Frédéric Chopin

Frédéric François Chopin ^{[ n 1 ]} (geboren als Fryderyk Franciszek Chopin ; ^{[ n 2 ]} 1. März 1810 – 17. Oktober 1849) war ein polnischer Komponist und Klaviervirtuose der frühen Romantik , der vorwiegend für Soloklavier schrieb . Er genießt weltweites Ansehen als einer der bedeutendsten Komponisten seiner Zeit, dessen „poetisches Genie auf einer in seiner Generation beispiellosen professionellen Technik beruhte“. ^{[ 4 ]}

Chopin wurde in Żelazowa Wola geboren und wuchs in Warschau auf , das 1815 Teil von Kongresspolen wurde . Als Wunderkind absolvierte er seine musikalische Ausbildung und komponierte seine frühen Werke in Warschau, bevor er im Alter von 20 Jahren, weniger als einen Monat vor Ausbruch des Novemberaufstands von 1830, Polen verließ . Mit 21 ließ er sich in Paris nieder. Danach gab er nur noch 30 öffentliche Konzerte, da er die intimere Atmosphäre des Salons bevorzugte . Seinen Lebensunterhalt verdiente er mit dem Verkauf seiner Kompositionen und dem Erteilen von Klavierunterricht, für den er sehr gefragt war. Chopin schloss Freundschaft mit Franz Liszt und wurde von vielen Musikerkollegen, darunter Robert Schumann , bewundert . Nach einer gescheiterten Verlobung mit Maria Wodzińska von 1836 bis 1837 unterhielt er eine oft schwierige Beziehung mit der französischen Schriftstellerin Aurore Dupin (bekannt unter ihrem Pseudonym George Sand ). Ein kurzer und unglücklicher Aufenthalt mit Sand auf Mallorca in den Jahren 1838/39 erwies sich als eine seiner produktivsten Schaffensphasen. In seinen letzten Lebensjahren wurde er finanziell von seiner Bewunderin Jane Stirling unterstützt . Chopin, der den Großteil seines Lebens gesundheitlich angeschlagen war, starb 1849 im Alter von 39 Jahren in Paris.

Alle Kompositionen Chopins beinhalten das Klavier. Die meisten sind für Klavier solo, doch schrieb er vor seiner Abreise aus Warschau auch zwei Klavierkonzerte , Kammermusik und 19 Lieder mit polnischen Texten . Seine Klavierstücke sind technisch anspruchsvoll und erweiterten die Grenzen des Instruments; seine eigenen Interpretationen zeichneten sich durch Nuancenreichtum und Feingefühl aus. Zu Chopins wichtigsten Klavierwerken zählen Mazurken, Walzer, Nocturnes, Polonaisen, die Instrumentalballade ( die Chopin als eigenständiges Genre begründete ) , Etüden , Impromptus , Scherzi , Präludien und Sonaten , von denen einige erst posthum veröffentlicht wurden. Zu den Einflüssen auf seinen Kompositionsstil gehörten die polnische Volksmusik , die klassische Tradition Mozarts und Schuberts sowie die Atmosphäre der Pariser Salons, in denen er häufig verkehrte. Seine stilistischen, harmonischen und formalen Neuerungen sowie seine Verbindung von Musik und Nationalismus waren während der gesamten Spätromantik und darüber hinaus einflussreich .

Chopins Musik, sein Status als einer der ersten Musikstars, seine indirekte Verbindung zu politischen Aufständen, sein turbulentes Liebesleben und sein früher Tod haben ihn zu einer Schlüsselfigur der Romantik gemacht. Seine Werke sind nach wie vor populär, und er war Gegenstand zahlreicher Filme und Biografien mit unterschiedlicher historischer Genauigkeit. Zu den vielen Gedenkstätten an ihn gehört das Fryderyk-Chopin-Institut , das vom polnischen Parlament gegründet wurde , um sein Leben und Werk zu erforschen und zu fördern. Es veranstaltet den renommierten Internationalen Chopin-Klavierwettbewerb , der ausschließlich seinem Werk gewidmet ist.

Frédéric François Chopin wurde in Żelazowa Wola , 46 Kilometer westlich von Warschau, im damaligen Herzogtum Warschau , einem von Napoleon gegründeten polnischen Staat, geboren . Der Taufeintrag der Pfarrei vom 23. April 1810 nennt als Geburtsdatum den 22. Februar 1810 und führt seinen Vornamen in der lateinischen Form Fridericus Franciscus (polnisch: Fryderyk Franciszek ). ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]} Der Komponist und seine Familie verwendeten den 1. März als Geburtsdatum, ^{[ Anm. 3 ] [ 7 ]} der heute allgemein als korrekt gilt. ^{[ 8 ]}

Sein Vater, Nicolas Chopin , war ein Franzose aus Lothringen , der 1787 im Alter von sechzehn Jahren nach Polen auswanderte. ^{[ 10 ] [ 11 ]} Er heiratete Justyna Krzyżanowska , eine arme Verwandte der Familie Skarbek, für die er arbeitete. ^{[ 12 ]} Chopin wurde in derselben katholischen Kirche in Brochów getauft , in der seine Eltern geheiratet hatten . Sein achtzehnjähriger Taufpate , nach dem er benannt wurde, war Fryderyk Skarbek , ein Schüler von Nicolas Chopin. ^{[ 7 ]} Chopin war das zweite Kind von Nicolas und Justyna und ihr einziger Sohn; er hatte eine ältere Schwester, Ludwika , und zwei jüngere Schwestern, Izabela und Emilia, die im Alter von 14 Jahren vermutlich an Tuberkulose starb . ^{[ 13 ] [ 14 ]} Nicolas Chopin war seiner Wahlheimat sehr verbunden und bestand darauf, dass im Haushalt Polnisch gesprochen wurde. ^{[ 7 ]}

Im Oktober 1810, sechs Monate nach Chopins Geburt, zog die Familie nach Warschau, wo sein Vater eine Stelle als Französischlehrer am Warschauer Lyzeum , das damals im Sächsischen Palais untergebracht war, annahm . Chopin lebte mit seiner Familie auf dem Palaisgelände. Sein Vater spielte Flöte und Geige; ^{[ 15 ]} seine Mutter spielte Klavier und gab Jungen in der Pension, die die Chopins betrieben, Unterricht. ^{[ 16 ]} Chopin war von zierlicher Statur und schon in seiner frühen Kindheit anfällig für Krankheiten. ^{[ 15 ]}

Chopin erhielt möglicherweise etwas Klavierunterricht von seiner Mutter, doch sein erster professioneller Musiklehrer war von 1816 bis 1821 der in Tschechien geborene Pianist Wojciech Żywny . ^{[ 17 ]} Auch seine ältere Schwester Ludwika nahm Unterricht bei Żywny und spielte gelegentlich Duette mit ihrem Bruder. ^{[ 18 ]} Schnell zeigte sich, dass er ein Wunderkind war . Bereits mit sieben Jahren gab er öffentliche Konzerte, und 1817 komponierte er zwei Polonaisen in g-Moll und B -Dur . ^{[ 19 ]} Sein nächstes Werk, eine Polonaise in As - Dur aus dem Jahr 1821, die er Żywny widmete, ist sein ältestes erhaltenes Musikmanuskript. ^{[ 17 ]}

1817 wurde der Sächsische Palast vom russischen Gouverneur Warschaus für militärische Zwecke beschlagnahmt, und das Warschauer Lyzeum wurde im Kasimierzpalast (heute Rektorat der Universität Warschau ) neu eingerichtet. Chopin und seine Familie zogen in ein noch heute erhaltenes Gebäude neben dem Kasimierzpalast. In dieser Zeit wurde er gelegentlich als Spielgefährte des Sohnes des Herrschers von Russisch-Polen , Großfürst Konstantin Pawlowitsch von Russland , in den Belweder-Palast eingeladen ; er spielte für Konstantin Pawlowitsch Klavier und komponierte einen Marsch für ihn. Julian Ursyn Niemcewicz bezeugte in seiner dramatischen Ekloge „ Nasze Przebiegi “ („Unsere Reden“, 1818) die Popularität des „kleinen Chopin“. ^{[ 20 ]}

Von September 1823 bis 1826 besuchte Chopin das Warschauer Lyzeum, wo er im ersten Jahr Orgelunterricht vom tschechischen Musiker Wilhelm Würfel erhielt . Im Herbst 1826 begann er ein dreijähriges Studium bei dem schlesischen Komponisten Józef Elsner am Warschauer Konservatorium , wo er Musiktheorie , Generalbass und Komposition studierte . ^{[ 21 ] [ Anm. 4 ]} Während dieser Zeit komponierte er unermüdlich und gab Konzerte und Auftritte in Warschauer Salons. Er wurde von den Erfindern des Äolomelodikons (einer Kombination aus Klavier und mechanischer Orgel) engagiert und spielte auf diesem Instrument im Mai 1825 eine eigene Improvisation sowie einen Teil eines Konzerts von Moscheles . Der Erfolg dieses Konzerts führte zu einer Einladung, vor Zar Alexander I. , der sich zu einem Besuch in Warschau aufhielt, ein Konzert auf einem ähnlichen Instrument (dem Äolopantaleon) zu geben ; der Zar schenkte ihm einen Diamantring. Bei einem anschließenden Konzert im Rahmen des Aeolopantaleons am 10. Juni 1825 spielte Chopin sein Rondo op. 1. Dies war sein erstes Werk, das kommerziell veröffentlicht wurde und ihm seine erste Erwähnung in der ausländischen Presse einbrachte, als die Leipziger Allgemeine Musikalische Zeitung seinen „Reichtum an musikalischen Ideen“ lobte. ^{[ 22 ]}

Von 1824 bis 1828 verbrachte Chopin seine Ferien außerhalb Warschaus an verschiedenen Orten. ^{[ 5 ]} In den Jahren 1824 und 1825 war er in Szafarnia Gast von Dominik Dziewanowski , dem Vater eines Schulfreundes. Dort kam er zum ersten Mal mit polnischer Volksmusik in Berührung . ^{[ 24 ]} Seine Briefe aus Szafarnia nach Hause (die er „Der Kurier von Szafarnia“ nannte), verfasst in einem sehr modernen und lebendigen Polnisch, amüsierten seine Familie mit ihren Parodien auf die Warschauer Zeitungen und zeugten vom literarischen Talent des jungen Mannes. ^{[ 25 ]}

1827, kurz nach dem Tod von Chopins jüngster Schwester Emilia, zog die Familie vom Universitätsgebäude Warschau neben dem Kazimierz-Palast in eine Unterkunft direkt gegenüber der Universität , im Südflügel des Krasiński-Palastes (auch „Czapski-Palast“ genannt) an der Krakowskie Przedmieście ^{[ 6 ].} Dort lebte Chopin bis zu seiner Abreise aus Warschau 1830 ^{[ 7 ].} Seine Eltern führten hier weiterhin ihre Pension für männliche Studenten. Vier Pensionsgäste in der Wohnung seiner Eltern wurden zu Chopins engen Vertrauten: Tytus Woyciechowski , Jan Nepomucen Białobłocki , Jan Matuszyński und Julian Fontana . Die beiden Letztgenannten sollten später Teil seines Pariser Umfelds werden. ^{[ 28 ]}

Chopin pflegte freundschaftliche Beziehungen zu Mitgliedern der jungen Warschauer Künstler- und Intellektuellenszene, darunter Fontana, Józef Bohdan Zaleski und Stefan Witwicki . ^{[ 28 ]} In Chopins Abschlussbericht am Konservatorium (Juli 1829) hieß es: „Chopin F., Student im dritten Studienjahr, außergewöhnliches Talent, musikalisches Genie.“ ^{[ 21 ]} Im Jahr 1829 fertigte Ambroży Mieroszewski eine Reihe von Porträts von Chopins Familienmitgliedern an, darunter das erste bekannte Porträt des Komponisten selbst. ^{[ Anm. 8 ]}

Briefe von Chopin an Woyciechowski aus den Jahren 1829–30 (als Chopin etwa zwanzig Jahre alt war) enthalten offensichtliche homoerotische Anspielungen auf Träume und angebotene Küsse.

Ich gehe mich jetzt waschen; küss mich nicht, ich bin noch nicht fertig. Und du? Selbst wenn ich mit den Ölen von Byzanz eingerieben wäre, würdest du mich nicht küssen, es sei denn, ich würde dich mit Magnetismus dazu zwingen. Da steckt eine Macht in der Natur. Heute wirst du davon träumen, mich zu küssen! Ich muss dich für den schrecklichen Traum entschädigen, den du mir letzte Nacht beschert hast.

Laut Adam Zamoyski waren und sind solche Ausdrücke im Polnischen zum Teil üblich und haben keine größere Bedeutung als das heutige „Liebesgrüße “ . „Der Zeitgeist, geprägt von der Romantik in Kunst und Literatur, begünstigte einen extremen Gefühlsausdruck … Obwohl diese Möglichkeit nicht völlig ausgeschlossen werden kann, ist es unwahrscheinlich, dass die beiden jemals ein Liebespaar waren.“ ^{[ 31 ]}

Chopins Biograf Alan Walker ist der Ansicht, dass solche Äußerungen, sofern sie als homosexuell interpretiert werden könnten, höchstens eine vorübergehende Phase in Chopins Leben darstellten oder – in Walkers Worten – auf eine „geistige Verdrehung“ zurückzuführen wären. ^{[ 32 ]} Der Musikwissenschaftler Jeffrey Kallberg merkt an, dass die Vorstellungen von Sexualität und Identität zu Chopins Zeiten sehr unterschiedlich waren, weshalb moderne Interpretationen problematisch seien. ^{[ 33 ]} Andere Wissenschaftler argumentieren hingegen, dass es sich hierbei um eindeutige oder potenzielle Belege für homosexuelle Neigungen Chopins handle. ^{[ 34 ] [ 35 ]}

Vermutlich Anfang 1829 lernte Chopin die Sängerin Konstancja Gładkowska kennen und verliebte sich in sie, obwohl nicht sicher ist, ob er sie jemals direkt darauf ansprach. In einem Brief an Woyciechowski vom 3. Oktober 1829 spricht er von seinem „Ideal, dem ich sechs Monate lang treu gedient habe, ohne ihr je ein Wort über meine Gefühle zu sagen; von dem ich träume, der mich zum Adagio meines Konzerts inspirierte.“ ^{[ 36 ]} Alle Chopin-Biografen, allen voran Frederick Niecks [ ^{37 ], stimmen darin überein ,} dass dieses „Ideal“ Gładkowska war. Nach Chopins Abschiedskonzert in Warschau im Oktober 1830, bei dem er sein Konzert spielte und Gładkowska eine Arie von Gioachino Rossini sang , tauschten die beiden Ringe. Zwei Wochen später schrieb sie ihm in sein Album einige liebevolle Abschiedszeilen. ^{[ 38 ]} Nachdem Chopin Warschau verlassen hatte, trafen er und Gładkowska sich nicht mehr und korrespondierten offenbar auch nicht mehr. ^{[ 39 ]}

Im September 1828 besuchte Chopin, damals noch Student, mit dem Zoologen Feliks Jarocki , einem Freund der Familie, Berlin. Dort genoss er Opernaufführungen unter der Leitung von Gaspare Spontini und besuchte Konzerte von Carl Friedrich Zelter , Felix Mendelssohn und anderen Berühmtheiten. Auf einer Rückreise nach Berlin im Jahr 1829 war er Gast von Fürst Antoni Radziwiłł , dem Statthalter des Großherzogtums Posen  – selbst ein begabter Komponist und angehender Cellist. Für den Fürsten und dessen Tochter Wanda, eine Pianistin, komponierte er seine „ Introduction et Polonaise brillante“ in C-Dur für Violoncello und Klavier , op. 3. ^{[ 40 ]}

Zurück in Warschau hörte Chopin im selben Jahr Niccolò Paganini Violine spielen und komponierte daraufhin die Variationen „ Souvenir de Paganini“ . Möglicherweise ermutigte ihn dieses Erlebnis, seine ersten Etüden (1829–1832) zu schreiben und die Möglichkeiten seines Instruments auszuloten. ^{[ 41 ]} Nach Abschluss seines Studiums am Warschauer Konservatorium debütierte er in Wien. Er gab zwei Klavierkonzerte und erhielt viele positive Kritiken – einige bemerkten jedoch (in Chopins eigenen Worten), er sei „zu zart für diejenigen, die an das kraftvolle Klavierspiel der lokalen Künstler gewöhnt sind“. Im ersten dieser Konzerte spielte er seine Variationen über „Là ci darem la mano“ , op. 2 (Variationen über ein Duett aus Mozarts Oper „ Don Giovanni “) für Klavier und Orchester. ^{[ 42 ]} Im September 1829 kehrte er nach Warschau zurück, ^{[ 28 ]} wo er sein Klavierkonzert Nr. 2 in f-Moll , op. 3, uraufführte. 21 am 17. März 1830. ^{[ 21 ]}

Chopins Erfolge als Komponist und Interpret öffneten ihm die Tür nach Westeuropa, und am 2. November 1830 brach er, in den Worten Zdzisław Jachimeckis , „in die weite Welt hinaus, ohne ein klar definiertes Ziel, für immer“. ^{[ 43 ]} Zusammen mit Woyciechowski reiste er erneut nach Österreich, mit der Absicht, von dort weiter nach Italien zu gelangen. Später im selben Monat brach in Warschau der Novemberaufstand von 1830 aus, und Woyciechowski kehrte nach Polen zurück, um sich zum Militärdienst zu melden. Chopin, nun allein in Wien, sehnte sich nach seiner Heimat und schrieb an einen Freund: „Ich verfluche den Moment meiner Abreise.“ ^{[ 44 ]} Als er im September 1831 auf der Reise von Wien nach Paris erfuhr, dass der Aufstand niedergeschlagen worden war, brachte er seine Qual in seinem Tagebuch zum Ausdruck: „Oh Gott! … Du bist da, und doch übst du keine Rache!“ ^{[ 45 ]} Das Tagebuch befindet sich heute in der Nationalbibliothek Polens . Jachimecki schreibt diesen Ereignissen die Reifung des Komponisten „zu einem inspirierten Nationaldichter zu , der die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft seines Heimatlandes Polen intuitiv erfasste“. ^{[ 43 ]}

Als Chopin am 2. November 1830 Warschau verließ, hatte er die Absicht, nach Italien zu reisen. Aufgrund der dortigen Unruhen war dies jedoch ein gefährliches Reiseziel. Seine nächste Wahl fiel auf Paris; Schwierigkeiten bei der Visabeschaffung durch die russischen Behörden führten dazu, dass er eine Transitgenehmigung von den Franzosen erhielt. Später zitierte er den Vermerk in seinem Pass: „Passeport en passant par Paris à Londres“ („Auf der Durchreise nach London über Paris“), und scherzte, er sei „nur auf der Durchreise“ in der Stadt gewesen. ^{[ 46 ]} Chopin erreichte Paris am 5. Oktober 1831; ^{[ 47 ]} er kehrte nie nach Polen zurück ^{[ 48 ]} und wurde somit einer der vielen Auswanderer der Großen Polnischen Emigration . In Frankreich verwendete er die französischen Versionen seiner Vornamen, und nachdem er 1835 die französische Staatsbürgerschaft erhalten hatte, reiste er mit einem französischen Pass. ^{[ Anm. 9 ]} Chopin pflegte enge Freundschaften und enge Beziehungen zu seinen Landsleuten im Exil. Er fühlte sich nie ganz wohl dabei, Französisch zu sprechen, und betrachtete sich trotz der französischen Herkunft seines Vaters auch nicht als Franzose. Laut Adam Zamoyski sah er sich immer als Pole. ^{[ 50 ]}

In Paris begegnete Chopin Künstlern und anderen bedeutenden Persönlichkeiten und fand zahlreiche Gelegenheiten, sein Talent zu entfalten und Berühmtheit zu erlangen. Während seiner Pariser Jahre lernte er unter anderem Hector Berlioz , Franz Liszt , Ferdinand Hiller , Heinrich Heine , Eugène Delacroix , Alfred de Vigny [ ^{51 ]} und Friedrich Kalkbrenner kennen , der ihn dem Klavierbauer Camille Pleyel vorstellte . ^{[ 52 ]} Dies war der Beginn einer langen und engen Verbindung zwischen dem Komponisten und Pleyels Instrumenten. ^{[ 53 ]} Chopin kannte auch den Dichter Adam Mickiewicz , den Leiter der Polnischen Literarischen Gesellschaft, dessen Verse er teilweise vertonte. ^{[ 50 ]} Er war zudem mehrfach Gast des Marquis Astolphe de Custine , eines seiner glühendsten Bewunderer, ^und spielte seine Werke in Custines Salon. ^{[ 54 ]}

Zwei polnische Freunde in Paris sollten ebenfalls wichtige Rollen in Chopins Leben spielen. Julian Fontana, ein Kommilitone am Warschauer Konservatorium, hatte ursprünglich erfolglos versucht, sich in England zu etablieren; Fontana wurde, in den Worten des Musikhistorikers Jim Samson, Chopins „Allround- Handwerker und Kopist“. ^{[ 55 ]} Albert Grzymała , der in Paris zu einem wohlhabenden Finanzier und einer angesehenen Persönlichkeit der Gesellschaft aufstieg, fungierte oft als Chopins Berater und, wie Zamoyski es ausdrückte, „nahm allmählich die Rolle eines älteren Bruders in [seinem] Leben ein“. ^{[ 56 ]}

Am 7. Dezember 1831 erhielt Chopin die erste bedeutende Anerkennung von einem herausragenden Zeitgenossen, als Robert Schumann in seiner Rezension der Variationen op. 2 in der Allgemeinen musikalischen Zeitung (seinem ersten veröffentlichten Musikartikel) erklärte: „Hut ab, meine Herren! Ein Genie.“ ^{[ 57 ]} Am 26. Februar 1832 gab Chopin sein Debütkonzert in Paris in den „Salons de M. M. Pleyel“ in der Rue Cadet 9, das allseits Bewunderung hervorrief. Der Kritiker François-Joseph Fétis schrieb in der Revue et gazette musicale : „Hier ist ein junger Mann, der … ohne Vorbild, wenn auch keine vollständige Erneuerung der Klaviermusik, so doch … eine Fülle origineller Ideen gefunden hat, die nirgendwo sonst zu finden sind …“ ^{[ 58 ]} Nach diesem Konzert erkannte Chopin, dass seine im Wesentlichen intime Klaviertechnik für große Konzertsäle nicht optimal war. Später im selben Jahr wurde er der wohlhabenden Bankiersfamilie Rothschild vorgestellt, deren Förderung ihm auch den Zugang zu anderen privaten Salons (gesellschaftlichen Zusammenkünften des Adels und der künstlerischen und literarischen Elite) ermöglichte. ^{[ 59 ]} Ende 1832 hatte sich Chopin in der Pariser Musikelite etabliert und den Respekt seiner Kollegen wie Hiller, Liszt und Berlioz erworben. Er war nun finanziell unabhängig von seinem Vater und verdiente ab Winter 1832 ein ansehnliches Einkommen mit der Veröffentlichung seiner Werke und dem Klavierunterricht für wohlhabende Schüler aus ganz Europa. ^{[ 60 ]} Dies befreite ihn von den Belastungen öffentlicher Konzerte, die er nicht mochte. ^{[ 59 ]}

Chopin trat in Paris nur selten öffentlich auf. In späteren Jahren gab er in der Regel ein einziges Konzert pro Jahr in der Salle Pleyel , einem Saal mit dreihundert Plätzen. Er spielte häufiger in Salons, bevorzugte aber Konzerte in seiner Pariser Wohnung für kleine Freundeskreise. Der Musikwissenschaftler Arthur Hedley bemerkte dazu: „Als Pianist war Chopin einzigartig, da er sich mit einem Minimum an öffentlichen Auftritten – kaum mehr als dreißig im Laufe seines Lebens – einen Ruf von höchstem Rang erwarb.“ ^{[ 59 ]} Die Liste der Musiker, die an einigen seiner Konzerte teilnahmen, zeugt vom Reichtum des Pariser Kunstlebens in dieser Zeit. Beispiele hierfür sind ein Konzert am 23. März 1833, bei dem Chopin, Liszt und Hiller (am Klavier) ein Konzert von Johann Sebastian Bach für drei Tasteninstrumente aufführten ; Am 3. März 1838 gab Chopin zusammen mit seinem Schüler Adolphe Gutmann, Charles-Valentin Alkan und Alkans Lehrer Joseph Zimmermann ein Konzert, bei dem sie Alkans Bearbeitung zweier Sätze aus Beethovens 7. Sinfonie für acht Hände aufführten . [ 61 ^{] Chopin war} auch an der Komposition von Liszts Hexameron beteiligt ; er schrieb die sechste (und letzte) Variation über Bellinis Thema. Chopins Musik fand bald Anklang bei den Verlegern, und 1833 schloss er einen Vertrag mit Maurice Schlesinger ab , der dafür sorgte, dass seine Werke nicht nur in Frankreich, sondern dank seiner familiären Verbindungen auch in Deutschland und England veröffentlicht wurden. ^{[ 62 ] [ Anm. 10 ]}

Im Frühjahr 1834 besuchte Chopin zusammen mit Hiller das Niederrheinische Musikfestival in Aachen , wo er Felix Mendelssohn kennenlernte. Nach dem Festival reisten die drei nach Düsseldorf , wo Mendelssohn zum Musikdirektor ernannt worden war. Sie verbrachten dort, wie Mendelssohn es beschrieb, einen „sehr angenehmen Tag“ mit Klavierspielen und -gesprächen und trafen Friedrich Wilhelm Schadow , den Direktor der Kunstakademie, sowie einige seiner bedeutenden Schüler wie Lessing , Bendemann , Hildebrandt und Sohn . ^{[ 63 ]} 1835 reiste Chopin nach Karlsbad , wo er Zeit mit seinen Eltern verbrachte; es sollte das letzte Mal sein, dass er sie sah. Auf seiner Rückreise nach Paris traf er alte Freunde aus Warschau, die Familie Wodziński, ihre Söhne und Töchter, darunter Maria , der er in Polen gelegentlich Klavierunterricht gegeben hatte. ^{[ 64 ]} Diese Begegnung veranlasste ihn, zwei Wochen in Dresden zu verweilen, obwohl er ursprünglich über Leipzig nach Paris zurückkehren wollte . ^{[ 65 ]} Das Porträt des Komponisten, das die sechzehnjährige junge Frau anfertigte, gilt neben dem von Delacroix als eines der besten Chopin-Porträts. ^{[ 66 ]} Im Oktober erreichte er schließlich Leipzig, wo er Schumann, Clara Wieck und Mendelssohn traf. Mendelssohn organisierte für ihn eine Aufführung seines eigenen Oratoriums „Paulus“ und bezeichnete ihn als „perfekten Musiker“. ^{[ 67 ]} Im Juli 1836 reiste Chopin nach Marienbad und Dresden , um die Familie Wodziński zu besuchen, und im September hielt er um Marias Hand an, deren Mutter, Gräfin Wodzińska, dem Antrag grundsätzlich zustimmte. Chopin reiste weiter nach Leipzig, wo er Schumann seine g-Moll-Ballade vorspielte . ^{[ 68 ]} Ende 1836 schickte er Maria ein Album, in das seine Schwester Ludwika sieben seiner Lieder und sein 1830 entstandenes Nocturne in cis - Moll, „Lento con gran espresisione“ , eingraviert hatte . ^{[ 69 ] [ 70 ]} Der verhaltene Dank, den er von Maria erhielt, sollte der letzte Brief von ihr sein. ^{[ 71 ]}

Obwohl nicht genau bekannt ist, wann Chopin Franz Liszt nach seiner Ankunft in Paris am 12. Dezember 1831 zum ersten Mal traf, erwähnte er in einem Brief an seinen Freund Woyciechowski: „Ich habe Rossini , Cherubini , Baillot usw. getroffen – auch Kalkbrenner. Du würdest nicht glauben, wie neugierig ich auf Herz , Liszt, Hiller usw. war.“ ^{[ 72 ]} Liszt war bei Chopins Pariser Debüt am 26. Februar 1832 in der Salle Pleyel anwesend, woraufhin er bemerkte: „Der stürmischste Applaus schien unserer Begeisterung angesichts dieses talentierten Musikers nicht gerecht zu werden, der eine neue Phase poetischen Empfindens mit so glücklicher Neuerung in der Form seiner Kunst verband.“ ^{[ 73 ]}

Die beiden freundeten sich an und lebten viele Jahre in Paris in der Nähe voneinander: Chopin in der Rue de la Chaussée-d'Antin 38 und Liszt im Hôtel de France in der Rue Laffitte , nur wenige Blocks entfernt. ^{[ 74 ]} Zwischen 1833 und 1841 traten sie sieben Mal gemeinsam auf. Das erste Mal am 2. April 1833 war bei einem Benefizkonzert, das Hector Berlioz für seine bankrotte Shakespeare-Schauspielerin und Ehefrau Harriet Smithson veranstaltete . Dort spielten sie George Onslows Sonate in f-Moll für Klavierduett. Spätere gemeinsame Auftritte umfassten ein Benefizkonzert für den Wohlfahrtsverein polnischer Damen in Paris. Ihr letzter gemeinsamer öffentlicher Auftritt war ein Benefizkonzert für das Beethoven-Denkmal in Bonn, das am 25. und 26. April 1841 in der Salle Pleyel und im Pariser Konservatorium stattfand. ^{[ 73 ]}

Obwohl die beiden einander großen Respekt und Bewunderung entgegenbrachten, war ihre Freundschaft angespannt und wies Züge einer Hassliebe auf. Harold C. Schonberg glaubt, Chopin habe Liszts Virtuosität am Klavier mit einem Hauch von Neid und Missgunst beäugt ^{[ 74 ]} , und andere argumentieren, er sei von Liszts Theatralik, seinem Showtalent und seinem Erfolg fasziniert gewesen ^{[ 75 ]} . Liszt war der Widmungsträger von Chopins Etüden op. 10 , und dessen Aufführung veranlasste den Komponisten zu dem Brief an Hiller: „Ich möchte ihm die Art und Weise rauben, wie er meine Etüden spielt.“ ^{[ 76 ]} Chopin zeigte sich jedoch 1843 verärgert, als Liszt eines seiner Nocturnes mit zahlreichen kunstvollen Verzierungen aufführte. Daraufhin bemerkte Chopin, er solle die Musik entweder so spielen, wie sie geschrieben ist, oder gar nicht, was eine Entschuldigung nach sich zog. Die meisten Chopin-Biografen geben an, dass die beiden danach kaum noch Kontakt hatten, obwohl er ihn in Briefen aus dem Jahr 1848 noch als „meinen Freund Liszt“ bezeichnete. ^{[ 74 ]} Einige Kommentatoren führen den Bruch zwischen den beiden Männern auf Ereignisse in ihren Liebesbeziehungen zurück; es wird behauptet, Liszt sei eifersüchtig auf die Besessenheit seiner Geliebten Marie d’Agoult von Chopin gewesen, während andere glauben, Chopin habe sich Sorgen um Liszts wachsende Beziehung zu George Sand gemacht . ^{[ 73 ]}

1836 lernte Chopin auf einer Party von Marie d’Agoult die französische Schriftstellerin George Sand (geborene [Amantine] Aurore [Lucile] Dupin) kennen. Klein (unter 1,52 m), dunkelhaarig, mit großen Augen und Zigarrenraucherin ^{[ 77 ],} wirkte sie zunächst abstoßend auf Chopin, der bemerkte: „Was für eine unattraktive Person diese Sand doch ist! Ist sie überhaupt eine Frau?“ ^{[ 78 ]} Anfang 1837 hatte Maria Wodzińskas Mutter Chopin jedoch in einem Briefwechsel deutlich gemacht, dass eine Heirat mit ihrer Tochter unwahrscheinlich sei. ^{[ 79 ]} Man vermutet, dass sie von seinem schlechten Gesundheitszustand und möglicherweise auch von Gerüchten über seine Beziehungen zu Frauen wie d’Agoult und Sand beeinflusst war. ^{[ 80 ]} Chopin legte die Briefe, die er von Maria und ihrer Mutter erhalten hatte, in einen großen Umschlag, schrieb die Worte „Moja bieda“ („Mein Kummer“) darauf und bewahrte dieses Andenken an seine zweite große Liebe bis zu seinem Lebensende in einer Schreibtischschublade auf. ^{[ 69 ] [ Anm. 11 ] [ 82 ]} Sand gestand in einem Brief an Grzymała vom Juni 1838 ihre starken Gefühle für den Komponisten und überlegte, ob sie ihre bestehende Affäre aufgeben sollte, um eine Beziehung mit Chopin einzugehen. Sie bat Grzymała, Chopins Beziehung zu Maria Wodzińska einzuschätzen, ohne zu ahnen, dass diese, zumindest von Marias Seite, bereits beendet war. ^{[ 83 ]}

Im Juni 1837 besuchte Chopin inkognito in Begleitung des Klavierfabrikanten Camille Pleyel London, wo er auf einer musikalischen Soirée im Haus des englischen Klavierbauers James Broadwood spielte . ^{[ 84 ]} Nach seiner Rückkehr nach Paris begann seine Beziehung zu Sand ernsthaft, und im Juli 1838 wurden sie ein Liebespaar. ^{[ 85 ]} Sand, die sechs Jahre älter war als der Komponist und bereits mehrere Liebhaber gehabt hatte, schrieb damals: „Ich muss sagen, ich war verwirrt und erstaunt über die Wirkung, die dieses kleine Wesen auf mich hatte … Ich habe mich noch immer nicht von meinem Erstaunen erholt, und wäre ich ein stolzer Mensch, würde ich mich schämen, mich so hinreißen lassen zu haben …“ ^{[ 86 ]} Die beiden verbrachten einen trostlosen Winter auf Mallorca (8. November 1838 bis 13. Februar 1839), wohin sie zusammen mit Sands zwei Kindern gereist waren, in der Hoffnung, Chopins und Sands 15-jährigen Sohn Maurices Gesundheit zu verbessern und den Drohungen von Sands ehemaligem Liebhaber Félicien Mallefille zu entkommen . ^{[ 87 ]} Nachdem die streng katholische Bevölkerung Mallorcas herausgefunden hatte, dass das Paar nicht verheiratet war, verhielten sie sich ihr gegenüber feindselig, ^{[ 88 ]} was die Suche nach einer Unterkunft erschwerte. Dies zwang die Gruppe, in einem ehemaligen Kartäuserkloster in Valldemossa Unterkunft zu suchen , das nur wenig Schutz vor der kalten Winterluft bot. ^{[ 89 ]}

Am 3. Dezember 1838 beklagte sich Chopin über seinen schlechten Gesundheitszustand und die Inkompetenz der Ärzte auf Mallorca und schrieb: „Die drei berühmtesten Ärzte der Insel haben mich untersucht … Der erste sagte, ich sei tot, der zweite, ich läge im Sterben, und der dritte, ich würde sterben.“ ^{[ 90 ]} Auch die Lieferung seines Pleyel-Klaviers gestaltete sich schwierig; er musste sich in der Zwischenzeit mit einem in Palma von Juan Bauza gefertigten Klavier begnügen . ^{[ 91 ] [ Anm. 12 ]} Das Pleyel-Klavier traf schließlich im Dezember aus Paris ein, kurz bevor Chopin und Sand die Insel verließen. Im Januar 1839 schrieb Chopin an Pleyel: „Ich sende Ihnen meine Präludien [Op. 28]. Ich habe sie auf Ihrem kleinen Klavier fertiggestellt, das trotz Seegang, schlechtem Wetter und den Gepflogenheiten von Palma in bestmöglichem Zustand angekommen ist.“ ^{[ 85 ]} Während seines Aufenthalts auf Mallorca konnte Chopin auch an seiner Ballade Nr. 2 , Op. 38, arbeiten; über zwei Polonaisen, Op. 40 ; und zum Scherzo Nr. 3 , Op. 39. ^{[ 95 ]}

Obwohl diese Zeit produktiv gewesen war, hatte das schlechte Wetter Chopins Gesundheit so sehr beeinträchtigt, dass Sand beschloss, die Insel zu verlassen. Um weitere Zollgebühren zu vermeiden, verkaufte Sand das Klavier an ein französisches Ehepaar, die Canuts. ^{[ 96 ] [ Anm. 13 ]} Die Gruppe reiste zunächst nach Barcelona , ​​dann nach Marseille , wo sie einige Monate verweilte, während Chopin sich erholte. ^{[ 89 ]} In Marseille spielte Chopin am 24. April 1839 während einer Requiemmesse für den Tenor Adolphe Nourrit ausnahmsweise Orgel und verkörperte eine Bearbeitung von Franz Schuberts Lied „ Die Sterne“ (D 939). ^{[ 98 ] [ Anm. 14 ]} George Sand beschreibt Chopins Spiel in einem Brief vom 28. April 1839:

Chopin gab sich alle Mühe, bei der Elevation die Orgel zu spielen – und was für eine Orgel! Jedenfalls machte unser Junge das Beste daraus, indem er die weniger dissonanten Register benutzte, und er spielte Schuberts „ Die Sterne“ , nicht mit dem leidenschaftlichen und leuchtenden Ton, den Nourrit verwendete, sondern mit einem klagenden Klang, so sanft wie ein Echo aus einer anderen Welt. Höchstens zwei oder drei der Anwesenden spürten die Bedeutung und hatten Tränen in den Augen. ^{[ 100 ]}

Im Mai 1839 reisten sie für den Sommer auf Sands Landgut in Nohant , wo sie die meisten der folgenden Sommer bis 1846 verbrachten. Im Herbst kehrten sie nach Paris zurück, wo Chopins Wohnung in der Rue Tronchet 5 in der Nähe von Sands Mietwohnung in der Rue Pigalle lag. Er besuchte Sand häufig abends, doch beide bewahrten sich eine gewisse Unabhängigkeit. ^{[ 101 ]} (1842 zogen er und Sand an den Square d’Orléans und wohnten in benachbarten Gebäuden.) ^{[ 102 ]}

Am 26. Juli 1840 waren Chopin und Sand bei der Generalprobe von Berlioz’ „ Grande symphonie funèbre et triomphale“ anwesend , die zum Gedenken an den zehnten Jahrestag der Julirevolution komponiert worden war . Chopin soll von der Komposition nicht angetan gewesen sein. ^{[ 101 ]}

Während der Sommer in Nohant, insbesondere in den Jahren 1839–1843 (mit Ausnahme von 1840), verbrachte Chopin ruhige und produktive Tage, in denen er zahlreiche Werke komponierte, darunter seine Polonaise in As - Dur, op. 53. [ ^{103 ] Sand} beschreibt Chopins kreativen Prozess eindrücklich: eine Inspiration, deren mühsame Ausarbeitung – manchmal begleitet von qualvollem Weinen und Klagen, mit hunderten von Konzeptänderungen –, nur um schließlich zur ursprünglichen Idee zurückzukehren. ^{[ 104 ]}

Zu den Besuchern in Nohant gehörten Delacroix und die Mezzosopranistin Pauline Viardot , die Chopin in Klaviertechnik und Komposition beraten hatte. ^{[ 103 ]} Delacroix berichtet in einem Brief vom 7. Juni 1842 über seinen Aufenthalt in Nohant:

Die Gastgeber hätten mich nicht angenehmer bewirten können. Wenn wir nicht alle gemeinsam zu Abend essen, zu Mittag essen, Billard spielen oder spazieren gehen, zieht sich jeder in sein Zimmer zurück und liest oder lümmelt auf einem Sofa. Manchmal weht durch das Fenster zum Garten ein Hauch von Chopins Musik herauf, der gerade arbeitet. All dies vermischt sich mit dem Gesang der Nachtigallen und dem Duft der Rosen. ^{[ 105 ]}

Ab 1842 zeigten sich bei Chopin Anzeichen einer schweren Krankheit. Nach einem Solokonzert in Paris am 21. Februar 1842 schrieb er an Grzymała: „Ich muss den ganzen Tag im Bett liegen, mein Mund und meine Mandeln schmerzen so sehr.“ ^{[ 106 ]} Krankheitsbedingt musste er eine schriftliche Einladung Alkans zur Teilnahme an einer Wiederaufführung von Beethovens 7. Sinfonie in Érards am 1. März 1843 ablehnen. ^{[ 107 ]} Ende 1844 besuchte Charles Hallé Chopin und fand ihn „kaum bewegungsfähig, gebeugt wie ein halb geöffnetes Taschenmesser und offensichtlich unter großen Schmerzen“, obwohl sich seine Stimmung aufhellte, als er für seinen Besucher Klavier zu spielen begann. ^{[ 108 ]} Chopins Gesundheitszustand verschlechterte sich weiter, insbesondere von diesem Zeitpunkt an. Neuere Forschungen legen nahe, dass er neben anderen Erkrankungen möglicherweise auch an Temporallappenepilepsie litt . ^{[ 109 ]}

Chopins kompositorisches Schaffen nahm in dieser Zeit von Jahr zu Jahr ab. Hatte er 1841 noch ein Dutzend Werke komponiert, so entstanden 1842 nur noch sechs und 1843 sechs kürzere Stücke. 1844 komponierte er lediglich die Sonate op. 58. 1845 vollendete er drei Mazurken (op. 59). Obwohl diese Werke anspruchsvoller waren als viele seiner früheren Kompositionen, schlussfolgert Zamoyski, dass „seine Konzentrationsfähigkeit nachließ und seine Inspiration von seelischer und geistiger Qual geplagt war“. ^{[ 110 ]} Chopins Verhältnis zu Sand verschlechterte sich 1846 aufgrund von Problemen mit ihrer Tochter Solange und deren Verlobtem, dem jungen, nach Reichtum strebenden Bildhauer Auguste Clésinger . ^{[ 111 ]} Der Komponist ergriff in Streitigkeiten mit ihrer Mutter häufig Partei für Solange; zudem sah er sich der Eifersucht von Sands Sohn Maurice ausgesetzt. ^{[ 112 ]} Darüber hinaus war Chopin gegenüber Sands radikalen politischen Bestrebungen, einschließlich ihrer Begeisterung für die Februarrevolution von 1848, gleichgültig. ^{[ 113 ]}

Mit fortschreitender Krankheit des Komponisten wandelte sich Sand von Chopins Geliebter hin zu seiner Pflegerin, die sie ihr „drittes Kind“ nannte. In Briefen an Dritte äußerte sie ihre Ungeduld und bezeichnete ihn als „Kind“, „armen Engel“, „Leidenden“ und „geliebten kleinen Leichnam“. ^{[ 104 ] [ 114 ]} 1847 veröffentlichte Sand ihren Roman „Lucrezia Floriani“ , dessen Hauptfiguren – eine reiche Schauspielerin und ein gesundheitlich angeschlagener Prinz – als Sand und Chopin interpretiert werden konnten. In Chopins Gegenwart las Sand das Manuskript Delacroix vor, der von dessen Implikationen schockiert und verblüfft war und schrieb: „Madame Sand war völlig entspannt, und Chopin konnte kaum aufhören, bewundernde Bemerkungen zu machen.“ ^{[ 115 ] [ 116 ]} Im selben Jahr endete ihre Beziehung nach einem heftigen Briefwechsel, der, in Sands Worten, „einen seltsamen Abschluss für neun Jahre exklusiver Freundschaft“ darstellte. ^{[ 117 ]} Grzymała, der ihre Liebesgeschichte von Anfang an verfolgt hatte, bemerkte: „Wäre [Chopin] nicht das Unglück widerfahren, GS [George Sand] zu begegnen, der ihn zutiefst vergiftete, hätte er Cherubinis Alter erreicht.“ Chopin starb zwei Jahre später mit 39 Jahren; der Komponist Luigi Cherubini war 1842 in Paris im Alter von 81 Jahren gestorben. ^{[ 118 ]}

Chopins Popularität als Virtuose ließ nach, ebenso die Zahl seiner Schüler, was, zusammen mit den politischen Unruhen und der Instabilität der Zeit, zu finanziellen Schwierigkeiten führte. ^{[ 119 ]} Im Februar 1848 gab er mit dem Cellisten Auguste Franchomme sein letztes Pariser Konzert, in dem er drei Sätze der Cellosonate op. 65 aufführte . ^{[ 104 ]}

Im April 1848, während der Pariser Revolution, reiste er nach London, wo er mehrere Konzerte gab und in großen Häusern zahlreiche Empfänge ausrichtete. ^{[ 104 ]} Diese Reise war ihm von seiner schottischen Schülerin Jane Stirling und deren älterer Schwester angeregt worden. Stirling übernahm auch die gesamte Organisation und stellte einen Großteil der notwendigen Mittel bereit. ^{[ 117 ]}

In London bezog Chopin eine Unterkunft in der Dover Street , wo ihm die Firma Broadwood einen Flügel zur Verfügung stellte. Bei seinem ersten Engagement am 15. Mai im Stafford House zählten Königin Victoria und Prinz Albert zu den Zuhörern . Der Prinz, selbst ein talentierter Musiker, näherte sich dem Klavier, um Chopins Technik zu beobachten. Broadwood organisierte auch Konzerte für ihn; unter den Anwesenden waren der Schriftsteller William Makepeace Thackeray und die Sängerin Jenny Lind . Chopin war auch ein gefragter Klavierlehrer, für den er die stolze Gebühr von einer Guinee pro Stunde verlangte, sowie für private Konzerte, für die er 20 Guineen zahlte. Bei einem Konzert am 7. Juli teilte er sich die Bühne mit Viardot, die Bearbeitungen einiger seiner Mazurken zu spanischen Texten sang. ^{[ 120 ]} Wenige Tage später spielte er für Thomas Carlyle und seine Frau Jane in deren Haus in Chelsea . ^{[ 121 ]} Am 28. August spielte er in einem Konzert in der Gentlemen's Concert Hall in Manchester und teilte sich die Bühne mit Marietta Alboni und Lorenzo Salvi . ^{[ 122 ]}

Im Spätsommer wurde er von Jane Stirling nach Schottland eingeladen. Dort wohnte er im Calder House bei Edinburgh und auf Johnstone Castle in Renfrewshire, beides Anwesen im Besitz von Mitgliedern der Familie Stirling. ^{[ 123 ]} Offenbar hegte sie die Absicht, mehr als nur Freundschaft zu knüpfen, und Chopin musste ihr unmissverständlich klarmachen, dass dies nicht möglich war. Zu dieser Zeit schrieb er an Grzymała: „Meine schottischen Damen sind zwar nett, aber so langweilig“, und auf ein Gerücht über seine angebliche Beziehung antwortete er, er sei „dem Grab näher als dem Ehebett“. ^{[ 124 ]} Am 27. September gab er ein öffentliches Konzert in Glasgow ^{[ 125 ]} und am 4. Oktober ein weiteres in den Hopetoun Rooms in der Queen Street (heute Erskine House) in Edinburgh. ^{[ 126 ]} Ende Oktober 1848, während seines Aufenthalts in 10 Warriston Crescent in Edinburgh beim polnischen Arzt Adam Łyszczyński, verfasste er sein Testament – ​​„eine Art Verfügung über meinen Besitz für die Zukunft, falls ich irgendwo tot umfallen sollte“, schrieb er an Grzymała. ^{[ 104 ]}

Chopins letzter öffentlicher Auftritt fand am 16. November 1848 in der Londoner Guildhall statt . In einer letzten patriotischen Geste spielte er dort zugunsten polnischer Flüchtlinge. Diese Geste erwies sich jedoch als Fehler, da die meisten Anwesenden mehr Interesse am Tanz und den Erfrischungen als an Chopins Klavierspiel zeigten, das ihn völlig erschöpfte. ^{[ 127 ]} Zu diesem Zeitpunkt war er bereits schwer krank, wog weniger als 45 kg und seine Ärzte wussten, dass seine Krankheit im Endstadium war. ^{[ 128 ]}

Ende November kehrte Chopin nach Paris zurück. Er verbrachte den Winter in anhaltender Krankheit, gab aber gelegentlich Unterricht und empfing Besuch von Freunden, darunter Delacroix und Franchomme. Gelegentlich spielte er für seine Freunde oder begleitete den Gesang von Delfina Potocka . Im Sommer 1849 fanden seine Freunde eine Wohnung für ihn in Chaillot , etwas außerhalb des Stadtzentrums, deren Miete heimlich von einer Bewunderin, Fürstin Jekaterina Dmitrijewna Soutzos-Obreskowa, bezuschusst wurde. Im Juni 1849 besuchte ihn dort Jenny Lind. ^{[ 129 ]}

Da sich Chopins Gesundheitszustand weiter verschlechterte, wünschte er sich, ein Familienmitglied bei sich zu haben. Im Juni 1849 kam seine Schwester Ludwika mit ihrem Mann und ihrer Tochter nach Paris, und im September bezog er eine Wohnung im Hôtel Baudard de Saint-James ^{[ n 15 ]} am Place Vendôme , deren Miete möglicherweise von Jane Stirling übernommen wurde. ^{[ 130 ]} Nach dem 15. Oktober, als sich sein Zustand deutlich verschlechterte, blieben nur noch wenige seiner engsten Freunde bei ihm. Viardot bemerkte jedoch sarkastisch: „Alle vornehmen Pariser Damen hielten es für obligatorisch, in seinem Zimmer in Ohnmacht zu fallen.“ ^{[ 128 ]}

Auf seinen Wunsch hin spielten einige seiner Freunde Musik; unter ihnen sang Potocka und Franchomme spielte Cello. Chopin vermachte seine unvollendeten Notizen zu einer Klavierlehrmethode, dem „Projet de méthode“ , Alkan zur Fertigstellung. ^{[ 131 ]} Am 17. Oktober, nach Mitternacht, beugte sich der Arzt über ihn und fragte, ob er sehr leide. „Nicht mehr“, antwortete er. Er starb wenige Minuten vor 2 Uhr morgens. Er war 39 Jahre alt. Zu den Anwesenden an seinem Sterbebett gehörten offenbar seine Schwester Ludwika, Pater Aleksander Jełowicki , ^{[ 132 ]} Prinzessin Marcelina Czartoryska, Sands Tochter Solange und sein enger Freund Thomas Albrecht. Später am Morgen fertigte Solanges Ehemann Clésinger Chopins Totenmaske und einen Gipsabdruck seiner linken Hand an. ^{[ 133 ]}

Chopins Totenmaske, von Auguste Clésinger

Die Beerdigung in der Madeleine-Kirche in Paris wurde um fast zwei Wochen auf den 30. Oktober verschoben. Da mit einer großen Teilnehmerzahl gerechnet wurde, war der Zutritt auf Ticketinhaber beschränkt. ^{[ 134 ]} Über 3.000 Menschen reisten ohne Einladung an, teilweise aus London, Berlin und Wien, und wurden abgewiesen. ^{[ 135 ]}

Mozarts Requiem wurde bei der Beerdigung gesungen; die Solisten waren Jeanne-Anaïs Castellan , Viardot, Alexis Dupont und Luigi Lablache ; Chopins Präludien Nr. 4 in e-Moll und Nr. 6 in h-Moll wurden vom Organisten Alfred Lefébure-Wély gespielt . Der Trauerzug zum Friedhof Père Lachaise , an dem auch Chopins Schwester Ludwika teilnahm, wurde vom betagten Fürsten Adam Czartoryski angeführt . Zu den Sargträgern gehörten Delacroix, Franchomme und Camille Pleyel. ^{[ 136 ]} Am Grab wurde der Trauermarsch aus Chopins Klaviersonate Nr. 2 in Rebers Besetzung gespielt . ^{[ 137 ]}

Chopins Grabstein, der die Muse der Musik, Euterpe , zeigt, die über einer zerbrochenen Leier weint , wurde von Clésinger entworfen und geschaffen und am Todestag des Komponisten im Jahr 1850 aufgestellt. Die Kosten des Denkmals in Höhe von 4.500 Francs wurden von Jane Stirling getragen, die auch die Rückreise von Chopins Schwester Ludwika nach Warschau bezahlte. ^{[ 138 ]} Auf Chopins Wunsch hin brachte Ludwika sein Herz (das sein Arzt Jean Cruveilhier entnommen und in Alkohol in einer Vase konserviert hatte) 1850 zurück nach Polen. ^{[ 139 ] [ 140 ] [ Anm. 16 ]} Sie nahm auch eine Sammlung von 200 Briefen von Sand an Chopin mit; diese wurden nach 1851 an Sand zurückgegeben, die sie vernichtete. ^{[ 143 ]}

Chopins Krankheit und die Ursache seines Todes waren Gegenstand von Debatten. Auf seiner Sterbeurkunde wurde Tuberkulose als Todesursache angegeben , und sein Arzt Cruveilhier galt damals als führender französischer Experte für diese Krankheit. ^{[ 144 ]} Weitere mögliche Ursachen waren Mukoviszidose ^{[ 145 ]} , Leberzirrhose und Alpha-1-Antitrypsin-Mangel . ^{[ 146 ] [ 147 ]} Eine 2014 durchgeführte und 2017 im American Journal of Medicine erstmals veröffentlichte visuelle Untersuchung von Chopins konserviertem Herzen (das Gefäß war nicht geöffnet) legte nahe, dass die wahrscheinliche Todesursache eine seltene Perikarditis infolge von Komplikationen einer chronischen Tuberkulose war. ^{[ 148 ] [ 149 ] [ 150 ]}

Mehr als 230 Werke Chopins sind erhalten; einige Kompositionen aus seiner frühen Kindheit sind verloren gegangen. Alle seine bekannten Werke beziehen das Klavier mit ein, und nur wenige gehen über die Soloklaviermusik hinaus , etwa als Klavierkonzerte , Lieder oder Kammermusik . ^{[ 5 ]}

Chopin was educated in the tradition of Beethoven, Haydn, Mozart, and Clementi; he used Clementi's piano method with his students. He was also influenced by Hummel's development of virtuoso, yet Mozartian, piano technique. He cited Bach and Mozart as the two most important composers in shaping his musical outlook.^[151] Chopin's early works are in the style of the "brilliant" keyboard pieces of his era as exemplified by the works of Ignaz Moscheles, Friedrich Kalkbrenner, and others. Less direct in the earlier period are the influences of Polish folk music and of Italian opera. Much of what became his typical style of ornamentation (for example, his fioriture) is taken from singing. His melodic lines were increasingly reminiscent of the modes and features of the music of his native country, such as drones.^[152]

Chopin took the new salon genre of the nocturne, invented by the Irish composer John Field, to a deeper level of sophistication. He was the first to write ballades^[153] and scherzi as individual concert pieces.^[154] He essentially established a new genre with his own set of free-standing preludes (Op. 28, published 1839).^[155] He exploited the poetic potential of the concept of the concert étude, already being developed in the 1820s and 1830s by Liszt, Clementi, and Moscheles, in his two sets of studies (Op. 10 published in 1833, Op. 25 in 1837).^[156]

Chopin also endowed popular dance forms with a greater range of melody and expression. Chopin's mazurkas, while originating in the traditional Polish dance (the mazurek), differed from the traditional variety in that they were written for the concert hall rather than the dance hall; as J. Barrie Jones puts it, "it was Chopin who put the mazurka on the European musical map".^[157] The series of seven polonaises published in his lifetime (another nine were published posthumously), beginning with the Op. 26 pair (published 1836), set a new standard for music in the form.^[158] His waltzes were also written specifically for the salon recital rather than the ballroom and are frequently at rather faster tempos than their dance-floor equivalents.^[159]

Einige von Chopins bekannten Stücken haben beschreibende Titel erhalten, wie etwa die Revolutionsetüde (Op. 10, Nr. 12) und der Minutenwalzer (Op. 64, Nr. 1). Mit Ausnahme seines Trauermarsches gab der Komponist jedoch keinem Instrumentalwerk einen Namen , der über Gattung und Nummer hinausging. Er überließ alle möglichen außermusikalischen Assoziationen dem Hörer; die Namen, unter denen viele seiner Stücke bekannt sind, wurden von anderen erfunden. ^{[ 160 ] [ 161 ]} Es gibt keine Hinweise darauf, dass die Revolutionsetüde im Hinblick auf den gescheiterten polnischen Aufstand gegen Russland komponiert wurde; sie entstand einfach zu dieser Zeit. ^{[ 162 ]} Der Trauermarsch , der dritte Satz seiner Sonate Nr. 2 (Op. 35), das einzige Werk, dem er einen Titel gab, wurde vor dem Rest der Sonate komponiert, aber es ist kein bestimmtes Ereignis oder Todesfall bekannt, der ihn inspiriert haben könnte. ^{[ 163 ]}

Die letzte Opusnummer, die Chopin selbst verwendete, war 65, die er der Cellosonate in g-Moll zuordnete. Auf dem Sterbebett äußerte er den Wunsch, dass all seine unveröffentlichten Manuskripte vernichtet werden sollten. Auf Wunsch seiner Mutter und Schwestern wählte sein Nachlassverwalter Julian Fontana jedoch 23 unveröffentlichte Klavierstücke aus und fasste sie zu acht weiteren Opusnummern (Opp. 66–73) zusammen, die 1855 veröffentlicht wurden. ^{[ 164 ]} Im Jahr 1857 wurden 17 polnische Lieder , die Chopin in verschiedenen Lebensphasen komponiert hatte, gesammelt und als Op. 74 veröffentlicht, wobei ihre Reihenfolge innerhalb des Opus nicht der Entstehungsreihenfolge entsprach. ^{[ 164 ]}

Werke, die seit 1857 veröffentlicht wurden, erhielten alternative Katalogbezeichnungen anstelle von Opusnummern. Der aktuellste Katalog wird vom Fryderyk-Chopin-Institut in seinem Internet-Chopin-Informationszentrum geführt. Der ältere Kobylańska-Katalog (üblicherweise mit den Initialen „KK“ abgekürzt), benannt nach seiner Kompilatorin, der polnischen Musikwissenschaftlerin Krystyna Kobylańska , gilt weiterhin als wichtiges wissenschaftliches Nachschlagewerk. Der jüngste Katalog posthum veröffentlichter Werke ist der der Nationalen Ausgabe der Werke von Fryderyk Chopin , abgekürzt mit den Initialen „WN“. ^{[ 165 ]}

Chopin's original publishers included Maurice Schlesinger and Camille Pleyel.^[166] His works soon began to appear in popular 19th-century piano anthologies.^[167] The first collected edition was by Breitkopf & Härtel (1878–1902).^[168] Among modern scholarly editions of Chopin's works is the version named after Paderewski (although he died before the work had begun),^[169] published between 1949 and 1961.^[170] However, scholarly opinion has moved against this edition.^[169][170] The more recent Polish National Edition, edited by Jan Ekier and published between 1967 and 2010, is recommended to contestants of the Chopin Competition.^[171] Both editions contain detailed explanations and discussions regarding choices and sources.^[172][173]

Chopin published his music in France, England, and the German states (i.e. he worked with as many as three separate publishers for each piece or set of pieces) due to the copyright laws of the time. Thus there are often three different "first editions" of each work. Each edition is different from the others; Chopin edited them separately, and at times he did some revision to the music while editing it. Furthermore, Chopin provided his publishers with varying sources, including autographs, annotated proofsheets, and scribal copies. Only recently have these differences gained greater recognition.^[174]

Improvisation stands at the centre of Chopin's creative processes. However, this does not imply impulsive rambling: Nicholas Temperley writes that "improvisation is designed for an audience, and its starting-point is that audience's expectations, which include the current conventions of musical form".^[5] The works for piano and orchestra, including the two concertos, are held by Temperley to be "merely vehicles for brilliant piano playing ... formally longwinded and extremely conservative".^[176] After the piano concertos (which are both early, dating from 1830), Chopin made no attempts at large-scale multi-movement forms, save for his late sonatas for piano and cello; "instead he achieved near-perfection in pieces of simple general design but subtle and complex cell-structure".^[177] Rosen suggests that an important aspect of Chopin's individuality is his flexible handling of the four-bar phrase as a structural unit.^[178]

J. Barrie Jones suggests that "amongst the works that Chopin intended for concert use, the four ballades and four scherzi stand supreme", and adds that "the Barcarolle Op. 60 stands apart as an example of Chopin's rich harmonic palette coupled with an Italianate warmth of melody".^[179] Temperley opines that these works, which contain "immense variety of mood, thematic material and structural detail", are based on an extended "departure and return" form; "the more the middle section is extended, and the further it departs in key, mood and theme, from the opening idea, the more important and dramatic is the reprise when it at last comes".^[180]

Chopin's mazurkas and waltzes are all in straightforward ternary or episodic form, sometimes with a coda.^[157][180] The mazurkas often show more folk features than many of his other works, sometimes including modal scales and harmonies and the use of drone basses. However, some also show unusual sophistication, for example, Op. 63 No. 3, which includes a canon at one beat's distance, a great rarity in music.^[181]

Chopins Polonaisen stellen einen deutlichen Fortschritt gegenüber denen seiner polnischen Vorgänger in dieser Gattung dar (zu denen auch seine Lehrer Żywny und Elsner zählten). Wie die traditionelle Polonaise sind Chopins Werke im Dreiertakt und weisen typischerweise einen martialischen Rhythmus in ihren Melodien, Begleitungen und Kadenzen auf. Im Gegensatz zu den meisten ihrer Vorgänger erfordern sie zudem eine anspruchsvolle Spieltechnik. ^{[ 182 ]}

Seine Nocturnes sind strukturierter und von größerer emotionaler Tiefe als jene von Field, den Chopin 1832 kennenlernte. ^{[ 183 ]} Viele der Chopin-Nocturnes weisen Mittelteile auf, die von aufgewühltem Ausdruck geprägt sind (und oft sehr hohe Anforderungen an den Interpreten stellen), was ihren dramatischen Charakter verstärkt. ^{[ 184 ]}

Chopins Etüden sind größtenteils in einfacher dreiteiliger Form. ^{[ 185 ]} Er nutzte sie, um seine eigene Klavierspieltechnik zu lehren ^{[ 186 ]}  – zum Beispiel das Spielen von Doppelterzen ( Op. 25, Nr. 6 ), das Spielen in Oktaven ( Op. 25, Nr. 10 ) und das Spielen von wiederholten Noten ( Op. 10, Nr. 7 ). ^{[ 187 ]}

Die Präludien , von denen viele sehr kurz sind, wurden von Schumann als „Anfänge von Etüden“ bezeichnet. ^{[ 188 ]} Inspiriert von Johann Sebastian Bachs Wohltemperiertem Klavier , folgen Chopins Präludien dem Quintenzirkel (anstatt Bachs chromatischer Tonleiter), um in jeder Dur- und Molltonart ein Präludium zu schaffen. ^{[ 189 ]} Die Präludien waren möglicherweise nicht als Gruppe gedacht und könnten von ihm und späteren Pianisten sogar als generische Präludien zu anderen seiner Stücke oder auch zu Musik anderer Komponisten verwendet worden sein. Dies legt Kenneth Hamilton nahe, der eine Aufnahme von Ferruccio Busoni aus dem Jahr 1922 erwähnt hat, in der dem Präludium op. 28 Nr. 7 die Etüde op. 10 Nr. 5 folgt . ^{[ 190 ]}

Die beiden reifen Klaviersonaten Chopins ( Nr. 2 , op. 35, entstanden 1839, und Nr. 3, op. 58, entstanden 1844) sind viersätzig. In op. 35 verband Chopin innerhalb einer formal großen musikalischen Struktur viele Elemente seiner virtuosen Klaviertechnik – „eine Art Dialog zwischen dem öffentlichen Klavierspiel des brillanten Stils und dem deutschen Sonatenprinzip“ ^{[ 191 ]} . Diese Sonate gilt als von Bach und Beethoven beeinflusst. Das Präludium aus Bachs Suite Nr. 6 in D-Dur für Violoncello (BWV 1012) wird zitiert ^{[ 192 ]} , und es gibt Verweise auf Beethovens Sonate op. 26 , deren langsamer Satz – wie Chopins op. 35 – ein Trauermarsch ist ^{[ 193 ] [ 194 ]} . Der letzte Satz von Chopins op. Op. 35, ein kurzes (75-taktiges) Perpetuum mobile, in dem die Hände durchgehend im unveränderten Oktavunisono spielen, wurde von Zeitgenossen, darunter Schumann, als schockierend und unmusikalisch empfunden. ^{[ 195 ]} Die Sonate op. 58 steht der deutschen Tradition näher und enthält viele Passagen komplexen Kontrapunkts , die laut Samson „ Brahms- würdig“ seien. ^{[ 191 ]}

Chopins harmonische Innovationen könnten teilweise auf seiner Improvisationstechnik am Klavier beruhen. Temperley schreibt, dass in seinen Werken „neuartige harmonische Effekte oft aus der Kombination gewöhnlicher Vor- oder Durchgangstöne mit melodischen Begleitfiguren entstehen“, und Kadenzen werden durch die Verwendung von Akkorden außerhalb der Grundtonart ( neapolitanische Sexten und verminderte Septakkorde ) oder durch plötzliche Wechsel in entfernte Tonarten verzögert. Akkordfolgen nehmen mitunter die wechselnde Tonalität späterer Komponisten wie Claude Debussy vorweg , ebenso wie Chopins Verwendung modaler Harmonik. ^{[ 196 ]}

1841 schrieb Léon Escudier über ein Konzert Chopins aus jenem Jahr: „Man kann sagen, Chopin sei der Begründer einer Klavierschule und einer Kompositionsschule. In Wahrheit ist nichts vergleichbar mit der Leichtigkeit und Anmut seiner Klavierpräludien; zudem sind seine Werke von unvergleichlicher Originalität, Eleganz und Anmut.“ ^{[ 197 ]} Chopin weigerte sich, sich einer standardisierten Spielweise anzupassen, und glaubte, es gäbe keine festgelegte Technik für gutes Klavierspiel. Sein Stil basierte maßgeblich auf seiner sehr unabhängigen Fingertechnik. In seinem „ Projet de méthode“ schrieb er: „Alles ist eine Frage der richtigen Fingertechnik … wir brauchen nicht weniger als den Rest der Hand, das Handgelenk, den Unterarm und den Oberarm.“ ^{[ 198 ]} Weiter erklärte er: „Man muss nur eine bestimmte Handposition in Bezug auf die Tasten studieren, um mühelos die schönste Klangqualität zu erzielen, kurze und lange Noten zu spielen und unbegrenzte Fingerfertigkeit zu erlangen.“ ^{[ 199 ]} Zu den Folgen dieser Herangehensweise an die Spieltechnik in Chopins Musik gehören die häufige Nutzung des gesamten Tonumfangs der Klaviatur, Passagen in Doppeloktaven und anderen Akkordgruppen, schnell wiederholte Noten, die Verwendung von Vorschlägen und die Verwendung kontrastierender Rhythmen (zum Beispiel vier gegen drei) zwischen den Händen. ^{[ 200 ]}

Jonathan Bellman schreibt, dass der moderne Konzertstil – geprägt von der Tradition der Konservatorien des späten 19. und 20. Jahrhunderts und geeignet für große Säle oder Aufnahmen – Chopins bekannter, intimerer Spielweise widerspricht. ^{[ 201 ]} Der Komponist selbst sagte zu einem Schüler: „Konzerte sind niemals wirkliche Musik; man muss die Vorstellung aufgeben, darin all die schönsten Dinge der Kunst zu hören.“ ^{[ 202 ]} Zeitgenössische Berichte deuten darauf hin, dass Chopin bei seinen Aufführungen starre Regeln vermied, die ihm fälschlicherweise zugeschrieben werden, wie etwa „immer ein Crescendo zu einem hohen Ton“. Vielmehr legte er Wert auf ausdrucksstarke Phrasierung, rhythmische Konsistenz und feinfühlige Klangfarben. ^{[ 203 ]} Berlioz schrieb 1853, Chopin habe „eine Art chromatische Stickerei geschaffen … deren Wirkung so fremdartig und pikant ist, dass sie sich jeder Beschreibung entzieht … praktisch niemand außer Chopin selbst kann diese Musik spielen und ihr diese ungewöhnliche Wendung geben.“ ^{[ 204 ]} Hiller schrieb: „Was in den Händen anderer eine elegante Verzierung war, wurde in seinen Händen zu einem farbenprächtigen Blumenkranz.“ ^{[ 205 ]}

Chopins Musik wird häufig mit Rubato gespielt , einer Spielweise, bei der der Takt nicht strikt beachtet und einige Notenwerte für einen ausdrucksstarken Effekt „weggenommen“ werden. ^{[ 206 ]} Es gibt unterschiedliche Meinungen darüber, wie viel und welche Art von Rubato für seine Werke angemessen ist. Charles Rosen bemerkt dazu: „Die meisten notierten Rubato-Anweisungen bei Chopin finden sich in seinen Mazurken … Wahrscheinlich verwendete Chopin die ältere Form des Rubato, die für Mozart so wichtig war … [bei der] die Melodienote der rechten Hand bis nach der Note im Bass verzögert wird … Eine verwandte Form dieses Rubato ist die Arpeggierung der Akkorde, wodurch die Melodienote ebenfalls verzögert wird; laut Chopins Schüler Karol Mikuli lehnte Chopin diese Praxis entschieden ab.“ ^{[ 207 ]}

Chopins Schülerin Friederike Müller schrieb:

Sein Spiel war stets edel und schön; seine Töne klangen melodisch, ob im vollen Forte oder im leisesten Piano . Er bemühte sich unermüdlich, seinen Schülern diesen legatoartigen , kantablen Spielstil beizubringen . Seine schärfste Kritik lautete: „Er – oder sie – weiß nicht, wie man zwei Noten miteinander verbindet.“ Er forderte zudem strikte Einhaltung des Rhythmus. Er verabscheute jedes Verweilen und Ziehen, fehlplatzierte Rubati sowie übertriebene Ritardandi  […] und genau in dieser Hinsicht unterlaufen den Leuten so schreckliche Fehler beim Spielen seiner Werke. ^{[ 208 ]}

Während seines Aufenthalts in Warschau komponierte und spielte Chopin auf einem Instrument des Klavierbauers Fryderyk Buchholtz . ^{[ 209 ] [ Anm. 18 ]} Später in Paris erwarb Chopin ein Klavier von Pleyel . Er bezeichnete Pleyels Klaviere als „non plus ultra“ („nichts Besseres“). ^{[ 212 ]} Franz Liszt freundete sich in Paris mit Chopin an und beschrieb den Klang von Chopins Pleyel als „die Verbindung von Kristall und Wasser“. ^{[ 213 ]} Während seines Aufenthalts in London im Jahr 1848 erwähnte Chopin seine Klaviere in seinen Briefen: „Ich habe einen großen Salon mit drei Klavieren, einem Pleyel, einem Broadwood und einem Erard .“ ^{[ 212 ]}

Mit seinen Mazurken und Polonaisen gilt Chopin als Begründer eines neuen Nationalbewusstseins in der Musik . Schumann hob in seiner Rezension der Klavierkonzerte aus dem Jahr 1836 die starke Verbundenheit des Komponisten mit seinem Heimatland Polen hervor und schrieb:

Jetzt, da die Polen in tiefer Trauer sind [nach dem Scheitern des Novemberaufstands von 1830], ist ihre Anziehungskraft auf uns Künstler noch stärker … Wenn der mächtige Autokrat im Norden [d. h. Nikolaus I. von Russland ] wüsste, dass in Chopins Werken, in den schlichten Klängen seiner Mazurken, ein gefährlicher Feind lauert, würde er seine Musik verbieten. Chopins Werke sind Kanonen, die in Blumen begraben sind! ^{[ 215 ]}

Die 1863 unter dem Namen Franz Liszt veröffentlichte Chopin-Biografie (wahrscheinlich aber von Carolyne zu Sayn-Wittgenstein verfasst ) ^{[ 216 ]} besagt, dass Chopin „zu den ersten Musikern gezählt werden muss, die … den poetischen Sinn einer ganzen Nation in sich verkörperten“. ^{[ 217 ]}

Einige moderne Kommentatoren haben sich gegen eine Überbewertung Chopins als „nationalistischer“ oder „patriotischer“ Komponist ausgesprochen. George Golos verweist auf frühere „nationalistische“ Komponisten in Mitteleuropa, darunter die Polen Michał Kleofas Ogiński und Franciszek Lessel , die Polonaise- und Mazurkaformen verwendeten. ^{[ 218 ]} Barbara Milewski vermutet, dass Chopins Auseinandersetzung mit polnischer Musik eher von „urbanisierten“ Warschauer Interpretationen als von Volksmusik geprägt war und dass die Versuche Jachimeckis und anderer, authentische Volksmusik in seinen Werken nachzuweisen, unbegründet sind. ^{[ 219 ]} Richard Taruskin wirft Schumanns Haltung gegenüber Chopins Werken Bevormundung vor ^{[ 220 ]} und bemerkt, dass Chopin zwar „seinen polnischen Patriotismus tief und aufrichtig empfand“, seine Werke aber bewusst an der Tradition von Bach, Beethoven, Schubert und Field orientierte. ^{[ 221 ] [ 222 ]}

William Atwood schlägt eine Versöhnung dieser Ansichten vor:

Zweifellos weckte Chopins Verwendung traditioneller Musikformen wie Polonaise und Mazurka nationalistische Gefühle und ein Zusammengehörigkeitsgefühl unter den in Europa und der Neuen Welt verstreuten Polen. Während einige Trost darin suchten, fanden andere in ihnen Kraft in ihrem fortwährenden Kampf für die Freiheit. Obwohl Chopins Musik ihm zweifellos intuitiv und nicht aus bewusster patriotischer Absicht entstand, symbolisierte sie dennoch den Willen des polnischen Volkes. ^{[ 223 ]}

Jones bemerkt, dass „Chopins einzigartige Stellung als Komponist, obwohl praktisch alles, was er schrieb, für Klavier bestimmt war, selten in Frage gestellt wurde.“ ^{[ 159 ]} Er merkt außerdem an, dass Chopin das Glück hatte, 1831 in Paris anzukommen – „das künstlerische Umfeld, die Verleger, die bereit waren, seine Musik zu drucken, die Reichen und Aristokraten, die Chopins Honorar für ihren Unterricht zahlten“ – und diese Faktoren sowie sein musikalisches Genie trugen zu seinem zeitgenössischen und späteren Ruhm bei. ^{[ 185 ]} Obwohl seine Krankheit und seine Liebesaffären einigen Stereotypen der Romantik entsprechen , veranlasste die Seltenheit seiner öffentlichen Konzerte (im Gegensatz zu Auftritten auf den mondänen Pariser Soireen) Arthur Hutchings zu der Annahme, dass „sein Mangel an Byron’scher Extravaganz [und] seine aristokratische Zurückgezogenheit ihn unter seinen romantischen Zeitgenossen wie Liszt und Henri Herz zu einer Ausnahmeerscheinung machen.“ ^{[ 177 ]}

Chopins Qualitäten als Pianist und Komponist wurden von vielen seiner Musiker-Kollegen anerkannt. Schumann benannte ein Stück seiner Suite „Carnaval“ nach ihm , und Chopin widmete ihm später seine Ballade Nr. 2 in F-Dur . ^{[ 224 ]} Elemente von Chopins Musik finden sich in vielen von Liszts späteren Werken. ^{[ 76 ]} Liszt transkribierte später sechs von Chopins polnischen Liedern für Klavier. Eine weniger angespannte Freundschaft pflegte er mit Alkan, mit dem er sich über Elemente der Volksmusik austauschte und der von Chopins Tod tief betroffen war. ^{[ 225 ]}

In Paris hatte Chopin zahlreiche Schüler, darunter Friedericke Müller, die Memoiren über seinen Unterricht hinterließ ^{[ 226 ],} und das Wunderkind Carl Filtsch , dem sich sowohl Chopin als auch Sand widmeten. Chopin gab ihm drei Unterrichtsstunden pro Woche; Filtsch war der einzige Schüler, dem Chopin Kompositionsunterricht erteilte, und ausnahmsweise teilte er sich mehrmals die Konzertbühne mit ihm. ^{[ 227 ]} Zwei von Chopins langjährigen Schülern, Karol Mikuli und Georges Mathias , waren selbst Klavierlehrer und gaben Details seines Spiels an ihre Schüler weiter, von denen einige (wie Raoul Koczalski und Moriz Rosenthal ) seine Musik einspielten. Zu den weiteren Pianisten und Komponisten, die von Chopins Stil beeinflusst wurden, gehören Louis Moreau Gottschalk , Édouard Wolff und Pierre Zimmermann. ^{[ 228 ]} Debussy widmete seine Klavieretüden von 1915 dem Andenken an Chopin; Während seines Studiums am Pariser Konservatorium spielte er häufig Musik von Chopin und übernahm die Herausgabe von Chopins Klaviermusik für den Verleger Jacques Durand . ^{[ 229 ]}

Zu den polnischen Komponisten der folgenden Generation zählten Virtuosen wie Moritz Moszkowski ; doch nach Ansicht von J. Barrie Jones war Karol Szymanowski unter seinen Landsleuten sein „einzig würdiger Nachfolger“ . ^{[ 230 ]} Edvard Grieg , Antonín Dvořák , Isaac Albéniz , Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky und Sergei Rachmaninow , um nur einige zu nennen, wurden von Kritikern als von Chopins Verwendung nationaler Modi und Idiome beeinflusst angesehen. ^{[ 231 ]} Alexander Skrjabin widmete sich der Musik Chopins, und zu seinen frühen veröffentlichten Werken gehören neunzehn Mazurken sowie zahlreiche Etüden und Präludien; sein Lehrer Nikolai Swerew übte mit ihm Chopins Werke, um seine Virtuosität als Interpret zu verbessern. ^{[ 232 ]} Zu den Komponisten des 20. Jahrhunderts, die der Musik Chopins Tribut zollten (oder sie in einigen Fällen parodierten), gehörten George Crumb , Leopold Godowsky , Bohuslav Martinů , Darius Milhaud , Igor Strawinsky [ ^{233 ] und} Heitor Villa-Lobos . ^{[ 234 ]}

Chopins Musik wurde 1909 im Ballett „Chopiniana“ verwendet , choreografiert von Michel Fokine und orchestriert von Alexander Glasunow . Sergei Diaghilew gab  für spätere Aufführungen, die den Titel „Les Sylphides“ trugen, weitere Orchesterfassungen bei Strawinsky, Anatoli Ljadow , Sergei Tanejew und Nikolai Tscherepnin in Auftrag . ^{[ 235 ]} Auch andere namhafte Komponisten schufen Orchesterfassungen für das Ballett, darunter Benjamin Britten , Roy Douglas , Alexander Gretchaninow , Gordon Jacob und Maurice Ravel , ^{[ 236 ]} dessen Partitur verloren gegangen ist. ^{[ 237 ]} Jerome Robbins choreografierte vier Ballette, Dances at a Gathering ^{[ 238 ]} , In the Night ^{[ 239 ]} , Other Dances ^{[ 240 ]} , und The Concert (or, the Perils of Everybody) ^{[ 241 ]} , zu Klaviermusik von Chopin.

Die Musikwissenschaftlerin Erinn Knyt schreibt: „Im 19. Jahrhundert galten Chopin und seine Musik gemeinhin als verweichlicht, androgyn, kindlich, kränklich und ‚ethnisch fremd ‘ . “ ^{[ 242 ]} Der Musikhistoriker Jeffrey Kallberg erklärt, dass Hörer des Genres Piano Nocturne zu Chopins Zeiten ihre Reaktionen oft in femininen Bildern formulierten, und führt zahlreiche Beispiele für solche Reaktionen auf Chopins Nocturnes an. ^{[ 243 ]} Ein Grund dafür mag demografischer Natur sein: Es gab mehr Pianistinnen als Pianisten, und das Spielen solcher „romantischer“ Stücke wurde von männlichen Kritikern als weibliche, häusliche Beschäftigung angesehen. Eine solche Geschlechterzuordnung wurde auf andere Genres in Chopins Werken, wie etwa das Scherzo oder die Polonaise, nicht üblicherweise angewendet. ^{[ 244 ]} Der Kulturhistoriker Edward Said zitiert die Ausführungen des Pianisten und Schriftstellers Charles Rosen (selbst ein Schüler Rosenthals , der wiederum bei Chopins Schüler Mikuli studiert hatte ) in dessen Buch „Die romantische Generation “, in denen er Chopins Fähigkeiten in „Planung, Polyphonie und schierer harmonischer Kreativität“ darlegt. Diese hätten jegliche Legende von Chopin als einem „schwärmerischen, ‚inspirierten‘ Salonkomponisten im kleinen Rahmen“ endgültig widerlegt. ^{[ 245 ] [ 246 ]}

Chopins Musik erfreut sich nach wie vor großer Beliebtheit und wird regelmäßig weltweit aufgeführt, aufgenommen und gesendet. Der älteste monographische Musikwettbewerb der Welt, der Internationale Chopin-Klavierwettbewerb , der 1927 gegründet wurde, findet alle fünf Jahre in Warschau statt. ^{[ 247 ]}

Das Fryderyk-Chopin-Institut listet über achtzig Gesellschaften weltweit auf, die sich dem Komponisten und seiner Musik widmen. ^{[ 248 ]} Auf der Website des Instituts sind außerdem über 1500 Aufführungen von Chopin-Werken auf YouTube (Stand: März 2021) verzeichnet. ^{[ 249 ]}

Die British Library merkt an, dass „Chopins Werke von allen großen Pianisten der Aufnahmeära eingespielt wurden“. Die früheste Aufnahme ist eine Aufführung des Nocturnes in E-Dur, op. 62, Nr. 2 , durch Paul Pabst im Jahr 1895. Die Website der British Library stellt eine Reihe historischer Aufnahmen zur Verfügung, darunter einige von Alfred Cortot , Ignaz Friedman , Vladimir Horowitz , Benno Moiseiwitsch , Ignacy Jan Paderewski , Arthur Rubinstein , Xaver Scharwenka , Josef Hofmann , Vladimir de Pachmann , Moriz Rosenthal und vielen anderen. ^{[ 250 ]} Eine Auswahl von Chopin-Aufnahmen durch Pianisten, die die verschiedenen pädagogischen Traditionen Chopins repräsentieren, findet sich in James Methuen-Campbells Werk, das die Entwicklung und den Charakter dieser Traditionen nachzeichnet. ^{[ 251 ]}

Zahlreiche Aufnahmen von Chopins Werken sind erhältlich. Anlässlich des 200. Geburtstags des Komponisten empfahlen die Kritiker der New York Times unter anderem Interpretationen folgender zeitgenössischer Pianisten: Martha Argerich , Vladimir Ashkenazy , Emanuel Ax , Evgeny Kissin , Ivan Moravec , Murray Perahia , Maria João Pires , Maurizio Pollini , Alexandre Tharaud , Yundi und Krystian Zimerman . ^{[ 252 ]} Die Warschauer Chopin-Gesellschaft vergibt alle fünf Jahre den Grand Prix du disque de F. Chopin für herausragende Chopin-Aufnahmen. ^{[ 253 ]}

Chopin spielt in der polnischen Literatur eine bedeutende Rolle, sowohl in ernsthaften kritischen Studien als auch in fiktionalen Darstellungen. Die früheste Erwähnung findet sich vermutlich in einem Sonett über Chopin von Léon Ulrich aus dem Jahr 1830. Zu den französischen Autoren, die sich mit Chopin befassten (neben Sand), gehören Marcel Proust und André Gide ; auch Gottfried Benn und Boris Pasternak thematisieren ihn . ^{[ 254 ]}

Es gibt zahlreiche englischsprachige Biografien über Chopin .

Möglicherweise war der erste Versuch, Chopins Leben fiktional darzustellen, eine fantasievolle Opernfassung einiger Ereignisse: Chopin (1901). Die Musik – basierend auf Chopins eigenen Werken – wurde von Giacomo Orefice komponiert , das Libretto von Angiolo Orvieto . ^{[ 255 ] [ 256 ]}

Chopins Leben wurde in zahlreichen Filmen fiktionalisiert. ^{[ 257 ]} Bereits 1919 wurden Chopins Beziehungen zu drei Frauen – seiner Jugendliebe Mariolka, der damaligen polnischen Sängerin Sonja Radkowska und später George Sand – in dem deutschen Stummfilm „ Nocturno der Liebe“ (1919) dargestellt. ^{[ 258 ]} Der biografische Film „A Song to Remember “ aus dem Jahr 1945 brachte Cornel Wilde eine Oscar-Nominierung als Bester Hauptdarsteller für seine Darstellung des Komponisten ein. Weitere Verfilmungen sind „La valse de l'adieu“ (1928) von Henry Roussel mit Pierre Blanchar als Chopin; „Impromptu“ (1991) mit Hugh Grant als Chopin; „La note bleue“ (1991) und „Chopin: Desire for Love“ (2002). ^{[ 259 ]}

Chopins Leben wurde 1999 in einer BBC- Omnibus -Dokumentation von András Schiff und Mischa Scorer ^{[ 260 ]} , 2010 in einer Dokumentation von Angelo Bozzolini und Roberto Prosseda für das italienische Fernsehen ^{[ 261 ]} sowie 2010 in einer BBC-Four- Dokumentation mit dem Titel „Chopin – Die Frauen hinter der Musik“ ^{[ 262 ]} beschrieben .

• Azoury, Pierre (1999). Chopin durch seine Zeitgenossen . Westport, Connecticut: Greenwood Press . ISBN 978-0-313-30971-7Die

• BBC- Dokumentation aus dem Jahr 2010, Chopin: Die Frauen hinter der Musik , verfügbar auf YouTube, 90 Minuten.
• „Chopin entdecken“ . BBC Radio 3 .
• Werke von oder über Frédéric Chopin im Internet Archive
• Biografie archiviert am 25. Januar 2012 im Internetarchiv (Wayback Machine) auf der offiziellen Website des Fryderyk-Chopin-Instituts.
• Chopins letztes Klavier (Pleyel 14810) – Archiviert am 16. November 2018 im Internet Archive.
• Chopins Klavierwerke (Archiviert am 13. April 2021 in der Wayback Machine)
• 1. Internationaler Chopin-Wettbewerb für historische Instrumente
• Chopins Korrespondenz

Noten

• Kostenlose Noten von Frédéric Chopin im International Music Score Library Project (IMSLP)
• Chopin-Frühe Ausgaben , eine Sammlung von über 400 Erst- und Frühdruckausgaben von Musikkompositionen von Frédéric Chopin, die vor 1881 veröffentlicht wurden.
• Die Online- Archivierung von Chopins Erstausgaben am 4. Januar 2016 in der Wayback Machine bietet eine Benutzeroberfläche, die es ermöglicht, drei navigierbare Partituren gleichzeitig in separaten Fenstern zu öffnen, um einen Vergleich zu erleichtern.