Oberammergauer Passionsspiele

Die Oberammergauer Passionsspiele sind ein Passionsspiel , das von 1634 bis 1674 alle zehn Jahre und seit 1680 (mit wenigen Ausnahmen) alle zehn Jahre von den Einwohnern des bayerischen Dorfes Oberammergau aufgeführt wurde. Es wurde von Othmar Weis, J. A. Daisenberger, Otto Huber, Christian Stuckl, Rochus Dedler, Eugen Papst, Marcus Zwink, Ingrid H. Shafer und den Einwohnern Oberammergaus verfasst , die Musik stammt von Dedler. ^{[ 1 ]} Seit der Uraufführung wird es auf Freilichtbühnen im Dorf aufgeführt. Der Text des Stücks ist eine Zusammenstellung aus vier verschiedenen Handschriften des 15. und 16. Jahrhunderts. ^{[ 2 ]}

Das Stück stellt die Passion Jesu dar und umfasst die kurze letzte Phase seines Lebens von seinem Besuch in Jerusalem bis zu seiner Hinrichtung durch Kreuzigung. Es ist das älteste vollständig erhaltene volkssprachliche Drama aus der Zeit der christlichen Religionen.

Der Legende nach wütete während des Dreißigjährigen Krieges (1618–1648) eine Pestepidemie in Bayern. Bad Kohlgrub wurde so stark entvölkert, dass nur noch zwei Ehepaare überlebten. Das Dorf Oberammergau blieb bis zum 25. September 1633 pestfrei. An diesem Tag kehrte ein Mann namens Kaspar Schisler nach seiner Arbeit im nahegelegenen Eschenlohe zurück . In den folgenden 33 Tagen starben 81 Dorfbewohner, die Hälfte der Oberammergauer Bevölkerung. Am 28. Oktober 1633 gelobten die Dorfbewohner, dass sie, wenn Gott sie von der Pest verschonte, alle zehn Jahre ein Passionsspiel aufführen würden, das das Leben und Sterben Jesu darstellte . Nach diesem Gelübde starb in Oberammergau niemand mehr an der Pest, und die Dorfbewohner hielten ihr Versprechen, indem sie 1634 zum ersten Mal das Passionsspiel aufführten. ^{[ 3 ] : 101–111}

Die Legende ist eine verzerrte Darstellung der tatsächlichen Pest. Es gab zwar einen Pestausbruch in Oberammergau, dieser erstreckte sich jedoch von September 1632 bis März 1633 und forderte insgesamt 84 Todesopfer. Die Todesfälle folgten einem epidemischen Verlauf und endeten nicht abrupt. Im September 1632 gab es einen Todesfall, im März 1633 stieg die Zahl auf 20 und im Juli 1633 endete sie mit einem weiteren Todesfall. Es gibt auch keine Aufzeichnungen über einen Mann namens Kaspar Schisler. In Bad Kohlgrub heirateten 1634 lediglich zwei Paare, anstatt dass nur zwei Paare die Pest überlebt hätten. 1635 fanden in Bad Kohlgrub 39 Eheschließungen statt, sodass Hunderte von Dorfbewohnern überlebt haben müssen. ^{[ 3 ] : 101–111}

Die Fehler könnten durch die Wiedergabe einer mündlichen Überlieferung entstanden sein, die erst 1733 schriftlich festgehalten wurde. Das Originalwerk ist verloren gegangen, und nur Fragmente der mündlichen Überlieferung sind als Zitate in anderen Werken erhalten. Die Legende wird in dem Theaterstück „Die Pest von 1633“ erzählt , das früher im Jahr vor den Passionsspielen aufgeführt wurde. Sie wurde noch 1999 bei der Gelübdezeremonie, die den Beginn der Proben für das Stück im Jahr 2000 markierte, neu erzählt. [ ^{3 ] : 101–111} Die Stadt Oberammergau behauptet heute, Kaspar Schisler sei 1632 statt 1633 zu einem Kirchenfest nach Hause gekommen. ^{[ 4 ]}

Die Produktion umfasst über 2000 Mitwirkende: Schauspieler, Musiker, Bühnentechniker und weitere, allesamt Dorfbewohner. ^{[ 5 ]} Das Stück besteht aus gesprochenem dramatischem Text, musikalischer und chorischer Begleitung sowie Tableaux vivants , also Szenen aus dem Alten Testament, die von bewegungslosen Schauspielern mit verbaler Beschreibung dargestellt werden. Diese Szenen bilden die Grundlage für die Typologie des Stücks , also die Wechselbeziehung zwischen Altem und Neuem Testament . Zu ihnen gehören die Szene, in der König Ahasveros Waschti zugunsten von Esther zurückweist , die Brüder Josef in die Sklaverei nach Ägypten verkaufen und Moses die eherne Schlange ( Nehuschtan ) in der Wüste aufrichtet . Jede Szene geht dem Abschnitt des Stücks voraus, der durch sie vorweggenommen wird. Die drei genannten Tableaux werden dem Publikum als Vorbild für die Verdrängung des Judentums durch das Christentum, den Verkauf von Informationen über den Aufenthaltsort Jesu durch Judas und die Kreuzigung Jesu präsentiert .

Die Entwicklung des Passionsspiels verlief in etwa ähnlich wie die des Osterspiels und hat ihren Ursprung im Ritual der lateinischen Kirche, die unter anderem vorschreibt, dass das Evangelium am Karfreitag in mehreren Stimmen gesungen werden soll.

Auftakt

Prolog und Chor begrüßen das Publikum. Zwei Szenen werden gezeigt. In der ersten werden Adam und Eva , in Schaffelle gehüllt, von einem geflügelten Engel, der ein Schwert in Form einer Flamme hält, aus dem Garten Eden verbannt . Hinter dem Engel erscheint ein goldener Strahlenkranz, der den Baum der verbotenen Frucht symbolisiert . Die zweite Szene zeigte traditionell mehrere Mädchen und kleinere Kinder, die ein Kreuz in der Bühnenmitte umringten. Die Anbetung symbolisiert die Zeit im Jahr 1633, als Dorfbewohner vor einem riesigen Kruzifix mit einer fast vier Meter hohen Jesusfigur ihr Gelübde ablegten.

1. Akt: Jesus und die Geldwechsler . Jesus zieht am Palmsonntag unter dem Jubel der Bevölkerung auf einem Esel in Jerusalem ein . Er vertreibt die Geldwechsler und Händler aus dem Zweiten Tempel und kehrt dann nach Bethanien zurück .

2. Akt: Die Verschwörung des Hohen Rates. Früher begann dieser Akt mit einem Tableau, das die Söhne des Patriarchen Jakob bei ihrer Verschwörung zur Ermordung Josefs in der Ebene von Dotan zeigte; dieser Fries wurde in der Inszenierung von 1980 entfernt. Der Akt besteht aus Diskussionen zwischen den Händlern und dem Sanhedrin , die sich einig sind, dass Jesus verhaftet werden muss, um das mosaische Gesetz zu bewahren .

3. Akt: Abschied in Bethanien. Zwei Szenen kündigen die Handlung an. In der ersten verlässt der junge Tobias seine Eltern, während der Engel Raphael, gespielt von einem anderen Jungen, mit dem Krummstab in der Hand links auf der Bühne wartet. In der zweiten beklagt die liebende Brautjungfer aus dem Hohelied Salomos den Verlust ihres Bräutigams. Im Stück wird Christus von Maria Magdalena gesalbt und verabschiedet sich anschließend von seiner Mutter und seinen Freunden. Judas ist erzürnt über die Verschwendung des Nardenöls.

4. Akt: Die letzte Reise nach Jerusalem. Ein umstrittenes (heute gestrichenes) Bild zeigte Königin Vashti, entehrt am Hofe König Ahasveros' . Die alte Königin (Judentum, erklärt der Prolog) wurde von Esther (Christentum) verdrängt. Jesus sendet zwei Jünger aus, um ein Osterlamm zu besorgen . Er zieht zum letzten Mal in Jerusalem ein und weint über das Schicksal der Stadt. Judas erwägt, seinen Meister zu verraten, und wird von Datan und anderen Kaufleuten in Versuchung geführt.

5. Akt: Das letzte Abendmahl . Der Pessach-Seder , auch letztes Abendmahl genannt, wird in einer Szene gefeiert, die an das berühmte Gemälde von Leonardo da Vinci erinnert . Jesus wäscht seinen Jüngern die Füße und setzt die Messe mit Wein und dickem, braunem Sauerteigbrot ein. Zwei Darstellungen zeigen Moses mit Strahlen oder Hörnern auf dem Haupt, wie er dem Volk in der Wüste Manna und Trauben bringt.

6. Akt: Der Verräter. In einer Szene wird Josef, ein Junge, der nur bis zur Hüfte nackt ist, von seinen Brüdern für zwanzig Silberlinge an die Midianiter verkauft. Parallel dazu erscheint Judas vor dem Sanhedrin und verspricht, Jesus für dreißig Silberlinge auszuliefern . Nach seinem Weggang planen die Pharisäer ausführlich den Tod Jesu.

7. Akt: Jesus am Ölberg . Zwei weitere Szenen aus dem Alten Testament leiten Jesu Monolog im Garten Gethsemane ein . Die erste, ein scheinbar zusammenhangloser Moment, der angeblich erklärt, dass der Mensch seinen Lebensunterhalt im Schweiße seines Angesichts verdienen muss, zeigt Adam, in Schafsfell gehüllt und von einer Schar ähnlich gekleideter Kinder unterstützt, wie er einen Pflug über ein Feld zieht. Der zweite Fries zeigt passenderweise den behelmten Joab, umringt von Soldaten, der den ahnungslosen Amasa in die Rippen sticht. Christus ringt mit seinem Schicksal, während seine Apostel schlafen. Judas tritt mit einer bewaffneten Schar auf und verrät Jesus mit einem Kuss.

Akt 8: Jesus vor Annas . Im Alten Testament wird Micha von Zedekia, dem Baalspriester, ins Gesicht geschlagen, weil er es gewagt hatte, den Tod König Ahabs in der Schlacht vorherzusagen. Ähnlich wird Jesus vor den wartenden, eifrigen Annas geführt und für seine Frechheit ins Gesicht geschlagen. Auch Soldaten verspotten Christus, als er an einem Strick durch die Straßen geführt wird.

9. Akt: Verurteilung durch den Hohen Rat. Zwei weitere Szenen unterstreichen die Demütigung Christi. In der einen wird der betagte Nabot von falschen Zeugen verurteilt und von den Söhnen Isebels gesteinigt. In der anderen wird Hiob, der auf einem Misthaufen sitzt, von seinen Freunden, Dienern und sogar seiner Frau und seinen Kindern beschimpft. Unterdessen wird Jesus von Kaiphas zu seinem Messiasamt befragt und verurteilt. Der gequälte Judas versucht, den Sanhedrin zur Aufhebung seines Urteils zu bewegen. Als seine Bemühungen scheitern, wirft er ihnen das Geld zurück und stürmt davon.

10. Akt: Judas' Verzweiflung. Judas und alle, die sich mit ihm identifizieren, werden im Eröffnungsbild mit Kain in Verbindung gebracht. Der geschundene Leichnam Abels erscheint im Zentrum der Bühne. Rechts davon steht Kain, in ein Leopardenfell gehüllt und mit einer Keule in der Hand. Seine andere Hand liegt an seiner Stirn, womit er versucht, das Gottesmal zu verbergen. In diesem kurzen Akt hält Judas eine Rede der Reue und erhängt sich anschließend.

Act 11Christ before Pilate. Originally there was a frieze that heralded Christ's first appearance before Pilate. The tableau of Daniel in the great pillared hall of Darius was deleted from later twentieth-century productions. Pilate's interrogation, coupled with news of his wife's dream, convinces the governor that Jesus should be prosecuted by Herod Antipas for lese majesty.

Act 12Christ Before Herod. The scene stands without the original living picture which showed a blinded Samson mocked by the Philistines. Herod treats Christ with scorn, demanding a miracle, then sends him back to Pilate, cloaked in a red mantle of royalty. Responding to the urging of the Sanhedrin, Pilate reluctantly agrees to have Jesus scourged. Roman guards beat Jesus and press a crown of thorns into his scalp.

Act 13Christ Sentenced to Death on the Cross. Two graphic pictures showing the presentation of Joseph's bloodied coat to Jacob, and Abraham about to stab Isaac on Mt. Moriah have been rejected from contemporary versions of the Passion. Retained, however, are tableaux which show Joseph riding a sedan chair as vizir of Egypt and another which supposedly represents the scapegoat offering of Yom Kippur. Following the tableaux, the stage is swarming with action as priests and Pharisees bring mobs from every direction. Pilate gives Jesus another hearing then offers the people a choice between Jesus and Barabbas. They demand and receive a final judgement on Christ.

Act 14The Way of the Cross. The final segment of the Passion is introduced by a more sublime image of the Akedah, or binding of Isaac. In this tableau, the boy, like Jesus, carries wood on his back as he and Abraham climb Mt. Moriah. Another frieze, showing Moses and a bronze serpent intertwined about the cross has been deleted. When the chorus withdraws from the stage Christ bears his cross to Golgotha. As he passes through the streets he encounters his mother, Veronica, and Simon of Cyrene. The women of Jerusalem weep for him.

15. Akt: Jesus auf Golgatha . Zum ersten Mal erscheint der Chor in traditioneller schwarzer Trauerkleidung. Es gibt kein Tableau. Er wird von Mitgliedern des Sanhedrin und den Soldaten verspottet und spricht seine letzten Worte. Den Verbrechern werden die Beine gebrochen. Ein Soldat durchbohrt die Seite Christi mit einer Lanze, und Blut strömt hervor. Jesu Anhänger nehmen den Leichnam langsam und ehrfürchtig vom Grab und legen ihn seiner Mutter in einer Nachbildung der Pietà vor . Der Sanhedrin besteht darauf, dass Wachen vor dem Grab postiert werden, in dem Christi Leichnam aufbewahrt werden soll.

16. Akt: Auferstehung und Apotheose . Erstmals geht der Handlung ein Tableau voraus. Römische Wachen sehen ein Licht am Grab. Maria Magdalena und die anderen Frauen begegnen einem Engel und sprechen dieselben Zeilen wie in „Quem Quaeritis“ . Das letzte Tableau zeigt Jesus in strahlendem Weiß mit seinen Aposteln, Engeln, der Jungfrau Maria und Moses. Die Passion endet mit einer Verkündigung des Chors. ^{[ 2 ]}

Die Spieldauer variierte aufgrund zahlreicher Überarbeitungen im Laufe der Jahre. 2010 dauerte das Stück fünf Stunden, von 14:30 Uhr bis 22:00 Uhr, inklusive einer Essenspause. Es wurde insgesamt 102 Tage lang aufgeführt, vom 15. Mai bis zum 3. Oktober desselben Jahres. ^{[ 6 ]} Laut einer Aufzeichnung aus dem Jahr 1930 dauerte das Stück damals etwa sieben Stunden. Es begann um 8:00 Uhr und endete um 17:00 Uhr, ebenfalls inklusive einer Essenspause. ^{[ 7 ]} Das Publikum kommt aus aller Welt, oft im Rahmen von Pauschalreisen, die erstmals 1870 angeboten wurden. Eintrittsgelder wurden erstmals 1790 erhoben. Seit 1930 schwankte die Besucherzahl zwischen 420.000 und 530.000. Die meisten Tickets werden als Teil eines Pakets mit ein oder zwei Übernachtungen verkauft.

Das Stück wird alle zehn Jahre aufgeführt. Von 1634 bis 1674 wurde es in Jahren aufgeführt, die auf 4 endeten. Seit 1680 wird es in Jahren aufgeführt, die auf Null enden. Es gab mehrere Absagen und Aufführungen außerhalb des regulären Zyklus.

Oberammergau's original parish church proved to be far too small for performances of the Passion Play, so it was decided to hold the Play in the graveyard of the church, before the graves of the villagers who had died in the plague.

The fame of the Play must have spread quickly to the surrounding towns and villages for as early as 1674 records show that seats were to be provided for the audience.

Over the following years, sets and stage mechanics were added to the simple wooden stage structure. By the middle of the 18th century, it was obvious that the graveyard was also too small and a new venue was found on a field close by; however, the stage had to be specially built every year of the Play.

Die erste feste Bühne wurde vermutlich 1815 nach einem Entwurf des damaligen Pfarrers errichtet. 1830 wurde er gebeten, beim Bau einer neuen, größeren Bühne am Standort des heutigen Theaters mitzuwirken. Bei Regen wurden die Zuschauer nass, da Regenschirme die Sicht der dahinter Sitzenden versperrten.

Im Jahr 1890 wurde jedoch ein neues, eigens dafür errichtetes Theater gebaut, das – abgesehen von einigen Bühnenbildern an den Seiten – weitgehend seinem heutigen Aussehen entsprach. Es war rechtzeitig zur Aufführung im Jahr 1900 fertiggestellt und bot mit seinem sechsbogigen Saal Platz für über 4000 Zuschauer.

Das Theater wurde rechtzeitig zu den Spielzeiten 1930 und 1934 vergrößert, und obwohl es als hässlich und unbequem galt, wurde es für seine hervorragende Akustik und die gute Sicht auf die Bühne gelobt.

Nach der Aufführung im Jahr 1990 wurden sowohl das Innere als auch die Fassade des Theaters renoviert und die Bühnentechnik modernisiert.

Das Gebäude wurde komplett umgestaltet: Neue, bequemere Sitzplätze und eine Fußbodenheizung wurden installiert; die Garderoben wurden vergrößert; das Foyer ist nun barrierefrei zugänglich; Ausstellungsflächen wurden hinzugefügt; die Sicherheits- und Sanitäranlagen wurden verbessert. 2010 wurde über der Bühne, die zuvor ungeschützt dem Regen ausgesetzt war, ein einziehbares Glasdach angebracht.

Heute bietet das Theater Platz für über 4700 Zuschauer.

Frühere Fassungen des Stücks galten als antisemitisch, da sie die Juden für den Mord an Christus verantwortlich machten . ^{[ 11 ] [ 12 ] [ 3 ]} Adolf Hitler soll laut Abe Foxman diese angeblich antisemitischen Elemente in den Oberammergauer Passionsspielen gebilligt haben. ^{[ 13 ]}

Das moderne Drehbuch des Passionsspiels basierte größtenteils auf einer Mitte des 19. Jahrhunderts von Pfarrer Alois Daisenberger bearbeiteten Fassung. ^{[ 12 ]} Nach der Niederlage Nazi-Deutschlands im Zweiten Weltkrieg geriet das Passionsspiel aufgrund seiner antisemitischen Elemente zunehmend unter Druck amerikanischer Juden. 1950 initiierten der Dramatiker Arthur Miller und der Komponist Leonard Bernstein eine Petition zur Absetzung des Passionsspiels. Die Einwohner Oberammergaus führten das Stück von 1934 jedoch trotzig erneut auf. ^{[ 8 ]} In den 1960er Jahren riefen Heinrich Böll , Günter Grass , Paul Celan und andere prominente Intellektuelle wegen des Antisemitismus des Stücks zum Boykott auf. ^{[ 12 ] [ 14 ]} In den 1970er Jahren lud Oberammergau Vertreter jüdischer Organisationen ein, Änderungsvorschläge für das Stück einzureichen. Die Überarbeitungen wurden von einem christlichen Theologen genehmigt. ^{[ 14 ]} Für die Fassung von 1980 wurden jedoch nur geringfügige Änderungen vorgenommen. Eine weitere Veränderung erfolgte 1986, als ein Generationswechsel im Gemeinderat dazu führte, dass der 24-jährige Christian Stückl die Leitung übernahm. Stückl überstand 1989 nur knapp einen Versuch konservativer Gemeinderatsmitglieder, ihn zu entlassen. Gemeinsam mit dem Dramaturgen Otto Huber nahm Stückl 1990 erhebliche Änderungen an der Fassung vor, um Antisemitismus aus dem Text zu entfernen. ^{[ 12 ]} Die radikalsten Änderungen erfolgten im Jahr 2000, als die Geschichte als innerjüdischer Konflikt neu interpretiert wurde, in dem einige nichtchristliche Juden die Kreuzigung Jesu befürworteten, andere sie ablehnten. Muslime, deren Religion erst sechs Jahrhunderte nach den Ereignissen der Passion gegründet wurde, durften im Jahr 2000 erstmals in den Passionsspielen auftreten. ^{[ 8 ]}

Eine Rezension in der jüdischen Zeitung „The Forward“ aus dem Jahr 2010 stellte fest: „Es ist unbestreitbar, dass das Stück über weite Strecken seiner Geschichte virulent antisemitisch war und nach Hitlers Befürwortung der Aufführung von 1934 zusätzliche Berühmtheit erlangte.“ ^{[ 14 ]} Die Rezension merkte an, dass die Anti-Defamation League (ADL) erklärte, das Stück „verbreite weiterhin negative Stereotype über Juden“, und dass selbst die katholische Kirche Änderungen am Stück forderte, um es besser mit den kirchlichen Richtlinien des Zweiten Vatikanischen Konzils (1962–1965) in Einklang zu bringen, die in der Apostolischen Konstitution „ Nostra aetate“ Nr. 4 vom 28. Oktober 1965 („Die Juden sollten nicht als von Gott verworfen oder verflucht dargestellt werden, als ob dies aus der Heiligen Schrift hervorginge“) festgelegt wurden. Der Regisseur Christian Stückl, der die Inszenierung 2000 und 2010 leitete, sagte gegenüber „ The Forward “, Jesus habe „als Jude gelebt“. In der überarbeiteten Fassung beten Jesus und seine Jünger daher auf Hebräisch. Nach der Aufführung zeigte sich der Rezensent von der künstlerischen Qualität des Stücks angetan und empfand dessen Botschaft weniger als „Wagners antisemitische Karikaturen und religiöse Mystik“ als anstößig. ^{[ 14 ]} Die Rezension zitierte jedoch einen Bericht des Council of Centers on Jewish-Christian Relations, der das Drehbuch von 2010 geprüft und bemängelt hatte, dass das Stück weiterhin „historisch fragwürdige Elemente“ aus den Evangelien enthalte. In der Rezension hieß es, es erscheine „ungerecht“, dem Stück Antisemitismus vorzuwerfen, da es Material aus den heiligen Schriften des Christentums wiedergebe, und es wurde darauf hingewiesen, dass der nationale Direktor der ADL, Abe Foxman, gesagt habe, wenn es in dem Stück um eine Kreuzigung gehe, in der die Juden Christus töten, könne man es nie ausreichend bereinigen, um eine antisemitische Botschaft zu vermeiden. ^{[ 14 ]}

Für die Aufführung 2022 berief das American Jewish Committee (AJC) eine akademische Beratungsgruppe unter der Leitung seines Direktors für interreligiöse Beziehungen ein. Diese Gruppe setzte sich aus Experten für das Stück, christlich-jüdische Beziehungen, neutestamentliche Studien und deutsch-jüdische Beziehungen zusammen. ^{[ 15 ]} Ziel der Gruppe war es, durch einen fortlaufenden Dialog Wege aufzuzeigen, wie die Theaterleitung den seit Jahrzehnten andauernden Prozess der Beseitigung jeglicher verbliebener antijüdischer Stereotype im Stück weiter vorantreiben kann. Das AJC beschrieb die Zusammenarbeit mit der Gemeinde Oberammergau als produktiv: „Der Wunsch der Oberammergauer Leitung nach ständiger Verbesserung ist aufrichtig“, auch wenn „weiterhin Bedenken hinsichtlich einiger Stellen im Stück bestehen, die die Bandbreite der jüdischen Meinungen des ersten Jahrhunderts über Jesu Führungsrolle nicht angemessen widerspiegeln“. ^{[ 11 ]} Dies spiegelt sowohl die historischen Fortschritte in den christlich-jüdischen Beziehungen der letzten Jahrzehnte als auch die anhaltenden Spannungen über die antijüdischen Implikationen bestimmter traditioneller christlicher Interpretationen der Evangelienberichte über Jesu Verurteilung und Hinrichtung wider.

Zu den Änderungen des Stücks seit dem Zweiten Weltkrieg gehören die Art und Weise, wie das Stück die Vorwürfe des Gottesmordes , der Kollektivschuld, des Supersessionismus und der Typologie darstellt, sowie Folgendes:

• Die Rolle der Tempelhändler hat abgenommen;
• Die Figur des „Rabbi“ wurde gestrichen und ihre Textzeilen einer anderen Figur gegeben;
• Jüdische Priester tragen keine hornförmigen Hüte mehr ;
• Jesus wurde als Rabbi Yeshua angesprochen ;
• Jesus und andere sprechen im Stück Fragmente hebräischer Gebete ;
• Es wird gezeigt, wie Juden mit anderen über theologische Aspekte des Judentums streiten, nicht nur über Jesus.
• Pilatus wird als tyrannischer dargestellt und bedroht Kaiphas, den jüdischen Hohepriester, und es wird deutlich gemacht, dass Kaiphas nicht für alle Juden spricht;
• Römische Soldaten bewachen nun die Tore, als Jesus in Jerusalem einzieht;
• Auch Anhänger Jesu haben sich der schreienden Menge vor Pilatus' Palast angeschlossen;
• Judas wird als jemand dargestellt, der durch eine Täuschung zum Verrat an Jesus verleitet wurde;
• Streichung der Zeile „Sein Blut kommt auf uns und auch auf die Kinder unserer Kinder“ (aus Matthäus 27,25 ) und „ Ecce homo “ (Siehe, ein Mensch);
• Als Nathanael Petrus fragt, ob er das Judentum aufgeben wolle , antwortet dieser: „Nein! Das wollen wir nicht! Es liegt fern von uns, Mose und sein Gesetz zu verlassen .“
• Beim letzten Abendmahl spricht Jesus den Segen über den Wein auf Hebräisch . ^{[ 3 ] [ 14 ]}

Die Jubiläumssaison der Oberammergauer Passionsspiele 1934, die den 300. Jahrestag des ursprünglichen Versprechens, die Spiele fortan alle zehn Jahre aufzuführen, markierte, war die erste und einzige Aufführung nach der Machtergreifung der Nationalsozialisten im Vorjahr. Unter anderem ordnete das Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda an, das offizielle Plakat für die Jubiläumssaison um die Botschaft „ Deutschland ruft Euch! “ zu ergänzen, und das Reisevergünstigungsprogramm „Kraft durch Freude“ bot spezielle Pauschalangebote für die Passionsspiele an, inklusive Zugfahrt, Eintrittskarten und Unterkunft.

Die offizielle Propaganda beschrieb die Passionsspiele als „Bauerndrama … inspiriert von der heiligen Kraft des Bodens“. Hitler besuchte eine Aufführung und lobte deren Themen. ^{[ 16 ] [ 17 ]} Ein Versuch, das Drehbuch der Passionsspiele im Sinne der NS-Ideologie umzuschreiben, wurde jedoch von den konservativeren Kräften abgelehnt.

Die Missio Canonica ist eine kanonische Bescheinigung, die für die Predigt erforderlich ist. Im Deutschland des 19. Jahrhunderts wurde sie auch auf den Unterricht ausgedehnt. 1922 erteilte die katholische Kirche dem Theaterstück eine Missio Canonica . Sie bestätigt, dass die Lehren der katholischen Kirche gelehrt bzw. in diesem Fall präsentiert werden. 1970 entzog die katholische Kirche dem Stück die Missio Canonica und forderte Änderungen im Einklang mit ihrer Erklärung Nostra aetate zum religiösen Pluralismus und zur Ablehnung von Antisemitismus. ^{[ 14 ]}

• Liturgisches Drama
• Mittelalterliches Theater
• Mysterienspiel von Elche
• Škofja Loka Passionsspiel

• Joseph Alois Daisenberger: Vollständiger offizieller Text der Oberammergauer Passionsspiele. (1900) Übersetzung von Frances Manette Jackson. Oberammergau: Georg Lang sel. Erben, 1900 (verfügbar bei Google Books).
• Das Passionsspiel in Oberammergau. Ein religiöses Schauspiel in drei Teilen mit 24 Bildern. Nach dem alten Text von J. A. Daisenberger, damals Kirchenrat in Oberammergau. Offizieller Gesamttext von 1922, überarbeitet und neu herausgegeben von der Gemeinde Oberammergau (verfügbar bei Google Books).

• Saul S. Friedman , Die Oberammergauer Passionsspiele (Southern Illinois University Press, 1984)
  • Mork, Gordon R. Shofar (Buchbesprechung) 3, Nr. 1 (1984): 44-46. ^{[ 1 ]}
• Roth, Eugen (1934). Jubiläums-Passions-Spiele Oberammergau 1634-1934 . Bruckmann. OCLC  902461504 .
• Jan Mohr, Julia Stenzel (Hrsg.): Die Politik der Oberammergauer Passionsspiele. Tradition als Markenzeichen . Routledge, Abingdon-on-Thames 2023. ISBN 9780367617400.

• Offizielle englischsprachige Website der Oberammergauer Passionsspiele 2020
• Oberammergauer Passionsspiel-Blog
• Bücher über Oberammergau und die Passionsspiele im deutschen Wikisource-Projekt (einschließlich Links zu vielen digitalisierten Büchern in englischer Sprache)
• „Passionsspiel“  . Neue Internationale Enzyklopädie . 1905.
• Passionsspiele Oberammergau 2020 , Das offizielle illustrierte Buch, herausgegeben von der Gemeinde Oberammergau, Verlag: Theater der Zeit , Mai 2020
• Bildungsressource des American Jewish Committee zum Oberammergauer Passionsspiel

47°35′59″N 11°03′42″E / 47,59972°N 11,06167°E / 47.59972; 11.06167