwarze lesbische Filmemacherin, die fasziniert ist von einer Schauspielerin, die im Abspann des Films „Plantation Memories“ lediglich als „Watermelon Woman“ aufgeführt wird. Cheryls Geschichte verdeutlicht die Schwierigkeit, Archivquellen zu nutzen, die schwarze queere Frauen in Hollywood entweder ausschließen oder ignorieren. Der Filmtitel ist eine Anspielung auf Melvin Van Peebles’ Film „The Watermelon Man“ von 1970.[ 23 ^{] 2016 wurde} der Film restauriert und anlässlich seines 20-jährigen Jubiläums wiederveröffentlicht. Er ist heute Teil der ständigen Filmsammlung des Museum of Modern Art in New York City.

Bei einem Vortrag an der Bombay Academy of Moving Images enthüllte Nisha Ganatra , dass Gurinder Chadha ursprünglich geplant hatte , „Kick It Like Beckham“ mit einer deutlicheren lesbischen Thematik zu inszenieren . ^{[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]} Chadha führte zuvor Regie bei dem Film „What’s Cooking“ , in dem Julianna Margulies und Kyra Sedgwick ein lesbisches Paar spielten. Angeblich entschärfte Chadha die lesbische Komponente zu einem Fall von „Verwechslungen“ und Witzen wie „Lesbisch? Sie hat im März Geburtstag. Ich dachte, sie wäre im Sternzeichen Fische “, um den Film marktgerechter zu machen – was nicht bei allen schwulen Kritikern gut ankam. ^{[ 27 ]} Jess’ Freund Tony blieb jedoch als sympathische schwule Figur erhalten. „ Kick It Like Beckham “ wurde außerdem von der Gay & Lesbian Alliance Against Defamation als „Herausragender Film“ ausgezeichnet. ^{[ 28 ]}

Im Jahr 2013 erschien der französische Spielfilm „ Blau ist eine warme Farbe“ , ein Drama über die Liebesgeschichte zweier Frauen. Er gewann die Goldene Palme bei den Filmfestspielen von Cannes und wurde von zahlreichen Kritikern als bester Film des Jahres 2013 gefeiert. Der Film erregte Aufsehen durch seine expliziten Sexszenen. Variety- Kritiker Justin Chang schrieb in seiner Rezension, der Film enthalte die explosivsten und explizitesten lesbischen Sexszenen der jüngeren Filmgeschichte. ^{[ 29 ]} Kritisiert wurde der Film auch wegen der aus männlicher Perspektive inszenierten Sexszenen und der Regie eines heterosexuellen Cis- Mannes. ^{[ 30 ]}

2014 kam der Film „Pride“ in die Kinos, der die wahre Geschichte einer britischen LGBT-Gruppe erzählt, die 1984 Spenden für den britischen Bergarbeiterstreik sammelte. Die Kampagne der Gruppe wurde später unter dem Namen „ Lesbians and Gays Support the Miners“ ( LGSM) bekannt. Der Running Gag innerhalb der Gruppe ist, dass die Figur Steph ( Faye Marsay ) das „L“ in LGSM repräsentiert, also die einzige Lesbe in der Gruppe ist – bis die Gruppe auf ein lesbisches Paar trifft: Stella ( Karina Fernandez ) und Zoe ( Jessie Cave ).

Lesbische Figuren traten in Hörspielen nur sehr selten auf, fast immer als Täterinnen oder Mordopfer. Die erste Lesbe im amerikanischen Radio war in einer Folge der britischen Krimi-Anthologie-Serie „ The Black Museum “ mit dem Titel „The Brass Button“ zu sehen. Die Figur, Jeanette Morgan, war das Mordopfer der Folge. Sie wurde als „nicht an Männern interessiert“ und „auf eine seltsame und unnatürliche Weise lebend“ beschrieben. Jeanette wurde von einem Soldaten ermordet, der, nachdem er Gerüchte über sie gehört hatte, sexuelle Annäherungsversuche unternahm. Als sie seine Avancen zurückwies, erdrosselte er sie. ^{[ 31 ]}

Das frühe amerikanische Fernsehen ignorierte lesbische Frauen weitgehend. Homosexualität wurde im Fernsehen erst Mitte der 1950er-Jahre thematisiert, und wenn – meist in lokalen Talkshows – darüber gesprochen wurde, ging es fast ausschließlich um männliche Homosexualität. Erst 1962, als eine Folge von „ Confidential File“ über den Kongress der „ Daughters of Bilitis“ berichtete , wurde das Thema Lesbentum erstmals in einer landesweiten Sendung explizit behandelt. ^{[ 32 ]} Lesben wurden ausdrücklich von dem Vorschlag für die erste landesweit ausgestrahlte Dokumentation über Homosexualität, „ The Rejected“ (1961) , und von der ersten Network-Dokumentation zu diesem Thema, „ The Homosexuals “ (1967, Folge von „CBS Reports“) , ausgeschlossen . Im fiktionalen Fernsehen wurden lesbische Charaktere zunächst nur stereotyp dargestellt, wie etwa die Schurkin Miss Brant in „Asphalt Jungle“ (1961), eine unterdrückte Lesbe, die Mädchen auf der Lovers Lane erschießt , weil sie sich Jungen anbieten ^{[ 33 ],} oder Neurotikerinnen wie Hallie Lambert aus einer Folge von „The Eleventh Hour“ (1963 ). Nachdem Lesben im Fernsehen jahrelang ausschließlich negativ, stereotyp oder beides dargestellt wurden, strahlte NBC 1974 die Folge „ Flowers of Evil “ der Serie „Police Woman“ aus . Darin überfielen und ermordeten drei Lesben (vom Magazin „Lesbian Tide“ als „The Butch, The Bitch und The Femme“ beschrieben ^{[ 34 ]} ) die Bewohner des von ihnen betriebenen Pflegeheims. Lesbische Aktivistinnen der „Lesbian Feminist Liberation“ inszenierten daraufhin eine Aktion im New Yorker Hauptquartier von NBC . Zehn Frauen drangen in das Gebäude ein und besetzten es über Nacht. Etwa 75 Frauen demonstrierten vor dem Gebäude. Am folgenden Morgen entrollten Demonstranten ein sechs Meter langes Banner vom Balkon des Büros von Vizepräsident Herminio Traviesas mit der Aufschrift „LESBEN PROTESTIEREN GEGEN NBC“. Sie und Demonstranten auf der Straße skandierten Parolen wie „NBC arbeitet gegen Lesben“ und „Lesben sitzen im Sitzstreik“. ^{[ 35 ]}

Die Fernsehserie „L.A. Law“ aus den 1980er-Jahren thematisierte eine lesbische Beziehung, die deutlich mehr Kontroversen auslöste als lesbische Fernsehfiguren ein Jahrzehnt später. Die BBC- Miniserie „Oranges Are Not the Only Fruit“ von 1989 basierte auf dem gleichnamigen Roman der lesbischen Autorin Jeanette Winterson . Ebenfalls 1989 war die Beziehung zwischen Lorraine und Theresa „Tee“ in der Serie „The Women of Brewster Place “ die erste schwarze lesbische Beziehung, die im amerikanischen Fernsehen dargestellt wurde. ^{[ 36 ] [ 37 ]} Das russische Pop-Duo t.A.T.u war Anfang der 2000er-Jahre in Europa sehr populär und erlangte mit seinen Musikvideos große Aufmerksamkeit und häufige Ausstrahlung im Fernsehen , da es als lesbisch vermarktet wurde, obwohl es das nicht war.

Viele Science-Fiction- Serien thematisieren lesbische Charaktere. In einer Folge von Babylon 5 wurde eine lesbische Beziehung zwischen Talia Winters und Commander Susan Ivanova angedeutet . Star Trek: Deep Space Nine enthielt einige Folgen („ Wiedersehen “) mit lesbischen Elementen, die zwar implizierten, aber nie explizit aussprachen, dass solche Beziehungen im 24. Jahrhundert von Star Trek akzeptiert sind, obwohl die Serie selbst nie eine solche Beziehung zeigte. In der ersten Staffel von Torchwood gab es kurze lesbische Begegnungen zwischen Gwen Cooper ( Eve Myles ) und Toshiko Sato ( Naoko Mori ), die jedoch jeweils auf außerirdisches Eingreifen zurückzuführen waren. AfterEllen-Kritikerin Karman Klegroe kritisiert Torchwoods Darstellung in dieser Hinsicht und kommt zu dem Schluss: „Sexuelle Spannungen zwischen den männlichen Charakteren, insbesondere zwischen Captain Jack und Ianto, sind Standard, während die Frauen nur sehr wenige sexuelle Interaktionen haben, die nicht schnell durch außerirdische Umstände erklärt werden.“ ^{[ 38 ]} In der vierten Staffel wurde schließlich enthüllt, dass die wiederkehrende Figur Charlotte Willis ( Marina Benedict ) lesbisch ist. ^{[ 39 ]}

Die Schauspielerin und Komikerin Ellen DeGeneres outete sich 1997 öffentlich als lesbisch. Ihre Serienfigur in der Sitcom „Ellen “ tat es ihr kurz darauf in der vierten Staffel gleich und wurde damit zu einer der ersten offen homosexuellen Hauptfiguren im Fernsehen. In der letzten Staffel vor der Absetzung der Serie war sie mit ihrer Partnerin Laurie zu sehen. ^{[ 40 ]} Es war die erste amerikanische Sitcom mit einer lesbischen Hauptfigur. Die Folge, in der DeGeneres ihr Coming-out hatte, wurde mit einem Emmy ausgezeichnet , doch die Serie wurde nach einer weiteren Staffel abgesetzt. Anschließend war sie Star zweier weiterer Fernsehsendungen. Die „Ellen Show“ startete im September 2001 auf CBS und wurde noch vor Ende der ersten Staffel abgesetzt. Im September 2003 feierte die „Ellen DeGeneres Show“ auf NBC Premiere , eine erfolgreiche Talkshow am Nachmittag. In all diesen Formaten verkörperte DeGeneres eine lesbische Persona, die ihrer wahren Identität entsprach. Sie zählt zu den ersten lesbischen Persönlichkeiten, die in den Medien präsent waren. Da sie eine Fernsehpersönlichkeit ist, hebt sich ihre Darstellung als nahbare und sympathische Lesbe deutlich von den meisten anderen Darstellungen schwuler und lesbischer Schauspieler oder Figuren in den Medien ab. Ellen DeGeneres ist für ihre unbeschwerte Persönlichkeit bekannt, die unabhängig von ihrer lesbischen Identität wahrgenommen wird. Zu ihren wenigen „lesbischen Erkennungsmerkmalen“ zählen ihr Kleidungsstil und ihre Erwähnung ihrer Beziehung zu Portia de Rossi . Für ihren Mut und ihren Beitrag zu mehr Gerechtigkeit im Land wurde Ellen kürzlich von Präsident Barack Obama mit der Presidential Medal of Freedom, der höchsten zivilen Auszeichnung der USA, geehrt.

Im Jahr 2000 wurde in der ABC-Nachmittagsserie „ All My Children “ enthüllt, dass die Figur Bianca Montgomery ( Eden Riegel ) lesbisch ist. Obwohl die Handlung von Kritikern und Zuschauern gleichermaßen gelobt wurde und zwei beliebte Liebesgeschichten hervorbrachte ( Bianca Montgomery und Maggie Stone sowie Lena Kundera und Bianca Montgomery ) ^{[ 41 ] [ 42 ] [ 43 ] [ 44 ],} wurde sie auch wegen des fast durchgehenden Traumas und Biancas fehlender dauerhafter Beziehung zu einer anderen Frau kritisiert ^{[ 45 ] [ 46 ]} . Um dem entgegenzuwirken, wurde der Figur später mit der Ehe von Reese Williams und Bianca Montgomery eine Frau zugeteilt . Dies war die erste legale gleichgeschlechtliche Ehe im amerikanischen Nachmittagsprogramm ^{[ 47 ] [ 48 ]} , stieß aber ebenfalls auf Kritik. Kritiker und Fans bemängelten, dass die Handlung unterentwickelt sei und letztendlich nicht den gewünschten Erfolg erziele. ^{[ 47 ] [ 49 ] [ 50 ] [ 51 ] [ 52 ]}

Die Beziehung zwischen Willow Rosenberg ( Alyson Hannigan ) und Tara Maclay ( Amber Benson ) in der Mystery-Serie „Buffy – Im Bann der Dämonen“ (1997–2003) war eine der ersten prominenten Darstellungen eines lesbischen Paares im amerikanischen Fernsehen zur Hauptsendezeit. ^{[ 53 ]} Die Serie zeigte 2003 auch die erste lesbische Sexszene im amerikanischen Fernsehen zur Hauptsendezeit. ^{[ 54 ]} Die Beziehung zwischen Jessie Sammler ( Evan Rachel Wood ) und Katie Singer ( Mischa Barton ) in der ABC- Dramaserie „ Noch mal mit Gefühl “ (1999–2002) war die erste lesbische Teenager-Romanze, die im US-Fernsehen dargestellt wurde. ^{[ 55 ]}

Die Showtime-Serie „ The L Word “ (2004–2009) ist ein Drama, das sich auf die Beziehungen einer Gruppe lesbischer und bisexueller Frauen konzentriert und als erste ihrer Art im Fernsehen gilt. ^{[ 56 ] [ 57 ]} Die Serie gilt als Wendepunkt in der Darstellung von Lesbentum in den amerikanischen Medien, ^{[ 58 ] [ 59 ] [ 60 ] [ 61 ]} insbesondere aufgrund ihrer Darstellung einer queeren Community zu einer Zeit, in der lesbische Repräsentation oft auf eine einzige lesbische Figur inmitten einer ansonsten heterosexuellen Besetzung beschränkt war. ^{[ 62 ]} Ein weiteres Kennzeichen der Serie war ihre explizite Darstellung von lesbischem Sex zu einer Zeit, in der lesbischer Sex „im Fernsehen sonst praktisch unsichtbar war“. ^{[ 63 ] [ 64 ]} Der Erfolg von The L Word führte zu mehreren Ablegern, darunter die Reality-TV-Serie The Real L Word (2010–2012), der Dokumentarfilm L Word Mississippi: Hate the Sin (2014) ^{[ 65 ]} und die Fortsetzungsserie The L Word: Generation Q , die im Dezember 2019 auf Showtime Premiere feierte. ^{[ 58 ]}

Grey's Anatomy (2005–2024) führte 2008 Arizona Robbins ein, und Callie Torres , die 2006 eingeführt wurde, ist die am längsten laufende LGBTQ+-Figur im Fernsehen. Die beiden waren ein Paar, heirateten und zogen gemeinsam ein Kind groß, wodurch sie 2010 eine queere Familie mit zwei Müttern repräsentierten. Die Serie verhinderte, dass Callie und Arizona in gängige lesbische und bisexuelle Stereotype verfielen, und Grey's Anatomy wird bis heute für seine LGBTQ+-Repräsentation gelobt.

Die Darstellung von Lesben im Fernsehen hat sich stetig weiterentwickelt. Die Netflix -Comedy-Drama-Serie „Orange Is the New Black“ (2013–2019) präsentierte eine beträchtliche Anzahl nicht-heterosexueller weiblicher Charaktere und wurde dafür gelobt, dass sie im Laufe ihrer Ausstrahlung viele Lesben-Stereotype hinterfragte. ^{[ 66 ]} Auch die kanadisch-amerikanische Mystery-Serie „Wynonna Earp “ (2016–2021) wurde dafür gelobt, dass sie sich weigerte, ihre lesbischen und bisexuellen Charaktere in gängige Klischees verfallen zu lassen. ^{[ 67 ]}

Die amerikanischen Mainstream-Fernsehsender haben ein Subgenre der lesbischen Darstellung geschaffen, das mitunter als „Lesbenkuss-Episode“ bezeichnet wird. Darin küssen sich eine lesbische oder bisexuelle weibliche Figur und eine heterosexuelle Figur. In den meisten Fällen entwickelt sich aus der Episode keine Beziehung zwischen den Frauen, und die lesbische Figur taucht danach kaum noch auf. Die erste dieser Episoden war „ He's a Crowd “ aus der Anwaltsserie L.A. Law von 1991 .

Im März 2016 sorgte die dystopische Science-Fiction-Serie „The 100“ des Senders The CW für breite Kontroversen, als die wiederkehrende lesbische Figur Lexa , Anführerin von zwölf Clans und in einer beginnenden Beziehung mit Clarke Griffin , der Protagonistin der Serie , sterben ließ . Lexas Tod nach dem Sex mit Clarke löste bei der großen LGBTQ-Fangemeinde der Figur sofortige Empörung aus, da darin ein Beitrag zu einem weit verbreiteten Muster, dem sogenannten „ Bury Your Gays “-Klischee, gesehen wurde. ^{[ 68 ] [ 69 ]}

Die Medien äußerten sich zunehmend zum Tod der Figur und dem damit verbundenen schädlichen Klischee. ^{[ 70 ] [ 69 ] [ 71 ]} Fans von „The 100“ sowie zahlreicher anderer Serien brachten gemeinsam ihren Ärger und ihre Frustration über die Aufrechterhaltung dieses Klischees und den Serienschöpfer Jason Rothenberg zum Ausdruck, was diesen zu einer formellen Entschuldigung für die Darstellung von Lexas Tod veranlasste. ^{[ 72 ]} Fans forderten Drehbuchautoren und Produzenten auf, die überwältigende Geschichte toter lesbischer und bisexueller Charaktere bei der Gestaltung des Schicksals ihrer eigenen Figuren zu berücksichtigen. ^{[ 73 ] [ 74 ] [ 75 ]}

Das neue Jahrtausend hat neue Formen moderner Werbung hervorgebracht. Es hat sich ein Trend hin zu stark sexualisierten und explizit sexuell aufgeladenen Werbematerialien in Printmedien, Mode, Kunst, Musik, Fernsehen und Filmen abgezeichnet. Die meisten Werbespots mit zwei oder mehr Frauen scheinen einen negativen Beigeschmack zu haben. Sie wirken fast wie Softpornos.

Gill (2008) beschreibt einen Wandel in der Darstellung von Frauen, indem er Werbesegmente in verschiedene Identitäten unterteilt. Eine davon ist die „heiße Lesbe“ ^{[ 76 ]} . Diese Identität verkörpert die Fantasie von zwei oder mehr lesbischen Frauen, deren Aussehen nach gängigen patriarchalen Schönheitsidealen als „heiß“ gilt und die sich in „anzüglichem“ lesbischem Verhalten oder expliziten sexuellen Handlungen ergehen. Es gibt zahlreiche Beispiele für Werbung mit solchen Darstellungen (z. B. für die kanadischen Ölsande ^{[ 77 ]} , Versace, Skyy Blue Vodka, Pornstar-Kleidung, Nikon, American Apparel, Calvin Klein, Miller Light usw.).

Sender (1999), Ingebretsen (1999) und Bhat et al. (1998) weisen darauf hin, dass es Werbetreibende gibt, die schwule und lesbische Models einsetzen, um gezielt die schwule und lesbische Community anzusprechen, dabei aber für Heterosexuelle unauffällig bleiben wollen. ^{[ 78 ] [ 79 ] [ 80 Schwule und lesbische Werbetreibende streben nicht aktiv nach nationaler Anerkennung (die im Wesentlichen eine viel größere heterosexuelle Zielgruppe ansprechen würde) ,} hauptsächlich aus Angst vor Kritik. Dennoch nutzen einige namhafte Unternehmen wie Sony, Toyota, Microsoft, Levi’s, Banana Republic, American Express, Miller und Absolut mittlerweile regelmäßig Werbung mit schwulen und lesbischen Inhalten. Manche Firmen (IKEA, Calvin Klein, Benetton) gehen sogar noch weiter und verwenden homosexuelle Bildsprache in der Werbung, um ein breiteres Publikum anzusprechen. ^{[ 80 ]} Schwule und lesbische Werbetreibende sollten Werbung gestalten, die alle sexuellen Orientierungen anspricht, auch wenn dies leichter gesagt als getan ist. Werbetreibende, die sich an Schwule und Lesben richten, müssen bei ihren Kampagnen über die Zielgruppe der Schwulen und Lesben hinaus auch Heterosexuelle einbeziehen, anstatt sie auszuschließen. Sender (1999) argumentiert, dass Bilder, die zwar für Lesben erregend sind, aber ursprünglich nicht für sie gedacht waren, heterosexuellen Menschen möglicherweise mehr Vergnügen bereiten als solche, die implizit lesbisch interpretiert werden sollen. ^{[ 78 ]} Wenn dies für Werbung mit „heißen Lesben“ gilt, dann spricht nichts dagegen, dass auch heterosexuelle Menschen von Werbung für tatsächliche Lesben angesprochen werden.

Akademikerinnen wie Diamond (2005) und Wirthlin (2009) kritisieren die Rolle der „attraktiven Lesbe“ in der Werbung und die Kommerzialisierung von Lesbentum. ^{[ 81 ] [ 82 ]} Wie Diamond (2005) ausführt, signalisieren mediale Darstellungen zwar eine neue Wertschätzung und Feier der sexuellen Freiheit und Vielfalt von Frauen. Andererseits wird Lesbischsein aber auch als modisches „Zusatzmerkmal“ der ansonsten konventionellen Heterosexualität dargestellt (S. 105). Sie argumentieren, dass Frauen diese Werbung und Bilder als authentisches Abbild des Lesbischseins wahrnehmen, was es für Lesben deutlich erschwert, ihre Sexualität anzuerkennen. Wirthlin (2009) betont außerdem: „Um dem entgegenzuwirken, müssen wir zunächst die allgegenwärtige Präsenz von lesbischen Modebildern erkennen und deren Verwendung in der Popkultur problematisieren. Anschließend bedarf es eines aktiven Widerstands gegen diese Bilder, etwa durch Gegenkultur-Werbung und performative Akte des Widerstands, beispielsweise durch das Schreiben aus der eigenen Perspektive unter Einbeziehung verschiedener Stimmen und Subjektivitäten“ (S. 113). Beide Wissenschaftlerinnen vertreten die Ansicht, dass lesbische und bisexuelle Frauen sich darüber im Klaren sein müssen, welche Bedeutung Medien für sie haben, und alles hinterfragen müssen, was nicht authentisch erscheint. Lesben müssen zudem über das Bild der „attraktiven Lesbe“ aufgeklärt werden und darauf achten, nicht in die heteronormative Vereinnahmung der Werbewirkungen zu verfallen.

Jhally (1989) und Jackson (2009) hingegen sehen die Darstellung von Frauen als Ware oder als „heiße Lesben“ nicht unbedingt als verwerflich an. ^{[ 83 ] [ 84 ]} Nicht im wörtlichen Sinne, aber Werbung spiegelt unsere Ansichten wider. Dies wiederum kann Frauen, die sich ihrer Sexualität unsicher waren (obwohl die meisten Lesben angeben würden, von Geburt an lesbisch zu sein), neue Perspektiven eröffnen und ihnen erlauben, ohne Einschränkungen zu experimentieren. Beispielsweise spiegeln ältere Werbungen aus den 1940er, 1950er und 1960er Jahren die Ideologien darüber wider, was Männer wollten und was sie für ihre größten Träume hielten. Diese Werbungen zeigten angeblich, wovon Frauen träumten, doch in Wirklichkeit geschah dies nur, weil ihnen von Männern vorgegeben wurde, wovon sie zu träumen hatten. Frauen galten allgemein als heterosexuell, da Lesbischsein zu dieser Zeit ein großes Tabu war. Lesben hielten sich stets im Hintergrund, standen aber nie im Mittelpunkt. Heutzutage gibt es postfeministische Frauen, die sich von Etiketten befreien, sexuell experimentieren und modischen Lesben-Sex in der Werbung inszenieren wollen, da dies ihre heterosexuelle Lebensweise nicht beeinträchtigt. Bisexualität oder Trisexualität gelten als „cool“. Dies wiederum kann Frauen, die einst ausgegrenzt wurden, neue Wege eröffnen. Sexualität und Geschlecht haben in unserem kulturellen Diskurs eine privilegierte Stellung eingenommen, und wirkungsvolle Medienkampagnen verstärken diese Entwicklung nur. Es ist naheliegend, dass die „heiße Lesbe“ im Vordergrund steht, denn Sex verkauft sich bekanntlich gut, und genau dieses Thema wird aktuell in der Werbung präsent sein. Daher können die Menschen die Werbung als reine Werbung betrachten oder sich von ihr neugierig machen lassen.

Im Großteil des 20. Jahrhunderts wurde die Darstellung homosexueller Beziehungen in Comics, die sich hauptsächlich an Kinder richteten, nicht gern gesehen. Zeichner mussten subtile Andeutungen machen, ohne die sexuelle Orientierung einer Figur direkt zu benennen. Ein Beispiel dafür findet sich in der Ausgabe von Milton Caniffs „ Terry and the Pirates“ aus den Jahren 1938/39 : Eine der Hauptbösewichte, Sanjak, wurde von einigen als Lesbe interpretiert, die es auf die Freundin des Helden abgesehen hatte, obwohl dies nicht explizit erwähnt wird. ^{[ 85 ] [ 86 ]} Darüber hinaus haben einige Autoren und andere (insbesondere Chris Rock bei „Saturday Night Live “) die Figur Peppermint Patty aus den Peanuts als lesbisch bezeichnet (und eine Beziehung zu ihrer engen Freundin Marcie angedeutet , obwohl diese Andeutung im Comic nie belegt wurde). ( „Peppermint Patties“ wird als abwertender Slangausdruck für Lesben verwendet.)

LGBTQ- Themen und -Figuren wurden historisch gesehen absichtlich aus Comicstrips und -heften entfernt , entweder aufgrund von Zensur , der Annahme, dass LGBTQ-Darstellungen für Kinder ungeeignet seien, oder der Auffassung, dass Comics ein Medium für Kinder seien. In den 1950er Jahren wurde in den USA unter der Comics Code Authority der Comic Code eingeführt, der unter dem Vorwand, „Perversion“ zu verhindern, die Darstellung von LGBTQ-Figuren über Jahrzehnte weitgehend unterband. ^{[ 87 ]} Bis 1989 verbot die Comics Code Authority , die in den USA faktisch eine Zensur der am Kiosk verkauften Comics ausübte, jegliche Andeutung von Homosexualität. ^{[ 88 ]} Offen lesbische Themen tauchten erstmals in Underground- und Alternativtiteln auf , die nicht die offizielle Genehmigung der Behörde erhielten. Der erste Comic mit einer offen lesbischen Figur war „Sandy Comes Out“ von Trina Robbins , veröffentlicht 1972 in der Anthologie „Wimmen’s Comix #1“. ^{[ 89 ]}

Gay Comix (1980) enthielt Geschichten von und über Lesben, und 1985 enthüllte der einflussreiche Alternativtitel Love and Rockets eine Beziehung zwischen den beiden Hauptfiguren Maggie und Hopey. ^{[ 90 ]} Die etablierten Verlage hingegen verhielten sich zurückhaltender. Eine Beziehung zwischen den weiblichen Marvel-Comics- Figuren Mystique und Destiny wurde zunächst nur angedeutet und 1990 kryptisch durch die Verwendung des archaischen Wortes „leman“ (Geliebte/r) bestätigt. ^{[ 91 ]} Erst 2001 wurde Destiny offen als Mystiques Geliebte bezeichnet. ^{[ 92 ]} Zuvor hatte WildStorms Image Comics Sarah Rainmaker aus Gen ¹³ als Figur mit Interesse an anderen Frauen dargestellt und homosexuelle Beziehungen zwischen Mitgliedern der Authority , wie beispielsweise Jenny Sparks und Swift , offen gezeigt . ^{[ 93 ]}

In den letzten Jahren hat die Anzahl lesbischer Charaktere in Mainstream-Comics stark zugenommen, was auf die große Zahl offen schwuler und lesbischer Comiczeichner zurückzuführen ist, die ihre Werke im Internet selbst veröffentlichen. Dazu gehören sowohl Amateurwerke als auch etabliertere Titel wie beispielsweise „ Kyle’s Bed & Breakfast “ . ^{[ 94 ]} Laut Andrew Wheeler von ComicsAlliance bieten Webcomics „vielen queeren Stimmen eine Plattform, die sonst unentdeckt blieben“. ^{[ 95 ]} Im Jahr 2006 erregte DC Comics großes Medieninteresse mit der Ankündigung einer neuen, lesbischen Version der bekannten Figur Batwoman , die damit zur prominentesten Lesbe im DC-Universum wurde. ^{[ 96 ]} Dies geschah , obwohl es bereits offen lesbische Charaktere wie die Polizistin Renee Montoya aus Gotham City in den DC-Comics gab. ^{[ 97 ] [ 98 ] [ 99 ]} Im selben Jahr wurde die Graphic Novel „Fun Home: A Family Tragicomic“ von Alison Bechdel von vielen Medien als eines der besten Bücher des Jahres gefeiert. Bechdel ist die Autorin von „Dykes to Watch Out For“ , einem der bekanntesten und langlebigsten LGBT-Comicstrips.

Im Jahr 2015 wurde Moff Delian Mors als erste LGBT-Figur in den Star-Wars -Kanon aufgenommen . ^{[ a ]} Ihre Sexualität spielt in dem Roman keine große Rolle, was darauf hindeutet, dass „Homophobie im Imperium kein Thema ist“ und die imperiale Armee sich darüber keine Gedanken macht, selbst im Kampf gegen Rebellen. ^{[ 100 ] [ 101 ]}

In japanischen Mangas und Animes werden lesbische Inhalte als „Girls Love“ (in Japan) oder „Yuri“ bezeichnet. Im Westen wird gelegentlich zwischen Yuri (eher sexuell orientiert) und Shōjo-ai (eher romantisch orientiert) unterschieden , einem Begriff, der im Westen in Analogie zu Shōnen-ai entstanden ist . Shōjo-ai wird in Japan nicht in diesem Sinne verwendet; dort bezeichnet er (als Manga-Begriff) hauptsächlich Lolicon .

Seit Jahren gibt es in Anime zahlreiche LGBTQ+-Paare und diverse Charaktere, die die Sexualität und Geschlechtsidentität vieler Menschen bestätigen, selbst wenn diese Charaktere nicht zum offiziellen Kanon gehören. ^{[ 102 ]} Dies liegt daran, dass LGBTQ+-Anime nicht neu ist, ^{[ 103 ]} obwohl einige Rezensenten von einer „Fülle an LGBTQ+-Serien“ im Anime-Bereich sprechen, insbesondere solchen mit tiefgründigen Geschichten. ^{[ 104 ]} Andere betonten, wie wichtig es ist, sich in einem der weltweit beliebtesten Unterhaltungsmedien repräsentiert zu sehen. ^{[ 105 ]}

In westlichen Animationsfilmen und Animes gab es bereits viele prominente lesbische Charaktere . In der dritten Staffel von Sailor Moon wurden Sailor Uranus und Sailor Neptune , ein lesbisches Paar, eingeführt. ^{[ 106 ]} Die Staffel wurde jedoch bei der Synchronisation und Ausstrahlung im nordamerikanischen Fernsehen stark zensiert. Viele Szenen, die auf diese Beziehung hindeuteten, wurden herausgeschnitten, und die beiden Charaktere wurden als Cousinen dargestellt (was zu weiteren Kontroversen führte, da vielen Fans die Bearbeitung auffiel). ^{[ 107 ] [ 108 ] [ 109 ]} In vielen Serien der Manga - Gruppe Clamp , wie beispielsweise Miyuki-chan im Wunderland oder Cardcaptor Sakura , sind einige Charaktere eindeutig lesbisch. In Miyuki-chan im Wunderland versucht Miyuki beispielsweise ständig, den Blicken leicht bekleideter weiblicher Bewunderer zu entkommen; Tomoyo in Cardcaptor Sakura ist hingegen für ihre scheinbar harmlose, aber doch verdächtige Obsession bekannt, mit der Hauptfigur Sakura Verkleiden zu spielen. ^{[ 110 ]} In der verwandten Serie „ Revolutionary Girl Utena“ , die 1997 ausgestrahlt wurde, wird Juri Arisugawa, die sowohl in der Fernsehserie als auch im Film explizit in ihre Klassenkameradin Shiori verliebt ist, von den Machern der Serie im DVD-Booklet als „homosexuell“ bezeichnet. ^{[ 111 ]} Später wurden Futaba Aasu in „Puni Puni Poemy“ ^{[ 112 ]} sowie Fumi Manjōme und Akira Okudaira in „Sweet Blue Flowers“ ^{[ 113 ] [ 114 ]} als offen lesbische Charaktere dargestellt. Abgesehen von diesen Charakteren werden die Hauptfiguren von „Yurikuma Arashi“ ^{[ b ]} mit verschiedenen sexuellen Begegnungen und romantischen Beziehungen gezeigt. ^{[ 115 ] [ 116 ]}

Zahlreiche Charaktere in westlichen Zeichentrickserien waren lesbisch. Patty Bouvier in ^„ Die Simpsons“ [ ^{117 ] [ 118 ]} , Korra im Serienfinale von „Die Legende von Korra“, wo sie Händchen mit Asami hielt – ähnlich wie Aang und Katara im Serienfinale von „ Avatar – Der Herr der Elemente“ . Pearl in „Steven Universe“ [ ^{119 ] [ 120 ] sowie} Ruby und Sapphire in „Steven Universe“ , die eine romantische Beziehung führen und dauerhaft zu Garnet verschmolzen bleiben ^{[ 121 ] [ 122 ] [ 123 ]} . Amity Blight in der Serie „The Owl House“ wurde als lesbisch beschrieben, da sie mit ihrer Klassenkameradin Luz Noceda zusammen ist ^{[ 124 ] [ 125 ] [ 126 ]} .

In den letzten Jahren haben lesbische Charaktere in verschiedenen Formaten an Bedeutung gewonnen, insbesondere seit 2013 mit dem Aufkommen von Streaming-Plattformen wie Netflix ^{[ 127 ]} und Hulu . ^{[ 128 ]} In der Netflix-Serie „She-Ra und die Prinzessinnen der Macht“ traten verschiedene lesbische Charaktere auf, darunter Netossa , Spinnerella , Adora und Catra ^{[ 129 ] [ 130 ]} , wobei sich die Handlung um die beiden Letztgenannten dreht. ^{[ 131 ] [ 132 ]}

SaGa Frontier (ein PlayStation- Titel von Square Enix ) enthält eine lesbische Figur namens Asellus . Eine weitere Figur namens Gina ist ein junges Mädchen, das Asellus' Kleidung schneidert, oft über ihre tiefe Zuneigung zu Asellus spricht und in einem der vielen Enden des Spiels ihre Braut wird. Allerdings wurden viele Dialoge und einige Inhalte in der englischen Version entfernt. ^{[ 133 ]} Der PlayStation-Titel Fear Effect 2: Retro Helix (ein Prequel zu Fear Effect ) enthüllt, dass Hana Tsu Vachel, eine Hauptfigur beider Spiele, eine sexuelle Beziehung mit einer weiblichen Figur namens Rain Qin hatte. Strawberry Panic! ist ein japanisches Spiel für PlayStation 2 mit leicht lesbischen Inhalten, in dem es um Romanzen zwischen Schülerinnen geht, die in einem Mädcheninternat auf dem Astrea-Hügel leben. Tristia of the Deep-Blue Sea , Neosphere of the Deep-Blue Sky , Akai Ito and Ayakashi Ninden Kunoichiban , Fatal Frame II: Crimson Butterfly und Kashimashi: Girl Meets Girl sind in Japan sehr bekannt. Chloe Price aus den interaktiven Spielen Life Is Strange und dessen Prequel Life Is Strange: Before the Storm verliebte sich jenach den Entscheidungen des Spielers entweder in Rachel Amber oder in Max Caulfield . Gone Home ist ein interaktives Story-Spiel von Fullbright , das die Geschichte von Sam erzählt, die sich in ihre beste Freundin verliebt. In The Last of Us Part II hat Ellie eine bisexuelle Freundin . Die Gruppenfigur Juhani in Star Wars: Knights of the Old Republic ist lesbisch, allerdings ermöglichte ein Programmierfehler in der Erstveröffentlichung, dass sie sich unabhängig vom Geschlecht des Spielercharakters zu ihm hingezogen fühlte. In späteren Patches kehrt sie zu gleichgeschlechtlichen Vorlieben zurück, und es wird stark angedeutet, dass sie und eine andere weibliche Jedi ein Liebespaar sind, was Juhani zur ersten bekannten homosexuellen Figur im Star-Wars-Universum macht. ^{[ 134 ]}

• Mediendarstellungen von Bisexualität
• Mediendarstellung von Asexualität
• Mediendarstellung von Pansexualität
• Mediendarstellungen von Transgender-Personen
• Mediendarstellung von LGBT-Personen
• Listen amerikanischer Fernsehfolgen mit LGBT-Themen
• Liste dramatischer Fernsehserien mit LGBT-Charakteren
• Liste von LGBT-Charakteren in Radio und Podcasts
• Liste von Fernsehsendungen mit LGBT-Charakteren
• LGBTQ-Themen in westlichen Animationsfilmen
• LGBTQ-Themen in Anime und Manga

• Capsuto, Steven (2000). Alternative Kanäle: Die unzensierte Geschichte schwuler und lesbischer Darstellungen in Radio und Fernsehen . Ballantine Books. ISBN 978-0-345-41243-0Die
• Tropiano, Stephen (2002). The Prime Time Closet: A History of Gays and Lesbians on TV . Hal Leonard Corporation. ISBN 978-1-55783-557-4Die

• AfterEllen.com Lesbische und bisexuelle Frauen in der Unterhaltungsbranche und den Medien
• Die Enzyklopädie der lesbischen Filmszenen, archiviert am 20.05.2019 in der Wayback Machine
• Es ist Februar; Kussmund, TV-Schauspielerinnen ! Die New York Times . 10. Februar 2005.
• Wie sich lesbische Küsse im Fernsehen in den letzten fünfzig Jahren verändert haben . BBC . 23. Juni 2024.