Moskauer Künstlertheater

Das Moskauer Kunsttheater (oder MAT ; Russisch : Московский Художественный академический театр (МХАТ) , Moskovskiy Hudojestvenny Akademicheskiy Teatr ( MHAT )) war eine Theatergruppe in Moskau . Es wurde 1898 von dem bedeutenden russischen Theaterpraktiker Konstantin Stanislawski zusammen mit dem Dramatiker und Regisseur Wladimir Nemirowitsch-Dantschenko gegründet . Es war als Veranstaltungsort für naturalistisches Theater konzipiert, im Gegensatz zu den Melodramen , die zu dieser Zeit Russlands vorherrschende Theaterform waren. Das Theater, das als erstes regelmäßig Aufführungen nach dem Stanislawski-System veranstaltete , erwies sich als enorm einflussreich in der Schauspielwelt und in der Entwicklung des modernen amerikanischen Theaters und Dramas.  ( 1898 )

Offiziell wurde es 1932 in Gorki Moskauer Künstlertheater umbenannt . 1987 spaltete sich das Theater in zwei Ensembles auf , das Moskauer Gorki Akademische Kunsttheater und das Moskauer Tschechow-Kunsttheater .

Ende des 19. Jahrhunderts verfolgten Stanislawski und Nemirowitsch-Dantschenko das Ziel, das russische Theater zu reformieren und qualitativ hochwertige Kunst für die breite Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Sie beschlossen, ein privates Theater zu gründen, über das sie die volle Kontrolle hatten (im Gegensatz zum Versuch, das staatliche Maly-Theater zu reformieren , was ihnen deutlich weniger künstlerische Freiheit gelassen hätte). Am 22. Juni 1897 trafen sich die beiden erstmals im Slawjanski-Basar zu einem Mittagessen, das um 14 Uhr begann und erst am nächsten Morgen um 8 Uhr endete. ^{[ 1 ]}

Ihre Unterschiede erwiesen sich als komplementär, und sie einigten sich zunächst auf eine Aufteilung der Macht im Theater: Nemirowitsch war für die literarischen Entscheidungen zuständig, Stanislawski für alle Produktionsentscheidungen. Stanislawski führte mit allen seinen Schauspielern Gespräche, um sicherzustellen, dass sie neben Talent auch fleißig und engagiert waren. Er ließ sie monatelang in Wohngemeinschaften leben, um Gemeinschaft und Vertrauen zu fördern, was seiner Überzeugung nach die Qualität ihrer Darbietungen steigern würde. Stanislawskis System, in dem er Schauspieler in den von ihm gegründeten, zum Theater gehörenden Schauspielstudios ausbildete, wurde zentral für jede Produktion des Theaters. ^{[ 2 ]} Dieses System hatte einen großen Einfluss auf die Entwicklung des Method Acting .

Stanislawskis und Dantschenkos ursprüngliches Ziel, ein „offenes Theater“ zu schaffen, das für jedermann erschwinglich sein sollte, wurde schnell zunichte gemacht, da sie weder von privaten Investoren noch vom Moskauer Stadtrat ausreichende finanzielle Mittel erhalten konnten. ^{[ 3 ]}

In der ersten Spielzeit des Theaters wurden Werke von Alexei Tolstoi ( Zar Fjodor Ioannowitsch ), Henrik Ibsen und William Shakespeare aufgeführt , doch erst mit der Inszenierung von Anton Tschechows vier Hauptwerken, beginnend mit der Produktion von Die Möwe im Jahr 1898 mit Stanislawski in der Rolle des Trigorin, erlangte das Theater Berühmtheit.

Nach Tschechows Tod im Jahr 1904 erlebte das Theater einen tiefgreifenden Umbruch. Tschechow hatte seinen Dramatikerkollegen und Freund Maxim Gorki als seinen Nachfolger als führenden Dramatiker des Theaters vorgesehen, doch die Reaktion von Nemirowitsch und Stanislawski auf Gorkis Stück „ Sommervolk“ fiel wenig begeistert aus, woraufhin Gorki das Theater verließ. Er nahm Sawwa Morosow , einen der Hauptinvestoren des Theaters zu jener Zeit, mit . ^{[ 4 ]}

In großer Not beschloss das Theater 1906, Einladungen zu einer internationalen Tournee anzunehmen, die in Berlin begann und über Dresden, Frankfurt, Prag und Wien führte. Die Tournee war ein Riesenerfolg und brachte dem Theater internationale Anerkennung. Der plötzliche Aufschwung konnte die internen Streitigkeiten des Ensembles jedoch nicht vollständig beilegen. Stanislawski ernannte Freunde in die Theaterleitung, ohne Nemirowitsch zu konsultieren, und eröffnete dem Theater angeschlossene Studios, in denen er sein Schauspielsystem einführte. Dies bestärkte Nemirowitschs Befürchtung, das Theater werde zu einer bloßen Erweiterung von Stanislawskis Ideen und Werk. Die Spannungen zwischen den beiden veranlassten Stanislawski schließlich, seine Pflichten als Vorstandsmitglied aufzugeben und jeglichen Einfluss auf die strategischen Entscheidungen abzugeben. ^{[ 5 ]}

Das Theater erlebte nach der Oktoberrevolution von 1917 eine Blütezeit und zählte zu den führenden staatlich geförderten Theatern der Sowjetunion mit einem umfangreichen Repertoire an Werken bedeutender russischer und westlicher Dramatiker. Obwohl es von einigen revolutionären Gruppen als irrelevantes Relikt vorrevolutionärer Kultur betrachtet wurde, erhielt das Theater zunächst Unterstützung von Wladimir Lenin , der selbst ein häufiger Förderer des Künstlertheaters war. Michail Bulgakow schrieb mehrere Stücke für das Moskauer Künstlertheater und karikierte die Organisation in seinem Theaterroman schonungslos . Auch Isaak Babels „ Sonnenuntergang“ wurde dort in den 1920er Jahren aufgeführt. Zahlreiche Schauspieler des Moskauer Künstlertheaters wurden mit dem prestigeträchtigen Titel „ Volkskünstler der UdSSR“ ausgezeichnet . Viele erlangten durch ihre Filmrollen nationale Bekanntheit und Bewunderung. Der Bürgerkrieg führte jedoch dazu, dass viele Schauspieler des Theaters von Moskau abgeschnitten wurden, und die staatliche Unterstützung schwand im Zuge von Lenins Neuer Ökonomischer Politik . Die Subventionen, auf die es angewiesen war, wurden gestrichen, und das Theater war gezwungen, von seinen eigenen Gewinnen zu leben. Im Jahr 1923 hatte die MAT Schulden in Höhe von 25.000 Dollar angehäuft.

Das Theater erlitt bis Ende der 1930er Jahre weitere schwere Rückschläge. Stanislawskis Herzinfarkt während einer Aufführung von „ Drei Schwestern“ im Jahr 1928 führte zu seinem fast vollständigen Rückzug vom Theater. Gleichzeitig unterdrückte das stalinistische Klima zunehmend die künstlerische Freiheit und kontrollierte immer stärker, was aufgeführt werden durfte. Die Regierung setzte einen „roten Direktor“ ein, um sicherzustellen, dass die Aktivitäten des MAT nicht konterrevolutionär waren und der kommunistischen Sache dienten. Mit dem Beginn der rasanten Industrialisierung Russlands wurde auch das MAT dazu angehalten, die Produktion auf Kosten der Qualität zu steigern. So wurden in jeder Spielzeit immer mehr Stücke hastig produziert. Die Stücke mussten offiziell genehmigt werden, und die künstlerische Integrität des Theaters begann zu schwinden.

Das Theater wurde 1932 offiziell in Gorki-Moskauer Künstlertheater umbenannt. ^{[ 6 ]} Um seine Unterstützung nicht zu verlieren, versuchte Stanislawski, Stalin zu beschwichtigen, indem er dessen politische Beschränkungen hinsichtlich der Aufführungsinhalte akzeptierte, gleichzeitig aber an seiner Hingabe zum naturalistischen Theater festhielt. Infolgedessen vollzog das Moskauer Künstlertheater Mitte des 20. Jahrhunderts eine stilistische Wende hin zum Sozialistischen Realismus , die seine Inszenierungen über Jahrzehnte prägen sollte.

Erst im Herbst 1970 übernahm Oleg Jefremow , Schauspieler, Produzent und ehemaliger Student der Moskauer Künstlertheaterstudios, der Russland wieder zu einer bedeutenden Größe in der Theaterwelt machen wollte, die Leitung des Theaters und begann mit dessen Reform. Als er eintraf, um es zu retten, bestand das Ensemble nur noch aus 150 Schauspielern, von denen viele aus der Übung waren. Jefremow begann, Stanislawskis Traditionen wiederzubeleben, indem er unter anderem die Bedeutung des Studios und des Systems betonte und jeden einzelnen Bewerber mit besonderem Augenmerk auf dessen Arbeitseinstellung interviewte. ^{[ 7 ]}

Im Jahr 1987 spaltete sich das Theater in zwei Ensembles: das Tschechow-Moskauer Künstlertheater (künstlerischer Leiter Oleg Jefremow ) und das Gorki-Moskauer Künstlertheater (künstlerische Leiterin Tatjana Doronina ).

Im Jahr 2024 zählt die Moskauer Kunsttheaterschule zu den führenden russischen Universitäten im Bereich der Schauspielkunst und darüber hinaus.

• Konstantin Stanislawski (künstlerischer Leiter bis 1934) und Wladimir Nemirowitsch-Dantschenko (geschäftsführender Direktor und später künstlerischer Leiter bis zu seinem Tod im Jahr 1943)
• Nikolai Chmeljow (künstlerischer Leiter von 1943 bis zu seinem Tod 1945) und Iwan Moskwin (geschäftsführender Direktor von 1943 bis zu seinem Tod 1946)
• Michail Kedrow (von 1946 bis 1949, dann Hauptdirektor bis 1955, als die Position abgeschafft wurde)
• Künstlerischer Rat des Theaters (von 1949 bis 1955)
• Viktor Stanitsyn , Boris Livanov , Michail Kedrow und Wladimir Bogomolow (von 1955 bis 1970)
• Oleg Yefremov (seit 1970 bis zur Auflösung der Truppe im Jahr 1987)

Im Folgenden finden Sie eine vollständige chronologische Liste der MAT-Produktionen ^{[ 8 ].}

• Zar Fjodor Ioannowitsch , von Alexej Konstantinowitsch Tolstoi
• Die versunkene Glocke , von Gerhart Hauptmann
• Der Kaufmann von Venedig , von William Shakespeare
• Die Möwe , von Anton Tschechow

• Antigone , von Sophokles
• Hedda Gabler , von Henrik Ibsen
• Der Tod Iwans des Schrecklichen , von Alexei Konstantinowitsch Tolstoi
• Was ihr wollt , von William Shakespeare
• Drayman Henschel , von Gerhart Hauptmann
• Onkel Wanja , von Anton Tschechow
• Einsame Menschen, von Gerhart Hauptmann

• Das Schneemädchen , von Alexander Ostrovsky
• Ein Volksfeind von Henrik Ibsen
• Wenn wir Toten erwachen , von Henrik Ibsen

• Drei Schwestern , von Anton Tschechow
• Die Wildente von Henrik Ibsen
• Michael Kramer, von Gerhart Hauptmann
• In meinen Träumen von Wladimir Nemirowitsch-Dantschenko

• Die Philister , von Maxim Gorki
• Die Macht der Finsternis , von Leo Tolstoi
• Die Tiefen des Meeres , von Maxim Gorki

• Die Säulen der Gesellschaft , von Henrik Ibsen
• Julius Caesar , von William Shakespeare

• Der Kirschgarten von Anton Tschechow
• Ivanov , von Anton Tschechow

• Kinder der Sonne , Maxim Gorki

• Das Leid des Verstandes , von Alexander Gribojedow (Nachdruck 1914)
• Brand , von Henrik Ibsen

• Boris Godunow , von Alexander Puschkin

• Der blaue Vogel , von Maurice Maeterlinck
• Der Revisor , Nikolai Gogol

• Am Tor des Königreichs, von Knut Hamsun
• Ein Monat auf dem Lande , von Iwan Turgenew

• Genug Dummheit in jedem Weisen , von Alexander Ostrovsky
• Die Brüder Karamasow , von Fjodor Dostojewski

• Der lebende Leichnam , von Leo Tolstoi
• Hamlet , von William Shakespeare

• Fortune's Fool , A Provincial Lady und It Tears Where It Is Thin, von Iwan Turgenew
• Peer Gynt , von Henrik Ibsen

• Die Zwangsheirat und Der eingebildete Kranke von Molière

• Die Wirtin des Gasthauses , von Carlo Goldoni
• Pasukhins Tod, von Michail Saltykow-Schtschedrin

• Der steinerne Gast , Mozart und Salieri und Ein Festmahl in Zeiten der Pest, von Alexander Puschkin

• Das Dorf Stepanchikovo , von Fjodor Dostojewski

Hinweis: Wenn in derselben Zeile mehrere Stücke aufgeführt sind, bedeutet dies, dass sie gemeinsam produziert und aufgeführt wurden.

• MAT-Produktion von Die Möwe (1898)
• MAT-Produktion von Hamlet (1911–12)
• Studio Six Theater Company

• Offizielle Website des Tschechow-Kunsttheaters Moskau
• Offizielle Website des Gorki-Kunsttheaters Moskau
• YouTube- Kanal des Tschechow-Moskauer Künstlertheaters
• „Das Moskauer Künstlertheater: Ein Modell“ , ein Artikel von N. Ostrovsky aus dem Jahr 1917.
• Victor Manyukov, Vladimir Prokofyev, Angelina Stepanova und Vasily Toporkov diskutieren auf einem Symposium 1964 in New York über das Moskauer Künstlertheater und die Zusammenarbeit mit Stanislawski . Die Aufnahme ist im Archiv von WNYC zu hören .

55°45′36″N 37°36′48″E / 55,76000°N 37,61333°E / 55,76000; 37,61333