Noten für Mendelssohns Intermezzo op. 13
Eine Partitur mit vier Stimmen für Mendelssohns Streichquartett op. 13. Die zweite Violine und die Bratsche enthalten oft zwei oder drei gleichzeitig erklingende Töne: In gewisser Weise vereinen diese Stimmen mehrere Stimmen, die von einem einzigen Spieler gespielt werden.

In der Musik bezeichnet der Begriff „ Part“ eine Komponente eines Musikstücks . Da es mehrere Möglichkeiten gibt, diese Komponenten zu trennen, existiert der Begriff „Part“ in verschiedenen, teils widersprüchlichen Bedeutungen:

  • Jede einzelne Melodie (oder Stimme ), ob vokal oder instrumental, die als kontinuierlich und unabhängig von anderen gleichzeitig in der Polyphonie gespielten Noten abstrahiert werden kann . In der Musik eines einzelnen Pianisten lassen sich oft Außenstimmen (die oberste und die unterste Stimme) oder eine Mittelstimme (die dazwischen liegenden Stimmen) identifizieren. In einem Chor hingegen beziehen sich „Außenstimmen“ und „Mittelstimmen“ auf die von verschiedenen Sängern gesungene Musik . [ 1 ] (Siehe § Polyphonie und Satztechnik )
  • Die musikalischen Anweisungen für ein einzelnes Instrument oder eine einzelne Stimme (oft als handschriftliches , gedrucktes oder digitalisiertes Dokument ) werden in Form von Notenblättern dargestellt (im Gegensatz zur Partitur , die alle Stimmen des Ensembles im selben Dokument enthält). [ 2 ] Die Stimme eines Musikers enthält in der Regel keine Anweisungen für die anderen Musiker des Ensembles, sondern nur Anweisungen für den jeweiligen Musiker.
  • Die Musik, die von einer Gruppe von Musikern gemeinsam gespielt wird, die ein bestimmtes Musikstück aufführen; in einem Sinfonieorchester können ein Dutzend oder mehr Cellisten dieselbe Stimme spielen, selbst wenn jeder seine eigene Notenausgabe hat. [ 2 ] Diese Stimme kann einstimmig oder harmonisiert sein und mitunter sogar Gegenmelodien enthalten . Eine Schlagzeugstimme kann manchmal nur aus Rhythmus bestehen . Für diese Bedeutung von „Stimme“ ist keine Notenausgabe erforderlich; ein Bassist in einer Rockband spielt die Bassstimme, selbst wenn keine Noten des Liedes existieren.
  • Ein Abschnitt in der groß angelegten Form eines Musikstücks. (Siehe § Musikalische Form )

Polyphonie und Stimmenkomposition

Ein Takt aus J. S. Bachs „ Fuge Nr. 17 in As-Dur“, BWV 862, aus dem Wohltemperierten Klavier (Teil I), ein Beispiel für kontrapunktische Polyphonie.Spielen Die beiden Stimmen auf jedemNotensystemkönnen durch die Richtung derNotenhälse.Stimme 4 abspielen ,3 ,2 , &1 separat.

Satztechnik (oder Stimmführung ) bezeichnet die Komposition von Stimmen unter Berücksichtigung von Harmonie und Kontrapunkt . Im Kontext polyphoner Kompositionen kann der Begriff „Stimme“ anstelle von „ Stimme“ verwendet werden , um eine einzelne Melodielinie oder Klangschicht zu bezeichnen . Der Begriff ist allgemein und impliziert nicht, dass die Linie notwendigerweise vokalen Charakter haben muss, sondern bezieht sich vielmehr auf die Instrumentierung , die Funktion der Linie innerhalb der kontrapunktischen Struktur oder einfach auf die Lage . [ 3 ]

Die historische Entwicklung der Polyphonie und des Satzes zieht sich wie ein roter Faden durch die europäische Musikgeschichte. Die frühesten notierten Musikstücke Europas waren gregorianische Choralmelodien . Der Codex Calixtinus (12. Jahrhundert) enthält anscheinend die älteste erhaltene, entzifferbare Partitur. [ 4 ] Zahlreiche Musikgeschichten zeichnen die Entwicklung neuer Dissonanzregeln und die sich wandelnden stilistischen Möglichkeiten für die Beziehungen zwischen den Stimmen nach.

In manchen Regionen und Epochen wurde die Satztechnik als ein Regelwerk des Kontrapunkts systematisiert, das Musikern im Rahmen ihrer frühen Ausbildung vermittelt wurde. Ein bemerkenswertes Beispiel ist Johann Fux ’ „ Gradus ad Parnassum“ , das einen Kontrapunktstil vorgibt, der dem Werk des berühmten Renaissancekomponisten Palestrina ähnelt . Der Standard der westlichen Musiktheorie des 20. Jahrhunderts basiert größtenteils auf den Werken klassischer Komponisten der Common Practice . So heißt es beispielsweise in einem aktuellen Lehrbuch der allgemeinen Musikwissenschaft:

Die Satztechnik basiert auf vierstimmigen Chorälen von Johann Sebastian Bach . Der Komponist des Spätbarock schrieb insgesamt 371 harmonisierte Choräle. Heutzutage beziehen sich die meisten Studierenden auf Albert Riemenschneiders 1941 erschienene Sammlung von Bach-Chorälen. [ 5 ]

Polyphonie und mehrstimmiger Satz sind auch in vielen populären Musik- und Volksmusiktraditionen vorhanden , auch wenn sie dort nicht so explizit oder systematisch beschrieben werden wie manchmal in der westlichen Tradition. [ 6 ]

Die Leadstimme ist die prominenteste und melodisch wichtigste Stimme (oft die höchste, aber nicht unbedingt) und wird von einem Leadinstrument ( z . B. einem Leadsänger ) gespielt.

Musikalische Form

In der Musik bezeichnet „Part“ eine Unterteilung in der Struktur eines Werkes. Manchmal ist „Part“ auch eine vom Komponisten oder Verleger vergebene Bezeichnung für die Hauptteile eines groß angelegten Werkes, insbesondere eines Oratoriums . [ 7 ] [ 8 ] So ist beispielsweise Händels Messias in Teil I, Teil II und Teil III gegliedert, die jeweils mehrere Szenen und ein bis zwei Dutzend Arien oder Chöre enthalten .

Manchmal wird „Teil“ auch allgemeiner verwendet und bezeichnet einen beliebigen identifizierbaren Abschnitt eines Musikstücks. Dies ist beispielsweise bei der weit verbreiteten dreiteiligen Form der Fall , die üblicherweise als A–B–A schematisch dargestellt wird. In dieser Form sind der erste und der dritte Teil (A) musikalisch identisch oder nahezu identisch, während der zweite Teil (B) in gewisser Weise einen Kontrast zu ihnen bildet. In diesem Sinne von „Teil“ werden ähnliche Begriffe wie Abschnitt , Strophe oder Wendung verwendet . [ 9 ]

Siehe auch

Referenzen

  1. ^ Drabkin, William. „Teil (ii)“ . Grove Music Online . Oxford University Press . Abgerufen am 10. August 2017. Man unterscheidet häufig die äußeren (höchsten und tiefsten) Stimmen (dt. Außensatz) von der oder den inneren (mittleren) Stimmen.
  2. ^ a b Drabkin, William. "Part (i)" . Grove Music Online . Oxford University Press . Abgerufen am 10. August 2017 .
  3. ^ Drabkin, William. „Part (iii)“ . Grove Music Online . Oxford University Press . Abgerufen am 10. August 2017. In der frühen Polyphonie wurden Stimmen nicht nach Stimmumfang oder Klangfarbe benannt, sondern nach ihrer Funktion im kontrapunktischen Aufbau [...] Mit der Einführung von Bezeichnungen wie „Contratenor Bassus“ begannen die Stimmenbezeichnungen, Registerbezüge anzunehmen.
  4. ^ Van der Werf, Hendrik (1993). Die älteste erhaltene Stimmmusik und der Ursprung der westlichen Polyphonie , S. vii. H. van der Werf.
  5. ^ Starr, Eric (2009). Das umfassende Musikkompositionsbuch mit CD , S. 171. ISBN 978-1-60550-093-5Die
  6. ^ Shepherd, John (2003). Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World , S. 257. ISBN 978-0-8264-6322-7Die
  7. ^ Drabkin, William. „Teil (iii)“ . Grove Music Online . Oxford University Press . Abgerufen am 10. August 2017. Die Hauptgliederung bestimmter groß angelegter Werke (insbesondere Oratorien), vergleichbar mit dem Akt in Theaterwerken.
  8. ^ „Teil“. Oxford Companion to Music . Oxford University Press. Januar 2011. ISBN 978-0-19-957903-7Abgerufen am 10. August 2017. In bestimmten groß angelegten Genres, z. B. Oratorien, wird „Part“ verwendet , um den Hauptteil des Werkes zu bezeichnen.
  9. ^ Drabkin, William. „Teil (iii)“ . Grove Music Online . Oxford University Press . Abgerufen am 10. August 2017 .