Musik der Bretagne

Seit den frühen 1970er Jahren erlebt die Bretagne eine enorme Wiederbelebung ihrer Volksmusik . Neben der Blüte traditioneller Formen wie dem Bombard - Biniou- Paar und Fest-noz- Ensembles, die weitere Instrumente einbeziehen, haben sich auch zahlreiche Subgenres entwickelt.

Die traditionelle bretonische Volksmusik umfasst eine Vielfalt an Gesangs- und Instrumentalstile. Rein traditionelle Musiker wurden in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts zu den Helden der Roots-Revival-Bewegung, allen voran die Goadec-Schwestern (Maryvonne, Thasie und Eugénie). Ende des 19. Jahrhunderts war auch die Sammlung überwiegend nationalistischer bretonischer Lieder, „ Barzaz Breiz“ des Vicomte Théodore Hersart de la Villemarqué, einflussreich und trug mit dazu bei, bretonische Traditionen zu bewahren. ^{[ 1 ]}

Kan ha diskan (etwa: Wechselgesang ) ist die wohl verbreitetste Form bretonischer Vokalmusik und der typischste Stil zur Begleitung von Tanzmusik . Er ist zu einem zentralen Bestandteil der bretonischen Roots-Revival-Bewegung geworden und war das erste Genre bretonischer Musik, das sowohl in der Bretagne als auch international größere Erfolge erzielte. Solche Musikstücke sind meist auf Bretonisch , manchmal aber auch auf Französisch oder einer anderen Sprache, je nach Zielgruppe.

Der Kaner ist der Hauptsänger , der Diskaner der zweite . Der Kaner singt eine Phrase, der Diskaner singt die letzten Zeilen mit ihm und wiederholt sie dann allein, bis die gleichen letzten Zeilen erreicht sind. Dann setzt der Kaner wieder ein. Die Wiederholung der Phrase variiert bei jeder Aufführung leicht. Kan ha diskan können Lieder über jedes beliebige Thema sein, müssen aber einem der in Volkstänzen üblichen Versmaße entsprechen, meist dem Kanon oder Reim . Um die Zeilen zu verlängern, werden manchmal Vokale oder sinnlose Silben (typischerweise „ tra la la la leh no“ ) verwendet. Ein Kan ha diskan dauert in der Regel zwischen 5 und 20 Minuten.

Neben den Goadecs trug der Sänger Loeiz Ropars maßgeblich dazu bei, die Vitalität des Kan Ha Diskan Mitte des 20. Jahrhunderts zu erhalten, und die Folk-Revivalisten der 1960er und 1970er Jahre griffen stark auf sein Werk zurück. Sie verehrten auch Interpreten wie Ar Vreudeur Morvan und Les soeurs Goadec/Ar c'hoarezed Goadeg . Während der Folk-Revival-Bewegung suchten angehende Musiker nach erfahrenen Lehrern, um Kan Ha Diskan zu lernen . Ein Schüler galt im Allgemeinen als erfolgreich, wenn er seinem Mentor als Diskaner zur Seite stehen konnte . Zu den Lehrern dieser Zeit zählten Marcel Guilloux und Yann-Fanch Kemener .

Allerdings war es Ropars, der das Fest-noz , ein „Nachtfest“ in ländlichen Gemeinden, für eine neue Art von Fest-noz (Verstärkung für die Sänger) adaptierte und damit den Grundstein für die Wiederbelebung der Folkmusik legte.

Der Kantik („Lobgesang“) ist eine Art Hymne , die gesungen und von verschiedenen Instrumenten begleitet wird, üblicherweise von Harfe , Pfeifen und Orgel . Zu den modernen Interpreten gehören Anne Auffret und der Chor Ensemble Choral du Bout du Monde .

Gwerzioù und Sonioù sind die beiden Hauptkategorien bretonischer unbegleiteter Volkslieder. Der Gesang beider Arten erfolgt üblicherweise durch einen Solisten. Ein Gwerz ist ein Klagelied, das sich durch einen düsteren Ton und schwermütige Themen auszeichnet. Typischerweise beschreibt ein Gwerz tragische Ereignisse wie Mord, Tod, Kriege, erzwungene Emigration oder verlorene Liebe.

Zu den Interpreten dieses Genres zählt Jean Le Meut aus Vannes , dessen Lieder überwiegend dem Sonioù- Genre angehören und typischerweise pastorale Lieder über Liebe und Ehe sind. Zu den zeitgenössischeren Sängern gehören Iffig Troadeg , die sich auf lyrisch schockierende Gwerzioù-Lieder konzentriert, sowie Patrick Marie , Marthe Vassalo , Klervi Rivière , Mathieu Hamon , Annie Ebrel , Érik Marchand und Denez Prigent .

Die Chants de Marins sind Seemannslieder , Balladen über Schiffbrüche , Seefahrt und Todesfälle, die oft von Instrumenten wie Geige und Akkordeon begleitet werden .

Obwohl diese Musikform nicht ausschließlich bretonisch ist, hat die große Anzahl von Seeleuten in dieser Region ihr zu großer Bekanntheit verholfen. Zu den bekanntesten modernen Interpreten zählen Djiboudjep und Cabestan , neben zahlreichen, aber weniger bekannten Gruppen wie Tonnerre de Brest , L'Echo , Les Boucaniers oder Taillevent . Auch neue Komponisten sind vertreten: Michel Tonnerre ist ein bekannter moderner Komponist von Seemannsliedern ; einige seiner Kompositionen sind so berühmt wie alte Lieder ( Quinze marins , Satanicles , Vire au cabestan , Mon petit garçon ).

In der kleinen Stadt Paimpol in der Nordbretagne findet jährlich der Chants de marins -Wettbewerb statt, bei dem sich die berühmtesten Shantysänger der Welt treffen. Auf jedem Hafenfest in der Bretagne sind Chants de marins üblicherweise zu hören.

Seit der Wiederbelebung der bretonischen Volksmusik wurden schottische Dudelsäcke und irische Harfen in das bretonische Repertoire aufgenommen, obwohl die Bretagne ihre eigenen ungebrochenen Dudelsacktraditionen sowie traditionelle Instrumente wie die Bombarde bewahrt hat.

Obwohl die Harfe im Mittelalter in der Bretagne weit verbreitet war, verschwand sie im 18. Jahrhundert, zumindest in ihrem spezifischen Repertoire und ihrer Bauweise. Anfang des 20. Jahrhunderts kam der in Wales lebende bretonische Harfenist Paul Diverres mehrmals für Konzerte in die Bretagne. Kurz vor und nach dem Zweiten Weltkrieg baute Gildas Jaffrenou eine Harfe nach den Plänen des Brian-Boru -Modells aus dem 14. Jahrhundert . Doch dies reichte nicht für eine Wiederbelebung.

In den Jahren 1952–1953 baute Jord Cochevelou die erste bretonische neukeltische Harfe. Seitdem und in den 1950er Jahren hat die keltische Harfe, auch bretonische Harfe genannt, dank Jord und seinem Sohn Alan Cochevelou ihren Platz in der bretonischen Musik zurückerobert; Alan war der Erste, der sie öffentlich spielte und unter seinem Künstlernamen Alan Stivell weltberühmt wurde .

Zu den modernen bretonischen Künstlern gehören Myrdhin , An Triskell , Kristen Nogues und Dominig Bouchaud .

Die Violine ist ein in ganz Frankreich verbreitetes Instrument. Vielleicht aufgrund dieser weiten Verbreitung und des Mangels an regionaler Eigenständigkeit wurde sie während der bretonischen Folk-Revival-Bewegung Mitte des 20. Jahrhunderts etwas vernachlässigt. Dennoch ist sie bis heute ein fester Bestandteil bretonischer Folk-Bands.

Die Violine wird in der Bretagne mindestens seit dem 17. Jahrhundert gespielt und war Anfang des 20. Jahrhunderts vermutlich das am weitesten verbreitete Instrument des Landes. Nur wenige Jahrzehnte später verdrängte das Akkordeon die Violine jedoch beinahe vollständig, und die meisten Violinisten schlossen sich irischen Bands an, wechselten zum Jazz oder gaben das Instrument ganz auf. Die Violine überlebte jedoch. Alan Stivell verwendet seit seinem ersten Album 1970 Violine und E-Violine in seinen Arrangements und Kompositionen und lädt für seine Tourneen und Aufnahmen verschiedene Violinisten ein. Dies ebnete den Weg für eine neue Generation von Musikern, darunter Christian Lemaitre , Jackie Molard und die sechsköpfige Violinenband Archétype .

Die Klarinette wurde im 18. Jahrhundert in Deutschland erfunden . Sie entwickelte sich aus früheren Einfachrohrblattinstrumenten wie der Renaissance-Chalumeaux oder Schalmei. Klarinetten fanden schnell Eingang in Orchester und von dort in Blaskapellen und zu den dort spielenden Laienmusikern. Im 19. Jahrhundert war die Klarinette in zahlreiche Volkstraditionen integriert und verbreitete sich in vielen Teilen der Welt. In der Bretagne wird das Instrument „ treujenn-gaol“ ( bretonisch für Kohlstängel ) genannt .

Die traditionelle bretonische Klarinette hat üblicherweise nur 13 Klappen (manchmal auch nur sechs), im Gegensatz zum gebräuchlicheren Böhm-Instrument, das in Jazz, klassischer Musik und anderen Bereichen verwendet wird. Dies liegt daran, dass klassische Musiker die Klarinetten mit weniger Klappen zugunsten komplexerer und modernerer Instrumente ablehnten.

Nach einem Rückgang in der traditionellen Musik erlebte das Instrument eine Renaissance, insbesondere in der Musik der Bagad und in Kombination mit dem Akkordeon.

In der bretonischen Musik spielen üblicherweise zwei Klarinettisten zusammen, aber auch in Ensembles mit Akkordeon und Violine . Die Klarinette ist neben Saxophon und Schlagzeug ein fester Bestandteil bretonischer Jazzbands, die sowohl Jazz als auch traditionelle Lieder spielen.

Die bekanntesten bretonischen Klarinettisten sind wohl Érik Marchand , ehemaliges Mitglied des Quintetts Klarinetten und von Gwerz , der gallische Musiker Yves LeBlanc und Christian Duro, der in der Gruppe Termajik spielt. Auch die Bands Darhaou, Tonnerre de Brest , L'Echo , Cabestan und Strobinell setzten Klarinetten ein.

Dan Ar Braz gilt als einer der ersten, der die bretonische Gitarre populär machte und bis heute eine einflussreiche Figur im jazzigen Easy-Listening-Stil ist. In der traditionellen Musikszene etablierte sich Soïg Siberil als herausragender Meister der offenen Stimmung in Bands wie Gwerz und Kornog. Er entwickelte eine komplexe Begleit- und Solotechnik, die sich durchaus mit der von Künstlern wie John Renbourn oder Pierre Bensusan messen kann . Ein weiterer bemerkenswerter Gitarrist ist Gilles Le Bigot , der ebenfalls mit Kornog spielte und seit über 20 Jahren festes Mitglied der bretonischen Supergruppe Skolvan ist. Zu den weiteren namhaften bretonischen Gitarristen zählen Jacques Pellen , Pat O'May , Nicolas Quemener , Fabrice Carré , Roland Conq und Arnaud Royer , der eine einzigartige und komplexe Selbstbegleitungstechnik entwickelt hat, die auf dem Sampling und dem anschließenden Spielen zu Loops seiner eigenen Kompositionen basiert.

Die hölzerne Querflöte hielt erst vor relativ kurzer Zeit Einzug in die Bretagne und wurde durch Jean Michel Veillon populär . Veillon war Mitglied mehrerer bekannter Ensembles, darunter Pennoù Skoulm , Barzaz , Den und Kornog , und veröffentlichte zudem einige einflussreiche Soloalben. Weitere Interpreten sind Youenn Le Cam von Pevar Den , Jean Luc Thomas von Kej, Yannig Alory von Carré Manchot , Yann Herri Ar Gwicher von Strobinell und Hervé Guillo von Storvan sowie Gilles Lehart , einer der angesehensten Holzflötenbauer der Bretagne.

Das Akkordeon erreichte das Land erst um 1875 in größerer Zahl, erfreute sich aber schnell wachsender Beliebtheit. Gründe hierfür waren unter anderem der günstige Preis, die Robustheit des Instruments, die Möglichkeit zum Solospiel und die leichte Erlernbarkeit. Der wohl wichtigste Grund war jedoch die Verbindung des Instruments mit den „Kof-ha-Kof“-Paaren, die Walzer und Mazurken tanzten . Dies stand in starkem Kontrast zu den in der bretonischen Volksmusik üblichen Reigentänzen; die wahrgenommene Sinnlichkeit dieser Tänze mag das Instrument attraktiver gemacht haben. In den 1920er-Jahren war das Akkordeon beliebter als jedes andere. In den 1930er-Jahren kamen chromatische Akkordeons in die Bretagne, und es entstanden Jazz- beeinflusste Bands mit Saxophonen , Schlagzeugen und Banjos .

Zu den zeitgenössischen Akkordeonisten gehören Cocktail Diatonique , Regis Huiban , Bruno Le Tron , Patrick Lefebvre , Yann Dour , Yann-Fañch Perroches und Alain Pennec .

In der Bretagne gibt es zwei Arten von Dudelsäcken. Die Veuze ähnelt anderen westeuropäischen Dudelsäcken wie der Gaita aus Galizien und Asturien, während die Biniou Kozh ( bretonisch: alte Biniou ) deutlich kleiner ist und die Bombarde begleitet . Die Biniou, die genau eine Oktave höher als die Bombarde spielt, und das Bombarde-Duo ( Soner ar Couple ) sind fester Bestandteil der bretonischen Volksmusik und wurden historisch für Tanzmusik verwendet. Die beiden Spieler spielen abwechselnd Stimmen, die sich am Ende kreuzen, ähnlich dem Gesangsstil Kan ha Diskan. Die Bombarde spielt jedoch in der Regel nicht jede Stimme, sondern meist jede zweite oder drei von vier Stimmen eines Tanzstücks. Der schottische Hochlanddudelsack, der Ende des 19. Jahrhunderts eingeführt wurde, wird oft Binioù Braz oder auch Pib-Veur (die große Biniou, die große Pfeife) genannt. Das Bild rechts zeigt die Binioù Braz, die Dudelsäcke der Hochländer, mit Bombarden in den Händen der Männer im Hintergrund.

Die Veuze besteht aus einer Spielpfeife mit konischer Bohrung und einem Doppelrohrblatt sowie einem Bordun mit einem Einzelrohrblatt, die beide an einem mit dem Mund aufgeblasenen Luftsack befestigt sind. Klang und Bauart ähneln flämischen Dudelsäcken und der galicischen Gaita . Im 20. Jahrhundert wurde der Begriff Veuze auch für das kurz zuvor importierte diatonische Akkordeon verwendet , wodurch die Verwendung des Dudelsacks zurückging. Obwohl er heute noch nicht weit verbreitet ist, hat er sich seit der bretonischen Folk-Revival-Bewegung wieder erholt.

Der Binioù Bras (wörtlich „der große Binioù“), auch Great Highland Bagpipe genannt, wurde im späten 19. Jahrhundert importiert und erfreute sich in den 1930er Jahren großer Beliebtheit. Er wird heute bei Soloauftritten, zusammen mit einer Bombarde im Duo und als Teil der Bagad , einer Art Dudelsackkapelle , verwendet .

Die Idee der Bagad stammt aus dem Zweiten Weltkrieg : Bretonische Soldaten sahen Dudelsackkapellen in Schottland und brachten die Idee und das Instrument mit zurück in die Bretagne. Dort ergänzten sie die Dudelsacktrommeln um Bombarden und nannten das Ensemble „ bagad “ (bretonisch für „Gesellschaft“). Diese Ensembles erfreuten sich in den 1950er-Jahren, kurz vor Beginn der Folk-Revival-Bewegung, großer Beliebtheit und sind bis heute sehr populär.

Der Binioù Kozh ist ein traditionelleres Instrument und stammt aus der Zeit vor der Einführung des Hochland-Dudelsacks in der Bretagne. Er wurde ursprünglich aus dem Veuze entwickelt , um in einer höheren Lage spielen zu können. Seine Tonhöhe ist höher und sein Spielrohr kleiner als bei allen anderen europäischen Dudelsäcken. Ursprünglich war er im bretonischsprachigen Raum verbreitet. Er wird oft zusammen mit der Bombarde zur Tanzbegleitung gespielt.

Die Bombarde (bretonisch, Fr. bombarde ) ist ein Doppelrohrblattinstrument mit konischer Bohrung, ähnlich der Oboe , und verwendet wie eine Oboe Rohrblätter aus Schilfrohr.

In ihrer ursprünglichsten Form besitzt die Bombarde sechs offene Löcher und möglicherweise ein siebtes, das oft mit einer Klappe verschlossen wird. Ihr Tonumfang beträgt etwas mehr als eine Oktave. Bombarden gibt es in verschiedenen Tonarten, je nach Region oder Verwendungszweck. B-Dur ist eine beliebte Wahl für Spieler, die in einer Bagad zusammen mit dem Binioù Braz (schottischem Dudelsack) spielen. In der heutigen Zeit verfügen Bombarden auch über komplexe Klappensysteme, die vielfältige chromatische Klangmöglichkeiten eröffnen. Im Bretonischen wird die Bombarde auch Talabard genannt , und ein Bombardenspieler heißt Talabarder .

Die Bombarde ist seit dem 15. Jahrhundert in Gebrauch und wurde traditionell seit der Französischen Revolution zusammen mit der Binioù Kozh gespielt . Später, im 19. Jahrhundert, wurde die Binioù Braz (Hochland-Dudelsack) in der Bretagne eingeführt.

Zu den Biniou- und Bombarde-Duos gehören Jean Baron und Christian Anneix , Youenn Le Bihan und Patrick Molard sowie Pierre Crépillon und Laurent Bigot .

In den letzten Jahren wurde die Bombarde mit anderen Instrumenten kombiniert und aufgenommen, die traditionell nicht mit bretonischer Volksmusik in Verbindung gebracht werden, wie beispielsweise der Orgel. Geistliche Musik profitiert besonders vom klaren, kraftvollen Klang der Bombarde in Kombination mit der traditionellen Orgel. Die verstorbenen Komponisten Jegat und Yhuel sind für diesen Einsatz der Bombarde bekannt.

Der bretonische Musiker, Lehrer und Instrumentenbauer Youenn Le Bihan erfand 1983 die Kolbenoboe . Sie ist eine moderne Weiterentwicklung der Hautboys oder Barockoboe und wurde von der Bombarde beeinflusst. Typischerweise ist sie in D-Dur gestimmt und verfügt über ein einfaches Klappensystem zur Erweiterung ihres Tonumfangs. Ihr Klang liegt warm und voll zwischen dem trompetenartigen Klang der Bombarde und dem der Barockoboe.

Der wohl bekannteste Name der modernen bretonischen Musik ist Alan Stivell , der die keltische Harfe in den 1950er und 1960er Jahren und ab den 1970er Jahren einem breiteren Publikum bekannt machte, unter anderem mit einer Reihe von Alben, darunter das berühmte „ Renaissance de la Harpe Celtique“ (1971). Seine ersten Harfen wurden von seinem Vater gebaut; zuvor war die keltische Harfe in der Bretagne lange Zeit in Vergessenheit geraten.

1955 begann er, die Bombarde zu spielen , eine kleinere Version der Doppelrohrblatt- Schalmei (aus der sich später die Oboe entwickelte ). Später wandte er sich dem schottischen Dudelsack zu und wurde Pipe Major. Mitte der 1960er-Jahre begann Alan Stivell, bretonische Volksmusik, keltische Harfenmusik und andere keltische Musik aufzunehmen und dabei Einflüsse aus dem amerikanischen Rock ’n’ Roll und den gängigen Musikgenres zu vermischen.

Stilvells Auftritt im Pariser Olympia im Februar 1972 wurde live auf Europe 1 übertragen und erreichte sieben Millionen Zuhörer. „Tri Martolod“ , „Suite Sudarmoricaine“ , „An Alarc'h“ und „Pop Plinn“ wurden zu berühmten Hymnen. Das Olympia-Album verkaufte sich 1,5 Millionen Mal. Neben seiner bedeutenden Arbeit als Komponist, Produzent und Autor war auch sein Engagement für die Vermarktung und die Verbreitung seiner Werke an ein breites Publikum in der Bretagne, Frankreich, Europa und den englischsprachigen Ländern von großer Wichtigkeit.

Stivells wichtigster Beitrag zur bretonischen Musikszene war jedoch wohl die Einführung von Rock und anderen amerikanischen Stilen sowie die Entstehung der Idee einer bretonischen Band. Stivell hat 22 Alben veröffentlicht, ist weltweit getourt und hat zahlreiche Musiker beeinflusst, indem er mit verschiedenen Musikrichtungen experimentierte (Rock, Jazz-Rock , Blues, Symphonic, indische, afrikanische, elektronische Musik, Hip-Hop usw.).

Inspiriert von Alan Stivell , entwickelte sich insbesondere nach seinem Konzert in Olympia 1972 eine sehr große bretonische Musikszene. Es war eine wahre Revolution: Hunderte von Bands, Tausende von Musikern, Festoù-noz usw. entstanden im Jahr darauf. Bands wie Kornog und Gwerz entstanden und integrierten Elemente der irischen und schottischen keltischen Musikszene .

Die bekannteste bretonische Musikergruppe nach Alan Stivell ist Tri Yann aus Nantes (ihr ursprünglicher Name lautet Tri Yann an Naoned , wörtlich „die drei Johannes aus Nantes“). Sie gründeten sich 1972 und sind bis heute sehr beliebt. Ihre Musikrichtung beschreibt sie als eine Mischung aus progressivem Rock, Folk, keltischer Musik und mittelalterlicher Musik. Sie haben einige musikalische Juwelen hervorgebracht, die heute zu den Standards gehören, wie " Les filles des Forges ", " Les prisons de Nantes ", " La Jument de Michao ", " Pelot d'Hennebont ", und neue Interpretationen irischer Musik, wie " Cad é sin don té sin ", " Si mort a mors " (ursprünglich An Cailín Rua ), " La ville que j'ai tant aimée " (aus "The town I loved so well")), "Mrs McDermott" (vom irischen Harfenisten Ó Carolan aus dem 17. Jahrhundert ) und " Kalonkadour " (aus " Planxty Irwin ").

Eine weitere bekannte Band ist Soldat Louis aus Port Louis , gegenüber von Lorient . Eher rockorientiert, spielen sie moderne Kompositionen über die Bretagne und das Leben auf See („ Du rhum, des femmes “, „ Martiniquaise “, „ Pavillon noir “). Ebenfalls aus den 80er-Jahren stammt Ar Re Yaouank , die mitreißende Folk-Rock-Songs mit bretonischen Themen spielten.

Red Cardell verbindet traditionelle Musik aus der Bretagne , der Ukraine und Nordafrika mit Rock und realistischen französischen Liedern. Oftmals treten sie mit Gästen wie Dave Pegg ( Fairport Convention , Jethro Tull ), Jimme O'Neill ( The Silencers ), Dan Ar Braz , Dr. Das ( Asian Dub Foundation ) oder Stéfane Mellino ( Les Négresses Vertes ) auf. Ihr Album „Soleil Blanc“ wurde vom englischen Produzenten Clive Martin ( Queen , Sting , David Byrne u. a.) aufgenommen und abgemischt. Auch EV integriert finnische Einflüsse in ihren bretonischen Folk-Rock-Stil und nennt ihn Celto-Finnic Rock.

Seitdem ist in der Bretagne eine neue Szene bretonischer Liedermacher entstanden ( Gérard Jaffrès , Nolwenn Korbell , Dom Duff ).

Les Ramoneurs de menhirs do Celtic punk , playing original songs, traditional ones and cover versions mostly in Breton .

Neben Folk-Rock haben neuere Bands auch Einflüsse aus der Weltmusik in ihr Repertoire aufgenommen – insbesondere jüngere Gruppen wie Wig-a-Wag . Hip-Hop mit keltischen Einflüssen wird beispielsweise von Gruppen wie Manau aus Paris vertreten.

Die Band Merzhin verwendet traditionelle keltische Instrumente zusammen mit E-Gitarren und Bass. Ihre Melodien und Harmonien sind sowohl von keltischer Musik als auch von modernem Rock ’n’ Roll inspiriert. ^{[ 2 ]}

In den USA wird die Gruppe Trouz Bras („Großer Lärm“) vom Waliser Ray Price geleitet. Die Gruppe hat ihren Sitz in Rhode Island und spielt Bombarde und bretonischen Dudelsack. In Seattle, Washington, tritt die Fest Noz-Gruppe Sonerion mit Piston, Bombarde, Gitarre/Bouzouki, Akkordeon und Bass auf. In Austin, Texas, ist Poor Man's Fortune für ihre bretonische Musik bekannt, die mit Biniou, Bombarde, Akkordeon, Subois (ähnlich dem Piston), Violine, Flöte und Biniou Braz gespielt wird.

Die Bretagne ist Schauplatz zahlreicher jährlicher Rock- und Popfestivals, die nichts mit traditioneller Musik zu tun haben. Das größte Festival in der Bretagne und Frankreich sowie eines der wichtigsten in Europa ist das Festival des Vieilles Charrues (Ende Juli in Carhaix, Finistère). Siehe auch die Route du Rock (Mitte August in Saint-Malo ) und die Transmusicales de Rennes (Anfang Dezember).

Für seine Ausgabe 2014 kündigt das Festival des Vieilles Charrues (Festival der alten Pflüge) seine Neugründung an: The Celtic Social Club , eine Supergroup aus sieben bretonischen Musikern und anderen, darunter Jimme O'Neill ( The Silencers ), Ronan Le Bars ( Héritage des Celtes ) und die drei Mitglieder von Red Cardell .

Ein Chanteur Engagé (wörtlich : ideologisch engagierter Sänger ) ist ein Sänger, der in etwa einem Protestliedsänger entspricht . Diese Lieder sind meist nationalistisch und preisen die bretonische Kultur. Es handelt sich dabei größtenteils um eine moderne Tradition, obwohl auch einige ältere Lieder dieser Art bekannt sind und die Tradition bis in die Antike der Bretagne zurückreicht. Chanteurs Engagés singen oft auch traditionellere Lieder.

Der erste hier erwähnte Chanteur Engagé ist der unkonventionelle Glenmor (1931–1996), oder, um seinen richtigen Namen zu nennen, Emile Le Scanf (oder Milig Ar Skañv auf Bretonisch). Er übte einen gewissen Einfluss aus, vor allem in der bretonischen Musikbewegung und ihrem Umfeld, sowie auf einige Newcomer wie den bekanntesten, Gilles Servat , dessen Lied „ La Blanche Hermine “ seit den 1970er Jahren eine beliebte bretonische Hymne ist.

Obwohl sich die bretonische Volksmusik-Renaissance auf Lieder in bretonischer Sprache konzentrierte , erlebte die Region Pays Gallo in der Ostbretagne eine eingeschränktere Wiederbelebung des Repertoires in Gallo und bringt Sänger und Gruppen wie das Hamon-Martin Quintett , Ôbrée Alie und Yann Dour hervor , während verschiedene Bands wie Tri Yann eine Auswahl an Gallo-Liedern aufführen.

• Jean-Michel Alhaits
• Dan Ar Braz (Gitarre, Gesang)
• Andrea Ar Gouilh (Stimme)
• Anne Auffret (Stimme)
• Stéven Bodénès (bombard)
• Jorj Botuha
• François Budet

• Kevin Camus (Uilleann Pipes)
• Louis Capart (Stimme)
• Jean-Michel Caradec (Stimme)
• Cécile Corbel (Harfe, Gesang)
• Dom Duff (Stimme)
• Didier Dréo (Gitarre)
• Annie Ebrel (Stimme)
• Louise Ebrel (Stimme)
• Yvon Etienne (Stimme)
• Yffig Flatrès (Stimme)
• Glenmor (Stimme)

• Soeurs Goadec (Goadec-Schwestern), (Stimmen)
• Brieg Guerveno (Gitarre, Stimme)
• Frères Guichen (Brüder Guichen), (Gitarre, Akkordeon)
• Gwenynn (Stimme)
• Youenn Gwernig (Stimme)
• Gérard Jaffrès (Gitarre, Stimme)
• Yann-Fañch Kemener (Stimme)
• Nolwenn Korbell (Stimme)
• Krismann (Stimme)
• Pascal Lamour (Stimme)
• Clarisse Lavanant (Stimme)
• Ronan Le Bars (Uilleann Pipes, Low Whistle)

• Jean-Louis Le Hénaff (Bombardierung)
• Gilles Lehart
• Hervé Le Meur (Dudelsack)
• Nolwenn Leroy (Stimme)
• Érik Marchand (Stimme)
• Patrice Marzin (Gitarre)
• Miss Blue (DJ)
• Christophe Miosec (Stimme)

• Gildas Moal und René Chaplain
• Jean-Michel Moal (Akkordeon)
• Jacky Molard (Violine)
• Frères Morvan (Stimmen)
• Kristen Nikolas (Stimme)
• Jacques Pellen (Gitarre)

• Yann-Fañch Perroches
• Denez Prigent (Stimme)
• Loeiz Ropars (Dudelsack)
• Erwan Roparz (Dudelsack)
• Jean-Luc Roudaut (Stimme)
• Soig Siberil (Gitarre)
• Didier Squiban (Klavier)
• Alan Stivell (Harfe, Bombardierung, Stimme)
• Bernez Tangi (Stimme)
• Yann Tiersen (Violine, Akkordeon, Gitarre)
• Michel Tonnerre (Stimme)
• Marthe Vassalo (Stimme)
• Jean Michel Veillon (Flöte)
• Wonderbraz (DJ)

• Armens
• Ar Re Yaouank
• Bleizi ruz
• Cabestan
• Carré Manchot
• Der keltische Gesellschaftsclub
• Daonet
• Diaouled Ar Menez
• Diwall
• Djiboujet
• Elektrofahrzeug
• Forzh Penaos
• Gweltaz Ar Fur
• Gwendal
• Gwenfol

• Kern
• Kreiz Breizh Akademi
• Matmatah
• Merzhin
• Oktopus-Kafé
• Penn Gollo
• Plantec
• Les Ramoneurs de menhirs
• Red Cardell
• Skeduz
• Skolvan
• Soldat Louis
• Sonerien Du
• Startijenn
• Storlok
• Tri Yann

• Bagad An Hanternoz
• Bagad Ar Meilhoù Glaz
• Bagad Ar Re Goz
• Bagad Beuzeg ar C'hab
• Bagad Bleimor
• Bagad Blouarzel
• Bagad Brieg
• Bagad Bro Felger
• Bagad Bro Kemperle
• Bagad Bro Landerne

• Bagad Cap Caval
• Bagad de Cesson-Sévigné
• Bagad Elven
• Bagad Eostiged Ar Mene
• Bagad Ergué-Armel
• Bagad Glaziked Pouldergat
• Bagad Gwengamp
• Bagad Kadoudal
• Bagad Karreg An Tan
• Bagad Karaez
• Bagad Kemper

• Bagad Keriz
• Bagad Kerlenn Pondi
• Bagad Kevrenn Alre
• Bagad Kevrenn Brest Sant Mark
• Bagad Kombrid
• Bagad Konk Kerne
• Bagad Landi
• Bagad de Lann-Bihoué
• Bagad Melinerion
• Bagad Naoned
• Bagad Pãnvrid
• Bagad Penhars

• Bagad Plougastell
• Bagad Quic-en-Groigne
• Bagad Roñsed-Mor
• Bagad Sant-Brieg
• Bagad Saint-Nazaire
• Bagad Sonerien An Orient
• Bagad Sonerien Bro Dreger
• Bagad Spered An Avel

• Jonathyne Briggs, Sounds French: Globalization, Cultural Communities, and Pop Music in France, 1958-1980 , Oxford University Press , 2015, Kapitel 4 „Sounds Regional: The World in Breton Folk Music“, ISBN 9780199377091
• Winick, Stephen D. „Brittany“. 2001. In: Mathieson, Kenny (Hrsg.), Celtic music , S. 110–139. Backbeat Books. ISBN 0-87930-623-8
• Ronan Gorgiard „L'étonnante scène musicale bretonne“, Palantines (Hrsg.), Sammlung: Culture et patrimoine, 2008, 255 Seiten. ISBN 978-2-911434-98-3

• Von Pfeifern und Zaunkönigen (1997). Produziert und inszeniert von Gei Zantzinger in Zusammenarbeit mit Dastum. Lois V. Kuter, ethnomusikologische Beraterin. Devault, Pennsylvania: Constant Spring Productions.