Titelseite zum Nocturne Op. 48

Die Nocturnes op. 48 sind zwei Nocturnes für Klavier solo, die Frédéric Chopin 1841 komponierte [ 1 ] und im folgenden Jahr 1842 veröffentlichte. Sie sind Mlle. Laure Duperré gewidmet. Später verkaufte Chopin die Urheberrechte an den Nocturnes zusammen mit einigen anderen Stücken für 2000 Francs. [ 2 ]

Stücke

Nr. 1 in c-Moll

Anfangstakte aus Op. 48 Nr. 1.

Das Nocturne in c-Moll , Op. 48, Nr. 1, ist anfänglich mit lento bezeichnet und befindet sich in4 4Metrum . Im Allgemeinen ist das Schema der Musik dreiteilig und folgt der Struktur A–B–A′. [ 3 ]

Das Stück verlangsamt sich ab Takt 25 und geht in seinen Mittelteil über, einen Choral in C-Dur. Ab Takt 49 folgt ein technisch anspruchsvolles doppio movimento agitato mit Fortissimo-Oktavpassagen und Doppeloktav-Arpeggien. Schließlich endet das Stück mit einer Reprise der Anfangsmelodie und extrem schneller Akkordbegleitung. [ 4 ] Das Stück umfasst insgesamt 77 Takte.

Das Nocturne in c-Moll ist eines der bekanntesten Nocturnes und gilt als eine der größten emotionalen Leistungen Chopins. [ 5 ] [ 6 ] Theodor Kullak sagte über das Stück: „Die Gestaltung und der poetische Inhalt dieses Nocturnes machen es zum bedeutendsten, das Chopin je geschaffen hat; das Hauptthema ist ein meisterhafter Ausdruck tiefen Schmerzes.“ [ 6 ] Jan Kleczyński Sr. bezeichnet das Nocturne als „breit und äußerst imposant mit seinem kraftvollen Zwischensatz, eine völlige Abkehr vom üblichen Nocturne-Stil.“ [ 7 ] Einige Musikkritiker, darunter Charles Willeby und Frederick Niecks , halten den Ruhm und die Bedeutung des Stücks für übertrieben; obwohl James Huneker dieser Einschätzung zustimmt, merkt er an, dass das Nocturne dennoch „das edelste von allen“ sei. [ 8 ] James Friskin fand, dass die Musik „die imposanteste instrumentale Wirkung aller Nocturnes“ habe und nannte das Crescendo und die Oktaven „fast Liszt’sch “. [ 9 ]

Jim Samson bemerkt, dass sich das Nocturne „nicht durch Verzierungen, sondern durch einen neuen klanglichen Hintergrund“ intensiviert. [ 10 ] Kleczyński kommentierte, dass der Mittelteil „die Geschichte eines noch größeren Leids erzählt, vorgetragen in einem aufgewühlten Rezitando; himmlische Harfen kommen, um einen Hoffnungsschimmer zu bringen, der jedoch machtlos ist, die verwundete Seele zu besänftigen, die … einen Schrei tiefster Qual zum Himmel erhebt.“ [ 7 ] Das Ende, so Samson, sei „vom Charakter eines elaborierten ‚ femininen Schlusses ‘, der den reaktiven Schlussschlag einer Amphibrachie- Gruppe artikuliert.“ [ 10 ]

Nr. 2 in fis - Moll

Anfangstakte aus Op. 48 Nr. 2.

Das Nocturne in fis - Moll , op. 48, Nr. 2, ist ursprünglich als Andantino bezeichnet und befindet sich in4 4Das Tempo ändert sich in Takt 57 zu più lento und kehrt in Takt 101 zum ursprünglichen Tempo zurück. Das Stück umfasst insgesamt 137 Takte.

Im Vergleich zu den eher melancholischen Randthemen ist der Mittelteil, più lento , völlig anders – das Stück moduliert von Moll nach Dur (Des ) und ändert sein Metrum zu3 4und verringert das Tempo . Frederick Niecks bemerkte, dass der Mittelteil „feiner“ sei und „beruhigende, einfache Akkordfolgen“ enthalte. [ 11 ] Chopin bemerkte einmal, dass der Mittelteil einem Rezitativ gleiche und so gespielt werden solle, als ob „ein Tyrann befiehlt und der andere um Gnade fleht“. [ 5 ] Die Reprise wird durch die Coda verkürzt , die mit Trillern, einem aufsteigenden Arpeggio und einem Schlussakkord in Fis - Dur endet . [ 12 ]

Referenzen

  1. ^ Huneker, James G. (1966). Chopin: Der Mensch und seine Musik . New York: Dover Publ. S.  251. ISBN 0-486-21687-XDie
  2. ^ Dubal, David (2004). Die Kunst des Klavierspiels: Interpreten, Literatur und Aufnahmen . Pompton Plains, NJ: Amadeus Press. S.  461. ISBN 1-57467-088-3Die
  3. ^ Samson, Jim (1985). Die Musik Chopins . London; Boston: Routledge & Kegan Paul. S. 91. ISBN 0-7100-9688-7Die
  4. ^ Pollini, Maurizio. „Maurizio Pollini spielt Chopins Nocturnes“ . Deutsche Grammophon . Archiviert vom Original am 30.04.2009 . Abgerufen am 19.03.2009 .
  5. ^ a b Woodstra, Chris; Brennan, Gerald; Schrott, Allen (2005). AllMusic Guide to Classical Music . Hal Leonard Corporation. S. 287. ISBN 0-87930-865-6Abgerufen am 21. März 2009 .
  6. ^ a b Dubal 2004 , S. 464
  7. ^ a b Huneker 1966 , S. 262–263
  8. ^ Huneker 1966 , S. 263
  9. ^ Friskin, James; Freundlich, Irwin (1973). Music for the Piano: A handbook of concert and teaching material from 1580 to 1952 . New York: Dover Publications. S.  106 . ISBN 0-486-22918-1Die
  10. ^ a b Samson 1985 , S. 89
  11. ^ Huneker 1966 , S. 264
  12. ↑ Friskin & Freundlich 1973 , S. 106–107