Meet Me in the Bathroom (Film)

„Meet Me in the Bathroom“ ist ein Indie-Rock- Dokumentarfilm aus dem Jahr 2022 unter der Regie von Will Lovelace und Dylan Southern , basierend auf dem gleichnamigen Buch von Lizzy Goodman aus dem Jahr 2017. Der Film beleuchtet das „goldene Zeitalter“ des Indie-Rock in New York City und die Auswirkungen der Anschläge vom 11. September auf die amerikanische Wiederbelebung der Rockmusik .

Der Dokumentarfilm konzentriert sich auf die frühen Tage von The Strokes , den Yeah Yeah Yeahs , LCD Soundsystem und Interpol und verknüpft archivierte Interviews, Konzerte und private Videos von Bandmitgliedern und ihren Familien.

Der Film feierte seine Premiere beim Sundance Film Festival 2022 und erhielt gemischte Kritiken, im Gegensatz zu den positiven Rezensionen des Originalmaterials. Obwohl er kein Kritikererfolg war, lief er ein Jahr nach seiner digitalen Veröffentlichung noch in ausgewählten Kinos.

Der Film beginnt mit einem Auftritt der Moldy Peaches und zeigt die sich entwickelnde Beziehung zwischen den Moldy Peaches und den Strokes, die durch die Begegnung von Adam Green und Julian Casablancas auf einer Dachterrassenparty entsteht. ^{[ 3 ]} Diese Freundschaft führte dazu, dass die Moldy Peaches 2001 als Vorband für die Strokes auf deren Tournee zum Album „ Is This It“ auftraten , während die Moldy Peaches anschließend ihr selbstbetiteltes Album veröffentlichten. Im weiteren Verlauf rückt der Film Albert Hammond Jr.s Heroinkonsum in den Fokus , der angeblich von Ryan Adams angestiftet wurde , sowie Casablancas’ Distanzierung vom Ruhm innerhalb der Szene. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

Die Zuschauer erfahren anschließend mehr über die Entstehung der Yeah Yeah Yeahs . Karen O spielte zuvor Gitarre in Bars und sang, bevor sie mit Nick Zinner und ihrem Freund Brian Chase eine Band gründete . O erklärt ihre Angstzustände, die auf der Unsicherheit ihrer ethnischen Zugehörigkeit und ihrem Gefühl der Einsamkeit beruhen. Deshalb entwickelte sie auf der Bühne eine Persona, die selbstzerstörerische Tendenzen in ihr auslöste. Neben dieser Persona wurde sie von der Presse sexualisiert , wollte aber dennoch als Künstlerin ernst genommen werden. Bei einem Festivalauftritt stürzte sie kopfüber von der Bühne und wurde dabei von einem Lautsprecher getroffen. Nach diesem Vorfall legte sie die Persona ab. ^{[ 6 ] [ 7 ]}

Im Fokus steht Paul Banks als Frontmann von Interpol , die Schwierigkeiten haben, einen Plattenvertrag zu bekommen. Banks erklärt, dass er in den Anfangstagen von Interpol unter Depressionen litt und unbedingt Teil der größeren Rockszene werden wollte. Inspiration fand er in den Strokes. Nach einer erfolglosen Tournee durch Großbritannien veröffentlichten sie ihr Debütalbum und feierten schließlich Erfolge beim Label Matador . Die Band war stark von der aufkommenden Peer-to-Peer-Filesharing -Kultur betroffen. Dies beeinträchtigte die Veröffentlichung ihres zweiten Albums , das online geleakt wurde. ^{[ 8 ] [ 9 ]}

Anschließend wird die Gründung von DFA Records im Jahr 2001 durch James Murphy und Tim Goldsworthy geschildert, nachdem diese 2000 gemeinsam das David-Holmes -Album „Bow Down to the Exit Sign“ aufgenommen hatten. Das Duo nahm daraufhin die kleine Band The Rapture unter Vertrag , die Murphy als dominant beschrieb und ihm riet, stattdessen eigene Musik zu machen. Nachdem The Rapture nach dem Erfolg ihrer Single „ House of Jealous Lovers“ das Label verließen, um einen Vertrieb zu suchen, begann Murphy, aus Frustration über den Ausstieg der Band , eigene Musik zu schreiben . Dies führte schließlich zur Gründung der Indie-Rock -Elektro- Band LCD Soundsystem . ^{[ 10 ] [ 11 ]}

Der Film beleuchtet ausführlich die New Yorker Clubszene der späten 90er und 2000er Jahre und wie mehrere Independent-Bands Bekanntheit erlangten. Die Genres dieser Bands trugen maßgeblich zum anhaltenden Revival von Garage Rock und Post-Punk bei . ^{[ 12 ] [ 13 ]} Jede Band erweiterte ihr experimentelles Pop-Material, darunter Synthie-Pop und verzerrten Gesang . ^{[ 14 ]} Diese Elemente fanden später Eingang in die Musik der Rezessionsphase der 2000er Jahre . Auch bei den Bühnenkostümen wurde mit leuchtenden Farben experimentiert, beispielsweise mit monochromen Ganzkörperanzügen , Kopfbedeckungen und Business-Casual-Kleidung , die die Hipster- Mode inspirierten . ^{[ 15 ] [ 16 ]}

Der Oral-History-Roman „ Meet Me in the Bathroom“ von Lizzy Goodman wurde 2017 von Musikkritikern und Historikern hochgelobt. Besonders hervorgehoben wurde er für seinen Umfang und die darin enthaltenen, als „unbekannt“ geltenden historischen Einblicke in die New Yorker Underground-Kunst- und Musikszene . Der Roman rückt nicht nur die Künstler selbst in den Fokus, sondern auch DJs , Clubbesitzer, Barkeeper und Musikjournalisten jener Zeit. ^{[ 17 ]}

Lovelace und Southern lebten in England und hatten ihr Studium gerade erst abgeschlossen, als die Indie-Sleaze -Bewegung in ihren Anfängen begann. Sie wussten, dass in den USA etwas im Gange war. Die beiden verfolgten den Aufstieg der Strokes aufmerksam und dokumentierten die Rockszene, indem sie lokale Liverpooler Bands und Firmenfilme drehten. ^{[ 18 ]} Vor „Meet Me in the Bathroom“ hatten sie bereits 2010 mit Blur an dem Dokumentarfilm „No Distance Left To Run“ und 2012 mit LCD Soundsystem an „Shut Up and Play the Hits“ gearbeitet . ^{[ 19 ] [ 20 ]} Für die Produktion wurden einige Archivaufnahmen und Fotos Nanci Sarrouf und dem Archiv von Pulse Films zugeschrieben . ^{[ 21 ] [ 22 ]}

In einem Interview mit Nylon über die Autorin Lizzy Goodman und ihre Rolle als exklusive Produzentin bezeichnete sie den Film als „ein lebendiges, lehrreiches Archiv“. Sie überließ Southern und Lovelace die kreative Kontrolle , stellte dem Duo aber dennoch Interviewmaterial und Tonaufnahmen zur Verfügung. Sie wollte, dass sie diesen Film als ihr eigenes Projekt betrachten. ^{[ 22 ]}

Karen O von den Yeah Yeah Yeahs war maßgeblich daran beteiligt, wie ihre Erfahrungen als Frau in der Szene von Southern und Lovelace dokumentiert werden sollten. Der Film beleuchtet, wie O häufig sexualisiert wurde und Opfer von Sensationsgier war .

„Es war wirklich interessant, diese Perspektive auf die damalige Zeit zu hören, denn wenn man zurückblickt, sieht man oft nur weiße Jungs in Skinny Jeans und Converse , und sie hatte in dieser Zeit eine ganz besondere Rolle. Sie spricht darüber, wie sie von Fotografen und der Presse objektiviert wurde und es ihr manchmal schwerfiel, als Künstlerin ernst genommen zu werden. Aus heutiger Sicht ist das ein interessanter Aspekt dieser Zeit. Sie alle scheinen sich recht wohl dabei zu fühlen, über die Tiefpunkte zu sprechen, denn all diese Rock'n'Roll-Klischees traten für diese Bands relativ früh zutage.“ ^{[ 23 ]}

Der Film beginnt und endet damit, dass Ed Begley Walt Whitmans Gedicht „Mannahatta“ von 1860 rezitiert . ^{[ 24 ]} Der Film stellt die Anschläge vom 11. September als Zerstörung der Gemeinschaft dar, während das Wiederaufleben der Punkrock- Bands als Ablenkung diente. ^{[ 25 ]} Musik wird im Film als Bewältigungsmechanismus gegenüber generationenübergreifender Verwüstung und konservativen Aufständen dargestellt . ^{[ 26 ] [ 27 ]}

Der Film wurde auf dem Sundance Film Festival 2022 präsentiert. Im Rahmen separater Premierenveranstaltungen traten die Indie-Band The Moldy Peaches und der Solokünstler Adam Green auf , die beide im Film zu sehen waren. Weitere Premieren fanden im Oktober und November mehrmals in New York und Los Angeles statt, bevor der Film am 8. November in die Kinos kam. ^{[ 28 ]} Ab dem 25. November war er auf Showtime verfügbar . ^{[ 29 ]} In den USA wurde er von Utopia vertrieben , die Filmemacher wurden von der UTA Independent Film Group vertreten. ^{[ 21 ]}

„Meet Me in the Bathroom“ spielte in den USA 319.000 US-Dollar ein, wo der Film für begrenzte Zeit in Großbritannien, Australien und Neuseeland gezeigt wurde. International erzielte er in 157 Kinos ein Einspielergebnis von 500.000 US-Dollar. ^{[ 30 ] [ 31 ]}

Auf der Bewertungsplattform Rotten Tomatoes sind 74 % der 50 Kritiken positiv, mit einer Durchschnittswertung von 6,3/10. Der Kritiker-Konsens der Website lautet: „Meet Me in the Bathroom dringt nicht wirklich in die Tiefe der Musikszene vor, die es würdigt, ist aber dennoch eine recht gelungene Zeitkapsel.“ [ ^{32 ] Metacritic} , das einen gewichteten Durchschnitt verwendet , vergab dem Film basierend auf 17 Kritiken 64 von 100 Punkten und bezeichnete die Dokumentation als „allgemein positiv“. ^{[ 33 ]} Die positiven Aspekte der Dokumentation, insbesondere die Nostalgie, werden zwar hervorgehoben, waren aber gleichzeitig auch ihre Schwäche.

Andrew Barker von Variety schreibt über den Einfluss dieser Musikära auf die Zukunft, merkt aber an, dass die Bands im Film das Ausmaß, in dem ihre Arbeit die Zukunft prägen würde, weder erkannten noch berücksichtigten. Barker schreibt: „[ Meet Me in the Bathroom ] ist nicht sonderlich daran interessiert, die Bedeutung dieser Zeit zu analysieren, aber wenn man diese Periode zwanzig Jahre später erneut betrachtet, bemerkt man, wie sehr sich die Perspektiven verändert haben.“ Barker stellt fest, dass weiße Künstler die Musikszene dominiert haben und dass dieser Dokumentarfilm wenig zur Repräsentation Schwarzer Menschen in der Musikszene beiträgt: Der Film sei „(...) weniger sensibel für Fragen der Rasse und Klasse“ und „wenn andere mit solchen Spannungen zu tun hatten, erwähnen sie es nicht.“ ^{[ 34 ]}

Ryan Lattanzio von IndieWire vergab dem Film aufgrund seiner mangelnden Struktur die Note C+. Er erklärte, der Film wirke, als werde er nur notdürftig zusammengehalten – ähnlich wie die Kultur, die er darstellte. Lattanzio zitiert häufig Walt Whitman am Anfang und Ende der Dokumentation und merkt an, dass jede Zeile des Gedichts mit mehreren Momenten im Film in Verbindung gebracht werden könne. Whitmans Romantisierung von „Manhattan“ spiegelt die Nostalgie wider, die man für diese Musikära empfinden mag, auch bei den Protagonisten des Films: Karen O sagt im Film, sie habe „den Niedergang der Szene betrauert“ und „sehnsüchtig nach der Zeit zurückgedacht, als alles seinen Höhepunkt erreichte“. ^{[ 24 ]}

• Offizielle Website
• Meet Me in the Bathroom bei IMDb