Musik aus Neuseeland

Die Musik Neuseelands wurde von einer Reihe von Traditionen beeinflusst, darunter die Musik der Māori, die Musik der europäischen Siedler im 19. Jahrhundert und verschiedene Stile, die im 20. Jahrhundert importiert wurden, wie Blues , Jazz , Country , Rock ’n’ Roll , Reggae und Hip-Hop . Viele dieser Genres wurden auf einzigartige Weise neuseeländisch interpretiert. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

Die Musik der Māori vor der Kolonialzeit bestand hauptsächlich aus mikrotonalen Gesängen und Darbietungen auf Instrumenten namens Taonga Pūoro : einer Vielzahl von Blasinstrumenten, Schlaginstrumenten und Drehinstrumenten aus ausgehöhltem Holz, Stein, Walelfenbein, Albatrosknochen und menschlichen Knochen. Im 19. Jahrhundert brachten europäische Siedler – die überwiegende Mehrheit von ihnen aus Großbritannien und Irland – verschiedene Musikformen nach Neuseeland, darunter Blaskapellen und Chormusik . Ab den 1860er Jahren tourten Musiker durch Neuseeland. ^{[ 3 ] [ 4 ]} Pipe Bands verbreiteten sich im frühen 20. Jahrhundert. ^{[ 5 ]}

In den letzten Jahrzehnten haben eine Reihe populärer Künstler internationalen Erfolg erzielt, darunter Lorde , ^{[ 6 ]} Split Enz , Crowded House , Rosé , OMC , Bic Runga , Benee , Kimbra , Ladyhawke , The Naked and Famous , Fat Freddy's Drop , Savage , Gin Wigmore , Keith Urban , Flight of the Conchords , Brooke Fraser und Alien Weaponry .

Neuseeland besitzt ein Nationalorchester, das New Zealand Symphony Orchestra , und zahlreiche Regionalorchester. Eine Reihe neuseeländischer Komponisten hat sich international einen Namen gemacht. Zu den bekanntesten zählen Douglas Lilburn ^{[ 7 ]} , John Psathas ^{[ 8 ]} , Jack Body ^{[ 9 ]} , Gillian Whitehead ^{[ 10 ]} , Jenny McLeod [ ^{11 ] , Gareth} Farr [ ¹² ] und Ross ^{Harris [ 13 ]} .

Die Māori der vorkolonialen Zeit schufen eine Vielzahl von Musikstücken, darunter Lieder ( Waiata ). Der Haka ist eine Form des Gesangs, die von Bewegungen begleitet wird. ^{[ 14 ]} Zu den Liedern gehörten Wiegenlieder, Klagelieder und Liebeslieder. Im Rahmen der mündlichen Kultur wurden sie zur Erziehung, zum Erinnern von Geschichte und für vieles mehr genutzt. ^{[ 14 ]}

Die emotional aufgeladenen Umstände, unter denen Waiata entstanden, spiegeln sich in ihrer hochpoetischen Sprache wider, die reich an Anspielungen, Metaphern und Bildern ist. (Rawinia Higgins und Arini Loader 2014) ^{[ 14 ]}

Lieder und Musik gehörten zur Unterhaltung, die in einem Whare Tapere stattfand und auch „Geschichtenerzählen, Lieder und Gesang, Tanz und Tanz, Musikinstrumente , Puppen“ und Spiele umfasste. ^{[ 14 ]}

Die Musik der Māori vor der Kolonialzeit war nicht in der gleichstufigen Zwölfton-Stimmung, da es keine Einflüsse westlicher Musik gab , sondern mikrotonal . ^{[ 15 ]} Dies zeigt sich in der bis heute erhaltenen traditionellen Liedform Mōteatea und einigen mikrotonalen Techniken wie Glissando-Gleitpassagen , die in modernen Waiata verwendet werden. ^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]} Das SOUNZ Centre for New Zealand Music veröffentlichte 2021 die Reihe „ He Reo Tawhito: Conversations about Mōteatea“, in der Crystal Edwards verschiedene Experten interviewte, darunter Te Ahukaramū Charles Royal , Hōhepa Te Rito, Hana O'Regan und Taiarahia Black . ^{[ 19 ]}

Die Instrumentalmusik der vorkolonialen Māori-Zeit nutzte Taonga Pūoro ( Māori : Taonga Pūoro , wörtlich: „ musikalische Schätze oder Erbstücke “ ) – eine Vielzahl von Blas-, Schlag- und Drehinstrumenten aus ausgehöhltem Holz, Stein, Walelfenbein, Albatrosknochen und menschlichen Knochen. ^{[ 20 ]} Die Pūkāea (Holztrompete), die Hue (Kürbis) und die Pūtātara (Muschelhorntrompete) erfüllten in der vorkolonialen Māori-Gesellschaft viele Funktionen, darunter den Aufruf zu den Waffen, die Ankündigung des Anbruchs eines neuen Tages, die Kommunikation mit den Göttern und die Aussaat von Feldfrüchten. ^{[ 21 ]} Ab dem späten 20. Jahrhundert haben Dr. Richard Nunns (1945–2021), Hirini Melbourne (1949–2003) und Brian Flintoff die Verwendung von Taonga Pūoro wiederbelebt. ^{[ 22 ]}

Europäische Siedler brachten neue Harmonien und Instrumente mit, die Māori-Komponisten nach und nach übernahmen. Das Aktionslied ( Waiata-ā-Ringa ) entwickelte sich größtenteils im frühen 20. Jahrhundert. ^{[ 23 ]} Die Māori wandten sich auch der hawaiianischen Musik von Künstlern wie Ernest Kaʻai und David Lucla Kaili zu, die in den 1900er- bis 1920er-Jahren durch Neuseeland tourten, was zur Übernahme der von Eruera Mati Hita entwickelten Steelgitarre führte . ^{[ 24 ]}

Mitte bis Ende des 20. Jahrhunderts entwickelten Māori-Sänger und Songwriter wie Howard Morrison (1935–2009), Prince Tui Teka (1937–1985), Dalvanius Prime (1948–2002), Moana Maniapoto (1961–) und Hinewehi Mohi (1964–) einen unverwechselbaren Māori-beeinflussten Stil. ^{[ 25 ]} Einige Künstler; wie Alien Weaponry haben Lieder in Māori-Sprache veröffentlicht , und die traditionelle Māori-Kunst des Kapa Haka (Gesang und Tanz) erlebt ein Wiederaufleben. ^{[ 26 ]}

In Neuseeland und Australien entstanden ab den 1950er Jahren Māori-Showbands. Die Gruppen traten in verschiedensten Musikgenres und Tanzstilen auf und präsentierten Cabaret- Einlagen, wobei sie ihre Darbietungen mit Humor aus der Māori-Kultur anreicherten . Einige Māori-Showbands begannen ihre Auftritte in traditioneller Māori-Tracht, bevor sie in Anzüge und Paillettenkleider wechselten. Billy T. James (1949–1991) verbrachte viele Jahre im Ausland in Showbands, beginnend bei den Maori Volcanics . ^{[ 27 ]}

Die neuseeländische Musikindustrie begann sich ab 1940 zu entwickeln. ^{[ 1 ]} Die Recording Industry Association of New Zealand (RIANZ) veröffentlicht die offiziellen wöchentlichen Charts Neuseelands . ^{[ 28 ]} Der Verband veranstaltet außerdem die jährlichen New Zealand Music Awards , die 1965 erstmals als Loxene Golden Disc Awards verliehen wurden. ^{[ 29 ]}

Trotz der Vitalität neuseeländischer Bands in der Pub-Szene zögerte der kommerzielle Radiosender lange Zeit, lokal produzierte Musik zu spielen. 1995 stammten nur 1,6 % aller im kommerziellen Radio gespielten Lieder aus Neuseeland. ^{[ 30 ]} 1997 wurde die Kiwi Music Action Group (eine staatliche Initiative zur Förderung neuseeländischer Musik) gegründet, um Radiosender zur Ausstrahlung neuseeländischer Musik zu verpflichten. Die Gruppe initiierte die New Zealand Music Week, die im Jahr 2000 zum New Zealand Music Month (einem neuseeländischen Musikmonat) ausgebaut wurde . Bis 2005 lag der Anteil neuseeländischer Musik im Durchschnitt zwischen 19 und 20 Prozent. ^{[ 31 ]}

Neuseelands erster Popsong war „ Blue Smoke “, geschrieben in den 1940er Jahren von Ruru Karaitiana . ^{[ 32 ]} Pixie Williams nahm den Song 1949 auf, und obwohl er in Neuseeland Dreifach-Platin erreichte, wurde ihr die Auszeichnung für 50.000 verkaufte Exemplare erst am 13. Juli 2011 verliehen. ^{[ 33 ]} Das Aufkommen von Musikfernsehsendungen in den 1960er Jahren ^{[ 34 ]} führte zum Aufstieg von Sandy Edmonds , einem der ersten Popstars Neuseelands. ^{[ 35 ]}

Split Enz , gegründet in den frühen 1970er Jahren und mit Phil Judd sowie den Brüdern Tim und Neil Finn in verschiedenen Besetzungen , feierte Charterfolge in Neuseeland, Australien und Kanada – insbesondere mit ihrer Single „ I Got You“ von 1980 – und erspielte sich auch international eine treue Fangemeinde. Die Musikvideos einiger Songs der Band aus den 1980er Jahren gehörten zu den ersten, die auf MTV ausgestrahlt wurden . ^{[ 36 ]} 1985 gründete Neil Finn in Melbourne, Australien, die Pop-Rock-Band Crowded House . Weitere Gründungsmitglieder waren die Australier Paul Hester und Nick Seymour . Später stießen Neils Bruder Tim Finn sowie die Amerikaner Mark Hart und Matt Sherrod zur Band . Die Band, die ursprünglich von 1985 bis 1996 aktiv war, feierte in Australien und Neuseeland anhaltende kommerzielle und Kritikererfolge ^{[ 37 ] [ 38 ] [ 39 ]} und erreichte in zwei Phasen internationale Chartplatzierungen. Den Anfang machte ihr selbstbetiteltes Debütalbum „ Crowded House“ , das 1987 Platz zwölf der US-Albumcharts erreichte und die Top-Ten-Hits „ Don’t Dream It’s Over“ und „Something So Strong“ ^{hervorbrachte} . ^{[ 40 ] [ 41} Weitere internationale Erfolge folgten in Großbritannien und Europa mit ihren dritten und vierten Alben „ Woodface“ und „Together Alone“ sowie dem Kompilationsalbum „ Recurring Dream“ , das die Hits „ Fall at Your Feet “, „ Weather with You “, „ Distant Sun “, „ Locked Out “, „ Instinct “ und „ Not the Girl You Think You Are “ enthielt. ^{[ 42 ] [ 43 ]} Königin Elizabeth II. verlieh Neil und Tim Finn im Juni 1993 den Order of the British Empire (OBE) für ihren Beitrag zur neuseeländischen Musik. ^{[ 44 ]}

Nach der Auflösung seiner Band DD Smash startete der Singer-Songwriter Dave Dobbyn eine erfolgreiche Solokarriere und schrieb 1986 den Soundtrack für den Animationsfilm „ Footrot Flats – Die wunderbare Freundschaft der Hunde“. Der Film brachte zwei Hitsingles hervor: „ You Oughta Be In Love “ (1986) und den Nummer-eins-Hit „ Slice of Heaven “ (1986), den er mit der Band Herbs aufnahm . Nach dem Kinostart des Films wurde „Slice of Heaven“ zu einem von Dobbyns bekanntesten Liedern und wurde häufig in australischen Fernsehwerbespots für Neuseeland verwendet. Aufgrund des Erfolgs des Songs in Australien ließ sich Dobbyn dort nieder.

Dobbyns Hit-Song „ Loyal “ (1988) aus seinem Debüt-Soloalbum Loyal (1988) wurde als Hymne für die erfolglose Titelverteidigung des Team New Zealand beim America’s Cup 2003 verwendet .

2005 veröffentlichte Dobbyn sein sechstes Soloalbum „ Available Light“ . Es wurde von Publikum und Kritikern gleichermaßen gefeiert. Im selben Jahr präsentierte Dobbyn die erste Singleauskopplung aus „ Available Light“ , „ Welcome Home “ (2005), bei den New Zealand Music Awards . Während des Auftritts erschien Ahmed Zaoui , der gegen ein aufgrund angeblicher Verbindungen zu terroristischen Gruppen ausgestelltes Sicherheitszertifikat Berufung einlegte, mit Dobbyn auf der Bühne. ^{[ 45 ]}

Der Komponist, Sänger und Multiinstrumentalist Don McGlashan erlangte Bekanntheit mit den Bands Blam Blam Blam , The Front Lawn und The Mutton Birds , bevor er eine Solokarriere startete. Seine ersten Hits feierte McGlashan Anfang der 1980er-Jahre mit Blam Blam Blam . Später veröffentlichte er vier Alben als Sänger und Songwriter der Mutton Birds . McGlashans erstes Soloalbum „Warm Hand “ erschien im Mai 2006. Es wurde für den NZ Music Award als Album des Jahres nominiert, und seine Debütsingle „Miracle Sun“ war für den APRA Silver Scroll, Neuseelands höchste Auszeichnung für Songwriting, nominiert. Er hat zudem zahlreiche Kompositionen für Film und Fernsehen geschaffen.

Die Singer-Songwriterin und Multiinstrumentalistin Bic Runga veröffentlichte 1997 ihr erstes Soloalbum „Drive“ . Es stieg auf Platz eins der neuseeländischen Albumcharts ein . Seitdem zählt Runga zu den erfolgreichsten neuseeländischen Künstlerinnen der jüngeren Geschichte. Auch international feierte sie Erfolge in Australien, Irland und, in gewissem Maße, in Großbritannien. Im Rahmen der Neujahrs-Ehrungen 2006 wurde Runga für ihre Verdienste um die Musik zum Mitglied des New Zealand Order of Merit ernannt . ^{[ 46 ]}

Im September 2013 erreichte die damals 16-jährige Sängerin Lorde (Ella Yelich-O'Connor) mit „Royals“ als jüngste Solokünstlerin aller Zeiten Platz eins der US-Singlecharts . Der Song aus ihrem Album „Pure Heroine“ gewann bei den Grammy Awards 2014 die Auszeichnungen für die beste Pop-Darbietung und den Song des Jahres. ^{[ 47 ]}

Der meistverkaufte neuseeländische Popsong aller Zeiten ist „How Bizarre“ von OMC . Der Song erreichte Platz eins in Neuseeland, Australien, Kanada, Irland, Südafrika und Österreich. Er hielt sich 36 Wochen in den US-amerikanischen Hot 100 Airplay Charts (Radio Songs) und erreichte dort Platz vier. In Großbritannien erreichte er Platz fünf und in Portugal und Israel die Top Ten. ^{[ 48 ]}

Das Folk-Parodie-Duo Flight of the Conchords feierte 2008 mit seinem gleichnamigen Album internationalen Erfolg. Das Album stieg auf Platz drei der US-amerikanischen Billboard 200 -Charts ein und verkaufte sich in der ersten Woche rund 52.000 Mal. ^{[ 49 ]}

Im Jahr 2011 arbeitete die neuseeländische Sängerin Kimbra mit dem belgisch-australischen Sänger Gotye an dessen Song „ Somebody That I Used To Know“ zusammen . Der Song erreichte Platz eins der US-amerikanischen, britischen, australischen und 23 weiteren nationalen Charts und die Top 10 in über 30 Ländern weltweit. Er verkaufte sich weltweit über 13 Millionen Mal und zählt damit zu den meistverkauften digitalen Singles aller Zeiten. ^{[ 50 ]}

Im Jahr 2020 ging die Single „Supalonely “ der neuseeländischen Sängerin Benee auf der Video-Sharing-App TikTok viral . Anschließend schaffte sie es in die Top 40 der Charts vieler wichtiger Musikmärkte, darunter die USA, Großbritannien, Australien, Neuseeland und Kanada.

Der erste Rock'n'Roll- Hit eines Neuseeländers war Johnny Devlins „ Lawdy Miss Clawdy “, der sich 1959/60 100.000 Mal verkaufte. Danach gewann Rockmusik in den 1960er Jahren immer mehr an Popularität. Zu den bekanntesten Bands gehörten The La De Da's , Ray Columbus & The Invaders und The Fourmyula . ^{[ 47 ]}

Ende der 1970er-Jahre feierten einige neuseeländische Rockbands landesweite Erfolge, darunter Th' Dudes (deren Gitarrist Dave Dobbyn in den 1980er-Jahren DD Smash gründete ), Dragon , Hello Sailor und Split Enz mit Tim Finn als Frontmann und später seinem Bruder Neil Finn , der Crowded House gründete . In der zweiten Hälfte der 1970er-Jahre entwickelte sich in Neuseeland mit der Punkrock-Szene auch eine unabhängige Musikszene. ^{[ 51 ]} 1979 erschien die Kompilation AK79 , die Aufnahmen vieler früher Auckland-Punkgruppen vereinte.

Mehrere unabhängige Labels wie Propeller Records in Auckland und Flying Nun Records in Christchurch wurden Anfang der 1980er Jahre gegründet und prägten die Entwicklung der neuseeländischen Rockmusik und des Indie-Rock weltweit maßgeblich. The Clean aus Dunedin war die erste größere Band, die bei Flying Nun unter Vertrag stand, mehrere Hitsingles in Neuseeland veröffentlichte und international tourte. Die meisten Künstler der ersten Welle, die bei dem Label unter Vertrag genommen wurden, stammten aus Dunedin und Christchurch und trugen zur Entwicklung des sogenannten „ Dunedin Sound “ oder Flying-Nun-Sounds bei. Der unverwechselbare Jangle-Pop- und Lo-Fi-Sound wurde von Bands wie The Chills , The Verlaines , Sneaky Feelings , The Bats und The Jean-Paul Sartre Experience geprägt . ^{[ 52 ]}

Die Rockband Shihad wurde 1988 von Sänger und Gitarrist Jon Toogood und Schlagzeuger Tom Larkin gegründet. In den folgenden zehn Jahren erlangte die Band in Neuseeland große Popularität mit einer Mischung aus modernem Rock, Post-Grunge und Pop-Rock. Shihad konnte drei Nummer-eins-Alben in Neuseeland verbuchen. ^{[ 53 ]}

Zu den weiteren bekannten Rockbands, die in den 1990er Jahren populär waren, gehören die Headless Chickens , The Mutton Birds , The Exponents , The Feelers , Supergroove und Push Push . ^{[ 54 ]}

Der erste große Hip-Hop-Hit Neuseelands war „Hip Hop Holiday“ von 3 The Hard Way . Mit einem Sample des Songs „Dreadlock Holiday“ von 10CC erreichte er Anfang 1994 für mehrere Wochen Platz eins der Charts. ^{[ 55 ]} Viele der ersten Hip-Hop-Künstler Neuseelands, wie beispielsweise Dalvanius Prime , dessen Song „ Poi E “ ebenfalls ein Nummer-eins-Hit war, waren Māori. „Poi E“ wurde 1984 veröffentlicht, komplett in Māori gesungen und enthielt im Song und dem dazugehörigen Musikvideo eine Mischung aus Māori-Kulturpraktiken, darunter Māori- Gesänge , Poi- Tanz und das Tragen traditioneller Māori-Kleidung. ^{[ 56 ]}

Das erste vollständig lokal produzierte Hip-Hop-Album war die „E Tu EP“ der Upper Hutt Posse aus dem Jahr 1988. „ E Tu “ war teils in Māori, teils in Englisch verfasst und hatte politisch aufgeladene Texte. Der Song „E Tu“ verband afroamerikanische Revolutionsrhetorik mit einem explizit Māori- Bezugsrahmen. Er war eine Hommage an die rebellischen Māori- Kriegshäuptlinge der neuseeländischen Kolonialgeschichte: Hōne Heke , Te Kooti und Te Rauparaha . ^{[ 57 ]}

In den 1990er Jahren erlebte die neuseeländische Hip-Hop-Szene einen Aufschwung, der mit der Entwicklung des pazifisch-inselisch beeinflussten Hip-Hop einherging. Phil Fuemana , Kosmo, Brother D und Pacific Underground spielten eine wichtige Rolle für das Wachstum des „Pasifika“-Hip-Hop. OMCs Single „ How Bizarre “ aus dem Jahr 1996 verband Pauly Fuemanas neuseeländische Wurzeln mit einem pazifisch-inselischen Gitarrenstil und Hip-Hop-Beats zu einem einzigartigen neuseeländisch-polynesischen Sound. Darauf folgten Che Fus Album „2 B s-Pacific“ (1998) und „Urban Pacifica“ (1999), eine Compilation mit Pasifika-Hip-Hop. ^{[ 58 ]} Künstler wie Scribe , Tiki Taane , P-Money und Ladi6 trugen zur Lokalisierung des Rap bei. ^{[ 54 ]}

Im Jahr 2005 landete der neuseeländisch-samoanische Hip-Hop-Künstler Savage mit „Swing“ und „Moonshine“ zwei Nummer-eins-Hits in Folge . Letzterer Song entstand in Zusammenarbeit mit dem US-amerikanischen Künstler Akon . „Swing“ wurde 2007 im Film „ Beim ersten Mal“ verwendet und verkaufte sich in den USA über 1,8 Millionen Mal, was ihm fast Doppelplatin einbrachte. ^{[ 59 ]} Der Song war außerdem auf der US-amerikanischen Kompilation „ Now That's What I Call Music!“ enthalten. [29 ]

Die 1979 gegründeten Herbs sind eine neuseeländische Reggae-Gesangsgruppe und wurden als elfte Gruppe in die New Zealand Music Hall of Fame aufgenommen . ^{[ 60 ]} 1986 erreichte ihr Song „ Slice of Heaven “ mit Dave Dobbyn Platz eins der neuseeländischen und australischen Charts. ^{[ 61 ]} 1989 stieß Tim Finn für das Parihaka- Festival zur Gruppe, und 1992 sang Annie Crummer den Hit „See What Love Can Do“. ^{[ 62 ]} Die Herbs gelten als Pioniere des Pacific-Reggae- Sounds und ebneten den Weg für zeitgenössische neuseeländische Reggae-Gruppen wie Breaks Co-op , Fat Freddy's Drop , Katchafire , Kora , The Black Seeds , Salmonella Dub , 1814, Tahuna Breaks , Six60 und Trinity Roots .

Elektronische Musik stellt in Neuseeland einen zwar relativ kleinen, aber wachsenden Trend in der Musikkultur des Landes dar, insbesondere durch den Aufstieg von Acts wie Concord Dawn , Minuit und Shapeshifter in den letzten 15 Jahren. ^{[ 47 ]}

Ein frühes Beispiel neuseeländischer Electronica ist der 1982 von The Body Electric veröffentlichte Track „Pulsing“ . ^{[ 63 ]} 1988 veröffentlichte Propeller Records Neuseelands erste House- Platte „Jam This Record“. ^{[ 64 ]} Zu den weiteren bekannten neuseeländischen House-DJs zählt DLT . Die Future-Jazz- Szene (der Begriff entstand Anfang der 1990er-Jahre in Auckland) entwickelte sich in Auckland, insbesondere im Nachtclub Cause Celebre und durch die Arbeit von Nathan Haines . ^{[ 65 ]} Zwei populäre frühe Veröffentlichungen von Nathan Haines waren „Freebass Live at Cause Celebre“ und „Haines' Shift Left“ . Mark de Clive-Lowe ist ein Vertreter dieses Sounds und ein in Neuseeland lebender Künstler, der weiterhin in diesem Bereich aktiv ist .

Zu den neuseeländischen Heavy-Metal -Bands zählen Devilskin , die Extreme-Metal- Bands Ulcerate , Dawn of Azazel und 8 Foot Sativa sowie die Alternative-Metal- Band Blindspott (heute bekannt als Blacklistt) . Die Groove-Metal-Band Alien Weaponry , deren Songs teilweise in Māori sind , gewann 2016 die Smokefreerockquest und Smokefree Pacifica Beats. Weitere Bands sind Antagonist AD , Legacy of Disorder , Human , Black Boned Angel, Beastwars , Demoniac , Diocletian , In Dread Response , Saving Grace , Sinate , Push Push , Razorwyre , HLAH und Knightshade .

Der Soundtrack zum neuseeländischen Comedy- Horrorfilm Deathgasm aus dem Jahr 2015 brachte diverse Metal-Bands hervor.

Shepherds Reign ist eine polynesische Band, die hauptsächlich Heavy Metal spielt. ^{[ 66 ]} Ihr Album „Ala Mai“ erschien 2023. Die meisten Lieder sind auf Samoanisch. ^{[ 67 ]}

Die Geschichte des Blues in Neuseeland reicht bis in die 1960er-Jahre zurück. Die ersten Einflüsse auf neuseeländische Musiker gingen von weißen britischen Bluesmusikern wie The Animals und The Rolling Stones aus , später dann vom bluesbeeinflussten Rock von Gruppen wie Led Zeppelin . Stevie Ray Vaughan war Anfang der 1980er-Jahre der erste amerikanische Blueskünstler, der in Neuseeland großen Erfolg feierte . Andere Blues-verwandte Genres wie Soul und Gospel erreichten das neuseeländische Publikum fast gar nicht, abgesehen von einigen wenigen Hits von Crossover-Künstlern wie Ray Charles . Neuseeland hat keinen eigenen, unverwechselbaren Bluesstil.

Das Wellerman- Seemannslied stammt aus Neuseeland. Volksmusik hat eine lange Geschichte, und Folk-Clubs existieren bereits seit den 1970er Jahren. ^{[ 68 ]}

Neuseeland blickt auf eine stolze Tradition von Blaskapellen zurück, die regelmäßig auf Provinzebene stattfinden. ^{[ 69 ] [ 70 ]} Die ersten Kapellen waren Garnisons- oder Kirchenkapellen, doch im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert erlebten Blaskapellen aus der Bevölkerung einen Aufschwung, begleitet vom Bau von Musikpavillons. ^{[ 71 ]}

Dudelsackkapellen erfreuten sich im frühen 20. Jahrhundert großer Beliebtheit. ^{[ 5 ]} Neuseeland soll mehr Dudelsackkapellen pro Einwohner haben als Schottland; ^{[ 72 ]} historische Verbindungen werden von den Kaledonischen Gesellschaften im ganzen Land gepflegt.

Die formalen Traditionen der europäischen klassischen Musik brauchten aufgrund der geografischen Isolation Neuseelands lange, um sich dort zu entwickeln. Komponisten wie Alfred Hill , die in Europa ausgebildet wurden, brachten die Traditionen der Spätromantik nach Neuseeland. Er versuchte, diese mit neuseeländischen Themen zu verbinden, was ihm mit dem populären „Waiata Poi“ einen bemerkenswerten Erfolg bescherte. Vor 1960 besaß Neuseeland jedoch keinen eigenen, ausgeprägten klassischen Stil und neigte dazu, „einheimische Produkte übermäßig zu kritisieren“. ^{[ 73 ]}

Douglas Lilburn , der vorwiegend im dritten Viertel des 20. Jahrhunderts wirkte, gilt oft als erster Komponist, der mit einer genuin neuseeländischen Stimme komponierte und internationale Anerkennung erlangte. Lilburns zweite Klaviersonatine wurde als „ein Werk, das das Beste aus Lilburns Vergangenheit zu vereinen scheint … und besonders gut zu Neuseeland passt“ beschrieben. ^{[ 74 ]} Er leistete Pionierarbeit im Bereich der elektronischen Musik in Neuseeland.

Im Jahr 2004 erreichte der Wellingtoner Komponist John Psathas das größte Publikum für neuseeländische Musik, als seine Fanfaren und andere Musikstücke während der Eröffnungs- und Abschlusszeremonie der Olympischen Sommerspiele 2004 in Athen von Milliarden von Menschen gehört wurden .

Im Jahr 2019 wurde Gareth Farr mit dem New Zealand Arts Laureate Award für seine Musik ausgezeichnet, zu der Kompositionen für das Royal New Zealand Ballet , Maui One Man Against The Gods und das 2008 entstandene Werk Terra Incognita für Bassbariton-Solo, Chor und Orchester gehören, das von Paul Whelan, dem Orpheus Choir und dem New Zealand Symphony Orchestra unter der Leitung von Paul MacAlindin aufgeführt wurde . ^{[ 75 ]}

In Neuseeland stehen zwei zwölfmonatige Komponistenresidenzstellen zur Verfügung: das Mozart-Stipendium an der Universität Otago und das NZSM-Komponistenresidenzprogramm in Wellington.

Das New Zealand Symphony Orchestra (NZSO) ist Neuseelands Nationalorchester und wird vom Ministerium für Kultur und Kulturerbe finanziert . Das Auckland Philharmonia Orchestra ist Neuseelands zweites und einziges weiteres professionelles Orchester mit festangestellten Musikern. Darüber hinaus gibt es eine Reihe von semiprofessionellen Regionalorchestern, die jährlich ihre eigenen Konzertreihen veranstalten. Dazu gehören das Opus Chamber Orchestra in Hamilton , das Orchestra Wellington , das Christchurch Symphony Orchestra (CSO) und das Dunedin Symphony Orchestra (DSO), ehemals Southern Sinfonia.

Das New Zealand String Quartet und das NZTrio treten beide im In- und Ausland auf. Das NZTrio hat sich auf zeitgenössische Kunstmusik spezialisiert.

Neuseeland blickt auf eine lange und erfolgreiche Chortradition zurück. ^{[ 76 ]} Die anglikanischen Kathedralen in Auckland, Wellington und Christchurch verfügen über hochkarätige Chöre. Darüber hinaus gibt es eine Reihe säkularer Chöre in Neuseeland, darunter der New Zealand Youth Choir , der Voices New Zealand Chamber Choir , der City Choir Dunedin , die Auckland Choral Society und der Christchurch City Choir. Viele dieser Chöre treten in ganz Neuseeland auf und messen sich mit anderen Chören im internationalen Wettbewerb.

Opern werden in Neuseeland seit der Kolonialisierung aufgeführt. Neuseeland hat eine Reihe international berühmter Opernsänger hervorgebracht, darunter Dame Kiri Te Kanawa , Sir Donald McIntyre , Simon O'Neill , Jonathan Lemalu , Teddy Tahu Rhodes , Anna Leese und Dame Malvina Major . Frances Alda und Joan Hammond waren beide bekannte neuseeländische Opernsängerinnen.

Alle zwei Jahre findet der Lexus Song Quest- Wettbewerb statt ; zu den Gewinnern gehören Dame Malvina Major, Dame Kiri Te Kanawa, Phillip Rhodes , Jonathan Lemalu und Amitai Pati . ^{[ 77 ]}

New Zealand Opera ist das einzige professionelle Opernensemble des Landes. Das Ensemble führt jährlich bis zu drei Opern in Auckland, Wellington und Christchurch auf und präsentiert sowohl internationale als auch neuseeländische Solisten.

Zu den prominenten neuseeländischen Musikern, die international auftreten, gehören die Pianisten Michael Houstoun , Jeffrey Grice und John Chen sowie die Sängerin Hayley Westenra .

Die bekannteste Musical-Theaterproduktion eines Neuseeländers ist „The Rocky Horror Show“ von Richard O'Brien , die 1973 in London uraufgeführt wurde. ^{[ 78 ]}

• AudioCulture , ein von New Zealand On Air finanziertes Online-Projekt, das sich selbst als „Laute Bibliothek neuseeländischer Musik“ bezeichnet.
• Neuseeländische Musikfestivals
• Aotearoa Music Awards
• Nature's Best , ein Doppelalbum mit dreißig neuseeländischen Popmusik-Songs
• Liste der Bands aus Neuseeland
• Liste der Māori-Komponisten
• Darstellende Künste in Neuseeland

• Gestrandet im Paradies: Neuseeländischer Rock'n'Roll, 1955–1988
• Gestrandet im Paradies: Neuseeländischer Rock ’n’ Roll, 1955 bis zur Moderne

• SOUNZ – Zentrum für neuseeländische Musik.
• RIANZ – Neuseelands offizielle wöchentliche Single- und Albumcharts.
• CMNZ – Chamber Music New Zealand
• Neuseeländische Chöre – Neuseeländische Festivalsänger
• NZCF – Neuseeländischer Chorverband