Das Museum of Modern Art ( MoMA ) ist ein Kunstmuseum in Midtown Manhattan , New York City, in der 53. Straße zwischen der Fifth und Sixth Avenue . Die Sammlung des MoMA umfasst über 200.000 Werke aus den Bereichen Architektur und Design, Zeichnung, Malerei, Skulptur, Fotografie, Druckgrafik , illustrierte Bücher und Künstlerbücher , Film sowie elektronische Medien . [ 3 ] Das Museum hat die Geschichte der modernen Kunst , insbesondere der modernen Kunst aus Europa, maßgeblich geprägt . [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]

Die Institution wurde 1929 von Abby Aldrich Rockefeller , Lillie P. Bliss und Mary Quinn Sullivan gegründet . Zunächst im Heckscher Building an der Fifth Avenue untergebracht, eröffnete sie nur wenige Tage nach dem Börsenkrach von 1929. Das Museum wurde von A. Conger Goodyear als Präsident und Abby Rockefeller als Schatzmeisterin geleitet, mit Alfred H. Barr Jr. als erstem Direktor. Unter Barrs Führung wuchs die Sammlung des Museums rasant, beginnend mit einer Eröffnungsausstellung von Werken europäischer Modernisten. Trotz finanzieller Schwierigkeiten, darunter anfänglicher Widerstand von John D. Rockefeller Jr. , zog das Museum in seinen Anfangsjahren mehrmals in provisorische Räumlichkeiten um, bis Rockefeller schließlich das Grundstück für seinen endgültigen Standort stiftete. 1939 zog das Museum an seinen heutigen Standort in der West 53rd Street, entworfen von den Architekten Philip L. Goodwin und Edward Durell Stone . Ein neuer Skulpturengarten , entworfen von Barr und dem Kurator John McAndrew, wurde ebenfalls in diesem Jahr eröffnet.

Von den 1930er- bis in die 1950er-Jahre war das MoMA Schauplatz zahlreicher wegweisender Ausstellungen, darunter Barrs einflussreiche Schau „Kubismus und abstrakte Kunst“ im Jahr 1936. Nelson Rockefeller wurde 1939 Präsident des Museums und spielte eine Schlüsselrolle bei dessen Expansion und Öffentlichkeitsarbeit. David Rockefeller trat 1948 dem Vorstand bei und setzte die enge Verbindung der Familie zum Museum bis zu seinem Tod im Jahr 2017 fort. 1953 gestaltete Philip Johnson den Garten neu, der später zum Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden wurde . 1958 zerstörte ein Brand im MoMA ein Gemälde von Claude Monet und führte zur Evakuierung weiterer Kunstwerke. In den folgenden Jahrzehnten gehörte das Museum zu den Institutionen, die die CIA bei ihren Bemühungen um kulturelle Propaganda während des Kalten Krieges unterstützten . [ 7 ] Umfangreiche Erweiterungen in den 1980er Jahren und zu Beginn des 21. Jahrhunderts, darunter die Beauftragung des japanischen Architekten Yoshio Taniguchi mit einer umfassenden Renovierung, verdoppelten die Ausstellungs- und Programmflächen des MoMA nahezu. In den 2000er Jahren erfolgte die formelle Fusion mit dem PS 1 Contemporary Art Center , und 2019 schuf eine weitere große Renovierung zusätzliche Galeriefläche.

In den letzten Jahrzehnten hat das MoMA seine Sammlung und sein Programm um Werke traditionell unterrepräsentierter Gruppen erweitert. [ 8 ] Das Museum war in Kontroversen um seine Arbeitsbedingungen verwickelt, und die 1971 gegründete Gewerkschaft der Institution gilt als die erste ihrer Art in den USA. [ 9 ] Die Bibliothek des MoMA umfasst etwa 300.000 Bücher und Ausstellungskataloge, mehr als 1.000 Zeitschriftentitel und über 40.000 Dokumente zu einzelnen Künstlern und Künstlergruppen. [ 10 ] Das Archiv enthält Primärquellen zur Geschichte der modernen und zeitgenössischen Kunst. [ 11 ]

Teilnahme

Das Museum lockte 2022 2.190.440 Besucher an und war damit das viertmeistbesuchte Museum in den Vereinigten Staaten und das drittmeistbesuchte Kunstmuseum der USA. Die Besucherzahlen lagen 89 Prozent über denen von 2021, aber immer noch deutlich unter dem Niveau von 2019 vor der COVID-19-Pandemie. [ 12 ] Im Jahr 2023 besuchten über 2,8 Millionen Menschen das MoMA, womit es weltweit auf Platz 15 und in den Vereinigten Staaten auf Platz 6 der meistbesuchten Kunstmuseen rangierte.

Geschichte

Der Haupteingang des Museums

Frühe Jahre (1929–1939)

Die Idee für das Museum of Modern Art wurde 1929 maßgeblich von Abby Aldrich Rockefeller , der Ehefrau von John D. Rockefeller Jr. , und zwei ihrer Freundinnen, Lillie P. Bliss und Mary Quinn Sullivan , entwickelt . [ 13 ] Sie wurden unter verschiedenen Namen bekannt, darunter „die Damen“ oder „die unnachgiebigen Damen“. [ 14 ] [ 15 ] Sie mieteten bescheidene Räumlichkeiten für das neue Museum im Heckscher Building in der Fifth Avenue 730 in Manhattan an, [ 14 ] und es wurde am 7. November 1929, neun Tage nach dem Börsenkrach von 1929, eröffnet . [ 16 ]

Abby Rockefeller hatte A. Conger Goodyear , den ehemaligen Präsidenten des Kuratoriums der Albright Art Gallery in Buffalo, New York , eingeladen, Präsident des neuen Museums zu werden. Abby selbst wurde Schatzmeisterin. Damals war es Amerikas führendes Museum, das sich ausschließlich der modernen Kunst widmete, und das erste seiner Art in Manhattan, das europäische Moderne ausstellte. [ 17 ] Zu Rockefellers ersten Mitarbeitern im Museum gehörte der bekannte japanisch-amerikanische Fotograf Soichi Sunami (damals vor allem bekannt für seine Porträts der Pionierin des modernen Tanzes , Martha Graham ), der dem Museum von 1930 bis 1968 als offizieller Dokumentarfotograf diente. [ 18 ] [ 19 ]

Goodyear gewann Paul J. Sachs und Frank Crowninshield als Gründungsmitglieder des Kuratoriums. Sachs, stellvertretender Direktor und Kurator für Druckgrafik und Zeichnungen am Fogg Museum der Harvard University , galt damals als „Sammler von Kuratoren“. Goodyear bat ihn, einen Direktor zu empfehlen, und Sachs schlug Alfred H. Barr Jr. vor , einen vielversprechenden jungen Schützling . Unter Barrs Leitung wuchs der Bestand des Museums rasch von einer anfänglichen Schenkung von acht Drucken und einer Zeichnung. Die erste erfolgreiche Leihgabeausstellung fand im November 1929 statt und zeigte Gemälde von Van Gogh , Gauguin , Cézanne und Seurat . [ 20 ]

Das Museum , das zunächst in sechs Galerieräumen und Büros im zwölften Stock des Heckscher Buildings in Manhattan [ 21 ] an der Ecke Fifth Avenue und 57th Street untergebracht war, zog innerhalb der nächsten zehn Jahre in drei weitere provisorische Räumlichkeiten um. Abby Rockefellers Ehemann, John D. Rockefeller Jr., war ein entschiedener Gegner des Museums (sowie der modernen Kunst im Allgemeinen) und weigerte sich, die Mittel für das Projekt freizugeben. Diese mussten daher aus anderen Quellen beschafft werden, was die häufigen Standortwechsel zur Folge hatte. Dennoch stiftete er schließlich das Grundstück für den heutigen Standort des Museums sowie weitere Schenkungen im Laufe der Zeit und wurde so faktisch zu einem seiner größten Förderer. [ 22 ] Unter der Leitung von Alfred H. Barr Jr. verfolgte das MoMA einen multidisziplinären Ansatz in der modernen Kunst und richtete als erstes Museum Abteilungen für Fotografie und Film ein. [ 23 ]

In dieser Zeit initiierte das Museum zahlreiche weitere Ausstellungen namhafter Künstler, darunter die einzige Vincent-van-Gogh -Ausstellung am 4. November 1935. Mit beispiellosen 66 Ölgemälden und 50 Zeichnungen aus den Niederlanden sowie ergreifenden Auszügen aus den Briefen des Künstlers war sie dank Barrs Zusammenstellung ein großer Publikumserfolg und wurde „zu einem Vorläufer der Faszination, die van Gogh bis heute auf die zeitgenössische Vorstellungskraft ausübt“. [ 24 ]

1930er bis 1950er Jahre

Das Museum erlangte auch internationale Bekanntheit durch die überaus erfolgreiche und heute berühmte Picasso- Retrospektive von 1939–1940, die in Zusammenarbeit mit dem Art Institute of Chicago stattfand . Mit ihrem breiten Werkspektrum stellte sie eine bedeutende Neuinterpretation Picassos für zukünftige Kunstwissenschaftler und -historiker dar. Die Ausstellung, die maßgeblich von Barr, einem Picasso-Begeisterten, konzipiert wurde, stilisierte Picasso zum größten Künstler seiner Zeit und wurde zum Vorbild für alle nachfolgenden Retrospektiven des Museums. [ 25 ] Um das Gemälde „Junge, der ein Pferd führt“ stritten sich kurzzeitig das Solomon R. Guggenheim Museum um die Besitzrechte . [ 26 ]

Der moderne Liebesbrunnen im Nordwesten von Mexiko-Stadt von Luis Barragán

1941 veranstaltete das MoMA die bahnbrechende Ausstellung „ Indian Art of the United States “, kuratiert von Frederic Huntington Douglas und René d’Harnoncourt . Diese Ausstellung veränderte die öffentliche Wahrnehmung und die Präsentation indigener Kunst in Kunstmuseen grundlegend. Die Ausstellung „Lateinamerikanische Architektur seit 1945“ wurde im November 1955 eröffnet. Sie spiegelte den Bauboom in Lateinamerika seit 1945 wider und präsentierte aktuelle Werke von Architekten wie Juan O’Gorman , Mario Pani , Roberto Burle Marx , Luis Barragán , Max Cetto und Oscar Niemeyer . [ 27 ]

Abby Rockefellers Sohn Nelson wurde 1939 im Alter von 30 Jahren vom Kuratorium zum Präsidenten des MoMA gewählt. Er war ein charismatischer Anführer und trieb die Öffentlichkeitsarbeit, die Ankäufe und den späteren Umzug in das neue Hauptquartier in der 53. Straße maßgeblich voran und finanzierte diese. Sein Bruder David Rockefeller trat 1948 dem Kuratorium bei und übernahm die Präsidentschaft, als Nelson 1958 zum Gouverneur von New York gewählt wurde. David Rockefeller beauftragte daraufhin den renommierten Architekten Philip Johnson mit der Neugestaltung des Museumsgartens und benannte ihn zu Ehren seiner Mutter in „ Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden“ um . Die Familie Rockefeller und David Rockefeller pflegten über die gesamte Geschichte des Museums hinweg eine enge Verbindung. Seit 1947 wird die Institution vom Rockefeller Brothers Fund finanziert. Sowohl David Rockefeller Jr. als auch Sharon Percy Rockefeller (Ehefrau des ehemaligen Senators Jay Rockefeller ) sind Mitglieder des Kuratoriums. Nach der Fertigstellung des Rockefeller Gästehauses in der East 52nd Street 242 im Jahr 1950 fanden dort bis 1964 einige Veranstaltungen des MoMA statt. [ 28 ] [ 29 ]

1937 zog das MoMA in Büros und Galerien im Untergeschoss des Time-Life-Gebäudes im Rockefeller Center um . Sein heutiger, inzwischen renovierter und im Internationalen Stil von den modernistischen Architekten Philip L. Goodwin und Edward Durell Stone entworfener Sitz wurde am 10. Mai 1939 in Anwesenheit von 6.000 illustren Gästen und mit einer per Radio aus dem Weißen Haus übertragenen Eröffnungsansprache von Präsident Franklin D. Roosevelt eröffnet . [ 30 ]

Im Jahr 1958 wurde die zweite Etage des MoMA-Gebäudes mit einer Glasfassade verkleidet, die den Blick auf den Skulpturengarten freigab. [ 31 ]

Brand von 1958

Am 15. April 1958 zerstörte ein Brand im zweiten Stock ein 5,5 Meter langes Gemälde von Monet mit dem Titel „ Seerosen “ (das heutige Gemälde wurde kurz nach dem Brand als Ersatz erworben). Das Feuer wurde von Arbeitern verursacht, die eine Klimaanlage installierten und dabei in der Nähe von Farbdosen, Sägespänen und einer Abdeckplane rauchten. Ein Arbeiter kam bei dem Brand ums Leben, mehrere Feuerwehrleute wurden wegen Rauchvergiftung behandelt.

Die meisten Gemälde auf dem Boden waren zuvor aus dem Arbeitsbereich entfernt worden, große Gemälde, darunter das Monet-Gemälde, blieben jedoch an Ort und Stelle. Kunstwerke aus dem dritten und vierten Stock wurden in das Whitney Museum of American Art evakuiert , das an die 54. Straße angrenzte. Unter den geretteten Gemälden befand sich auch „ Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte“ , eine Leihgabe des Art Institute of Chicago . Besucher und Angestellte, die über dem Feuer eingeschlossen waren, wurden auf das Dach evakuiert und sprangen von dort auf das Dach eines angrenzenden Stadthauses. [ 32 ]

1960er bis 1980er Jahre

Treppen im Museum für Moderne Kunst

1969 geriet das MoMA in die Kritik, weil es die Finanzierung des ikonischen Antikriegsplakats „ And Babies“ zurückzog. Die Art Workers Coalition , eine Gruppe New Yorker Künstler, die gegen den Vietnamkrieg protestierten, schuf 1969 in Zusammenarbeit mit den Museum of Modern Art-Mitgliedern Arthur Drexler und Elizabeth Shaw das ikonische Protestplakat „ And Babies“ . [ 33 ] Das Plakat verwendet ein Foto des Journalisten Ronald L. Haeberle und verweist auf das Massaker von My Lai . Das MoMA hatte die Finanzierung und Verbreitung des Plakats zugesagt, zog die Mittel jedoch nach Sichtung des 61 x 91 cm großen Plakats in letzter Minute zurück. [ 34 ] [ 35 ] Dem Kuratorium des MoMA gehörten unter anderem Nelson Rockefeller und William S. Paley (Chef von CBS) an, die beim Anblick der Entwürfe des Plakats Berichten zufolge „aus dem Häuschen“ waren. [ 34 ] Das Poster wurde kurz darauf in die Informationsausstellung des MoMA vom 2. Juli bis 20. September 1970 aufgenommen, die von Kynaston McShine kuratiert wurde. [ 36 ]

Nach Protesten vor dem Museum im Jahr 1971, die die Inklusion von Afroamerikanern fördern sollten, war Richard Hunt der erste afroamerikanische Bildhauer, dem eine große Einzelausstellung im Museum gewidmet wurde. [ 37 ]

1983 verdoppelte das Museum seine Ausstellungsfläche, vergrößerte die Kuratorenabteilung um 30 % und erweiterte sie um ein Auditorium, zwei Restaurants und eine Buchhandlung. Dies geschah im Zuge des Baus des 56-stöckigen Museumsturms, der an das Museum angrenzte. Der Architekt César Pelli leitete das Planungsprojekt für die Erweiterung. [ 38 ] Trotz dieser Erweiterungsmaßnahmen reichten die Räumlichkeiten des MoMA nie aus, um die wachsende Sammlung aufzunehmen. [ 39 ] : 205

Am 14. Juni 1984 fand vor dem neu renovierten Museum of Modern Art die Women Artists Visibility Event (WAVE) statt, eine Demonstration von 400 Künstlerinnen, um gegen die mangelnde Repräsentation von Frauen in der Eröffnungsausstellung „An International Survey of Recent Painting and Sculpture“ zu protestieren. Die Ausstellung präsentierte 165 Künstlerinnen und Künstler, davon nur 14 Frauen. [ 40 ] [ 41 ]

Renovierung in den 1990er und 2000er Jahren

Querschnitt durch das Museum für Moderne Kunst

Ende des 20. Jahrhunderts umfasste die Sammlung des MoMA 100.000 Objekte, ein deutlicher Anstieg gegenüber den 40.000 Stücken im Jahr 1970. Nachdem das angrenzende Dorset Hotel 1996 zum Verkauf angeboten wurde, erwarb das MoMA es umgehend. [ 42 ] Im darauffolgenden Jahr begann das Museum mit der Planung einer umfassenden Renovierung und Erweiterung [ 39 ] : 205 und beauftragte im Dezember 1997 den japanischen Architekten Yoshio Taniguchi. [ 43 ] [ 44 ] Das Projekt verdoppelte die Ausstellungsfläche des MoMA nahezu und umfasst nun 59.000 m² . [ 39 ] : 205 Taniguchis ursprünglicher Plan sah zwei Gebäude vor, eines westlich und eines östlich des Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden, der gegenüber seiner ursprünglichen Form erweitert werden sollte. [ 39 ] : 205–206 Das Peggy-und-David-Rockefeller-Gebäude im westlichen Teil des Geländes beherbergt die Hauptausstellungsgalerie, während das Lewis-B.-und-Dorothy-Cullman-Gebäude für Bildung und Forschung Raum für Klassenzimmer, Auditorien, Lehrerfortbildungsstätten sowie die erweiterte Bibliothek und das Archiv des Museums bietet. [ 39 ] : 207

Das MoMA begann das Jahr 2000 mit der Aktivierung einer Vereinbarung aus dem Jahr 1999, die seine Partnerschaft mit dem PS 1 Contemporary Art Center formalisierte . Das PS 1 war eine unabhängige Organisation für zeitgenössische Kunst, die 1971 im nahegelegenen Long Island City , Queens, New York, gegründet worden war. Die Vereinbarung sah einen zehnjährigen Fusionsprozess vor, der eine schrittweise Koordinierung und Zusammenlegung von Programm und Personal ermöglichte. Der Standort in Queens, eine umgenutzte ehemalige öffentliche Schule, sollte der Öffentlichkeit auf unbestimmte Zeit als experimenteller Ausstellungs- und Aufführungsraum zugänglich bleiben. Darüber hinaus standen die Räumlichkeiten des PS 1 während der Schließung des Gebäudekomplexes in der 53. Straße aufgrund umfangreicher Renovierungsarbeiten zur Verfügung. [ 45 ]

Das MoMA begann im Mai 2001 mit dem Bau des Projekts in der 53. Straße. [ 46 ] Im Laufe des folgenden Jahres schloss das Museum schrittweise zwei Drittel seiner Galerien [ 42 ] und verlagerte einige seiner Ausstellungen ins Internet. [ 47 ] Das Gebäude in Midtown wurde im Mai 2002 vollständig geschlossen; im darauffolgenden Monat verlegte das MoMA seinen Publikumsbereich in ein temporäres Gebäude namens MoMA QNS in Long Island City , Queens. [ 48 ] [ 49 ]

Das Gesamtprojekt, einschließlich einer Aufstockung des MoMA-Stiftungsvermögens zur Deckung der Betriebskosten, kostete insgesamt 858 Millionen US-Dollar; [ 50 ] [ 51 ] allein die Renovierung des Gebäudes in Midtown Manhattan kostete 425 Millionen US-Dollar. [ 52 ] [ 53 ] Im Zuge des Projekts wurden im ersten Stock des angrenzenden Museum Towers neue Ausstellungsflächen geschaffen und technische Räume und Anlagen innerhalb des Turms hinzugefügt oder verlegt. [ 54 ] Das MoMA wurde am 20. November 2004 wiedereröffnet. [ 55 ] [ 56 ]

Die Renovierung wurde unterschiedlich aufgenommen. John Updike schrieb im New Yorker , der Neubau verströme „den Zauber einer Bank nach Geschäftsschluss, einer Honigwabe, die von Honig befreit und in sanftes Licht getaucht ist“ [ 57 ] , während Roberta Smith von der New York Times das MoMA als „übermäßig raffiniertes Gebäude“ bezeichnete, dessen ungünstige Raumaufteilung der weltweit größten Sammlung moderner Kunst nicht gerecht werde [ 58 ] . Witold Rybczynski schrieb in Slate : „Die meisten Berichte über das neue MoMA loben seine minimalistischen Innenräume, die, auch wenn sie nicht völlig verschwinden, eine opulent-ätherische Qualität besitzen. […] Doch dieses urbane Gebäude erschließt sich nicht nur von innen – und vom Bürgersteig aus betrachtet, ist Taniguchis Architektur alles andere als unsichtbar.“ [ 59 ]

Das MoMA, dem ein 1.600 m² großes Grundstück an der West 53rd Street 53 westlich seines bestehenden Gebäudes gehörte, verkaufte es im Januar 2007 für 125 Millionen US-Dollar an den Bauträger Gerald D. Hines. [ 60 ] [ 61 ] Hines plante, auf dem Gelände einen Wolkenkratzer namens Tower Verre zu errichten. [ 62 ] Die Bauarbeiten verzögerten sich aufgrund fehlender Finanzierung infolge der Großen Rezession . [ 63 ] [ 64 ]

2010er Jahre bis heute

Der Souvenirladen im Untergeschoss des Museums

Im Jahr 2010 fusionierte das MoMA mit dem PS 1 Contemporary Art Center in Long Island City , New York, und benannte sich formell in MoMA PS1 um . [ 65 ]

2011 erwarb das MoMA ein angrenzendes Gebäude in der West 53rd Street, in dem sich das American Folk Art Museum befand . Das Gebäude war 2001 nach Entwürfen von Tod Williams Billie Tsien Architects fertiggestellt worden und wurde im Zuge einer finanziellen Restrukturierung des Folk Art Museum verkauft. [ 66 ] Im Januar 2014 beschloss das MoMA den Abriss des American Folk Art Museum, das sich zwischen dem bestehenden MoMA-Gebäude und dem geplanten Turm in der West 53rd Street 53 befand. [ 67 ] [ 68 ] Die Architektenschaft protestierte gegen den geplanten Abriss, unter anderem weil das Gebäude mit seiner Fertigstellung im Jahr 2001 relativ neu war. [ 69 ] Das MoMA entschied sich für den Abriss, da das American Folk Art Museum der geplanten Erweiterung des MoMA im Wege stand, die auch Ausstellungsflächen in der West 53rd Street 53 umfasste. [ 70 ] [ 71 ] Der von Jean Nouvel entworfene und 53W53 genannte Turm erhielt 2014 die Baugenehmigung. [ 72 ]

Etwa zeitgleich mit der Genehmigung des Gebäudes 53W53 präsentierte das MoMA seine Erweiterungspläne, die neben Flächen im Gebäude 53W53 auch einen Anbau auf dem ehemaligen Gelände des American Folk Art Museum umfassten. [ 68 ] Die Erweiterungspläne wurden vom Architekturbüro Diller Scofidio + Renfro in Zusammenarbeit mit Gensler entwickelt . Nach Kontroversen um die Pläne teilte das MoMA diese im Januar 2016 in drei Phasen auf. Die Pläne sahen zusätzliche 4.600 m² Ausstellungsfläche im Gebäude 53W53, in einem neuen, von Diller Scofidio + Renfro entworfenen Anbau sowie im bestehenden Gebäude vor, außerdem wurden die Foyers erweitert. [ 73 ] [ 74 ] Im Juni 2017 wurde die erste Phase der 450 Millionen Dollar teuren Erweiterung abgeschlossen. [ 75 ] [ 76 ]

Auf drei Etagen des Kunstzentrums an der Fifth Avenue erstrecken sich neu gestaltete Galerien mit einer Fläche von 15.000 Quadratfuß (ca. 1.400 m² ) , ein neuer, zweiter Souvenirladen, ein neu gestaltetes Café mit Espressobar sowie zwei Lounges mit Blick auf den Skulpturengarten, die mit schwarzem Marmor aus französischen Steinbrüchen ausgestattet sind. [ 75 ]

Durch die Erweiterung des Museums wurde die öffentlich zugängliche Fläche im Vergleich zur Fertigstellung des Tanaguchi-Gebäudes im Jahr 2004 um 25 % vergrößert. [ 77 ] Die Erweiterung ermöglichte die Präsentation eines noch größeren Teils der fast 200.000 Werke umfassenden Sammlung des Museums. [ 75 ] Die neuen Räumlichkeiten laden Besucherinnen und Besucher zudem zum Verweilen in einer der beiden neuen Lounges ein oder bieten die Möglichkeit, ein komplettes Menü zu genießen. [ 75 ] Die beiden neuen Lounges tragen die Namen „Marlene Hess and James D. Zirin Lounge“ und „Daniel and Jane Och Lounge“. [ 75 ] [ 78 ] Ziel der Renovierung ist es, die Sammlung und die Präsentation von Werken von Frauen, Latinos, Schwarzen, Asiaten und anderen marginalisierten Gruppen zu erweitern. [ 79 ] Im Zuge der Renovierung änderte das MoMA seinen Ansatz zur Präsentation seiner Bestände. Anstatt die Sammlung nach Disziplinen wie Malerei, Design und Arbeiten auf Papier zu trennen, präsentiert es sie nun in einer integrierten chronologischen Reihenfolge, die alle Bereiche der Sammlung umfasst. [ 77 ]

Das Museum of Modern Art (MoMA) war von Juni bis Oktober 2019 für umfangreiche Renovierungsarbeiten erneut geschlossen. [ 79 ] [ 80 ] Nach der Wiedereröffnung am 21. Oktober 2019 erweiterte das MoMA seine Ausstellungsfläche um 4.400 m² (47.000 Quadratfuß ) und verfügte damit über eine Gesamtfläche von 65.800 m² (708.000 Quadratfuß ) . [ 81 ] [ 82 ]

Ausstellungshäuser

Das MoMA hat gelegentlich temporäre Ausstellungshäuser gesponsert und beherbergt, die wegweisende Ideen der Architekturgeschichte widerspiegelten.

Sammlungen

Pablo Picassos Porträt Les Demoiselles d'Avignon aus dem Jahr 1907
Claude Monets Landschaftsgemälde „Spiegelungen der Wolken auf dem Seerosenteich“ aus dem frühen 20. Jahrhundert

Das MoMA ist in sechs kuratorische Abteilungen gegliedert: Architektur und Design, Zeichnungen und Druckgrafik, Film, Medien und Performance, Malerei und Skulptur sowie Fotografie. [ 89 ]

Die Bestände des MoMA umfassen mehr als 150.000 Einzelstücke sowie rund 22.000 Filme und 4 Millionen Filmstills. (Der Zugang zur Sammlung der Filmstills endete 2002; die Sammlung wird in einem Tresor in Hamlin, Pennsylvania , aufbewahrt . [ 90 ] ). Die Sammlung beherbergt so bedeutende und bekannte Werke wie die folgenden:

Ausgewählte Highlights der Kollektion

Es beherbergt außerdem Werke einer Vielzahl einflussreicher europäischer und amerikanischer Künstler, darunter Auguste Rodin , Henri Matisse , Pablo Picasso , Georges Braque , Joan Miró , Aristide Maillol , Piet Mondrian , Marcel Duchamp , Paul Klee , Fernand Léger , Seraphine Louis , René Magritte , Henry Moore , Alberto Giacometti , Georgia O'Keeffe , Morris Hirshfield , Edward Hopper , Walker Evans , Dorothea Lange , Arshile Gorky , Hans Hofmann , Franz Kline , Willem de Kooning , Jackson Pollock , Mark Rothko , David Smith , Helen Frankenthaler , Morris Louis , Kenneth Noland , Robert Rauschenberg , Frank Stella , Andy Warhol , Bill Traylor , Roy Lichtenstein , Jean-Michel Basquiat und Hunderte anderer.

Fotografie

Die Fotosammlung des MoMA umfasst über 25.000 Werke von Fotografen, Journalisten, Wissenschaftlern, Unternehmern und Amateuren und gilt als eine der bedeutendsten der Welt. [ 91 ]

Die Abteilung für Fotografie wurde 1940 von Beaumont Newhall gegründet und entwickelte unter Edward Steichen (Kurator 1947–1961) eine weltberühmte Sammlung künstlerischer Fotografie . Steichens bekannteste und einflussreichste Ausstellung, „ Die Familie des Menschen“ , wurde von neun Millionen Menschen besucht. Im Jahr 2003 wurde die Fotosammlung „ Die Familie des Menschen“ aufgrund ihres historischen Wertes in das UNESCO - Weltdokumentenerbe aufgenommen. [ 92 ]

Steichens von ihm selbst ausgewählter Nachfolger, John Szarkowski (Kurator 1962–1991), leitete die Abteilung mit mehreren bemerkenswerten Ausstellungen, darunter „New Documents “ von 1967 mit Fotografien von Diane Arbus , Lee Friedlander und Garry Winogrand. Diese Ausstellung soll „eine Schwerpunktverlagerung“ [ 93 ] markiert und „eine neue Richtung in der Fotografie aufgezeigt haben: Bilder mit einem scheinbar beiläufigen, schnappschussartigen Charakter und so alltäglich wirkenden Motiven, dass sie sich schwer kategorisieren ließen“ [ 94 ] [ 95 ] . Unter Szarkowski konzentrierte sich die Abteilung auf einen eher traditionell-modernistischen Ansatz, der dokumentarische Bilder und orthodoxe Dunkelkammertechniken in den Vordergrund stellte.

Peter Galassi (Kurator 1991–2011) arbeitete unter seinem Vorgänger, während Quentin Bajac (Kurator 2013–2018) extern eingestellt wurde. Die derzeitige David Dechman Senior Kuratorin für Fotografie ist Dr. Roxana Marcoci.

Film

1932 betonte der Gründungsdirektor des Museums, Alfred Barr, wie wichtig es sei, „die einzige große Kunstform des 20. Jahrhunderts“ dem amerikanischen Publikum näherzubringen, das gute Filme zu schätzen und zu fördern habe. Der Kurator und Filmproduzent John Hay Whitney war von 1935 bis 1951 der erste Vorsitzende der Filmbibliothek des Museums. Die von Whitney mit Unterstützung der Filmkuratorin Iris Barry zusammengetragene Sammlung war so erfolgreich, dass die Academy of Motion Picture Arts and Sciences das Museum 1937 für seine bedeutende Arbeit beim Sammeln von Filmen und dafür auszeichnete, dass es der Öffentlichkeit erstmals die Möglichkeit bot, die historische und ästhetische Entwicklung des Films als eine der wichtigsten Kunstformen zu erforschen. [ 96 ]

Die erste Kuratorin und Gründerin der Filmbibliothek war Iris Barry , eine britische Filmkritikerin und Autorin, deren dreißigjährige Arbeit im Sammeln von Filmen und deren Präsentation in künstlerischen und historischen Kontexten dem Kino Anerkennung verschaffte. Barry und ihre Nachfolgerinnen, darunter Margareta Akermark , bauten eine Sammlung von rund 8000 Titeln auf. [ 97 ]

Der im Exil lebende Filmwissenschaftler Siegfried Kracauer arbeitete zwischen 1941 und 1943 im Filmarchiv des MoMA an einer psychologischen Geschichte des deutschen Films. Das Ergebnis seiner Studie, „ Vom Caligari zum Hitler: Eine psychologische Geschichte des deutschen Films“ (1947), zeichnet die Entstehung des Nationalsozialismus im Kino der Weimarer Republik nach und trug zur Entwicklung der modernen Filmkritik bei .

Die Filmsammlung des Museum of Modern Art umfasst über 25.000 Titel und zählt zu den weltweit bedeutendsten Museumsarchiven internationaler Filmkunst. Die Abteilung besitzt Kopien vieler bekannter Spielfilme, darunter „ Citizen Kane“ und „Vertigo“ , aber auch zahlreiche weniger traditionelle Werke, wie Andy Warhols achtstündiges Werk „Empire“ , Fred Halsteds schwulenpornografischen Film „LA Plays Itself“ (der am 23. April 1974 vor ausverkauftem Haus gezeigt wurde), diverse Fernsehwerbespots und Chris Cunninghams Musikvideo zu Björks „ All Is Full of Love“ .

Bibliothek

Die Bibliothek des MoMA befindet sich in Midtown Manhattan, mit einem externen Depot in Long Island City , Queens. Die nicht ausleihbare Sammlung dokumentiert moderne und zeitgenössische Kunst, darunter Malerei, Skulptur, Druckgrafik, Fotografie, Film, Performance und Architektur von 1880 bis heute. Die Sammlung umfasst 300.000 Bücher, 1.000 Zeitschriften und 40.000 Dokumente über Künstler und Künstlergruppen. Über 11.000 Künstlerbücher sind Teil der Sammlung. [ 98 ] Die Bibliotheken stehen allen Forschern nach Vereinbarung zur Verfügung. Der Bibliothekskatalog heißt „Dadabase“. [ 10 ] Dadabase enthält Datensätze zu allen Materialien der Bibliothek, darunter Bücher, Künstlerbücher , Ausstellungskataloge , Materialien der Sondersammlungen und elektronische Ressourcen. [ 10 ] Die Künstlerbuchsammlung des MoMA umfasst Werke von Ed Ruscha , Marcel Broodthaers , Susan Bee , Carl Andre und David Horvitz . [ 99 ]

Darüber hinaus verfügt die Bibliothek über elektronische Ressourcen im Abonnement sowie über Dadabase. Dazu gehören Zeitschriftendatenbanken (wie JSTOR und Art Full Text), Auktionsergebnisindizes (ArtFact und Artnet ), die Bilddatenbank ARTstor und der Verbundkatalog WorldCat . [ 98 ]

Architektur und Design

Grafik, die die Bestände des MoMA nach Identitätsgruppen wie Geschlecht, Geografie und Nationalität aufzeigt (2023)

Die Abteilung für Architektur und Design des MoMA wurde 1932 gegründet [ 100 ] und war die weltweit erste Museumsabteilung, die sich der Schnittstelle von Architektur und Design widmete. [ 101 ] Erster Direktor der Abteilung war Philip Johnson, der von 1932 bis 1934 und von 1946 bis 1954 als Kurator tätig war. [ 102 ] Sein Nachfolger war Arthur Drexler, der von 1951 bis 1956 als Kurator und anschließend bis 1986 als Leiter fungierte. [ 103 ]

Die Sammlung umfasst 28.000 Werke, darunter Architekturmodelle, Zeichnungen und Fotografien. [ 100 ] Ein Höhepunkt der Sammlung ist das Mies-van-der-Rohe -Archiv. [ 101 ] Sie beinhaltet außerdem Werke legendärer Architekten und Designer wie Frank Lloyd Wright , [ 104 ] [ 105 ] [ 106 ] [ 107 ] Paul László , den Eames , Betty Cooke , Isamu Noguchi und George Nelson . Die Designsammlung enthält zahlreiche Industrie- und Fertigungsobjekte, von einem selbstausrichtenden Kugellager bis hin zu einem kompletten Bell-47D1-Hubschrauber . Im Jahr 2012 erwarb die Abteilung eine Auswahl von 14 Videospielen , die den Grundstein für eine geplante Sammlung von 40 Spielen legt, die von Pac-Man (1980) bis Minecraft (2011) reichen soll . [ 108 ] Im Jahr 2026 begannen das MoMA und das Ambasz-Institut mit der Vergabe des jährlichen Ambasz-MoMA-Architekturpreises. [ 109 ] [ 110 ]

Management

Teilnahme

Das MoMA verzeichnete im Jahr 2020 706.060 Besucher, ein Rückgang von 65 Prozent gegenüber 2019, bedingt durch die COVID-19-Pandemie . Es belegte 2020 Platz 25 auf der Liste der meistbesuchten Kunstmuseen der Welt. [ 111 ]

Nach der Renovierung mit Granit und Glas stieg die durchschnittliche Besucherzahl des MoMA von etwa 1,5 Millionen auf 2,5 Millionen pro Jahr. Im Jahr 2009 verzeichnete das Museum 119.000 Mitglieder und 2,8 Millionen Besucher im vorangegangenen Geschäftsjahr. Im Geschäftsjahr 2010 erreichte das MoMA mit 3,09 Millionen Besuchern seinen damaligen Besucherrekord; [ 112 ] 2011 sanken die Besucherzahlen jedoch um 11 Prozent auf 2,8 Millionen. [ 113 ] Im Jahr 2016 lag die Besucherzahl bei 2,8 Millionen, nach 3,1 Millionen im Jahr 2015. [ 114 ]

Das Museum war seit seiner Gründung im Jahr 1929 bis 1975 täglich geöffnet. Um die Betriebskosten zu senken, schloss es dann einen Tag pro Woche (ursprünglich mittwochs). Seit 2012 ist es wieder täglich geöffnet, auch dienstags, dem traditionellen Ruhetag. [ 115 ]

Zulassung

Das Museum of Modern Art (MoMA) verlangt einen Eintrittspreis von 30 US-Dollar pro Erwachsenem. [ 116 ] Nach der Wiedereröffnung des MoMA im Jahr 2004 stieg der Eintrittspreis von 12 auf 20 US-Dollar, wodurch es zu einem der teuersten Museen der Stadt wurde. [ 53 ] Im Rahmen des Programms „Uniqlo Friday Nights“ ist der Eintritt für Einwohner des Bundesstaates New York jedoch jeden Freitag von 17:30 bis 20:30 Uhr frei. [ 117 ] Auch viele Studierende aus dem Großraum New York haben freien Eintritt. [ 118 ]

Finanzen

Das MoMA ist eine private, gemeinnützige Organisation und gemessen am Budget das siebtgrößte Museum der USA [ 119 ] . Seine jährlichen Einnahmen belaufen sich auf etwa 145 Millionen US-Dollar. Im Jahr 2011 wies das Museum ein Nettovermögen (ohne den Wert der Kunstwerke) von etwas über einer Milliarde US-Dollar aus.

Anders als die meisten Museen verzichtet das Museum auf staatliche Fördermittel und finanziert sich stattdessen aus einem fragmentierten Budget mit etwa sechs verschiedenen Einnahmequellen, von denen keine mehr als ein Fünftel ausmacht. [ 120 ] Vor der Finanzkrise 2008 verkaufte der Vorstand des MoMA seine Aktien und verfügte über ausschließlich liquide Mittel. Eine Kapitalbeschaffungskampagne in Höhe von 858 Millionen US-Dollar finanzierte die Erweiterung von 2002 bis 2004, wobei David Rockefeller 77 Millionen US-Dollar in bar spendete. [ 119 ] Im Jahr 2005 sagte Rockefeller weitere 100 Millionen US-Dollar für das Stiftungsvermögen des Museums zu. [ 121 ] Im Jahr 2012 hob Standard & Poor’s , eine national anerkannte Ratingagentur , das langfristige Rating des Museums an, da es von den Spendenaktionen seiner Vorstandsmitglieder profitierte. [ 122 ] Nach Deckung der Baukosten für die neuen Galerien schätzt das Modern, dass etwa 65 Millionen Dollar in seinen 650 Millionen Dollar umfassenden Stiftungsfonds fließen werden.

Das MoMA gab im Geschäftsjahr, das im Juni 2012 endete, 32 Millionen Dollar für den Ankauf von Kunstwerken aus. [ 123 ]

Das MoMA beschäftigte im Jahr 2007 rund 815 Mitarbeiter. [ 120 ] Die Steuererklärungen des Museums der letzten Jahre deuten auf eine Verschiebung der bestbezahlten Angestellten vom Kuratorenteam hin zum Management hin. [ 124 ] Der Museumsdirektor Glenn D. Lowry verdiente 2009 1,6 Millionen US-Dollar [ 125 ] und wohnte in einer mietfreien 6-Millionen-Dollar-Wohnung über dem Museum. [ 126 ]

Das MoMA musste im März 2020 aufgrund der COVID-19-Pandemie in New York City schließen . [ 127 ] Unter Berufung auf die Corona-bedingte Schließung entließ das MoMA im April 2020 seine Kunstpädagogen. [ 128 ] Im Mai 2020 wurde berichtet, dass das MoMA sein Jahresbudget ab dem 1. Juli von 180 auf 135 Millionen US-Dollar kürzen würde. Die Mittel für Ausstellungen und Publikationen wurden halbiert und die Mitarbeiterzahl von rund 960 auf 800 reduziert. [ 127 ]

Der MoMA-Strike ist eine Bewegung aus dem Jahr 2021, die zum Streik gegen das Museum aufruft und sich gegen die von ihren Unterstützern als „toxische Philanthropie“ der Museumsleitung bezeichnete Praxis richtet. [ 129 ] [ 130 ]

Kunstrückführung

Das MoMA war an mehreren Klagen beteiligt, die von Familienangehörigen wegen im Holocaust verloren gegangener Kunstwerke eingereicht wurden , die schließlich in die Sammlung des Museum of Modern Art gelangten. [ 131 ]

Im Jahr 2009 reichten die Erben des deutschen Künstlers George Grosz eine Klage auf Rückgabe dreier Werke von Grosz ein, und die Erben von Paul von Mendelssohn-Bartholdy reichten eine Klage ein, in der sie die Rückgabe des Gemäldes „ Junge , der ein Pferd führt “ (1905–1906) von Pablo Picasso forderten. [ 132 ] [ 133 ] [ 134 ]

Eine weitere Kontroverse betraf Pablo Picassos Gemälde „ Junge führt ein Pferd “ (1905–06), das 1964 von William S. Paley dem MoMA geschenkt wurde. Der Status des Werkes, das in den 1930er Jahren von seinen deutsch-jüdischen Besitzern unter Zwang verkauft worden sein soll, war umstritten. Die Nachkommen der ursprünglichen Besitzer verklagten das MoMA und das Solomon R. Guggenheim Museum , das ein weiteres Picasso-Gemälde, „Le Moulin de la Galette“ (1900), besitzt, das einst derselben Familie gehörte, auf Rückgabe der Werke. [ 135 ] Im Jahr 2009 erzielten beide Museen eine außergerichtliche Einigung mit den Nachkommen, bevor es zum Prozess kam, und behielten ihre jeweiligen Gemälde. [ 26 ] [ 136 ] [ 137 ] Beide Museen hatten von Anfang an behauptet, die rechtmäßigen Eigentümer dieser Gemälde zu sein und die Ansprüche seien unrechtmäßig. In einer gemeinsamen Erklärung schrieben die beiden Museen: „Wir haben uns außergerichtlich geeinigt, um die Kosten eines langwierigen Rechtsstreits zu vermeiden und sicherzustellen, dass die Öffentlichkeit weiterhin Zugang zu diesen wichtigen Gemälden hat.“ [ 138 ]

In einem anderen Fall gab das MoMA nach einem zehnjährigen Rechtsstreit im Jahr 2015 ein Gemälde mit dem Titel „ Sand Hills“ des deutschen Künstlers Ernst Ludwig Kirchner an die Familie Fischer zurück, das Max Fischer bei seiner Flucht aus Deutschland in die USA im Jahr 1935 zurückgelassen hatte. [ 139 ]

Im Februar 2024 berichtete die New York Times , dass das MoMA Marc Chagalls „ Über Witebsk“ 2021 heimlich an die Erben von Franz Matthiesen zurückgegeben und dafür vier Millionen US-Dollar erhalten hatte. [ 140 ] Das Gemälde war zuvor im Besitz des Nazi-Händlers Kurt Feldhausser und der Galerie Wehye gewesen , und seine Provenienz war umstritten. [ 141 ] Das Museum erklärte zunächst, der Erwerb sei unproblematisch, da sein Provenienzforscher davon ausging, dass die Übergabe an Matthiesen eine Schuldentilgung und nicht im Zusammenhang mit der nationalsozialistischen Judenverfolgung stand. [ 142 ] [ 143 ] Später revidierte das Museum jedoch seine Position. [ 144 ]

Schlüsselpersonen

Vorstandsmitglieder und Kuratorium

Derzeit besteht der Verwaltungsrat aus 56 ordentlichen und einem lebenslangen Mitglied. Die Gründerwand wurde 2004 nach Abschluss der MoMA-Erweiterung eingerichtet und trägt neben den Namen der Gründer auch die Namen bedeutender Spender; seit 2004 kamen etwa sechs weitere Namen hinzu. So wurde beispielsweise der Name von Ileana Sonnabend 2012 hinzugefügt, obwohl sie bei der Gründung des Museums im Jahr 1929 erst 15 Jahre alt war. [ 145 ]

Kuratorium

Lebenslange Treuhänder:

Ehrenkuratoren:

Direktoren

Chefkuratoren

  • Philip Johnson , Chefkurator für Architektur und Design (1932–1934 und 1946–1954)
  • Arthur Drexler , Chefkurator für Architektur und Design (1951–1956)
  • Peter Galassi , Chefkurator für Fotografie (1991–2011) [ 95 ] [ 155 ]
  • Cornelia Butler , Chefkuratorin für Zeichnungen (2006–2013)
  • Barry Bergdoll , Chefkurator für Architektur und Design (2007–2013)
  • Rajendra Roy, Chefkurator für Film (2007–heute)
  • Ann Temkin , Chefkuratorin für Malerei und Skulptur (2008–heute) [ 156 ]
  • Klaus Biesenbach , Direktor des MoMA PS1 und leitender Kurator (2009–2018)
  • Sabine Breitwieser , Chefkuratorin für Medien- und Performancekunst (2010–2013)
  • Christophe Cherix , Chefkurator für Druckgrafik und illustrierte Bücher (2010–2013), Zeichnungen und Druckgrafik (2013–2025)
  • Paola Antonelli , Forschungs- und Entwicklungsleiterin und leitende Kuratorin für Architektur und Design (2012–heute)
  • Quentin Bajac , Chefkurator für Fotografie (2012–2018)
  • Stuart Comer , Chefkurator für Medien- und Performancekunst (2014–heute)
  • Martino Stierli, Chefkurator für Architektur und Design (2015–heute)

Siehe auch

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