Musikkritik

Der Oxford Companion to Music definiert Musikkritik als „die intellektuelle Tätigkeit, Urteile über den Wert und den Grad der Exzellenz einzelner Musikwerke oder ganzer Gruppen oder Gattungen zu formulieren“. ^{[ 1 ]} In diesem Sinne ist sie ein Zweig der musikalischen Ästhetik .

Mit dem gleichzeitigen Anstieg des Interesses an Musik und Informationsmedien seit der Wende zum 20. Jahrhundert hat der Begriff die herkömmliche Bedeutung journalistischer Berichterstattung über musikalische Darbietungen angenommen . ^{[ 1 ]}

Der Musikwissenschaftler Winton Dean hat geäußert, dass „Musik wahrscheinlich die am schwierigsten zu kritisierende Kunstform ist.“ ^{[ 2 ]} Anders als die bildenden oder literarischen Künste bezieht sich die „Sprache“ der Musik nicht spezifisch auf menschliche Sinneserfahrungen – Deans Worte: „Das Wort ‚Liebe‘ ist ein alltäglicher Begriff im Leben und in der Literatur: Der Ton C hat nichts mit Frühstück, Bahnreisen oder ehelicher Harmonie zu tun.“ ^{[ 3 ]} Wie die darstellende Kunst wird auch die Musik bei jeder Aufführung neu erschaffen, und Kritik kann sich daher sowohl auf den Text (die Partitur) als auch auf die Aufführung selbst richten. Genauer gesagt: Da die Musik eine zeitliche Dimension besitzt, die die Wiederholung oder Weiterentwicklung ihres Materials erfordert, „sind Probleme der Balance, des Kontrasts, der Erwartung und der Erfüllung  … für die Musik zentraler als für andere Künste, da diese auf verbalen oder repräsentativen Inhalten beruhen.“ ^{[ 3 ]} Das Fehlen einer systematischen oder konsensbasierten musikalischen Ästhetik hat die Musikkritik zudem tendenziell zu einer höchst subjektiven Angelegenheit gemacht. „Es gibt keine Kontrollinstanz außerhalb der Persönlichkeit des Kritikers.“ ^{[ 4 ]}

Kritische Bezugnahmen auf Musik (oftmals abwertend gegenüber Interpreten oder Stilen) finden sich bereits in der frühen Literatur, beispielsweise in Platons Gesetzen und in den Schriften mittelalterlicher Musiktheoretiker .

Laut Richard Taruskin führte das rege Konzertleben im London des späten 18. Jahrhunderts dazu, dass „die Rolle und Funktion der Kunstkritik, wie wir sie heute kennen, ein Produkt des englischen Publikums waren.“ ^{[ 5 ]} Die ersten Zeitschriften, die sich speziell der Musikkritik widmeten, scheinen jedoch in Deutschland entstanden zu sein, beispielsweise Georg Philipp Telemanns „ Der getreue Musikmeister “ (1728), der auch Veröffentlichungen neuer Kompositionen enthielt, und „Der kritische Musikus“ , der zwischen 1737 und 1740 in Hamburg erschien. ^{[ 6 ]} In Frankreich führte die „Querelle des Bouffons“ (der Streit zwischen Anhängern des französischen und italienischen Opernstils, vertreten durch Jean-Philippe Rameau bzw. Jean-Baptiste Lully ) in den 1750er Jahren zu Essays von Jean-Jacques Rousseau und anderen, darunter Denis Diderots „ Rameaus Neffe“ (1761). ^{[ 7 ]}

Der englische Komponist Charles Avison (1709–1770) veröffentlichte 1752 mit „An Essay on Musical Expression“ die erste musikkritische Abhandlung in englischer Sprache. ^{[ 1 ]} Darin behauptet Avison, dass sich der Status der Musik seit Palestrina und Raffael verbessert, der der bildenden Kunst hingegen abgenommen habe. ^{[ 8 ]} Er ist jedoch der Ansicht, dass Georg Friedrich Händel sich zu sehr mit naturalistischer Nachahmung und zu wenig mit Ausdruck beschäftige, ^{[ 9 ]} und kritisiert die in italienischen Opern übliche Praxis,

diese ungeheuerliche Absurdität, viele Lieder mit dem ersten Teil zu wiederholen und zu beenden; wo doch oft, nachdem die Leidenschaften des Zorns und der Rache ausreichend zum Ausdruck gebracht wurden, Versöhnung und Liebe die Themen des zweiten Teils sind und daher die Aufführung abschließen sollten. ^{[ 10 ]}

Bis zum späten 18. Jahrhundert konzentrierte sich die Musikkritik typischerweise auf Vokalmusik und weniger auf Instrumentalmusik – „Vokalmusik … war die Spitze der ästhetischen Hierarchie. Man wusste, was die Musik ausdrückte.“ ^{[ 11 ]}

Die letzten Jahre des 18. Jahrhunderts spiegelten sowohl einen Wandel in der Musikförderung vom Adel hin zum aufstrebenden Bürgertum wider ^{[ 12 ]} als auch den Aufstieg der Romantik in den Künsten. Beides hatte Folgen für die Praxis der Musikkritik: „Der Ton des Kritikers senkte sich mit wachsendem Publikum: Er begann, den Leser eher als Kollegen denn als Pädagogen zu behandeln“ ^{[ 13 ]} , und eine neue Generation von Kritikern weitete ihre Betrachtung auf andere Aspekte der Musik als ihre rein repräsentativen Aspekte aus und interessierte sich zunehmend für Instrumentalmusik. Zu den prominentesten Vertretern dieser Richtung gehörte E. T. A. Hoffmann , der 1809 schrieb:

Dass die Instrumentalmusik inzwischen ein Niveau erreicht hat, von dem man vor nicht allzu langer Zeit wohl noch keine Ahnung hatte, und dass die Sinfonie , insbesondere nach  Haydn und Mozart, zur höchsten Form der Instrumentalmusik geworden ist – gleichsam zur Oper der Instrumente –, all dies ist jedem Musikliebhaber wohlbekannt. ^{[ 14 ]}

Einen weiteren Impuls für die Entwicklung der Musikkritik gab die veränderte Konzertprogrammgestaltung mit der Etablierung des europäischen klassischen Musikkanons; tatsächlich wurde in dieser Zeit der Begriff „klassisch“ erstmals auf eine überlieferte musikalische Tradition angewendet. ^{[ 15 ]} Gleichzeitig begann der Anteil neuer Musik an kanonischer Musik im Konzertprogramm zu sinken, was bedeutete, dass lebende Komponisten zunehmend mit ihren verstorbenen Vorgängern konkurrierten. Dies galt insbesondere für den Aufstieg Beethovens in seinem letzten Lebensjahr und postum. ^{[ 16 ]} Daraus entstanden sowohl Schriften über den Wert des Kanons als auch Beiträge von Komponisten und ihren Anhängern zur Verteidigung neuerer Musik.

1798 erschien in Leipzig erstmals die Allgemeine musikalische Zeitung , herausgegeben von Friedrich Rochlitz (1769–1842). Sie gilt oft als Vorläuferin einer neuen Kritikgattung, die sich an ein breiteres Publikum als nur qualifizierte Kenner richtete. ^{[ 17 ]} In den folgenden Jahren erschienen in bedeutenden europäischen Zentren mehrere regelmäßig erscheinende Zeitschriften für Musikkritik und Rezensionen, darunter The Harmonicon (London, 1823–1833), The Musical Times (London, 1844–2024), die Revue et gazette musicale de Paris (Paris, 1827–1880, gegründet von François-Joseph Fétis ), die Berliner Allgemeine musikalische Zeitung, 1825 von A. M. Schlesinger gegründet und von A. B. Marx herausgegeben , sowie die Neue Zeitschrift für Musik, 1834 in Leipzig von Robert Schumann und Friedrich Wieck gegründet und später von Franz Brendel herausgegeben . Auch andere Zeitschriften dieser Zeit veröffentlichten ausführliche Beiträge über Musik: Hector Berlioz schrieb für das Pariser „Journal des débats“ , Heinrich Heine berichtete für die Stuttgarter „Allgemeine Zeitung“ über Musik und Literatur in Paris , der junge Richard Wagner schrieb Artikel für Heinrich Laubes Zeitschrift „Zeitung für die elegante Welt“ sowie während seines Pariser Aufenthalts von 1839 bis 1842 für den Verlag Schlesinger und deutsche Zeitungen. Der Schriftsteller George Henry Caunter (1791–1843) galt als einer der ersten Musikkritiker in der Metropole [London]. ^{[ 18 ]} 1835 begann James William Davison (1813–1885) seine lebenslange Karriere als Musikkritiker und schrieb 40 Jahre lang für die „Times“ . ^{[ 19 ]}

• Liste der wichtigsten Musikkritiker
• Musikjournalismus für die Berichterstattung über klassische und populäre Musik in den Medien
• Kategorie: Musikkritiker

• Avison, Charles (1752). Essay on Musical Expression . London. Herunterladbar von IMSLP .
• Bujic, Bojan (o. J.) „Musikkritik“ in The Oxford Companion to Music , Oxford Music Online , abgerufen am 1. Januar 2013.
• Charlton, David (2003). „Hoffmann als Musikschriftsteller“, in Hoffmann (2003 , 1–22).
• Conway, David (2012). Judentum in der Musik: Der Einstieg in den Beruf von der Aufklärung bis Richard Wagner . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-1-107-01538-8Die
• Davison, JW, Hrsg. Henry Davison (1912). Von Mendelssohn zu Wagner: Memoiren von JW Davison . London: William Reeves.
• Dean, Winton (1980). „Kritik“, in: New Grove Dictionary of Music and Musicians (Hrsg. Stanley Sadie), Bd. 5, S. 36–50. London: Macmillan. ISBN 0-333-23111-2Die
• Graf, Max (1948). Komponist und Kritiker: 200 Jahre Musikkritik . London: Chapman & Hall.
• Hoffmann, E.T.A., hrsg. von David Charlton (2003). E.T.A. Hoffmanns musikalische Schriften . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0 521 23520 0Die
• Taruskin, Richard (2010). Musik im 17. und 18. Jahrhundert , Oxford: Oxford University Press, ISBN 978-0-19-538482-6Die
• Urban, Sylvanus (Hrsg.). (1843). „Todesfälle“, in: The Gentleman’s Magazine . London: William Pickering; John Bowyer Nichols and Son.
• Weber, William (2001). „Von der Vielfalt zur Homogenität in der Konzertprogrammgestaltung“, in Poetics 29, 127–34.
• Weber, William (2003). „Die Folgen des Kanons: Die Institutionalisierung der Feindschaft zwischen zeitgenössischer und klassischer Musik“, Common Knowledge 9/2, 78–99.

• Page, Tim (September 2019). „Zum Gedenken an das Kritikerhandwerk“ . DePauw University . Archiviert vom Original am 23. September 2020.
• Schonberg, Harold C. (20. Mai 1979). „Das Fachgespräch der Kritiker“ . The New York Times .