Musik aus Guatemala

Die Musik Guatemalas ist vielfältig. Im ganzen Land wird Musik gespielt. In den Städten gibt es Blas- und Perkussionsgruppen, die während der Prozessionen in der Fasten- und Osterzeit sowie zu anderen Anlässen auftreten. Die Marimba ist ein wichtiges Instrument in den traditionellen guatemaltekischen Liedern. Die älteste dokumentierte Verwendung der Marimba in Amerika stammt aus dem Jahr 1680 und findet sich bei Feierlichkeiten in Santiago de los Caballeros de Guatemala .

Guatemala blickt auf eine fast fünfhundertjährige Tradition der Kunstmusik zurück, die von den ersten liturgischen Gesängen und der Polyphonie aus dem Jahr 1524 bis hin zur zeitgenössischen Kunstmusik reicht. Ein Großteil der in Guatemala zwischen dem 16. und 19. Jahrhundert komponierten Musik wurde erst vor Kurzem von Wissenschaftlern wiederentdeckt und erlebt nun eine Renaissance bei Musikern.

Vieles, was wir über die Musik der alten Maya wissen, stammt aus der Ikonografie, die in zeremoniellen Wandmalereien, den sogenannten Kodizes, erhalten ist. Ein Beispiel dafür findet sich in der alten Maya-Stätte Bonampak in Mexiko ^{[ 1 ]} , wo Wände mit Darstellungen einer Gruppe von Maya-Kriegern zu sehen sind, die lange Trompeten spielen, wie es im Maya-Theaterstück Rabinal Achí dargestellt wird .

Es wurden viele verschiedene Instrumente verwendet, die sich im Wesentlichen in zwei Kategorien einteilen lassen: Blasinstrumente (Aerophone) und Schlaginstrumente (Idiophone). Zu den Blasinstrumenten zählten Flöte aus Schilfrohr und Knochen, verschiedene Pfeifenarten, Okarinas unterschiedlicher Bauart und andere zischende Gefäße. Die Maya fertigten hölzerne Trommeln mit Membranen aus Hirsch- oder Jaguarhäuten. Außerdem stellten sie Rasseln, Güiros und andere Idiophone aus Schnecken- und Schildkrötenhäusern her. Eines dieser Schlaginstrumente, der „Tunkul“ (manchmal auch einfach „Tun“), ist in Guatemala noch heute zu finden. Er besteht aus einem ausgehöhlten Baumstamm mit einem H-förmigen Einschnitt, dessen Zungen mit einfachen Trommelstöcken geschlagen werden.

Die Musik der Maya wurde bei Festen und Ritualen aufgeführt und dazu getanzt, meist zur Feier der Götter, die sie verehrten (oder um mit ihnen zu kommunizieren). ^{[ 2 ]} Offenbar hatte jeder Gott seinen eigenen Feiertag oder sein eigenes Fest mit dazugehörigen Zeremonien und spezieller Musik.

Der erste urkundliche Beleg für die Existenz der Marimba stammt aus einem Bericht vor der Kathedrale von Santiago de Guatemala, dem heutigen Antigua Guatemala , aus dem Jahr 1680. Später erwähnte und beschrieb der Historiker Juan Domingo Juarros sie in seinem Kompendium der Geschichte Guatemalas . Das Instrument dürfte jedoch deutlich älter sein, da es der Versuch war, ein älteres westafrikanisches Instrument nachzubauen , und möglicherweise bereits um 1550 von afrokaribischen Sklaven eingeführt wurde. ^{[ 3 ]}

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurden die Kalebassenresonatoren durch Holzkastenresonatoren ersetzt . Moderne Marimba-Ensembles bestehen aus einer kleineren Marimba für drei Spieler, einer größeren Marimba für vier Spieler, einem Schlagzeug oder anderen Perkussionsinstrumenten und einem Kontrabass . Gelegentlich setzen einige Ensembles auch ein oder zwei Saxophone sowie ein oder zwei Trompeten und eine Posaune ein .

Ein Großteil des älteren Salonmusik-Repertoires wurde von den Marimba-Ensembles erlernt und übernommen, während zahlreiche neue Tanzstücke für Marimba von Komponisten und Marimbaspielern wie Domingo Bethancourt (1906–1982), den Brüdern Ovalle und Hurtado sowie den berühmten Mariano Valverde (1884–1956), Wotzbelí Aguilar (1897–1940) und Belarmino Molina (1879–1950) – um nur einige zu nennen – komponiert wurden. Der Sänger Paco Pérez (1917–1951) erlangte mit seinem Walzer „ Luna de Xelajú “, einem der bekanntesten Marimbastücke, das von vielen Guatemalteken als eine Art inoffizielle Nationalhymne angesehen wird, Berühmtheit .

Marimba de Tecomates

Dieses Musikinstrument stammt aus Chichicastenango und wird aus Palo de Hormigo, einem für den Marimbabau verwendeten Holz, und Kürbissen (Tecomates) gefertigt. Diese Marimba wird von einer einzelnen Person gespielt, die gebeten wird, die Konzerte der Bruderschaft aus Chichicastenango musikalisch zu bereichern. Marimbas gibt es in vielen Größen und Formen, was dieses Instrument so einzigartig macht.

Marimba Simple

Die Resonanzböden der Marimba Simple bestehen aus Holz wie Zeder oder Zypresse. Sie wird entsprechend der Tonart gestimmt und besitzt am unteren Ende eine mit Wachs verklebte Membran, die es dem „Charlco“ (Marimbastab) ermöglicht, den Ton zu verlängern. Die erste Marimba war diatonisch, also tonartbezogen, und wurde aufgrund ihrer einfachen Spielbarkeit Marimba Simple genannt. Um einen tieferen Klang zu erzielen, kleben die Musiker manchmal eine kleine Wachskugel an ein Ende der Tastatur, wodurch der Ton um einen Halbton tiefer wird. Marimbaspieler nennen diese Technik „Transport“, und sie wird häufig bei der Marimba Simple angewendet.

Bogen- oder Ringmarimba

Die Bogenmarimba war vermutlich die erste ihrer Art, gefolgt von einem einfachen Instrument mit einer diatonischen Reihe von Klangstäben, die mit Schlägeln gespielt wurden. Die Resonanzkörper bestanden aus Kalebassen und waren auf einem Holzständer platziert. 1894 gelang ein bedeutender Durchbruch, als Julián Paniagua Martínez und Sebastián Hurtado die chromatische Marimba entwickelten. Sie fügten der diatonischen Reihe von Klangstäben, vergleichbar mit den weißen Tasten des Klaviers, eine zweite Reihe hinzu, die den schwarzen Tasten entsprach.

Marimba-Konzert

Das Marimba-Konzert wird von mehreren Musikern gleichzeitig aufgeführt. Es entstand, als die Generaldirektion für Kultur und Schöne Künste dem Bildungsministerium unterstand. Meister Lester Godinez war sein erster Musikdirektor, und Professor Ruben Alfonso Ramirez fungierte als Generaldirektor der Verwaltungseinheit, die ab dem 1. Mai 1979 operativ tätig sein durfte. Zu den Mitbegründern gehörten Otoniel Godinez (stellvertretender Direktor), Alfonso Bautista Vasquez, Roberto Garcia, Gérman Amilcar Corzo, Manuel Toribio, Fidel Funes, Mario Bautista Vásquez und Erick Godoy Cámbara.

Chromatic Marimba

Die chromatische Marimba ist die weltweit bekannte Standard-Marimba. Sie wurde im Südosten Mexikos und in Guatemala entwickelt und basiert auf den Erkenntnissen der Marimba simple. Sie bietet die gleichen Funktionen wie die Marimba simple, unterscheidet sich jedoch durch ihre Chromatik. Diese Marimba ist chromatisch, da sie alle 12 Töne der Tonleiter spielen kann.

Marimba Cuache oder Marimba Doble

Diese Marimba besitzt ein doppeltes Tastenfeld, wobei eine Seite größer als die andere ist und so die Grundidee der Klaviertasten widerspiegelt. Sie ist sehr vielseitig spielbar und kann von drei bis vier Musikern gleichzeitig gespielt werden. Dies verleiht dem Spiel mehr Klangfarbe, und das gesamte Spektrum der hohen, mittleren und tiefen Lagen wird während der Darbietung genutzt.

Lord Sebastian Hurtado , ein gebürtiger Quetzaltenangoer , baute um die Jahrhundertwende zum 20. Jahrhundert als Erster eine Marimba mit zwei Tasten, die chromatische Tonleitern erzeugen konnte. Der Bau erfolgte auf Anregung des Musikers Julian Paniagua Martínez . Das erste Konzert mit einer Marimba Doble in Guatemala-Stadt fand 1899 anlässlich des Geburtstags von Präsident Manuel Estrada Cabrera statt. Die Brüder Hurtado spielten für den Präsidenten, und das Publikum war von der Darbietung und ihrer Vielseitigkeit begeistert.

Marimba grande

Die Marimba Grande ist das größere der beiden Klaviaturen der Doppelmarimba (Marimba Doble). Sie spiegelt den typischen Baustil guatemaltekischer Instrumente wider. Sie ist vollständig handgefertigt, und die verwendeten Hölzer verleihen ihr einen warmen Klang. Im Laufe der Zeit haben die Instrumentenbauer die Konstruktion mit Metallverstärkungen versehen, um sie haltbarer und stabiler zu machen. Das Instrument hat einen Tonumfang von sechs Oktaven, von Fis bis H. Die Klangstäbe variieren in der Größe von 12,7 x 1,9 cm bis 38,1 x 7,6 cm. Das Instrument ist 2,53 m lang und am unteren Ende 22,9 cm breit.

Mitte des 20. Jahrhunderts verbreiteten sich karibische und tropische Musikgenres in ganz Mittelamerika und prägten den Musikgeschmack in Ländern wie Guatemala maßgeblich. Radiosendungen, Fernsehen, Migration, der Handel in den Hafenstädten und Tourneeorchester brachten Klänge aus der Dominikanischen Republik, Kuba, Puerto Rico, Trinidad und Kolumbien in den Alltag. Tanzstile wie Salsa (gefördert von Fania Records ), Soca, Cumbia (von Aniceto Molina ), Punta und Merengue (unter der Führung von Wilfrido Vargas ) wurden schnell Teil der guatemaltekischen Musikszene, verschmolzen mit lokalen Traditionen und inspirierten die Gründung einheimischer Bands.

Punta und die Garifuna-Gemeinschaft

Punta, ein lebhafter Musik- und Tanzstil, stammt von der Garifuna-Gemeinschaft an der Karibikküste von Honduras, Belize, Guatemala und Nicaragua. Bekannt für seine schnellen Trommelrhythmen und den Wechselgesang, ist Punta für die Garifuna ein wichtiges Mittel, ihre Kultur und Traditionen zu bewahren. 1978 entstand Punta Rock, eine Mischung aus traditionellem Punta und modernen Instrumenten wie E-Gitarren und Keyboards, die die Musik einem breiteren Publikum zugänglich machte. Internationale Aufmerksamkeit erlangte das Genre mit Hits wie „Sopa de Caracol“ des benachbarten belizischen Künstlers Hernan „Chico“ Ramos, der die Punta-Rhythmen weltweit bekannt machte und viele guatemaltekische Musiker dazu inspirierte, sie in ihre Popmusik zu integrieren.

Merengue und Soca

Ende der 1970er-Jahre wurde Merengue, der aus der Dominikanischen Republik nach Mittelamerika gelangte, schnell zu einem prägenden Element der guatemaltekischen Musikszene. Seine lebhaften, tanzbaren Rhythmen verschmolzen auf natürliche Weise mit Soca, einem temporeichen Genre aus Trinidad und Tobago, und schufen so eine Fusion, die Partys und Festivals im ganzen Land belebte. Diese Kombination inspirierte die Gründung mehrerer guatemaltekischer Bands, darunter Grupo Rana , La Gran Familia, FM de Zacapa und Tormenta, die die synkopierten Beats des Soca in Merengue-Strukturen integrierten. Grupo Rana pflegte insbesondere enge Verbindungen zur dominikanischen Merengue-Legende Wilfrido Vargas , dem Gründer der legendären Gruppe Las Chicas del Can. Die meisten dieser Bands veröffentlichten ihre Musik über DIDECA, SA (Discos de Centroamérica, SA), ein guatemaltekisches Plattenlabel, das hauptsächlich für Produktion und Vertrieb zuständig war. DIDECA betrieb ein weitverzweigtes Netzwerk von Tochtergesellschaften in Mittelamerika und sorgte so dafür, dass tropische Musik ein breites Publikum in der Region erreichte. Darüber hinaus wurde der beliebte guatemaltekische Walzer " Luna de Xelajú ", der 1944 von Paco Pérez komponiert wurde, später von Grupo Rana gecovert und in einen berühmten Merengue-Hit verwandelt, der anschließend von Wilfrido Vargas auf seinem 1987 erschienenen Album El Baile aufgenommen wurde , ebenso wie ein weiterer Hit von Grupo Rana , "Socaribe", den er auf seinem 1989 erschienenen Album Animation veröffentlichte.

Salsa

Salsa spielte auch in Guatemalas Musiklandschaft eine zentrale Rolle, maßgeblich geprägt von einheimischen Bands wie Ensamble Latino. Diese Gruppen ließen sich von kolumbianischen Ensembles wie Grupo Niche , dem benachbarten nicaraguanischen Salsa-Künstler Luis Enrique und Gruppen wie Adolescent's Orquesta sowie von internationalen Labels wie Fania Records inspirieren, die zur Verbreitung von Salsa in ganz Lateinamerika beitrugen. Der puertoricanische Salsa-Sänger Willie González war ebenfalls eine wichtige Inspirationsquelle für den romantischen und melodischen Stil der Gruppe. Ensamble Latino festigte seine Präsenz durch eine Reihe von Veröffentlichungen bei DIDECA, SA, beginnend mit Salsa Y Sabor (1989), gefolgt von La Maxima Expresion De La Salsa (1990), La Generacion De La Salsa (1991) und Con Salsa Si (1992). Guatemaltekische Salsa-Bands passten diese vielfältigen Einflüsse dem lokalen Geschmack an und schufen mitreißende Darbietungen, die traditionelle tropische Rhythmen mit der synkopierten, bläserbetonten Energie der karibischen Salsa verbanden.

Das Gebiet der Musik, auch bekannt als „klassische Musik“, umfasst verschiedene Musikstile wie Renaissance , Barock , Klassik , Romantik , Musik des 20. Jahrhunderts und Postmoderne . Guatemala war eine der ersten Regionen der Neuen Welt, die mit europäischer Musik in Berührung kam. Spanische Missionare und Geistliche führten im frühen 16. Jahrhundert flämische und spanische liturgische Musik als Teil des römisch-katholischen Ritus ein.

Die erste Kathedrale (1534) der neu gegründeten Stadt Santiago de Guatemala verfügte über einen Chor, der für Gregorianischen Choral und lateinische Polyphonie zuständig war. Später im Jahrhundert bereicherten drei Kapellmeister von der Iberischen Halbinsel das Repertoire der Kathedrale mit ihren Kompositionen: Hernando Franco (1532–1585), Pedro Bermúdez (1558–1605) und Gaspar Fernández (1566–1629). Wissenschaftler haben nachgewiesen, dass die musikalische Aktivität in den Missionen von Huehuetenango in den nordwestlichen Bergen des heutigen Guatemala bedeutend war. Einheimische Musiker erlernten von den Missionaren die Kunst der polyphonen Komposition und trugen zudem zahlreiche Villancicos in Spanisch und lokalen Maya-Sprachen zum Repertoire der Matutin- und Vespermusik ihrer Pfarrkirchen bei.

Die bedeutendsten Komponisten des Spätbarock und der Vorklassik waren die aus Guatemala stammenden Domkapellmeister Manuel José de Quirós (gest. 1765) und Rafael Antonio Castellanos (gest. 1791). Letzterer integrierte erfolgreich Elemente der guatemaltekischen Volksmusik in seine Vokalwerke, insbesondere in seine Weihnachtslieder (Villancicos ), die oft Merkmale afrokaribischer und Maya-Rhythmen, -Melodien und -Begleitstile aufweisen. Seine 176 erhaltenen Werke spiegeln Castellanos' Beherrschung des Stils seiner Zeit sowie eine ungewöhnliche Originalität wider, die auf Gregorianischen Gesängen, barocker Satztechnik und der häufigen Einbeziehung volksmusikalischer Idiome beruht.

Mehrere Schüler Castellanos' erlangten Meisterschaft im Villancico und in der Kantate , wie die erhaltenen Werke von Pedro Antonio Rojas, Manuel Silvestre Pellegeros, Francisco Aragón und Pedro Nolasco Estrada Aristondo belegen. Dessen Nachfolger als Kapellmeister der Kathedrale war Vicente Sáenz, der dieses Amt von 1804 bis zu seinem Tod 1841 innehatte. Während seiner Amtszeit spielte sein Sohn Benedicto Sáenz der Ältere die Organistenstelle; er verstarb jedoch bereits 1831.

Unter den Komponisten des klassischen Stils ist José Eulalio Samayoa (1781–ca. 1866) der bedeutendste guatemaltekische Komponist. Er war der erste Musiker in der Neuen Welt, der neben einer beachtlichen Anzahl an Kirchenmusiken auch Sinfonien schrieb. Seine Siebte Sinfonie , die dem Sieg der Bundesarmee bei Xiquilisco im heutigen El Salvador gewidmet ist , gilt als Musterbeispiel klassischer Ausgewogenheit. Seine späteren Werke „Sinfonía Cívica“ und „Sinfonía Histórica“ sind im frühromantischen Stil gehalten und enthalten häufige programmatische Episoden. Auch José Escolástico Andrino, der in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts in Guatemala-Stadt , Havanna und El Salvador wirkte , komponierte mehrere Sinfonien.

Der brillante junge Musiker Benedicto Sáenz der Jüngere (gest. 1857) komponierte hingegen zahlreiche Kirchenmusiken, darunter seine Messa Solenne , die auf Anraten des italienischen Komponisten Saverio Mercadante in Paris veröffentlicht wurde . Gleichzeitig führten Sáenz und sein Bruder Anselmo ab 1843 die italienische Oper in Guatemala ein – ein Unterfangen, das nach anfänglichen Misserfolgen zu einem großen Erfolg wurde und den Bau des prächtigen Nationaltheaters, des späteren Teatro Colón, zur Folge hatte. 1871 traf eine italienische Operntruppe ein, mit Pietro Visoni als Orchesterdirigent und seiner Frau Luisa Riva de Visoni als Primadonna. Visoni war zuvor Organist des Mailänder Doms gewesen. Nach erfolgreichen Aufführungen im Teatro Colón und seiner Ankunft zur Zeit einer liberalen Revolution wurde Maestro Visoni von Präsident Miguel García Granados gebeten, die Leitung der Kapellen des 1. und 2. Bataillons der guatemaltekischen Armee zu übernehmen. Visoni fusionierte die beiden Orchester und gründete offiziell die Martial Symphony Band (die noch heute besteht). Da es im Land nicht genügend ausgebildete Musiker gab, rief Visoni Guatemalas erstes Musikkonservatorium ins Leben, die Schule der Aushilfsmusiker (heute bekannt als Militärmusikschule Maestro Rafael Alvarez Ovalle). Die Schule der Aushilfsmusiker wurde zur Talentschmiede für einige der größten Komponisten Guatemalas, darunter Rafael Alvarez Ovalle, der Komponist der Nationalhymne. In den 1940er Jahren gehörten Mitglieder des Orchesters zu den Gründungsmitgliedern des Nationalen Symphonieorchesters.

Das späte 19. Jahrhundert ist in Guatemala durch mehrere Strömungen repräsentiert: die bereits erwähnte Einführung der Oper , die Ausbildung mehrerer hochtalentierter Pianisten- Komponisten im Ausland , der Einfluss der Militärmusik und die Erfindung und Entwicklung der chromatischen Marimba .

Die Klaviermusik erfuhr durch Stipendien für ein Studium in Italien und Frankreich, die an mehrere junge Talente vergeben wurden, eine enorme Förderung. So konnten Luis Felipe Arias (1876–1908), Herculano Alvarado (1879–1921), Julián González und Miguel Espinosa Klavierwerke von Ludwig van Beethoven , Frédéric Chopin und Franz Liszt in Guatemala präsentieren , die dort bis dahin unbekannt waren . Sie übten zudem einen bedeutenden Einfluss auf jüngere Komponisten wie Rafael Vásquez, Alfredo Wyld und Rafael A. Castillo aus, die alle in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts ihre Blütezeit erlebten.

Eine Gruppe von Komponisten, die vom preußischen Dirigenten und Kapellmeister Emil Dressner gefördert und ausgebildet wurden, stammte aus dem Bereich der Militärkapellen und der Salonmusik . Germán Alcántara (1856–1911), Rafael Álvarez Ovalle (1855–1946), Manuel Moraga (1833–1896), Julián Paniagua Martínez (1856–1946) und Fabián Rodríguez (1862–1929) trugen zahlreiche Salonstücke, Opernfantasien und Tänze zum Repertoire von Blaskapellen und Pianisten bei.

Eine weitere wichtige Errungenschaft war die Erfindung und Entwicklung der chromatischen Marimba im Jahr 1894 in der Bergstadt Quetzaltenango durch Julián Paniagua Martínez und den Marimbabauer Sebastián Hurtado. Diese Neuerung ermöglichte es, die damals modische Tanz- und Salonmusik auf der Marimba zu spielen, die zuvor auf die diatonische Tonleiter beschränkt gewesen war. Infolgedessen erfuhr die guatemaltekische Unterhaltungsmusik durch unzählige Marimba-Ensembles, die sich ab Beginn des 20. Jahrhunderts bildeten, eine enorme Verbreitung im In- und Ausland. Viele Stücke dieser Zeit sind bis heute im Repertoire heutiger Marimba-Gruppen lebendig.

Gegen Ende des 19. und zu Beginn des 20. Jahrhunderts entwickelten mehrere Komponisten ein starkes Interesse an der Mythologie und Volksmusik der Maya , auf der sie ihre Bühnen- und Konzertkompositionen basierten. Jesús Castillo (1877–1946) war der erste Musiker, der eine umfangreiche Sammlung von Volksweisen zusammentrug, die er später in Werken wie seiner Oper „Quiché Vinak“ sowie in Ouvertüren und sinfonischen Dichtungen verwendete . Sein Halbbruder Ricardo Castillo (1891–1966) studierte in Paris , wo er impressionistische und neoklassische Techniken erlernte. Seine Klaviermusik sowie sein Orchesterwerk spiegeln die Verschmelzung seiner zeitgenössischen Kunst mit der Mythologie der Maya wider , darunter Legenden und Mythen aus dem Popol Vuh. José Castañeda (1898–1983) interessierte sich auch in seinen Bühnenwerken sehr für die Vergangenheit der Maya, wie zum Beispiel in dem Ballett La serpiente emplumada (Die gefiederte Schlange), das 1958 uraufgeführt wurde, während seine beiden Sinfonien und seine Streichquartette viel experimenteller sind.

Komponisten der nächsten Generation, darunter Schüler von Ricardo Castillo und José Castañeda, die auch von den Lehren des österreichischen Komponisten Franz Ippisch profitierten, konzentrierten sich weiterhin auf die autochthonen Kulturen Guatemalas. In ihren Bühnen-, Vokal- und Instrumentalwerken zeigten sie Interesse an kulturellen Elementen der Maya und Garifuna , die sie auf unterschiedliche Weise stilisierten. Joaquín Orellana (geb. 1930) entwickelte unter ihnen Idiophone und Aerophone, die von der Marimba und anderen Volksinstrumenten abgeleitet sind und die er in einigen seiner aleatorischen Kompositionen verwendet, welche sich mit den sozialen Konflikten heutiger ethnischer Gruppen auseinandersetzen. ^{[ 4 ]}

Unter seinen ehemaligen Schülern haben sich die Brüder Gandarias auf die elektronische Bearbeitung von Volksmusik und vor Ort aufgenommenen Vogelstimmen konzentriert und mehrere CDs veröffentlicht. Zu Beginn des neuen Jahrtausends evozierten zwei Multimedia-Werke des zeitgenössischen Komponisten Dieter Lehnhoff , „Memorias de un día remoto “ (Erinnerungen an einen fernen Tag) und „Rituales nocturnos “ (Nachtrituale), die Maya- Vergangenheit in einem zeitgenössischen Stil und waren als Soundtrack zu einem imaginären Film konzipiert. Der Aufenthalt der Garifuna an den Küsten Mittelamerikas ist hingegen Thema seiner in Arbeit befindlichen Oper „Satuyé“ . Unter den jüngeren Komponisten haben mehrere Werke in verschiedenen postmodernen Stilen geschrieben und kehren in ihren Vokal- und Instrumentalkompositionen oft zur traditionellen oder freien Tonalität zurück.

1930 ging TGW, die Stimme Guatemalas, als erster Langwellensender auf Sendung. 1946 begann die Ära des landesweiten Rundfunks. In dieser Zeit produzierten die Sender Hörspiele und qualitativ hochwertige Programme, die mit ausländischen Angeboten konkurrieren konnten; der Rundfunk erreichte seinen Höhepunkt. Der Sender legte Wert auf Unterhaltung und präsentierte Künstler wie Paco Pérez , Gustavo Adolfo Palma , Juan de Dios Quezada, Manolo Rosales, Jorge Mario Paredes und Ernesto Rosales.

Das heutige Guatemala kann eine Vielzahl von darstellenden Organisationen vorweisen, darunter Orchester , Chöre , Kammerensembles, Operntruppen , Solisten und Dutzende von Rockbands.

Das Orquesta Sinfónica Nacional wurde nach der Revolution von 1944 gegründet und ging aus dem früheren staatlichen Orchester Orquesta Progresista hervor . Mehrere Jahre lang wurde es von dem bekannten Geiger Andrés Archila geleitet . 1964 wurde Ricardo del Carmen zum festen Dirigenten ernannt, dem sich Anfang der 1970er Jahre Jorge Sarmientos, ein weiterer Musikdirektor, anschloss. 1991, nach dem Ausscheiden beider Dirigenten, beschloss das Orchester, auf einen festen Musikdirektor zu verzichten und fortan nur noch mit Gastkünstlern zu arbeiten. Daher werden viele Konzerte des Orchesters von Mitgliedern dirigiert, die nicht unbedingt eine Ausbildung im Orchesterdirigieren besitzen. Das Orchester erhält staatliche Zuschüsse zur Deckung von Gehältern und Ausgaben. Es gibt jährliche Spielzeiten, von denen eine internationale Gäste einbezieht; die anderen Spielzeiten sind publikums- und lehrreich ausgerichtet.

Das Orquesta Sinfónica Juvenil wurde 1970 von Manuel Alvarado Coronado gegründet. Es war ein Jugendorchester, dessen Mitglieder Schüler verschiedener Schulen in Guatemala-Stadt waren. Da es keine finanzielle Unterstützung erhielt, war es gezwungen, seine Aktivitäten mit Hilfe der Eltern zu finanzieren.

Das Orquesta Millennium ist ein unabhängiges Orchester, das 1993 von Dieter Lehnhoff und Cristina Altamira gegründet wurde . Ursprünglich Nueva Orquesta Filarmónica genannt , spielte es seine ersten Konzertsaisons im Auditorium der Universidad del Valle de Guatemala sowie an anderen Orten. 1993 veröffentlichte es seine erste CD „La Sociedad Filarmónica“ mit Ersteinspielungen von Werken der guatemaltekischen Komponisten José Eulalio Samayoa , José Escolástico Andrino und Benedicto Sáenz dem Jüngeren. 1998 wurde es unter dem Schutz des Bürgermeisters und des Stadtrats zum offiziellen Orchester der Stadt Guatemala ernannt und trug fortan den Namen Orquesta Metropolitana . 2004 löste es sich von der Stadtverwaltung, wurde wieder unabhängig und benannte sich in Millennium Orchestra um . Das Orchester hat die äußerst erfolgreichen CDs Valses inolvidables de Guatemala und Melodías inolvidables de Guatemala aufgenommen , die beide Musik von guatemaltekischen Komponisten enthalten.

Das Orquesta Clásica wurde Anfang der 1990er Jahre gegründet. Es handelt sich um ein privates Orchester, das im Rahmen der Klassiksaison an der Universidad Francisco Marroquín spielt. Seit dem Tod seines ersten Leiters im Jahr 2003 wird es von Gastdirigenten geleitet. Im September 2007 sagte die Universität alle verbleibenden Konzerte der Saison ab und entzog dem Orchester ihre Unterstützung.

Das Jugendorchester Orquesta Sinfónica Jesús Castillo wurde 1997 nach einer Reihe von Workshops unter der Leitung venezolanischer Instrumentallehrer gegründet. Seine Mitglieder sind Studierende des Nationalkonservatoriums und anderer privater Musikakademien. Erster musikalischer Leiter war Igor Sarmientos (1997–2007). Bis 2007 wurde das Orchester teilweise staatlich gefördert.

Unter den in Guatemala aktiven Chören ist der Coro Nacional die älteste Organisation . Er wurde nach der Revolution von 1944 als Coro Guatemala gegründet . Im Laufe der Jahrzehnte hat er viele Werke europäischer Komponisten sowie zahlreiche guatemaltekische Lieder und Chorwerke aufgeführt. Er ist der einzige staatlich geförderte Chor und veranstaltet mehrere Konzertreihen pro Jahr.

Die Universitätschöre spielen ebenfalls eine wichtige Rolle und treffen sich jährlich zu traditionellen Chorfestivals . Daneben gibt es unabhängige und Amateurchöre . Zu Beginn des neuen Jahrtausends entstanden zahlreiche Kinder- und Jugendchöre, nicht nur in Guatemala-Stadt, sondern auch in kleineren Städten und ländlichen Gebieten.

Es gibt verschiedene Kammermusikensembles wie Bläserquintette, Streichquartette , Blechbläserchöre und Gruppen, die sich auf die Aufführungspraxis barocker Musik spezialisiert haben. Unter ihnen hat das Millennium Ensemble mit seinen Uraufführungen von Werken der Renaissance , des Barock und der Klassik aus dem kolonialen Guatemala große Aufmerksamkeit erregt. Diese Werke präsentierten sie auf Festivals und Konzerten in Europa , Nord- und Südamerika . Seit ihrer ersten CD (1992) bis hin zu ihrer zwölften CD „Joyas del Barroco in Guatemala “ (2006) hat das Ensemble zahlreiche Werke von Komponisten des 18. Jahrhunderts wie Manuel José de Quirós , Rafael Antonio Castellanos und Pedro Nolasco Estrada Aristondo wiederentdeckt . Die Mezzosopranistin Cristina Altamira interpretiert dabei Villancicos und Kantaten zu verschiedenen Anlässen des katholischen Kirchenjahres.

Die Oper erfreut sich wieder wachsender Beliebtheit und wird jährlich bei lokalen Festivals in Guatemala-Stadt und Antigua Guatemala aufgeführt . Der guatemaltekische Bariton Luis Girón May (geb. 1953, gest. August 2013) hat maßgeblich dazu beigetragen, bedeutende Sponsorengelder für die Aufführung mehrerer Opern von Verdi und Puccini zu gewinnen . Auch ausländische Opernensembles gastieren gelegentlich in Guatemala und spielen im prächtigen Nationaltheater in Guatemala-Stadt oder an historischen Orten in Antigua Guatemala .

Aus Guatemala stammen auch bekannte Filmkomponisten wie Pieter Schlosser und Mauricio Trabanino .

In den letzten Jahrzehnten hat Guatemala eine Vielzahl populärer Künstler hervorgebracht, darunter Popsänger, guatemaltekische Rockbands , Bachata-, Salsa- und Merengue -Bands, Hip-Hop- und Reggaeton-Künstler, DJs, Trios und Mariachi- Bands. Der bekannteste Popsänger und Songwriter Guatemalas ist Ricardo Arjona .

Eine der bekanntesten Pop-Rock-Bands der 1980er und 90er Jahre war die Gruppe Alux Nahual . Obwohl sich die Gruppe 1998 auflöste, sind ihre Aufnahmen bei einem bestimmten Altersteil der guatemaltekischen Stadtbevölkerung nach wie vor beliebt. Im Teenie-Pop-Genre wurden Künstlerinnen wie Vanessa Spatz mit Unterstützung von Siempre En Domingo international bekannt und tourten ausgiebig durch Lateinamerika. Ihre Musik wurde weltweit von PolyGram vertrieben . 1991 beendete sie ihre aktive Karriere als Sängerin und arbeitete fortan als Produzentin und Songwriterin. Unter anderem produzierte sie zusammen mit Luny Tunes den Song „Email Me“ für José José für das Plattenlabel Bertelsmann Music Group (BMG). Zu den namhaften Sängern des 20. Jahrhunderts zählen Luis Galich, Roberto Rey , Herman May, Tania Zea, Karim May und Elizabeth.

Bands wie Bohemia Suburbana , Viernes Verde, La Tona und Extinction bildeten in den 90er-Jahren, der Nachkriegszeit in Guatemala, das Fundament der Alternative-Rock-Bewegung. Diese Bands erfreuen sich bis heute eines gewissen Erfolgs, vor allem weil UKW-Radiosender (wie Doble S, später Atmosfera, FM Fénix, Metroestereo und La Marca) damals eine enorme Förderung für Rockbands darstellten.

In den 90er-Jahren gab es auch Underground-Bewegungen, die in die entgegengesetzte Richtung gingen; Bands wie Pusher (Metal), Fuerza X (Hardcore) und Domestic Fool (Punk) prägten abseits des Mainstreams neue Stile. Kürzlich erschien der Dokumentarfilm „Alternativa“, der die Alternative- und Garra-Chapina-Bewegung von den 90er-Jahren bis heute dokumentiert.

Die Musikszene Guatemalas ist heute von einer Vielzahl an Bands und Sängern geprägt. Der Online-Radiosender El Circo del Rock fördert diese vielfältigen Talente national und international, richtet sich aber nach wie vor an ein Publikum der 90er Jahre.

Im Jahr 2006 verschwand der letzte Rock-Sender im UKW-Radio vom Äther, und die Medien ließen die Unterstützung für die Musikszene nach. Infolgedessen entwickelten Hunderte von Musikern in Underground-Bewegungen eigene Musikstile und produzierten ihre Musik selbst. Aufgrund der fehlenden Medienpräsenz begannen die Bands, sich im Internet auf Plattformen wie Myspace.com und Rockrepublik.net zu präsentieren und ein kleineres Publikum in spezifischeren Musikgenres anzusprechen. Dies führte zu einer Vielzahl von Musikprojekten, die bis heute nach neuen Wegen suchen, der guatemaltekischen Musikszene ein frisches Gesicht zu geben.

Im Jahr 2010 ragten einige Projekte aus der überfüllten Underground-Szene heraus: Dubvolution im Reggae-Dub, Evilminded in der elektronischen Musik, Treateth, Virus Belico, Metal Requiem und Zarkasmo im Metal, Los Mojarras und Xb'alanke in der Instrumentalmusik sowie weitere Künstler wie None at Last, Assabeth, Silent Poetry, Trinky, Madam Funtoo und die Pop-Sensation Woodser.

Die vielleicht bekanntesten Bands sind Bohemia Suburbana , La Tona, Viernes Verde, Viento en Contra, Malacates Trebol Shop und El Tambor de la Tribu, obwohl es noch viele andere gibt. Zu den bemerkenswerten populären Sängern gehört eine neue Generation von Popstars wie Tuco Cardenas (dessen Musikgenre eigentlich Folk ist), Magda Angélica, Shery , Carlos Catania, Tavo Barcenas, Giovanni Passarelli , Raul Aguirre und Carlos Peña, um nur einige zu nennen.

In der Metal-Musik gibt es Bands wie Treateth, Virus Belico, Celula, Zarcasmo, Metal Requiem, EXTINCION, TOBA, Astaroth , A Walking Legend und viele andere.

Guatemala hat auch eine wachsende Rap-Szene mit Künstlern wie Última Dosis, Kontra, Rebeca Lane, NDR, Expresión Illegal, Ikari, Bacteria Sound System Crew, Aliotos Lokos und anderen.

• Chapinlandia: Marimba-Musik aus Guatemala . Washington, DC: Smithsonian Folkways Recordings, 2007. SFW CD 40542. Smithsonian Folkways Recordings
• Valses inolvidables de Guatemala . Guatemala: ADESCA, 2000. Orquesta Metropolitana Millennium, Dieter Lehnhoff . Bibliothek SOPHOS – Abrimos ventanas, acercamos mundos
• Tesoros Musicales de la Antigua Guatemala . Guatemala: Universidad Rafael Landívar, 2003. Orquesta Millennium, Dieter Lehnhoff .
• Melodías inolvidables de Guatemala . Guatemala: Universidad Rafael Landívar, Fundación Soros-Guatemala, 2007. Orquesta Millennium, Dieter Lehnhoff . Bibliothek SOPHOS – Abrimos ventanas, acercamos mundos
• Shery: Die Liebe ist ein Fantasma . Guatemala, Kalifornien: Creatorium Music, 2008. Shery
• Catania, Carlos: Nariz de Santo . Guatemala, Kalifornien: Strip Records, 2007.

• Giovanni Passarelli: Tu lugar . Guatemala, Kalifornien: Talismano Musica, 2006. Giovanni Passarelli
• Lester Godínez. La Marimba Guatemala . Guatemala-Stadt: Fondo de Cultura Económica, 2003.
• Dieter Lehnhoff . "Guatemala." Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana , 10 Bde., hrsg. Emilio Casares Rodicio. Madrid: Sociedad General de Autores y Editores, 2000, 6/1-11. ISBN 84-8048-303-2
• Dieter Lehnhoff . Musikalische Schöpfung in Guatemala . Guatemala-Stadt: Editorial Galería Guatemala, 2005. ISBN 99922-704-7-0[1]
• Bjmjr.com
• „Musik der Garifuna“ (Artikel in RootsWorld) Garifuna-Musik: Michael Stone

[CAMPOS FONSECA, Susan: „Historia compensatoria y Filosofía: Un caso centroamericano“, en BABAB, Nº33, verano, Spanien, 2008, ISSN · 1575–9385. Verfügbar unter: BABAB.COM – Historia compensatoria y Filosofía: Un caso centroamericano ]

• Rockrepublik.net [www.rockrepublik.net]

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• El Circo del Rock
• Rock Republik
• Musica.com.gt
• El Ritmo de la Paz