Robert Schumann

Robert Schumann ^{[ n 1 ]} ( / ˈ ʃ uː m ɑː n / ; deutsch: [ˈʁoːbɐ̯t ˈʃuːman] ; 8. Juni 1810 – 29. Juli 1856) war ein deutscher Komponist, Pianist und Musikkritiker der frühen Romantik . Er komponierte in allen wichtigen musikalischen Gattungen seiner Zeit und schrieb Werke für Klavier solo, Gesang und Klavier, Kammermusikensembles , Orchester, Chor und Oper. Seine Werke sind beispielhaft für den Geist der Romantik in der deutschen Musik.

Schumann wurde in Zwickau , Sachsen, in eine wohlhabende bürgerliche Familie ohne musikalische Verbindungen geboren und war zunächst unschlüssig, ob er Jura studieren oder sich als Pianist und Komponist selbstständig machen sollte. Er studierte Rechtswissenschaften an den Universitäten Leipzig und Heidelberg , doch seine Hauptinteressen galten der Musik und der romantischen Literatur . Ab 1829 war er Schüler des Klavierlehrers Friedrich Wieck , doch seine Hoffnungen auf eine Karriere als Klaviervirtuose wurden durch ein zunehmendes Problem mit seiner rechten Hand zunichtegemacht, und so konzentrierte er sich auf das Komponieren. Seine frühen Werke waren hauptsächlich Klavierstücke, darunter das groß angelegte Werk „Carnaval “ , die „Davidsbündlertänze “, Fantasiestücke , die „Kreisleriana“ und die „Kinderszenen “ (1834–1838). Er war 1834 Mitbegründer der „ Neuen Zeitschrift für Musik “ und gab sie zehn Jahre lang heraus. In seinen Artikeln für die Zeitschrift und in seiner Musik unterschied er zwischen zwei gegensätzlichen Aspekten seiner Persönlichkeit und nannte diese Alter Egos „Florestan“ für sein ungestümes Selbst und „Eusebius“ für seine sanfte poetische Seite.

Trotz des erbitterten Widerstands von Wieck, der seinen Schüler nicht für einen geeigneten Ehemann für seine Frau hielt, heiratete Schumann 1840 Wiecks Tochter Clara. In den Jahren nach der Hochzeit komponierte Schumann äußerst produktiv und schrieb zunächst Lieder und Liederzyklen, darunter „ Frauenliebe und Leben“ und „ Dichterliebe “. 1841 wandte er sich der Orchestermusik zu und vollendete die erste seiner vier Sinfonien. Im folgenden Jahr konzentrierte er sich auf Kammermusik und komponierte drei Streichquartette , ein Klavierquintett und ein Klavierquartett . In den restlichen 1840er Jahren, unterbrochen von Phasen psychischer und physischer Krankheit, komponierte er eine Vielzahl von Klavierstücken und anderen Werken und unternahm mit seiner Frau Konzertreisen durch Europa. Seine einzige Oper, „Genoveva“ (1850), war kein Erfolg und wurde seither nur selten aufgeführt.

Schumann und seine Familie zogen 1850 nach Düsseldorf , in der Hoffnung, seine Ernennung zum Stadtmusikdirektor würde ihm finanzielle Sicherheit bieten. Doch seine Schüchternheit und psychische Instabilität erschwerten ihm die Arbeit mit seinem Orchester, und er musste nach drei Jahren zurücktreten. 1853 lernten die Schumanns den zwanzigjährigen Johannes Brahms kennen , den Schumann in einem Artikel in der „Neuen Zeitschrift für Musik“ lobte . Im folgenden Jahr verschlechterte sich Schumanns ohnehin schon labiler psychischer Zustand dramatisch. Er stürzte sich in den Rhein , wurde aber gerettet und in ein privates Sanatorium bei Bonn gebracht , wo er über zwei Jahre lebte und im Alter von 46 Jahren starb.

Zu Lebzeiten war Schumann für seine Klaviermusik – oft subtil programmatisch – und seine Lieder bekannt. Seine anderen Werke fanden weniger Beachtung, und lange Zeit herrschte die weitverbreitete Ansicht, dass es seinen späteren Kompositionen an der Inspiration seiner frühen Musik mangelte. In jüngerer Zeit ist diese Ansicht weniger verbreitet, doch sein Ruhm gründet sich nach wie vor hauptsächlich auf seine Klavierwerke und Lieder aus den 1830er und 1840er Jahren. Er übte im 19. Jahrhundert und darüber hinaus beträchtlichen Einfluss aus. Im deutschsprachigen Raum wurden Komponisten wie Gustav Mahler , Richard Strauss , Arnold Schönberg und in jüngerer Zeit Wolfgang Rihm von seiner Musik inspiriert, ebenso wie französische Komponisten wie Georges Bizet , Gabriel Fauré , Claude Debussy und Maurice Ravel . Schumann prägte auch die russische Komponistenschule maßgeblich, darunter Anton Rubinstein und Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky .

Robert Schumann ^{[ n 1 ]} wurde in Zwickau im Königreich Sachsen (heute Sachsen ) in eine wohlhabende bürgerliche Familie geboren . [ ^{4 ]} Am 13. Juni 1810 veröffentlichte die Lokalzeitung, das Zwickauer Wochenblatt , die Nachricht: „Am 8. Juni wurde Herrn August Schumann , einem angesehenen Bürger und Buchhändler, ein kleiner Sohn geboren.“ ^{[ 5 ]} Er war das fünfte und letzte Kind von August Schumann und seiner Frau Johanna Christiane . August war nicht nur Buchhändler, sondern auch Lexikograf, Autor und Verleger von Ritterromanen und verdiente mit seinen deutschen Übersetzungen von ^{Schriftstellern} wie Cervantes , Walter Scott und Lord Byron ein beträchtliches Vermögen . ^{[ 2 ]} Robert, sein Lieblingskind, konnte viele Stunden damit verbringen, die Klassiker der Literatur in der Sammlung seines Vaters zu entdecken. ^{[ 2 ]} Zwischen dem dritten und fünfeinhalbten Lebensjahr wurde er zeitweise bei Pflegeeltern untergebracht, da seine Mutter an Typhus erkrankt war . ^{[ 4 ]}

Im Alter von sechs Jahren besuchte Schumann eine private Vorbereitungsschule, die er vier Jahre lang besuchte. ^{[ 6 ]} Mit sieben Jahren begann er, allgemeine Musik und Klavier beim örtlichen Organisten Johann Gottfried Kuntsch zu studieren , und erhielt zeitweise auch Cello- und Flötenunterricht von einem der städtischen Musiker, Carl Gottlieb Meissner. ^{[ 7 ]} Seine Liebe zur Musik und Literatur ging während seiner gesamten Kindheit und Jugend Hand in Hand; neben Gedichten und dramatischen Werken entstanden auch kleinere Kompositionen, hauptsächlich Klavierstücke und Lieder. ^{[ 8 ]} Er war kein musikalisches Wunderkind wie Wolfgang Amadeus Mozart , Franz Liszt oder Felix Mendelssohn , ^{[ 4 ]} doch sein Talent als Pianist zeigte sich schon früh: 1850 veröffentlichte die Allgemeine musikalische Zeitung eine biografische Skizze Schumanns, die unter anderem zeitgenössischen Quellen zufolge bereits als Junge ein besonderes Talent dafür besaß, Gefühle und Charakterzüge in Melodien auszudrücken.

Ab 1820 besuchte Schumann das Zwickauer Lyzeum, die örtliche Jungenschule mit etwa zweihundert Schülern, wo er bis zu seinem achtzehnten Lebensjahr einen traditionellen Lehrplan absolvierte. Neben seinem Studium las er viel: Zu seinen frühen Begeisterungen zählten Schiller und Jean Paul . ^{[ 10 ]} Laut dem Musikhistoriker George Hall blieb Paul Schumanns Lieblingsautor und übte mit seiner Sensibilität und Fantasie einen starken Einfluss auf die Kreativität des Komponisten aus. ^{[ 8 ]} Musikalisch machte sich Schumann mit den Werken von Haydn , Mozart, Beethoven und des noch lebenden Komponisten Carl Maria von Weber vertraut , bei dem August Schumann vergeblich versuchte, Robert ein Studium zu ermöglichen. ^{[ 8 ]} August war selbst nicht besonders musikalisch, förderte aber das musikalische Interesse seines Sohnes, indem er ihm einen Streicher- Flügel kaufte und Reisen nach Leipzig zu einer Aufführung der Zauberflöte und nach Karlsbad organisierte, um den berühmten Pianisten Ignaz Moscheles zu hören . ^{[ 11 ]}

August Schumann starb 1826. Seine Witwe war von einer musikalischen Karriere ihres Sohnes wenig begeistert und überredete ihn, Jura zu studieren. Nach seinem Abitur am Lyzeum im März 1828 begann er sein Studium an der Universität Leipzig . Über seinen Fleiß als Jurastudent gehen die Berichte auseinander. Laut seinem Zimmergenossen Emil Flechsig habe er nie einen Hörsaal betreten ^{[ 13 ]} , doch er selbst schrieb: „Ich bin fleißig und regelmäßig und genieße mein Jurastudium  … und beginne erst jetzt, seinen wahren Wert zu erkennen.“ ^{[ 14 ]} Nichtsdestotrotz nahmen Lesen und Klavierspielen viel Zeit in Anspruch, und er entwickelte eine Vorliebe für Champagner und Zigarren. ^{[ 8 ]} Musikalisch entdeckte er die Werke von Franz Schubert , dessen Tod im November 1828 Schumann die ganze Nacht weinen ließ. ^{[ 8 ]} Der führende Klavierlehrer Leipzigs war Friedrich Wieck , der Schumanns Talent erkannte und ihn als Schüler annahm. ^{[ 15 ]}

Nach einem Jahr in Leipzig überzeugte Schumann seine Mutter, an die Universität Heidelberg zu wechseln, die im Gegensatz zu Leipzig Kurse in römischem , kirchlichem und internationalem Recht anbot (und Schumann zudem mit seinem engen Freund Eduard Röller, der dort studierte, wiedervereinigte). ^{[ 16 ]} Nach seiner Immatrikulation am 30. Juli 1829 reiste er von Ende August bis Ende Oktober durch die Schweiz und Italien. Er war tief beeindruckt von Rossinis Opern und dem Belcanto der Sopranistin Giuditta Pasta ; er schrieb an Wieck: „Man kann sich keine Vorstellung von italienischer Musik machen, ohne sie unter italienischem Himmel zu hören.“ ^{[ 13 ]} Ein weiterer prägender Einfluss war das Konzert des Geigenvirtuosen Niccolò Paganini in Frankfurt im April 1830. ^{[ 17 ]} Ein Biograf schrieb: „Die lockere Disziplin an der Universität Heidelberg half der Welt, einen schlechten Juristen zu verlieren und einen großen Musiker zu gewinnen.“ ^{[ 18 ]} Schließlich entschied er sich für die Musik anstelle der Juristerei und schrieb am 30. Juli 1830 an seine Mutter, um ihr seine Zukunftspläne mitzuteilen: „Mein ganzes Leben lang war es ein zwanzigjähriger Kampf zwischen Dichtung und Prosa, oder nennen wir es Musik und Jura.“ ^{[ 19 ]} Er überzeugte sie, Wieck um eine objektive Einschätzung seines musikalischen Potenzials zu bitten. Wiecks Urteil lautete, dass Schumann mit dem nötigen Fleiß innerhalb von drei Jahren ein bedeutender Pianist werden könne. Eine sechsmonatige Probezeit wurde vereinbart. ^{[ 20 ]}

Später im Jahr 1830 veröffentlichte Schumann sein Opus 1, eine Reihe von Klaviervariationen über ein Thema, das auf dem Namen der vermeintlichen Widmungsträgerin, Gräfin Pauline von Abegg (die mit ziemlicher Sicherheit Schumanns Fantasie entsprang), basiert. ^{[ 21 ]} Die Noten AB♭-EGG (in deutscher Nomenklatur ABEGG, wobei „B“ für den anderswo als B♭ und „H“ für den anderswo als B[♮] bekannten Ton steht), gespielt im Walzertempo, bilden das Thema, auf dem die Variationen beruhen. ^{[ 22 ]} Die Verwendung eines musikalischen Kryptogramms wurde zu einem wiederkehrenden Merkmal von Schumanns späterer Musik. ^{[ 8 ]} 1831 begann er Unterricht in Harmonielehre und Kontrapunkt bei Heinrich Dorn , dem Musikdirektor des sächsischen Hoftheaters, ^{[ 23 ]} und veröffentlichte 1832 sein Opus 1. 2. Papillons (Schmetterlinge) für Klavier, ein programmatisches Werk , das Zwillingsbrüder schildert – den einen ein poetischer Träumer, den anderen ein weltgewandter Realist –, die beide auf einem Maskenball in dieselbe Frau verliebt sind. ^{[ 24 ]} Schumann betrachtete sich inzwischen als zweigeteilt in seiner Persönlichkeit und Kunst: Er nannte sein introspektives, nachdenkliches Ich „Eusebius“ und sein ungestümes und dynamisches Alter Ego „Florestan“. ^{[ 25 ] [ Anm. 2 ]} In seiner Rezension von Chopins Variationen über „Là ci darem la mano“ aus dem Jahr 1831 schrieb er:

Schumanns pianistische Ambitionen wurden durch eine fortschreitende Lähmung mindestens eines Fingers seiner rechten Hand beendet. Die ersten Symptome traten bereits während seines Studiums in Heidelberg auf, die Ursache ist unklar. ^{[ 29 ] [ Anm. 3 ]} Er probierte alle damals gängigen Behandlungsmethoden aus, darunter Allopathie , Homöopathie und Elektrotherapie, jedoch ohne Erfolg. ^{[ 31 ]} Die Erkrankung hatte den Vorteil, ihn vom Wehrdienst zu befreien – er konnte kein Gewehr abfeuern ^{[ 31 ]} –, doch 1832 erkannte er, dass eine Karriere als Klaviervirtuose unmöglich war, und konzentrierte sich fortan auf das Komponieren. Er vollendete weitere Zyklen kleiner Klavierstücke und den ersten Satz einer Sinfonie (dieser war laut Wieck zu dünn orchestriert und wurde nie fertiggestellt). ^{[ 32 ]} Er arbeitete außerdem als Journalist. Ab März 1834 gehörte er zusammen mit Wieck und anderen der Redaktion der Neuen Leipziger Zeitschrift für Musik an , die im Januar 1835 unter seiner alleinigen Leitung als Neue Zeitschrift für Musik neu gegründet wurde . ^{[ 33 ]} Hall schreibt, sie habe „eine durchdachte und fortschrittliche Linie gegenüber der neuen Musik der Zeit“ verfolgt. ^{[ 34 ]} Zu den Autoren zählten Freunde und Kollegen Schumanns, die unter Pseudonymen schrieben: Er berief sie in seinen Davidsbündler – eine Gruppe von Kämpfern für die musikalische Wahrheit, benannt nach dem biblischen Helden , der gegen die Philister kämpfte – ein Produkt der Fantasie des Komponisten, in dem er, die Grenzen zwischen Vorstellungskraft und Realität verwischend, seine musikalischen Freunde miteinbezog. ^{[ 34 ]}

In den folgenden Monaten des Jahres 1835 begegnete Schumann drei Musikern, die er besonders schätzte: Felix Mendelssohn , Chopin und Moscheles. ^{[ 35 ]} Von ihnen beeinflusste ihn Mendelssohn in seinen Kompositionen am meisten, obwohl sich dessen zurückhaltender Klassizismus eher in Schumanns späteren Werken als in denen der 1830er Jahre widerspiegelt. ^{[ 36 ]} Anfang 1835 vollendete er zwei bedeutende Kompositionen: Carnaval , op. 9, und die Symphonischen Etüden , op. 13. Diese Werke entstanden aus seiner Liebesbeziehung mit Ernestine von Fricken , einer Mitschülerin Wiecks. Die musikalischen Themen von Carnaval leiten sich vom Namen ihrer Heimatstadt Asch ab . ^{[ 37 ] [ Anm. 4 ]} Die Symphonischen Etüden basieren auf einer Melodie, die angeblich von Ernestines Vater, Baron von Fricken, einem Amateurflötisten, stammt. ^{[ 38 ]} Schumann und Ernestine verlobten sich heimlich. Laut der Musikwissenschaftlerin Joan Chissell stellte Schumann jedoch im Laufe des Jahres 1835 allmählich fest, dass Ernestines Persönlichkeit ihn nicht so sehr interessierte wie zunächst angenommen. Dies, zusammen mit der Entdeckung, dass sie eine uneheliche, mittellose Adoptivtochter Frickens war, führte schließlich zum Ende der Beziehung. ^{[ 39 ]} Dem Biografen Alan Walker zufolge war Ernestine Schumann gegenüber möglicherweise nicht ganz ehrlich, was ihre Herkunft betraf, und er war verletzt, als er die Wahrheit erfuhr. ^{[ 40 ]} In einem Brief aus dem Jahr 1837 räumte er ein, dass ihn die Erkenntnis von Ernestines Armut schwer belastete. Er befürchtete, dass ihn die Ehe angesichts seiner eigenen prekären finanziellen Lage und ihrer fehlenden eigenen Mittel dazu verdammen würde, „wie ein Handwerker für sein tägliches Brot zu arbeiten“ . [ ^{41 ] [ Anm . 5 ]}

Schumann fühlte sich zunehmend zu Wiecks Tochter, der sechzehnjährigen Clara , hingezogen . Sie war die Musterschülerin ihres Vaters, eine für ihr Alter ungewöhnlich reife Klaviervirtuosin mit wachsendem Ruf. ^{[ 43 ]} Laut Chissell besiegelte ihr Konzertdebüt im Leipziger Gewandhaus am 9. November 1828 ^{[ 44 ]} unter der Leitung von Mendelssohn „all ihre bisherigen Erfolge, und es bestand nun kein Zweifel mehr daran, dass ihr als Pianistin eine große Zukunft bevorstand“. ^{[ 43 ]} Schumann hatte ihre Karriere seit ihrem neunten Lebensjahr mit Wohlwollen verfolgt, sich aber erst jetzt in sie verliebt. Seine Gefühle wurden erwidert: Im Januar 1836 erklärten sie einander ihre Liebe. ^{[ 45 ]} Schumann ging davon aus, dass Wieck der vorgeschlagenen Heirat zustimmen würde, doch er irrte sich: Wieck verweigerte seine Zustimmung, da sie befürchtete, Schumann könne seine Tochter nicht versorgen, sie müsse ihre Karriere aufgeben und sei gesetzlich verpflichtet, ihr Erbe an ihren Ehemann abzutreten. ^{[ 46 ]} Es bedurfte einer Reihe erbitterter Rechtsstreitigkeiten in den folgenden vier Jahren, bis Schumann ein Gerichtsurteil erwirkte, das ihm und Clara die Heirat ohne die Zustimmung ihres Vaters erlaubte. ^{[ 47 ]}

Beruflich waren die späten 1830er Jahre von Schumanns erfolglosem Versuch, sich in Wien zu etablieren, und einer wachsenden Freundschaft mit Mendelssohn geprägt, der zu dieser Zeit in Leipzig lebte und das Gewandhausorchester dirigierte . In dieser Zeit komponierte Schumann zahlreiche Klavierwerke, darunter die Kreisleriana (1837), die Davidsbündlertänze (1837), die Kinderszenen (1838) und den Faschingsschwank aus Wien (1839). ^{[ 34 ]} 1838 besuchte Schumann Schuberts Bruder Ferdinand und entdeckte mehrere Manuskripte, darunter das der Großen C-Dur-Sinfonie . ^{[ 48 ]} Ferdinand erlaubte ihm, ein Exemplar mitzunehmen, und Schumann veranlasste die Uraufführung des Werkes unter der Leitung von Mendelssohn am 21. März 1839 in Leipzig. ^{[ 49 ]} In der Neuen Zeitschrift für Musik schrieb Schumann begeistert über das Werk und beschrieb seine „ himmlische Länge “ – eine Formulierung, die in späteren Analysen der Sinfonie gängig geworden ist. ^{[ 50 ] [ Anm. 6 ]}

Schumann und Clara heirateten schließlich am 12. September 1840, einen Tag vor ihrem 21. Geburtstag. ^{[ 53 ]} Hall schreibt, dass die Ehe Schumann „die emotionale und häusliche Stabilität gab, auf der seine späteren Leistungen gründeten“. ^{[ 34 ]} Clara brachte durch die Heirat mit Schumann einige Opfer: Als international renommierte Pianistin war sie die bekanntere der beiden, doch ihre Karriere wurde durch die Mutterschaft ihrer sieben Kinder immer wieder unterbrochen. Sie inspirierte Schumann in seiner kompositorischen Laufbahn und ermutigte ihn, sein Repertoire als Komponist über Soloklavierwerke hinaus zu erweitern. ^{[ 34 ]}

Im Jahr 1840 wandte sich Schumann dem Lied zu und schuf mehr als die Hälfte seines gesamten Liederwerks , darunter die Zyklen Myrthen („Myrten“, ein Hochzeitsgeschenk für Clara), Frauenliebe und Leben („Frauenliebe und Leben“), Dichterliebe („Dichterliebe“) sowie Vertonungen von Texten von Joseph von Eichendorff , Heinrich Heine und anderen. ^{[ 34 ]}

1841 konzentrierte sich Schumann auf Orchestermusik. Am 31. März wurde seine Erste Sinfonie , „ Der Frühling “, von Mendelssohn im Gewandhaus uraufgeführt. Clara spielte dort Chopins Zweites Klavierkonzert und einige Werke Schumanns für Klavier solo. ^{[ 54 ]} Seine nächsten Orchesterwerke waren die Ouvertüre, das Scherzo und das Finale , die Phantasie für Klavier und Orchester (die später zum ersten Satz des Klavierkonzerts wurde ) und eine neue Sinfonie (die schließlich als Vierte in d-Moll veröffentlicht wurde ).

Clara gebar im September 1841 Marie , das erste der sieben Kinder der Schumanns, das überlebte. ^{[ 34 ]}

1842 wandte sich Schumann der Kammermusik zu. Er studierte Werke von Haydn und Mozart, wobei er Haydn gegenüber eine ambivalente Haltung einnahm und schrieb: „Heute kann man nichts Neues mehr von ihm lernen. Er ist wie ein vertrauter Hausgenosse, den alle mit Freude und Hochachtung begrüßen, der aber kein besonderes Interesse mehr weckt.“ ^{[ 55 ]} Mozart hingegen lobte er umso mehr: „Heiterkeit, Ruhe, Anmut – die Merkmale der antiken Kunstwerke – sind auch die der Mozart-Schule. Die Griechen verliehen dem ‚Donnerer‘ ^{[ Nr. 7 ]} einen strahlenden Ausdruck, und strahlend schleudert Mozart seine Blitze.“ ^{[ 57 ]} Nach seinen Studien komponierte Schumann drei Streichquartette, ein Klavierquintett (Uraufführung 1843) und ein Klavierquartett (Uraufführung 1844). ^{[ 34 ]}

Anfang 1843 erlitt Schumanns Karriere einen schweren Rückschlag: Er durchlitt eine schwere und schwächende psychische Krise. Dies war zwar nicht der erste derartige Anfall, aber der schlimmste bis dahin. Hall schreibt, dass er über einen längeren Zeitraum immer wieder ähnliche Anfälle erlitten hatte, und vermutet, dass die Erkrankung angeboren gewesen sein könnte und auch August Schumann und Emilie, die Schwester des Komponisten, betroffen hatte. ^{[ 34 ] [ Anm. 8 ]} Später im Jahr vollendete Schumann nach seiner Genesung das erfolgreiche weltliche Oratorium „ Das Paradies und die Peri “ , basierend auf einem orientalischen Gedicht von Thomas Moore . Es wurde am 4. Dezember im Gewandhaus uraufgeführt, gefolgt von weiteren Aufführungen in Dresden am 23. Dezember, in Berlin Anfang des folgenden Jahres und in London im Juni 1856, wo Schumanns Freund William Sterndale Bennett eine Aufführung der Philharmonic Society vor Königin Victoria und Prinz Albert dirigierte . ^{[ 59 ]} Obwohl es nach Schumanns Tod in Vergessenheit geriet, blieb es zu seinen Lebzeiten populär und machte ihn international bekannt. ^{[ 34 ]} Im Jahr 1843 lud Mendelssohn ihn ein, Klavier und Komposition am neuen Leipziger Konservatorium zu unterrichten , ^{[ 60 ]} und Wieck unterbreitete ihm ein Versöhnungsangebot. ^{[ 31 ]} Schumann nahm beides gern an, obwohl das wiederaufgenommene Verhältnis zu seinem Schwiegervater eher höflich als eng blieb. ^{[ 31 ]}

Clara unternahm 1844 eine Konzertreise durch Russland; ihr Mann begleitete sie. Sie lernten die führenden Persönlichkeiten der russischen Musikszene kennen, darunter Michail Glinka und Anton Rubinstein , und waren beide tief beeindruckt von Sankt Petersburg und Moskau. ^{[ 61 ] [ 62 ]} Die Reise war ein künstlerischer und finanzieller Erfolg, aber auch sehr anstrengend, und Schumann befand sich am Ende in einem schlechten körperlichen und seelischen Zustand. ^{[ 61 ]} Nachdem das Paar Ende Mai nach Leipzig zurückgekehrt war, verkaufte er die „Neue Zeitschrift“ , und im Dezember zog die Familie nach Dresden. ^{[ 61 ]} Schumann war bei der Besetzung der Dirigentenstelle des Leipziger Gewandhaustheaters als Nachfolger Mendelssohns übergangen worden, und er hoffte, dass Dresden mit seinem florierenden Opernhaus der richtige Ort für ihn sein könnte, um, wie er es sich nun wünschte, Opernkomponist zu werden. ^{[ 61 ]} Sein Gesundheitszustand blieb schlecht. Sein Arzt in Dresden berichtete von Beschwerden „von Schlaflosigkeit, allgemeiner Schwäche, Hörstörungen, Zittern und Schüttelfrost in den Füßen bis hin zu einer ganzen Reihe von Phobien“. ^{[ 63 ]}

Ab Anfang 1845 besserte sich Schumanns Gesundheitszustand. Er und Clara studierten gemeinsam Kontrapunkt und komponierten beide kontrapunktische Werke für Klavier. Er fügte der 1841 entstandenen Phantasie für Klavier und Orchester einen langsamen Satz und ein Finale hinzu und schuf so sein Klavierkonzert op. 54. ^{[ 64 ]} Im folgenden Jahr arbeitete er an seiner späteren Zweiten Sinfonie op. 61. Die Arbeiten daran kamen nur langsam voran und wurden durch weitere Krankheitsphasen unterbrochen. ^{[ 65 ]} Nach Fertigstellung der Sinfonie begann er mit der Arbeit an seiner Oper Genoveva , die erst im August 1848 vollendet wurde. ^{[ 66 ]}

Zwischen dem 24. November 1846 und dem 4. Februar 1847 unternahmen die Schumanns eine Konzertreise nach Wien, Berlin und in weitere Städte. Der Wiener Teil der Reise verlief nicht erfolgreich. Die Aufführung von Schumanns Erster Sinfonie und seines Klavierkonzerts im Musikverein am 1. Januar 1847 fand nur ein spärliches und wenig begeistertes Publikum. In Berlin hingegen wurde die Aufführung von „Das Paradies und die Peri“ gut aufgenommen, und die Reise bot Schumann die Gelegenheit, zahlreiche Opernaufführungen zu besuchen. Laut Grove’s Dictionary of Music and Musicians war er „regelmäßiger, wenn auch nicht immer zustimmender Zuschauer bei Aufführungen von Werken von Donizetti , Rossini, Meyerbeer , Halévy und Flotow und vermerkte in seinem Reisetagebuch seinen Wunsch, Opern zu schreiben.“ ^{[ 67 ]} Die Schumanns mussten 1847 mehrere Schicksalsschläge verkraften, darunter den Tod ihres erstgeborenen Sohnes Emil, der im Vorjahr geboren worden war, und den Tod ihrer Freunde Felix und Fanny Mendelssohn. ^{[ 48 ]} Ein zweiter Sohn, Ludwig, und ein dritter, Ferdinand, wurden 1848 und 1849 geboren. ^{[ 48 ]}

Genoveva , eine vieraktige Oper nach der mittelalterlichen Legende von Genoveva von Brabant , wurde im Juni 1850 in Leipzig unter der Leitung des Komponisten uraufgeführt. Zwei weitere Aufführungen folgten unmittelbar danach, doch das Werk brachte nicht den erhofften Erfolg. In einer 2005 erschienenen Studie über den Komponisten führt Eric Frederick Jensen dies auf Schumanns Opernstil zurück: „Nicht melodisch und schlicht genug für die Mehrheit, nicht ‚progressiv‘ genug für die Wagnerianer .“ ^{[ 68 ]} Franz Liszt , der im Premierenpublikum saß, brachte Genoveva 1855 in Weimar wieder auf die Bühne – die einzige weitere Inszenierung der Oper zu Schumanns Lebzeiten. ^{[ 69 ]} Seitdem ist Genoveva laut Kobbés Opernbuch trotz gelegentlicher Wiederaufführungen „weit entfernt vom Rand des Repertoires“ geblieben. ^{[ 70 ]}

Da Schumann eine große Familie zu ernähren hatte, suchte er nach finanzieller Sicherheit und nahm mit Unterstützung seiner Frau im April 1850 eine Stelle als Musikdirektor in Düsseldorf an . Hall merkt an, dass Schumann rückblickend für diese Position völlig ungeeignet war. Seiner Ansicht nach führten Schumanns Schüchternheit in sozialen Situationen, gepaart mit psychischer Instabilität, dazu, dass sich die anfänglich herzlichen Beziehungen zu den ortsansässigen Musikern allmählich verschlechterten, bis seine Entlassung 1853 unausweichlich wurde. ^{[ 71 ]} Im Jahr 1850 komponierte Schumann zwei bedeutende Spätwerke: die Dritte ( Rheinische ) Sinfonie und das Cellokonzert . ^{[ 72 ]} Er komponierte weiterhin sehr produktiv und überarbeitete einige seiner früheren Werke, darunter die d-Moll-Sinfonie von 1841, die als seine Vierte Sinfonie (1851) veröffentlicht wurde, und die Symphonischen Etüden von 1835 (1852). ^{[ 72 ]}

1853 besuchte der zwanzigjährige Johannes Brahms Schumann mit einem Empfehlungsschreiben eines gemeinsamen Freundes, des Geigers Joseph Joachim . Brahms hatte kurz zuvor die erste seiner drei Klaviersonaten komponiert ^{[ n 9 ]} und spielte sie Schumann vor. Dieser stürmte aufgeregt aus dem Zimmer und kam mit seiner Frau an der Hand zurück mit den Worten: „Nun, meine liebe Clara, du wirst Musik hören, wie du sie noch nie zuvor gehört hast; und du, junger Mann, spiel das Werk von Anfang an.“ ^{[ 74 ]} Schumann war so beeindruckt, dass er einen Artikel – seinen letzten – für die Neue Zeitschrift für Musik mit dem Titel „ Neue Bahnen “ verfasste, in dem er Brahms als einen Musiker pries, der dazu bestimmt sei, „seiner Zeit auf ideale Weise Ausdruck zu verleihen“. ^{[ 75 ]}

Hall schreibt, dass Brahms sich in den schweren Tagen, die vor ihm lagen, als „eine persönliche Stütze für Clara“ erwies: Anfang 1854 verschlechterte sich Schumanns Gesundheitszustand drastisch. Am 27. Februar unternahm er einen Selbstmordversuch, indem er sich in den Rhein stürzte . ^{[ 71 ]} Er wurde von Fischern gerettet und auf eigenen Wunsch am 4. März in ein privates Sanatorium in Endenich bei Bonn eingeliefert . Dort blieb er über zwei Jahre, sein Zustand verschlechterte sich zusehends, unterbrochen von kurzen Phasen der Klarheit, in denen er Briefe schrieb und empfing und sich gelegentlich an Kompositionen versuchte. ^{[ 76 ]} Der Direktor des Sanatoriums war der Ansicht, dass direkter Kontakt zwischen Patienten und Angehörigen alle Beteiligten belasten und die Heilungschancen verringern würde. Freunde, darunter Brahms und Joachim, durften Schumann besuchen, doch Clara sah ihren Mann erst fast zweieinhalb Jahre nach seiner Einweisung und nur zwei Tage vor seinem Tod. ^{[ 76 ]} Schumann starb am 29. Juli 1856 im Alter von 46 Jahren im Sanatorium; als Todesursache wurde eine Lungenentzündung angegeben . ^{[ 77 ] [ n 10 ]}

Bakers Biographisches Musikerlexikon (2001) beginnt seinen Eintrag zu Schumann mit den Worten: „[D]er große deutsche Komponist von überragender Vorstellungskraft, dessen Musik den tiefsten Geist der Romantik zum Ausdruck brachte “, und schließt: „Als Mensch und Musiker gilt Schumann als der Inbegriff des Künstlers der Romantik in der deutschen Musik. Er war ein Meister des lyrischen Ausdrucks und der dramatischen Kraft, die sich vielleicht am besten in seiner herausragenden Klaviermusik und seinen Liedern offenbart …“ ^{[ 86 ] [ 87 ]} Schumann glaubte, die Ästhetik aller Künste sei identisch. In seiner Musik strebte er nach einem Kunstverständnis, in dem das Poetische das Hauptelement war. Laut dem Musikwissenschaftler Carl Dahlhaus sollte sich die Musik für Schumann „in eine Tondichtung verwandeln , sich durch ihre Spiritualität und Seelenhaftigkeit über das Triviale, die tonale Mechanik, erheben“. ^{[ 88 ]}

Im späten 19. und im größten Teil des 20. Jahrhunderts herrschte die weitverbreitete Ansicht, dass Schumanns Musik in seinen späteren Jahren weniger inspiriert sei als seine früheren Werke (bis etwa Mitte der 1840er Jahre), entweder aufgrund seines sich verschlechternden Gesundheitszustands ^{[ 89 ]} oder weil sein zunehmend orthodoxer Kompositionsansatz seiner Musik die romantische Spontaneität der früheren Werke raubte. ^{[ 90 ] [ 91 ]} Der Komponist Felix Draeseke bemerkte Ende des 19. Jahrhunderts : „Schumann begann als Genie und endete als Talent.“ ^{[ 92 ]} Nach Ansicht des Komponisten und Oboisten Heinz Holliger werden „bestimmte Werke seiner frühen und mittleren Schaffensperiode in den höchsten Tönen gelobt, während andererseits ein frommer Schleier des Schweigens die nüchterneren, strengeren und konzentrierteren Werke der späten Periode verhüllt.“ ^{[ 93 ]} In jüngerer Zeit werden die späteren Werke jedoch wohlwollender bewertet. Hall vermutet, dass dies daran liegt, dass sie heute häufiger in Konzerten und Tonstudios aufgeführt werden und „die positiven Auswirkungen der historischen Aufführungspraxis haben, wie sie auf die Musik der Mitte des 19. Jahrhunderts angewendet wird“. ^{[ 34 ]}

Schumanns Werke in anderen musikalischen Gattungen – insbesondere Orchester- und Opernwerke – wurden sowohl zu seinen Lebzeiten als auch später von der Kritik unterschiedlich aufgenommen, doch herrscht weitgehend Einigkeit über die hohe Qualität seiner Klaviermusik. ^{[ 8 ]} In seiner Jugend wurde die vertraute österreichisch-deutsche Tradition von Bach , Mozart und Beethoven vorübergehend von der Mode für die glanzvollen Glanzstücke von Komponisten wie Moscheles verdrängt . Schumanns erstes veröffentlichtes Werk, die Abegg- Variationen , gehört zu diesem Stil. ^{[ 94 ]} Doch er verehrte die früheren deutschen Meister, und in seinen drei Klaviersonaten (entstanden zwischen 1830 und 1836) und der Fantasie in C-Dur (1836) brachte er seinen Respekt vor der früheren österreichisch-deutschen Tradition zum Ausdruck. ^{[ 95 ]} Absolute Musik wie diese Werke ist in seinen Klavierkompositionen in der Minderheit; viele davon sind, was Hall als „Charakterstücke mit fantasievollen Titeln“ bezeichnet. ^{[ 34 ]}

Schumanns charakteristischste Form in seiner Klaviermusik ist der Zyklus kurzer, miteinander verbundener Stücke, oft programmatisch , wenn auch selten explizit. Dazu gehören Carnaval , Fantasiestücke , Kreisleriana , Kinderszenen und Waldszenen . Der Kritiker J. A. Fuller Maitland schrieb über die erste dieser Kompositionen: „Von allen Klavierwerken ist [ Carnaval ] vielleicht das populärste; seine wunderbare Lebendigkeit und unerschöpfliche Vielfalt gewährleisten seine volle Wirkung, und seine großen und vielfältigen Schwierigkeiten machen es zur besten Prüfung für das Können und die Vielseitigkeit eines Pianisten.“ ^{[ 96 ]} Schumann fügte seinen Klavierwerken immer wieder verschleierte Anspielungen auf sich selbst und andere – insbesondere auf Clara – in Form von Chiffren und musikalischen Zitaten ein. ^{[ 97 ]} Zu seinen Selbstbezügen gehören sowohl die ungestümen „Florestan“- als auch die poetischen „Eusebius“-Elemente, die er in sich selbst erkannte. ^{[ 98 ]}

Obwohl einige seiner Werke technisch anspruchsvoll für den Pianisten sind, schrieb Schumann auch einfachere Stücke für junge Musiker. Die bekanntesten davon sind sein Album für die Jugend (1848) und die Drei Sonaten für junge Leute (1853). ^{[ 8 ]} Er komponierte auch einige anspruchslose Stücke mit Blick auf den kommerziellen Erfolg, darunter das Blumenstück und die Arabeske (beide 1839), die er privat als „schwach und für Damen gedacht“ betrachtete. ^{[ 99 ]}

Die Autoren des „Record Guide“ bezeichnen Schumann neben Schubert, Brahms und Hugo Wolf als „einen der vier größten Meister des deutschen Liedes “ . ^{[ 100 ]} Der Pianist Gerald Moore schrieb, dass Schumann „nach dem unvergleichlichen Franz Schubert“ mit Wolf den zweiten Platz in der Hierarchie des Liedes teilt . ^{[ 101 ]} Groves „Dictionary of Music and Musicians“ zählt Schumann zu den „wahren Erben Schuberts“ im Bereich der Lieder . ^{[ 102 ]}

Schumann komponierte über 300 Lieder für Gesang und Klavier. ^{[ 103 ]} Sie sind bekannt für die Qualität der von ihm vertonten Texte: Hall bemerkt dazu, dass Schumanns jugendliche Begeisterung für Literatur sich auch im Erwachsenenalter immer wieder neu entfachte. ^{[ 104 ]} Obwohl Schumann Goethe und Schiller sehr bewunderte und einige ihrer Verse vertonte, waren seine bevorzugten Dichter für Liedtexte die späteren Romantiker wie Heine , Eichendorff und Mörike . ^{[ 100 ]}

Zu den bekanntesten Liedern zählen die vier Zyklen aus dem Jahr 1840 – Schumanns „ Liederjahr “. ^{[ 105 ]} Es handelt sich dabei um „Dichterliebe “ mit sechzehn Liedern nach Texten von Heine; „Frauenliebe und Leben “ mit acht Liedern nach Gedichten von Adelbert von Chamisso ; und zwei Zyklen mit dem schlichten Titel „ Liederkreis “: der op. 24 mit neun Heine-Vertonungen und der op. 39 mit zwölf Vertonungen von Gedichten von Eichendorff. ^{[ 106 ] Ebenfalls aus dem Jahr 1840 stammt Schumanns Zyklus} „Myrthen“ ( Myrten – traditionell Teil des Brautstraußes), den er Clara zur Hochzeit schenkte. ^{[ 107 ]} Obwohl er 26 Lieder mit Texten von zehn verschiedenen Dichtern umfasst, ist dieser Zyklus weniger einheitlich als die anderen. In einer Studie über Schumanns Lieder legt Eric Sams nahe, dass es auch hier ein einigendes Thema gibt, nämlich den Komponisten selbst. ^{[ 108 ]}

Obwohl es im 20. Jahrhundert üblich wurde, diese Zyklen als Ganzes aufzuführen, war es zu Schumanns Zeiten und auch danach üblich, einzelne Lieder für Liederabende auszuwählen. Die erste dokumentierte öffentliche Aufführung eines vollständigen Schumann-Liederzyklus fand erst 1861 statt, fünf Jahre nach dem Tod des Komponisten; der Bariton Julius Stockhausen sang „Dichterliebe“ , begleitet von Brahms am Klavier. ^{[ 109 ]} Stockhausen gab auch die ersten vollständigen Aufführungen von „Frauenliebe und Leben“ und des Liederkreises op. 24. ^{[ 109 ]}

Nach seinem Liederjahr widmete sich Schumann nach einer mehrjährigen Pause wieder ernsthaft dem Komponieren von Liedern. Hall beschreibt die Vielfalt seiner Lieder als immens und bemerkt, dass einige der späteren Lieder sich in ihrer Stimmung völlig von den früheren romantischen Vertonungen des Komponisten unterscheiden. Schumanns literarisches Empfinden führte ihn dazu, in seinen Liedern eine im deutschen Lied beispiellose gleichberechtigte Verbindung von Wort und Musik zu schaffen . ^{[ 104 ]} Seine Affinität zum Klavier zeigt sich in seinen Liedbegleitungen, insbesondere in den Präludien und Postludien, wobei letztere oft das im Lied Gehörte zusammenfassen. ^{[ 104 ]}

Schumann räumte ein, dass er die Orchestrierung als schwierige Kunst empfand, und viele Analytiker haben seine Orchesterwerke kritisiert. ^{[ 110 ] [ Anm. 11 ]} Dirigenten wie Gustav Mahler , Max Reger , Arturo Toscanini , Otto Klemperer und George Szell haben die Instrumentierung vor der Aufführung seiner Orchesterwerke verändert. ^{[ 113 ]} Der Musikwissenschaftler Julius Harrison hält solche Änderungen für fruchtlos: „Das Wesen von Schumanns warmherziger, lebendiger Musik liegt in ihrem unverblümten romantischen Reiz mit all jenen persönlichen Zügen, liebenswerten Charakterzügen und Fehlern“, die Schumanns künstlerischen Charakter ausmachen. ^{[ 114 ]} Hall merkt an, dass Schumanns Orchestrierung später aufgrund des Trends zur Aufführung seiner Orchesterwerke mit kleineren Besetzungen in der historisch informierten Aufführungspraxis höher geschätzt wurde . ^{[ 71 ]}

Nach der erfolgreichen Uraufführung seiner ersten von vier Sinfonien im Jahr 1841 beschrieb die Allgemeine musikalische Zeitung sie als „gut und flüssig geschrieben … größtenteils auch kenntnisreich, geschmackvoll und oft recht gelungen und wirkungsvoll orchestriert“ ^{[ 115 ]} , obwohl ein späterer Kritiker sie als „aufgeblähte Klaviermusik mit überwiegend routinemäßiger Orchestrierung“ bezeichnete ^{[ 116 ]} . Noch im selben Jahr wurde eine zweite Sinfonie uraufgeführt, die weniger Begeisterung auslöste. Schumann überarbeitete sie zehn Jahre später und veröffentlichte sie als seine Vierte Sinfonie . Brahms bevorzugte die ursprüngliche, leichter instrumentierte Fassung ^{[ 117 ]} , die gelegentlich aufgeführt und aufgenommen wurde, doch die überarbeitete Partitur von 1851 wird üblicherweise gespielt ^{[ 118 ]} . Das Werk, das heute als Zweite Sinfonie (1846) bekannt ist, ist strukturell die klassischste der vier und von Beethoven und Schubert beeinflusst. ^{[ 119 ]} Die dritte Sinfonie (1851), bekannt als die Rheinische , ist für eine Sinfonie ihrer Zeit ungewöhnlich fünfsätzig und stellt die Annäherung des Komponisten an die bildhafte Sinfoniemusik dar. Die Sätze schildern eine feierliche religiöse Zeremonie im Kölner Dom und ausgelassene Feierlichkeiten der Rheinländer im Freien. ^{[ 120 ]}

Schumann experimentierte 1841 mit unkonventionellen sinfonischen Formen in seiner Ouvertüre, Scherzo und Finale op. 52, die mitunter als „Sinfonie ohne langsamen Satz“ bezeichnet wird. ^{[ 121 ]} Ihre ungewöhnliche Struktur mag sie weniger attraktiv gemacht haben, und sie wird selten aufgeführt. ^{[ 122 ]} Schumann komponierte sechs Ouvertüren, drei davon für die Bühne, die Byrons Manfred (1852), Goethes Faust (1853) und seiner eigenen Genoveva vorausgingen . Die anderen drei waren eigenständige Konzertwerke , inspiriert von Schillers Die Braut von Messina , Shakespeares Julius Caesar und Goethes Hermann und Dorothea . ^{[ 123 ]}

Das Klavierkonzert (1845) wurde schnell zu einem der beliebtesten Klavierkonzerte der Romantik und ist es bis heute geblieben. ^{[ 124 ]} Mitte des 20. Jahrhunderts, als die Sinfonien weniger geschätzt wurden als später, wurde das Konzert im „Record Guide“ als „das einzige groß angelegte Werk Schumanns, das allgemein als voller Erfolg gilt“ beschrieben. ^{[ 125 ]} Die Pianistin Susan Tomes bemerkt: „Im Zeitalter der Schallplattenaufnahmen wurde es oft zusammen mit Griegs Klavierkonzert (ebenfalls in a-Moll) aufgenommen, was den Einfluss Schumanns deutlich erkennen lässt.“ ^{[ 124 ]} Der erste Satz stellt die direkten Florestan- und die verträumten Eusebius-Elemente in Schumanns künstlerischem Wesen einander gegenüber – den kraftvollen Anfangstakten folgt das wehmütige a-Moll-Thema, das im vierten Takt einsetzt. ^{[ 124 ]} Kein anderes Konzert oder konzertantes Werk Schumanns erreichte die Popularität des Klavierkonzerts, doch das Konzertstück für vier Hörner und Orchester (1849) und das Cellokonzert (1850) gehören nach wie vor zum Konzertrepertoire und sind gut auf Tonträgern vertreten. ^{[ 126 ]} Das späte Violinkonzert (1853) wird seltener aufgeführt, ist aber mehrfach eingespielt worden. ^{[ 127 ]}

Schumann komponierte zahlreiche Kammermusikwerke, von denen das Klavierquintett in Es - Dur , op. 44, und das gleichnamige Klavierquartett (beide 1842) sowie drei Klaviertrios (das erste und zweite von 1847 und das dritte von 1851) die bekanntesten und meistgespielten sind. Das Quintett wurde für Clara Schumann geschrieben und ihr gewidmet. Die Musikwissenschaftlerin Linda Correll Roesner beschreibt es als „ein sehr öffentliches und brillantes Werk, das dennoch eine private Botschaft vermittelt“, indem es ein von Clara komponiertes Thema zitiert. ^{[ 128 ]} Schumanns Komposition für Klavier und Streichquartett – zwei Violinen, eine Bratsche und ein Violoncello – stand im Gegensatz zu früheren Klavierquintetten mit anderer Instrumentenbesetzung, wie etwa Schuberts Forellenquintett (1819). Schumanns Ensemble wurde zum Vorbild für spätere Komponisten wie Brahms, Franck , Fauré , Dvořák und Elgar . ^{[ 129 ]} Roesner beschreibt das Quartett als ebenso brillant wie das Quintett, aber auch intimer. ^{[ 128 ]} Schumann komponierte drei Streichquartette (Op. 41, 1842). Dahlhaus merkt an, dass Schumann danach keine Werke mehr für Streichquartett schrieb, da er Beethovens Leistungen in diesem Genre als einschüchternd empfand. ^{[ 130 ]}

Zu den späteren Kammermusikwerken zählen die Sonate in a-Moll für Klavier und Violine , op. 105 – das erste von drei Kammermusikstücken, die in einer zweimonatigen Phase intensiver Kreativität im Jahr 1851 entstanden – gefolgt vom dritten Klaviertrio und der Sonate in d-Moll für Violine und Klavier , op. 121. ^{[ 131 ]}

Neben seinen Kammermusikwerken für damals übliche oder sich entwickelnde Instrumentenbesetzungen schrieb Schumann auch für ungewöhnliche Besetzungen und war oft flexibel, was die Instrumentierung eines Werkes anging: In seinem Adagio und Allegro op. 70 kann der Pianist laut Komponist entweder von einem Horn, einer Violine oder einem Cello begleitet werden, und in den Fantasiestücken op. 73 kann der Pianist im Duett mit einer Klarinette, Violine oder einem Cello spielen. ^{[ 132 ]} Sein Andante und Variationen (1843) für zwei Klaviere, zwei Celli und ein Horn wurde später zu einem Werk nur für Klaviere. ^{[ 132 ]}

Genoveva war zu Schumanns Lebzeiten kein großer Erfolg und ist bis heute eine Seltenheit im Opernhaus. Von der Uraufführung an wurde das Werk mit der Begründung kritisiert, es sei „ein Liederabend, an dem sonst nicht viel passiert“. ^{[ 133 ]} Der Dirigent Nikolaus Harnoncourt , der sich für das Werk einsetzte, gab den Musikkritikern die Schuld an der geringen Wertschätzung, die dem Werk entgegengebracht wird. Er argumentierte, dass sie alle mit einer vorgefassten Meinung darüber, wie eine Oper zu sein habe, an das Werk herangegangen seien und Genoveva, da sie ihren Vorstellungen nicht entsprach, kurzerhand verurteilt hätten. ^{[ 134 ]} Harnoncourts Ansicht nach ist es ein Fehler, in dieser Oper nach einer dramatischen Handlung zu suchen.

Harnoncourts Ansicht über den Mangel an Dramatik in der Oper steht im Gegensatz zu der von Victoria Bond , die 1987 die erste professionelle Bühnenproduktion des Werkes in den USA dirigierte. Sie findet das Werk „voller Dramatik und überschwänglicher Emotionen. Meiner Meinung nach ist es auch sehr bühnentauglich. Es ist überhaupt nicht statisch.“ ^{[ 133 ]}

Anders als die Oper war Schumanns weltliches Oratorium „Das Paradies und die Peri“ zu seinen Lebzeiten ein enormer Erfolg, geriet aber seither in Vergessenheit. Tschaikowsky bezeichnete es als „göttliches Werk“ und sagte, er kenne „nichts Höheres in der gesamten Musik“. ^{[ 136 ]} Der Dirigent Sir Simon Rattle nannte es „das große Meisterwerk, das Sie noch nie gehört haben, und davon gibt es heutzutage nicht mehr viele. … Zu Schumanns Lebzeiten war es sein populärstes Werk, es wurde unaufhörlich aufgeführt. Jeder Komponist liebte es. Wagner schrieb, wie neidisch er sei, dass Schumann es komponiert hatte.“ ^{[ 137 ]} Basierend auf einer Episode aus Thomas Moores Epos „ Lalla Rookh“ spiegelt es die exotischen, farbenprächtigen Geschichten der persischen Mythologie wider, die im 19. Jahrhundert populär waren. In einem Brief an einen Freund schrieb Schumann 1843: „Im Moment bin ich in ein großes Projekt involviert, das größte, das ich je unternommen habe – es ist keine Oper – ich glaube, es ist beinahe ein neues Genre für den Konzertsaal.“ ^{[ 137 ]}

Szenen aus Goethes Faust , entstanden zwischen 1844 und 1853, sind ein weiteres Hybridwerk: opernhaft im Stil, aber für den Konzertsaal geschrieben undOratorium. Zu Schumanns Lebzeiten wurde das Werk nie vollständig aufgeführt, obwohl der dritte Teil 1849 anlässlich Goethes hundertstem Geburtstag in Dresden, Leipzig und Weimar erfolgreich uraufgeführt wurde. Jensen bemerkt, dass die gute Resonanz überraschend sei, da Schumann keinerlei Zugeständnisse an den Publikumsgeschmack gemacht habe: „Die Musik ist nicht besonders melodisch … Es gibt keine Arien für Faust oder Gretchen im großen Stil.“ ^{[ 138 ]} Die vollständige Fassung wurde 1862 in Köln, sechs Jahre nach Schumanns Tod,uraufgeführt ^{. [ 138 ]} Zu Schumanns weiteren Werken für Gesang und Orchester gehört einRequiem, das der KritikerIvan Marchals „lange vernachlässigt und unterschätzt“ bezeichnete. ^{[ 139 ]} Wie schon Mozart vor ihm, war Schumann von der Überzeugung geplagt, dass die Messe sein eigenes Requiem sei. ^{[ 139 ]}

Alle Hauptwerke Schumanns und die meisten seiner kleineren Werke wurden aufgenommen. ^{[ 140 ] [ 141 ]} Seit den 1920er Jahren nimmt seine Musik einen prominenten Platz in den Katalogen ein. In den 1920er Jahren nahm Hans Pfitzner die Sinfonien auf, und weitere frühe Aufnahmen wurden von Georges Enescu und Toscanini dirigiert. ^{[ 142 ]} Groß angelegte Aufführungen mit modernen Sinfonieorchestern wurden unter Dirigenten wie Herbert von Karajan , Wolfgang Sawallisch und Rafael Kubelík aufgenommen . ^{[ 143 ]} Ab Mitte der 1990er Jahre haben kleinere Ensembles wie das Orchestre des Champs-Élysées unter Philippe Herreweghe und das Orchestre Révolutionnaire et Romantique unter John Eliot Gardiner historisch informierte Interpretationen von Schumanns Orchestermusik eingespielt . ^{[ 143 ] [ 144 ]}

Die Lieder gehörten zum Repertoire der frühen Grammophon-Aufnahmen und wurden von Sängern wie Elisabeth Schumann (nicht verwandt mit dem Komponisten) ^{[ 145 ]} , Friedrich Schorr , Alexander Kipnis und Richard Tauber interpretiert , später gefolgt von Elisabeth Schwarzkopf und Dietrich Fischer-Dieskau . ^{[ 146 ]} Obwohl die Autoren des „Record Guide“ 1955 bedauerten, dass nur wenige Schumann-Lieder auf Schallplatte erhältlich waren, ^{[ 147 ]} waren Anfang des 21. Jahrhunderts alle Lieder auf CD verfügbar. Eine vollständige Sammlung erschien 2010, in der die Lieder chronologisch nach ihrer Entstehung geordnet sind; der Pianist Graham Johnson begleitete eine Reihe von Sängern, darunter Ian Bostridge , Simon Keenlyside , Felicity Lott , Christopher Maltman , Ann Murray und Christine Schäfer . ^{[ 103 ]} Zu den Pianisten, die weitere Aufnahmen von Schumann- Liedern einspielten , gehörten Gerald Moore, Dalton Baldwin , Erik Werba , Jörg Demus , Geoffrey Parsons und in jüngerer Zeit Roger Vignoles , Irwin Gage und Ulrich Eisenlohr . ^{[ 148 ]}

Schumanns Klaviermusik zählt nach wie vor zum Kernrepertoire vieler Pianisten; zahlreiche Einspielungen bedeutender Werke existieren, interpretiert von Größen wie Sergei Rachmaninow , Alfred Cortot , Myra Hess und Walter Gieseking bis hin zu Alfred Brendel , Vladimir Ashkenazy , Martha Argerich , Stephen Hough , Arcadi Volodos und Lang Lang . ^{[ 149 ]} Auch die Kammermusik ist in den Aufnahmekatalogen gut vertreten. Das Magazin Gramophone hob 2023 in seinen jüngsten Ausgaben die Einspielungen des Klavierquintetts von Leif Ove Andsnes und des Artemis Quartetts , der Streichquartette Nr. 1 und 3 des Zehetmair Quartetts sowie der Klaviertrios von Andsnes, Christian Tetzlaff und Tanja Tetzlaff hervor . ^{[ 150 ]}

Schumanns einzige Oper, Genoveva , wurde aufgenommen. Eine Gesamteinspielung von 1996 unter der Leitung von Harnoncourt mit Ruth Ziesak in der Titelrolle folgte früheren Aufnahmen unter Gerd Albrecht und Kurt Masur . ^{[ 151 ]} Zu den Aufnahmen von Das Paradies und die Peri gehören Einspielungen unter der Leitung von Gardiner ^{[ 139 ]} und Rattle. ^{[ 137 ]} Unter den Aufnahmen von Szenen aus Goethes Faust befindet sich eine unter der Leitung von Benjamin Britten aus dem Jahr 1972 mit Fischer-Dieskau als Faust und Elizabeth Harwood als Gretchen. ^{[ 152 ]}

Schumann übte im 19. Jahrhundert und darüber hinaus erheblichen Einfluss aus. Zu den von ihm beeinflussten Komponisten zählten französische Komponisten wie Fauré und Messager , die 1879 gemeinsam zu seinem Grab in Bonn pilgerten, ^{[ 153 ]} Bizet , Widor , Debussy und Ravel sowie die Begründer des Symbolismus . ^{[ 154 ]} Cortot behauptete, Schumanns Kinderszenen hätten Bizets Jeux d’enfants (Kinderspiele, 1871), Chabriers Pièces pittoresques (1881), Debussys Children’s Corner (1908) und Ravels Ma mère l’Oye (Mutter Gans, 1908) inspiriert. ^{[ 155 ]}

Auch in anderen Teilen Europas bezeichnete Elgar Schumann als sein „Idol“ ^{[ 156 ]} , und Griegs Klavierkonzert ist stark von Schumanns Werk beeinflusst. ^{[ 124 ]} Grieg schrieb, Schumanns Lieder verdienten Anerkennung als „bedeutende Beiträge zur Weltliteratur“ ^{[ 154 ]} , und Schumann übte einen großen Einfluss auf die russische Komponistenschule aus, darunter Anton Rubinstein und Tschaikowsky . ^{[ 157 ]} Obwohl Tschaikowsky Schumanns Orchestrierung kritisierte, bezeichnete er ihn als „Komponisten von Genie“ und „den herausragendsten Vertreter der Musik unserer Zeit“. ^{[ 158 ]}

Obwohl Brahms behauptete, von Schumann lediglich Schachspielen gelernt zu haben ^{[ 159 ] [ Anm. 12 ],} war die Entwicklung seines Schaffens von Schumann beeinflusst. ^{[ 160 ]} Zu den weiteren Komponisten im deutschsprachigen Raum, deren Musik Schumanns Einfluss erkennen lässt, zählen Mahler, Richard Strauss und Schönberg . ^{[ 161 ]} In jüngerer Zeit übte Schumann einen bedeutenden Einfluss auf die Musik von Wolfgang Rihm aus, der Elemente von Schumanns Musik in seine Kammermusikwerke ( Fremde Szenen I–III , 1982–1984) ^{[ 162 ]} und seine Oper Jakob Lenz (1977–1978) einfließen ließ . ^{[ 163 ]} Zu den weiteren Komponisten des 20. und 21. Jahrhunderts, die sich von Schumann inspirieren ließen, gehören Mauricio Kagel , Wilhelm Killmayer , Henri Pousseur , Robin Holloway , ^{[ 164 ]} Gerardo Gandini , ^{[ 165 ] [ 166 ] [ 167 ] [ 168 ]} und György Ligeti . ^{[ 169 ]}

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts entwickelte sich der sogenannte „ Krieg der Romantiker “. Schumanns Nachfolger, darunter Clara Schumann und Brahms, sowie ihre Unterstützer wie Joachim Schumann und der Musikkritiker Eduard Hanslick galten als Verfechter der Musik in der klassischen deutschen Tradition Beethovens, Mendelssohns und Schumanns. Ihnen gegenüber standen die Anhänger Liszts und Wagners, darunter Draeseke, Hans von Bülow (zeitweise) und in seiner Funktion als Musikkritiker Bernard Shaw , die für extremere chromatische Harmonien und explizitere programmatische Inhalte plädierten. ^{[ 170 ]} Wagner erklärte die Sinfonie für tot. ^{[ 171 ]} Um die Jahrhundertwende behandelten Kritiker wie Fuller Maitland und Henry Krehbiel die Werke beider Lager gleichermaßen. ^{[ 172 ] [ 173 ]}

1991 erschien der erste Band einer Gesamtausgabe von Schumanns Werken. Eine vermeintlich vollständige Ausgabe war bereits zwischen 1879 und 1887 von Clara und Brahms herausgegeben worden, doch sie war unvollständig: Neben unbeabsichtigten Auslassungen hatten die beiden Herausgeber bewusst einige von Schumanns späteren Kompositionen ausgelassen, da sie annahmen, diese seien von seinem sich verschlechternden psychischen Zustand beeinflusst. ^{[ 174 ]} In den 1980er Jahren richtete die Universität zu Köln eine Forschungsabteilung ein, um alle Manuskripte des Komponisten ausfindig zu machen. Dies führte zur Neuen Schumann-Gesamtausgabe , die 49 Bände umfasst und 2023 fertiggestellt wurde. ^{[ 174 ] [ 175 ]}

Schumanns Geburtshaus in Zwickau ist ihm zu Ehren als Museum erhalten. Dort finden Kammerkonzerte statt, und es ist der Mittelpunkt eines jährlich stattfindenden Festivals zu seinem Gedenken. ^{[ 176 ]} Der Internationale Robert-Schumann-Wettbewerb für Klavier und Gesang wurde 1956 in Berlin ins Leben gerufen und später nach Zwickau verlegt. Zu den Preisträgern zählen die Pianisten Dezső Ránki , Yves Henry und Éric Le Sage sowie die Sänger Siegfried Lorenz , Edith Wiens und Mauro Peter . ^{[ 177 ]} Im Jahr 2009 stiftete das Royal College of Music in London den Joan-Chissell -Schumann-Preis für Sänger und Pianisten. ^{[ 178 ]}

Im Jahr 2005 rief die Bundesregierung in Zusammenarbeit mit Kulturinstitutionen in Zwickau, Leipzig, Düsseldorf und Bonn das Online-Schumann-Netzwerk ins Leben. Ziel der Website ist es, der Öffentlichkeit einen möglichst umfassenden Überblick über Leben und Werk von Robert und Clara Schumann zu bieten. ^{[ 179 ]}

• Das Schumann-Netzwerk – eine von der deutschen Bundesregierung geförderte Website
• „Schumann entdecken“ . BBC Radio 3 .
• Die Stadt Robert Schumann
• Werke von oder über Robert Schumann im Internet Archive (Texte)
• Kostenlose Noten von Robert Schumann im International Music Score Library Project (IMSLP)
• Werke von oder über Robert Schumann im Internet Archive (Audio und Video)
• Werke von Robert Schumann bei LibriVox (gemeinfreie Hörbücher)