Orchesterverstärkung

Orchesteroptimierung ist die Technik, mithilfe von Orchestrierungstechniken, architektonischen Modifikationen oder elektronischen Technologien den Klang, die Komplexität oder die Klangfarbe eines Orchestergrabens im Musiktheater, Ballett oder in der Oper zu verändern . Orchesteroptimierungen werden sowohl zur Erzeugung neuer Klänge als auch zur Erweiterung der Fähigkeiten bestehender Orchesterensembles eingesetzt.

Das Hinzufügen weiterer Instrumente zu einem Orchestergraben ist eine seit Langem bewährte Technik, um einen volleren, satteren Klang zu erzielen. Seit den 1970er Jahren wurden Instrumente im Musiktheater mit Beschallungsanlagen verstärkt . In den 1980er Jahren wurde die Einführung von elektronischen Synthesizern, Sequenzern und vorproduzierten Musikspuren zunächst von Musikergewerkschaften und Künstlern mit Besorgnis aufgenommen. Anstatt jedoch die traditionellen Orchestergrabeninstrumente vollständig zu ersetzen , werden diese Technologien häufig parallel zu den „live“ spielenden Geigern, Bläsern und Rhythmusmusikern eingesetzt.

Orchester-Enhancement-Systeme sollten in der Lage sein, den Klang der fehlenden Instrumente realistisch zu simulieren, indem sie vorab aufgenommene, gesampelte, synthetisierte oder sequenzierte Klänge verwenden, mehrere Produktionen in einem Partiturformat wie einer Sequenzerdatei oder einem Computerprogramm zu speichern und das Tempo zu variieren.

Orchesterklangsysteme müssen zudem in der Lage sein, in Echtzeit Anpassungen vorzunehmen, um vergessene Textpassagen oder Pannen auf der Bühne zu beheben und die Tonart des Stücks oder einzelner Abschnitte zu transponieren. Das System sollte es dem Dirigenten außerdem ermöglichen, die Mischung oder die Lautstärke der verschiedenen Instrumentenklänge in Echtzeit zu verändern.

Das Hinzufügen weiterer Instrumente ist eine seit langem bewährte Technik zur Orchestererweiterung. Die einfachste Methode besteht darin, Spieler eines bereits in der Partitur vorhandenen Instruments hinzuzufügen. So kann beispielsweise ein Musicaldirigent Violinen einsetzen, um einen volleren Streicherklang zu erzielen. Ebenso kann er Rhythmusinstrumente hinzufügen , etwa zusätzliche Akkordinstrumente (z. B. Hammond-Orgel, Synthesizer, Akustikgitarre) oder, bei einem für Schlagzeug gesetzten Stück, zusätzliche Perkussionisten.

Eine komplexere Form des Hinzufügens von Instrumenten besteht darin, Instrumente einzufügen, die nicht in der Partitur aufgeführt sind. Dies erfordert einen Orchestrator oder Arrangeur, der die Stimmen komponiert. Möchte ein musikalischer Leiter beispielsweise eine Bläsersektion im Blues-Stil mit Saxophonen und Trompete in ein Orchestergraben für ein Musiktheater einfügen, muss ein Jazz- oder Blues-Arrangeur idiomatisch passende Stimmen für diese Sektion arrangieren.

Der Klang eines Orchestergrabens lässt sich auch durch bauliche Veränderungen beeinflussen. So werden beispielsweise Vorhänge oder Stoffbahnen angebracht, um unerwünschte Nachhallzeiten im Saal zu reduzieren. Andere Maßnahmen, wie die Installation von Acrylglaswänden , dienen dazu, die Lautstärke lauter Instrumente wie Trompeten, Becken, Schlagzeug oder Gitarrenverstärker zu dämpfen.

In manchen Fällen werden architektonische Veränderungen vorgenommen, um den Orchesterklang zu verbessern. Die Kontrabässe können beispielsweise auf hohlen Holzpodesten platziert werden, damit die tiefen Schwingungen der Instrumente besser zur Geltung kommen. Alternativ kann über einigen Instrumentengruppen eine abgehängte Decke installiert werden, um den Klang gezielter zum Publikum zu lenken. In anderen Fällen wird ein überhängender Bühnenbogen oder Bühnenvorhang, der den Schall dämpft, entfernt.

In manchen älteren Musiktheatern können dauerhafte bauliche Veränderungen jedoch schwierig sein, da das Theater unter Denkmalschutz steht. Während dies den Ausbau von Bühnenportalen oder Holzvertäfelungen unmöglich machen kann, ist der Einsatz von temporären Ergänzungen (z. B. Acrylglas ) unter Umständen weiterhin zulässig.

Seit den 1960er Jahren verstärken Musiktheater den Orchesterklang, indem sie Mikrofone an den Instrumenten anbringen und diese über eine Lautsprecheranlage verstärken . Dies führt zwar zu einem lauteren Klang, gibt aber den Ensembleklang und die Instrumententöne möglicherweise nicht korrekt wieder. Ohne hochwertige Mikrofone und die professionelle Klangbearbeitung durch erfahrene Toningenieure klingen verstärkte Orchesterinstrumente unter Umständen unnatürlich. Ohne hochwertige Kondensatormikrofone und deren korrekte Positionierung können Violinen kratzig und dünn klingen, und Doppelrohrblattinstrumente können übermäßig nasal klingen.

Ein Problem bei der Verwendung herkömmlicher Beschallungsanlagen im Musiktheater besteht darin, dass die Lautsprecher im Saal und die Monitorlautsprecher die Sicht des Publikums behindern und die Bühnenoptik beeinträchtigen können. In manchen Fällen lässt sich dieses Problem lösen, indem große Lautsprecher hinter Bühnenelementen oder Vorhängen versteckt werden. Bei Produktionen mit wenigen oder gar keinen Bühnenelementen, wie beispielsweise minimalistischen, modernen Stücken, greifen Tontechniker mitunter auf günstigere, flachere Lautsprecher zurück. Alternativ können sie die Lautsprecher auch mithilfe von Stahlseilen sicher an der Bühnenkonstruktion befestigen.

Seit den 1980er Jahren experimentieren einige Opernhäuser mit akustischer Optimierung , einer subtilen Art der Beschallung . Akustische Optimierungssysteme tragen zu einem gleichmäßigeren Klang im Konzertsaal bei und verhindern tote Winkel im Zuschauerraum. Sie nutzen eine Reihe von Mikrofonen , die mit einem Computer verbunden sind. Dieser verarbeitet den Schall und leitet ihn an eine Reihe von Verstärkern und Lautsprechern im Konzertsaal weiter. Der Computerprozessor ist darauf ausgelegt, die natürliche Akustik des Saals zu verbessern und tote Winkel zu vermeiden. Da Konzertbesucher jedoch von der Verwendung dieser Systeme erfahren haben, sind Debatten entstanden, denn Puristen argumentieren, dass der natürliche Klang von Gesang und Instrumenten in einem Saal nicht verändert werden sollte. ^{[ 1 ]}

Um Kosten zu sparen, verwenden einige Musical-Ensembles vorproduzierte Musikspuren, sogenannte Click-Tracks . Obwohl diese Aufnahmen einen warmen, überzeugenden Klang erzeugen können, ist das Tempo vorgegeben, und der musikalische Leiter muss sich an das Tempo der vorproduzierten Musik halten.

Seit den 1990er-Jahren werden vorproduzierte Musikspuren zunehmend durch elektronische Sequenzer ersetzt . Zahlreiche Computerprogramme nutzen die MIDI -Spezifikationen (Musical Instrument Digital Interface), um mehrere Synthesizer-Parts zu steuern. Diese Geräte können so „Performances“ speichern und wiedergeben. Sequenzer sind leistungsstarke Werkzeuge, die realistische Orchester-Simulationen ermöglichen. Allerdings wurden sie ursprünglich für den Studioeinsatz entwickelt und werden dort hauptsächlich verwendet.

Das erste Broadway-Musical, das einen vorab aufgenommenen Soundtrack mit einigen Live-Musikern als Begleitung verwendete, war Priscilla, Queen of the Desert im Mai 2011; der Produzent gab an, einen synthetischen, kitschigen Klang anstreben zu wollen. ^{[ 2 ]}

Synthesizer werden in vielen Musicalproduktionen eingesetzt, entweder um neue, moderne Synthesizerklänge zu erzeugen oder um Orchesterinstrumente mit gesampelten oder synthetisierten Klängen zu simulieren. Die gängigste Lösung besteht darin, einen oder mehrere Synthesizerspieler ins Orchester zu integrieren, die jeweils mehrere Stimmen übernehmen.

Obwohl der Einsatz von Synthesizer-Spielern als Ersatz für Orchesterinstrumente flexibler ist als die Verwendung von vorab aufgenommener Musik (da die Synthesizer-Spieler dem Tempo des Dirigenten folgen können), sind hochwertige Synthesizer und Samples erforderlich, um einen einigermaßen überzeugenden Klang zu erzielen. Mit einem preiswerten Synthesizer klingen die Orchesterinstrumente oft dünn und künstlich.

Selbst mit einem hochwertigen digitalen Sampler lassen sich die komplexen Nuancen eines Live-Orchestermusikers nicht vollständig wiedergeben. Um authentischere Artikulationen und Nuancen aus gesampelten oder synthetisierten Blech- oder Holzbläserklängen zu erzielen, können diese Klänge mit MIDI- Blasinstrumenten-Controllern anstelle von Klaviertastaturen gespielt werden. Blasinstrumenten-Controller erfassen Ansatz, Atemdruck und weitere Faktoren des Musikers. Diese Eingaben werden dann vom Synthesizer in die für ein traditionelles Blech- oder Holzblasinstrument typischen Nuancen übersetzt.

Zu den weiteren elektronischen Instrumenten zählen softwarebasierte Instrumente, die mit computergestützten Musiksystemen verwendet werden, sowie speziell angefertigte MIDI-Controller, die auf die Bewegungen der Tänzer auf der Bühne reagieren. Letztere Technologien werden von einigen experimentellen modernen Tanzkompanien eingesetzt, um sowohl Synthesizer als auch Lichteffekte zu steuern, sodass Klänge und Licht durch die Bewegungen der Tänzer ausgelöst werden.