Carlos Chávez

Carlos Antonio de Padua Chávez y Ramírez (13. Juni 1899 – 2. August 1978) war ein mexikanischer Komponist , Dirigent , Musiktheoretiker, Pädagoge, Journalist sowie Gründer und Leiter des Mexikanischen Symphonieorchesters . Er war von der indigenen Kultur Mexikos beeinflusst. Von seinen sechs Symphonien ist die zweite, die „ Sinfonía india“ , in der traditionelle Yaqui- Perkussionsinstrumente zum Einsatz kommen, vermutlich die populärste.

Als siebtes Kind einer kreolischen Familie wurde Chávez in der Avenida Tacuba in Mexiko-Stadt, nahe dem Vorort Popotla, geboren. ^{[ 1 ]} Sein Großvater väterlicherseits, José María Chávez Alonso , ehemaliger Gouverneur des Bundesstaates Aguascalientes , war im April 1864 während der zweiten französischen Invasion in Mexiko hingerichtet worden . Sein Vater, Augustín Chávez, der starb, als Carlos kaum drei Jahre alt war, erfand einen Pflug , der in den Vereinigten Staaten produziert und verwendet wurde. ^{[ 2 ]}

Carlos erhielt seinen ersten Klavierunterricht von seinem Bruder Manuel und wurde später von Asunción Parra, Manuel Ponce und Pedro Luis Ozagón im Klavierspiel sowie von Juan Fuentes in Harmonielehre unterrichtet. Seine Familie verbrachte ihre Ferien oft in Tlaxcala , Michoacán , Guanajuato , Oaxaca und anderen Orten, wo der kulturelle Einfluss der indigenen Bevölkerung Mexikos noch sehr stark war. ^{[ 3 ]}

1916 gründete Chávez zusammen mit Freunden die Kulturzeitschrift „ Gladios“ , was 1924 zu seiner Anstellung bei der Zeitung „El Universal“ in Mexiko-Stadt führte . In den folgenden 36 Jahren verfasste er über 500 Artikel für diese Zeitung. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

Nach der Mexikanischen Revolution und der Einsetzung des demokratisch gewählten Präsidenten Álvaro Obregón wurde Chávez mit Balletten über aztekische Themen zu einem der ersten Vertreter der mexikanischen nationalistischen Musik . ^{[ 3 ]}

Im September 1922 heiratete Chávez Otilia Ortiz. Ihre Flitterwochen verbrachten sie von Oktober 1922 bis April 1923 in Europa, wo sie zwei Wochen in Wien, fünf Monate in Berlin und acht bis zehn Tage in Paris verbrachten. ^{[ 5 ]} Während dieses Aufenthalts lernte er Paul Dukas kennen . ^{[ 3 ]} Einige Monate später, im Dezember 1923, reiste Chávez zum ersten Mal in die Vereinigten Staaten und kehrte im März 1924 zurück. ^{[ 6 ]} Im September 1926 ging Chávez erneut nach New York und blieb dort bis Juni 1928. ^{[ 7 ]} Nach seiner Rückkehr nach Mexiko wurde Chávez Direktor des Orquesta Sinfónica Mexicana (Mexikanisches Symphonieorchester), das später in Orquesta Sinfónica de México (Mexikos Symphonieorchester) umbenannt wurde; das erste ständige Orchester des Landes, gegründet von einer Musikergewerkschaft . Chávez spielte eine entscheidende Rolle dabei, das Orchester auf eine Tournee durch die ländlichen Gebiete Mexikos zu schicken.

Im Dezember 1928 wurde Chávez zum Direktor des Nationalen Musikkonservatoriums von Mexiko ernannt – eine Position, die er insgesamt fünf Jahre innehatte (bis März 1933 und erneut für acht Monate im Jahr 1934). In dieser Funktion leitete Chávez drei spanische Forschungsakademien ( academias de investigación) , von denen sich zwei mit dem Sammeln und Katalogisieren indigener Musik und ihrer Literatur befassten und die dritte die Verwendung alter und neuer Tonleitern untersuchte. ^{[ 3 ]}

1937 veröffentlichte Chávez das Buch „ Toward a New Music“ , eines der ersten Bücher, in denen ein Komponist über elektronische Musik spricht . 1938 dirigierte er während der Abwesenheit des regulären Dirigenten Arturo Toscanini eine Reihe von Konzerten mit dem NBC Symphony Orchestra . 1940 gab er Konzerte im Museum of Modern Art in New York , und bis 1945 galt Chávez als der bedeutendste mexikanische Komponist und Dirigent. ^{[ 8 ]}

Von Januar 1947 bis 1952 war Chávez Generaldirektor des Nationalen Instituts der Schönen Künste . In seinem ersten Jahr gründete er das Nationale Symphonieorchester , das das ältere OSM als führendes Orchester Mexikos ablöste und zur Auflösung des älteren Ensembles führte. Während dieser gesamten Zeit absolvierte Chávez zahlreiche internationale Konzertreisen. ^{[ 3 ]}

Im Mai 1953 erhielt er von Lincoln Kirstein , dem Direktor des New Yorker Zentrums für Musik und Theater, den Auftrag für eine dreiteilige Oper mit einem Libretto von Chester Kallman , basierend auf einer Erzählung von Boccaccio . Die Oper sollte den Titel „The Tuscan Players“ tragen. Die Fertigstellung war für August 1954 geplant, wurde jedoch zunächst auf April 1955 verschoben und schließlich 1956 abgeschlossen. Bis dahin war der Titel zweimal geändert worden, zunächst in „Pánfilo and Lauretta“ , dann in „El amor propiciado “. Das Zentrum verzichtete auf die Rechte an der Uraufführung, die am 9. Mai 1957 unter dem Titel „Pánfilo and Lauretta“ im Brander Matthews Theatre der Columbia University in New York unter der Leitung von Howard Shanet stattfand . Regie führte Bill Butler, das Bühnenbild stammte von Herbert Senn und Helen Pond, die Kostüme von Sylvia Wintle. Die Hauptsänger waren Sylvia Stahlman , Frank Porretta, Craig Timberlake , Mary McMurray, Michael Kermoyan und Thomas Stewart . ^{[ 9 ]} Die Oper wurde zweimal überarbeitet und der Titel erneut in „ Los visitantes “ ( Die Besucher ) geändert. Die Aufführungen fanden 1968 in Mexiko-Stadt und 1973 in Aptos, Kalifornien , statt. ^{[ 3 ] [ 10 ]} Von 1958 bis 1959 war er Charles Eliot Norton Professor an der Harvard University . Seine dort gehaltenen öffentlichen Vorlesungen wurden als Buch unter dem Titel „Musical Thought“ veröffentlicht . ^{[ 11 ]}

Von 1970 bis 1973 war Chávez Musikdirektor des Cabrillo Festivals für zeitgenössische Musik . Seine Orchesterkomposition „Discovery “ (1969) war zuvor vom Festival in Auftrag gegeben worden und wurde dort uraufgeführt.

Aufgrund seines sich verschlechternden Gesundheitszustands und finanzieller Rückschläge sah sich Chávez gezwungen, sein Haus im Viertel Lomas de Chapultepec in Mexiko-Stadt zu verkaufen und zu seiner Tochter Anita nach Coyoacán am Rande der mexikanischen Hauptstadt zu ziehen, wo er am 2. August 1978 friedlich starb. ^{[ 3 ]} Seine Frau war bereits im April verstorben.

Die Manuskripte und Papiere von Chávez befinden sich in der Musikabteilung der New York Public Library for the Performing Arts und im Nationalarchiv von Mexiko in Mexiko-Stadt.

Chávez’ Musik lässt sich nicht klar definierten Stilperioden zuordnen, sondern vereint Elemente in einem Prozess kontinuierlicher Synthese. Seine Jugendwerke bis 1921, die hauptsächlich aus Klavierkompositionen bestehen, sind im Wesentlichen romantisch geprägt , wobei Robert Schumann den größten Einfluss ausübt. Eine Phase nationalistischer Tendenzen begann 1921 mit dem Ballett „ El fuego nuevo “ ( Das neue Feuer ) mit aztekischem Thema , gefolgt von einem zweiten Ballett, „ Los cuatro soles “ ( Die vier Sonnen ), im Jahr 1925. ^{[ 3 ]}

Während seiner Zeit in New York City zwischen 1924 und 1928 entwickelte Chávez eine Vorliebe für die damals modische abstrakte und quasi-wissenschaftliche Musik, was sich in den Titeln vieler seiner Kompositionen aus den Jahren 1923 bis 1934 widerspiegelt: Polígonos für Klavier ( Polygone , 1923), Exágonos für Stimme und Klavier ( Hexagone , 1924), 36 für Klavier (1925), Energía für neun Instrumente ( Energie , 1925), Espiral für Violine und Klavier ( Spirale , 1934) und eine unvollendete Orchesterpartitur mit dem Titel Pirámides ( Pyramiden ).

Den Höhepunkt dieser Periode bildete das Ballett HP (d. h. Pferdestärke), auch bekannt unter dem spanischen Titel Caballos de vapor (1926–31). ^{[ 12 ]} HP ist eine farbenprächtig orchestrierte Partitur von großer Dimension und dichter, kompakter Atmosphäre, die sich durch Dynamik und Vitalität auszeichnet. Sie offenbart den Einfluss Strawinskys und greift gleichzeitig auf folkloristische und volkstümliche Elemente zurück, etwa durch Tänze wie Sandunga , Tango , Huapango und Foxtrott . ^{[ 13 ]} Solche nationalistischen Elemente tauchten in den 1930er Jahren immer wieder auf, insbesondere in der Zweiten Sinfonie (der Sinfonía índia von 1935–36, einem der wenigen Werke von Chávez, die tatsächlich indigene Themen Nordamerikas aufgreifen), jedoch nur noch sporadisch in späteren Kompositionen. ^{[ 3 ]} Diego Rivera entwarf Bühnenbild und Kostüme für die Uraufführung des Balletts 1932 in Philadelphia. ^{[ 14 ]}

Obwohl in dieser frühen Schaffensperiode die Sonatine für Violine und Klavier (1924) entstand, wandte sich Chávez erst in den 1930er Jahren einem weiteren zentralen musikalischen Interesse seiner Reifezeit zu, das sich bereits in seinen Jugendwerken angedeutet hatte: den traditionellen Gattungen Sonate , Quartett , Sinfonie und Konzert . [ ^{3 ] Er} komponierte sechs nummerierte Sinfonien. Die erste, die „Sinfonía de Antígona “ (1933), entstand aus der Bühnenmusik zu Jean Cocteaus „ Antigone“ , einer Bearbeitung der Tragödie des Sophokles . Darin strebte Chávez danach, durch modale Polyphonie, auf Quarten und Quinten basierende Harmonien und den vorherrschenden Einsatz von Blasinstrumenten eine archaische Atmosphäre zu schaffen. ^{[ 3 ]}

In seiner vierten Norton-Vorlesung von 1958–59 mit dem Titel „Repetition in Music“ ^{[ 15 ]} beschrieb er eine Kompositionsweise, die bereits seit den 1920er Jahren in vielen seiner Kompositionen zu beobachten war, in der „die Idee der Wiederholung und Variation durch die Vorstellung der ständigen Wiedergeburt, der wahren Ableitung, ersetzt werden kann: ein Strom, der niemals zu seinem Ursprung zurückkehrt; ein Strom in ewiger Entwicklung, wie eine Spirale ...“ ^{[ 16 ]} Ein bemerkenswertes frühes Beispiel für diese Methode ist Soli I (1933), das erste Werk, von dem der Komponist selbst anerkannte, dass es bewusst nach diesem Prinzip organisiert wurde. Es wurde jedoch erst zu einem regelmäßigen Bestandteil, beginnend mit Invención I für Klavier (1958) und später in den meisten seiner Instrumentalkompositionen der 1960er und 1970er Jahre: Invención II für Streichtrio (1965), Invención III für Harfe (1967), Soli II für Bläserquintett (1961), Soli III für Fagott, Trompete, Bratsche, Pauke und Orchester (1969), Soli IV für Blechbläsertrio (1966), Cinco Caprichos für Klavier (1975) und die späten Orchesterwerke Resonancias (1964), Elatio (1967), Discovery (1969), Clio (1969) und Initium (1970–72). ^{[ 17 ]}

Chávez nahm zahlreiche Werke auf, darunter seine eigenen Kompositionen sowie die anderer Komponisten. Eine seiner frühesten Aufnahmen entstand in den 1930er Jahren für RCA Victor und enthielt Chávez’ Sinfonía de Antígona und Sinfonía India sowie seine Orchestrierung von Dieterich Buxtehudes Chaconne in e-Moll: eine 4-Schallplatten-Box (78 U/min, Victor Red Seal M 503). Die bekannteste seiner Aufnahmen ist die Stereoaufnahme von Everest Records mit seiner Sinfonía India , Sinfonía de Antígona und Sinfonía romántica , bei der Chávez das Stadium Symphony Orchestra dirigierte – so nannte er die New Yorker Philharmoniker für ihre Sommerkonzerte im Lewisohn Stadium . Das Album erschien ursprünglich 1959 bei Everest Records auf LP SDBR 3029 und wurde 1996 von Everest als EVC-9041 auf CD wiederveröffentlicht, später auch von Philips Records . 1963 dirigierte Chávez das Orchester der Wiener Staatsoper bei zwei Aufnahmen mit dem Pianisten Eugene List für Westminster Records , die beide auf LP erschienen: eines seiner eigenen Konzerte für Klavier und Orchester (Westminster WST 17030, 1976 als Westminster Gold WGS 8324 wiederveröffentlicht) und eines der beiden Klavierkonzerte von Edward MacDowell (ABC Westminster Gold WGS 8156).

In den 1950er Jahren veröffentlichte er zwei Aufnahmen beim US-amerikanischen Label Decca Records , auf denen er das Orquesta Sinfónica de México dirigierte. 1951 erschien eine 10-Zoll-Mono-LP (Decca Gold Label DL 7512, 1978 von Varèse Sarabande als B-Seite einer 12-Zoll-LP wiederveröffentlicht), die seine Suite aus „ La hija de Cólquide“ enthielt (ursprünglich 1947 für das mexikanische Label Anfión aufgenommen und als 3-Schallplatten-Set mit 78 U/min unter dem Titel Anfión AM 4 veröffentlicht). 1956 veröffentlichte Decca die Anthologie „ Music of Mexico“ , auf der er drei seiner eigenen Werke sowie José Pablo Moncayos „ Huapango “ dirigierte (Decca Gold Label LP, DL9527).

Er machte auch einige Aufnahmen für Columbia Records , die auf 78er-Schallplatten und LPs veröffentlicht wurden (Columbia 4-Disc 78er-Set M 414, wiederveröffentlicht 1949 auf Columbia 10-Zoll-LP, Columbia ML 2080 und Mexican Columbia DCL 98, wiederveröffentlicht auf Columbia 12-Zoll-LP, LL 1015; CBS Masterworks 3-LP-Set 32 ​​31 0001 (Mono)/ 32 31 002 (Stereo); CBC Masterworks LP 32 11 0064; Columbia LP M32685; Odyssey LP Y 31534). 1961 nahm er Sergej Prokofjews „ Peter und der Wolf“ mit dem Orquesta Sinfónica de México und Carlos Pellicer , Erzähler, auf, veröffentlicht auf Mexican Columbia MC 1360.

• Grupo de los cuatro , gegründet 1935: Daniel Ayala Pérez , Salvador Contreras , Blas Galindo und José Pablo Moncayo ; alle von Chávez beeinflusst

• Chávez, Carlos. 1937. Auf dem Weg zu einer neuen Musik: Musik und Elektrizität , aus dem Spanischen übersetzt von Herbert Weinstock , mit acht Illustrationen von Antonio Ruíz. New York: W. W. Norton. Nachdruck, New York: Da Capo Press, 1975. ISBN 0-306-70719-5. Erste spanische Ausgabe, als Hacia una nueva música: ensayo sobre música y electricidad . Mexiko: El Colegio Nacional, 1992. ISBN 968-6664-63-9{{isbn}}ISBN-Fehler ignoriert ( Link )Die
• Chávez, Carlos. 1997– . Obras , zusammengestellt und herausgegeben von Gloria Carmona. Mexiko: El Colegio Nacional. ISBN 970-640-072-9(Set); ISBN 970-640-073-7(Band 1: „Escritos periodísticos (1916–1939)“).
• Miranda, Ricardo und Yael Bitrán (Hrsg.). 2002. Antwortdialog: Carlos Chávez und Silvestre Revueltas . Mexiko, DF: Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA). ISBN 970-18-8409-4Die
• Saavedra, Leonora (Hrsg.). 2015. Carlos Chávez und seine Welt . Princeton: Princeton University Press, 2015. ISBN 978-0-691-16947-7(gebunden); ISBN 978-0-691-16948-4Die

• „Carlos Chávez“ (Biografie, Werke, Ressourcen) (in Französisch und Englisch). IRCAM .
• „Carlos Chávez: Biografie & Werkverzeichnis“ (in Englisch, Französisch und Spanisch).
• Manuskripte von Carlos Chávez in der Musikabteilung der New York Public Library for the Performing Arts