Neotonalität (oder Neozentrizität ) ist ein Oberbegriff für musikalische Kompositionen des 20. Jahrhunderts, in denen die Tonalität der Common-Practice-Periode (d. h. funktionale Harmonik und Tonika-Dominant-Beziehungen) durch eine oder mehrere nichttraditionelle tonale Konzepte ersetzt wird, wie z. B. tonale Behauptung oder kontrapunktische Bewegung um einen zentralen Akkord.

Obwohl die Neotonalität mit dem Neoklassizismus von Strawinsky und Les Six in Frankreich sowie Hindemith in Deutschland assoziiert wird, ist sie ein umfassenderes Konzept, das nationalistische Komponisten wie Bartók und Kodály in Ungarn, Janáček und Martinů in der Tschechoslowakei, Vaughan Williams in England, Chávez und Revueltas in Mexiko, Villa-Lobos in Brasilien und Ginastera in Argentinien einschließt. Auch Komponisten mit weniger nationalistischen Bezügen wie Prokofjew , Schostakowitsch , William Walton , Britten und Samuel Barber werden der Neotonalität zugerechnet. Ohne einen bestimmten Stil oder eine Schule zu etablieren, wurde die Neotonalität in den 1930er und 1940er Jahren zur international dominierenden Idee („neue Tonalitäten“). [ 1 ] Viele dieser Komponisten (z. B. Bartók, Hindemith, Prokofjew und Strawinsky) verbinden Merkmale der traditionellen Tonalität mit Merkmalen der Atonalität. [ 2 ]

Die gebräuchlichste Methode zur Etablierung eines tonalen Zentrums in der Neotonalität ist die „Behauptung“. Dies kann die Wiederholung eines zentralen Tons oder dessen Hervorhebung auf andere Weise beinhalten, beispielsweise durch Instrumentierung, Register, rhythmische Dehnung oder metrischen Akzent. Im 20. Jahrhundert setzte sich keine einzelne Methode der tonalen Betonung durch. Eine weitere Möglichkeit besteht darin, Elemente der traditionellen Tonalität beizubehalten, etwa durch Beginn und Ende auf demselben Dreiklang, durch die Verwendung von Tonika- oder Dominantpedalpunkten oder durch kontrapunktische Bewegungen um einen zentralen Akkord. [ 3 ]

Referenzen

  1. ^ Salzman 1974 , 44, 64, 68–89.
  2. ^ Silberman 2006 , v.
  3. ^ Burkholder, Grout und Palisca 2009 , 838, 885.

Quellen

  • Burkholder, J. Peter , Donald Jay Grout und Claude V. Palisca . 2009. Geschichte der westlichen Musik , achte Auflage. New York: W. W. Norton. ISBN 9780393931259Die
  • Salzman, Eric . 1974. Musik des 20. Jahrhunderts: Eine Einführung , zweite Auflage. Prentice-Hall History of Music Series. Englewood Cliffs, New Jersey: Prentice-Hall. ISBN 9780139350153Die
  • Silberman, Peter Scott. 2006. Nachbarräume: Eine Theorie der harmonischen Verzierungen für die neotonale Musik des 20. Jahrhunderts . Dissertation. Rochester: University of Rochester, Eastman School of Music.

Weiterführende Literatur

  • Berger, Arthur . 1963. „Probleme der Tonhöhenorganisation bei Strawinsky“. Perspectives of New Music 2, Nr. 2 (Frühjahr–Sommer): 11–43.
  • [Dragone, Luann]. [2003]. Einführung. Webseite der Louise Talma Society (Archiv vom 29. Oktober 2012, abgerufen am 22. April 2015).
  • Hermann, Richard. 1987. „Gedanken zur Stimmführung und zur Set-Theorie in ‚neotonalen‘ Werken: Die ‚Hymne‘ aus Strawinskys Sérénade en la “. Theory and Practice 12:27–53.
  • Kinne, Michael. 2000. Die Präfixe post-, prä- und neo-: Beiträge zur Lehn-Wortbildung . Forschungen des Instituts für deutsche Sprache: Studien zur deutschen Sprache 18. Tübingen: Gunter Narr Verlag. ISBN 3823351486Die
  • Rihm, Wolfgang . 1986. „Neo-Tonalität?“ MusikTexte : Zeitschrift für Neue Musik , Nr. 14:14–17.
  • Straus, Joseph N. 2000. Einführung in die posttonale Theorie , zweite Auflage. Upper Saddle River: Prentice-Hall. ISBN 0-13-014331-6Die
  • Wile, Kip. 1995. Sammlung in neozentrischer Musik: Eine Studie zur Theorie und Analyse der Musik von Debussy, Strawinsky, Skrjabin, Bartók und Ravel . Dissertation. Chicago: Universität Chicago.
  • Williams, J. Kent. 1997. Theorien und Analysen der Musik des 20. Jahrhunderts . Fort Worth: Harcourt Brace and Company. ISBN 015500316XDie