Peter Glenville (geboren als Peter Patrick Brabazon Browne ; 28. Oktober 1913 – 3. Juni 1996) war ein englischer Theater- und Filmregisseur sowie Schauspieler. In den 1950er Jahren war er ein bedeutender Regisseur von Theaterstücken im Londoner West End und am Broadway . Für seine amerikanischen Theaterstücke wurde er viermal für den Tony Award nominiert . [ 1 ]

Im darauffolgenden Jahrzehnt wechselte er ins Filmregisseurgeschäft. Sein erster Film, The Prisoner (1955), wurde bei den 9. British Academy Film Awards (BAFTA) in den Kategorien „Bester Film“ und „Bester britischer Film“ nominiert .

Glenville wurde für seine Verfilmung von Jean Anouilhs Theaterstück „Becket“ aus dem Jahr 1964 für einen Oscar als Bester Regisseur und einen Golden Globe nominiert . Zuvor hatte er bereits die Bühnenfassung inszeniert. Zwei seiner weiteren Filme, „Sommer und Rauch“ (1961) und „ Der Prozess“ (1962), wurden beide für den Goldenen Löwen der Filmfestspiele von Venedig nominiert . 2013 bezeichnete ihn der Kritiker Rupert Christiansen posthum als einen „vergessenen Giganten der Regiearbeit der Mitte des 20. Jahrhunderts“. [ 2 ]

Frühen Lebensjahren

Glenville wurde in Hampstead , London , in eine Theaterfamilie geboren. Er war der Sohn von Shaun Glenville (geboren als John Browne, 1884–1968), einem in Irland geborenen Komiker , und Dorothy Ward , die beide als Pantomimenkünstler tätig waren . [ 3 ] [ 4 ] Die Familie war streng katholisch , und Glenville blieb diesem Glauben sein Leben lang treu. [ 5 ]

Er besuchte das Stonyhurst College und studierte Rechtswissenschaften am Christ Church College in Oxford . Er war Präsident der Oxford University Dramatic Society und spielte dort in zahlreichen Stücken. [ 4 ]

Karriere

In London

Glenville trat als Schauspieler in Großbritannien auf, wo er auch mit dem Regieführen begann. Zwischen 1934 und 1947 spielte er verschiedene Hauptrollen, „von Tony Pirelli in Edgar Wallaces Gangsterdrama On the Spot und Stephen Cass in Mary Hayley Bells Horrorthriller Duet for Two Hands bis hin zu Romeo, Prinz Hal und einem intensiven Hamlet in einer Produktion, bei der er auch Regie führte, für die Old Vic Company in Liverpool…“ [ 4 ]

Glenvilles Regiedebüt am Broadway war Terence Rattigans „ The Browning Version“ im Jahr 1949 mit Maurice Evans in der Hauptrolle . [ 6 ] [ 7 ]

Zu den weiteren bemerkenswerten Produktionen, die folgten, gehörten „The Innocents“ (1950), die Bühnenadaption von Henry James ’ „ The Turn of the Screw“ ; Shakespeares „ Romeo und Julia“ mit Douglass Watson und Jack Hawkins in den Hauptrollen, in dem Olivia de Havilland ihr Broadway-Debüt gab (1951); [ 8 ] Rattigans „ Separate Tables“ (1954) und Georges Feydeaus „ Hotel Paradiso“ (1957). [ 9 ] [ 10 ]

Glenville inszenierte Bridget Bolands Theaterstück „The Prisoner“ im März 1954 am Lyceum Theatre in Edinburgh und anschließend am Globe Theatre in London mit Alec Guinness in der Hauptrolle . [ 11 ] Mit der Verfilmung von „The Prisoner“ aus dem Jahr 1955 gab Glenville sein Filmdebüt als Regisseur . Alec Guinness spielte auch in diesem Film die Hauptrolle. [ 12 ]

In New York

In den 1960er Jahren zogen Glenville und sein Lebensgefährte „Bill“ Smith von London nach New York und arbeiteten weiterhin im Theater und beim Film. In dieser Zeit inszenierte er das Musical „ Take Me Along “ (1959–60), basierend auf Eugene O’Neills Theaterstück „ Ah, Wilderness!“ , mit Jackie Gleason , Walter Pidgeon , Robert Morse , Una Merkel und Eileen Herlie . [ 13 ] 1960 führte Glenville außerdem am Broadway Regie bei Robert Andersons „ Silent Night, Lonely Night“ mit Barbara Bel Geddes und Henry Fonda . [ 14 ]

1961 inszenierte er Jean Anouilhs Stück „Becket“ , in dem Laurence Olivier die Rolle des Thomas Becket und Anthony Quinn die des Heinrich II . spielten . Später entstand die irrige Annahme, Quinn und Olivier hätten während der Aufführungen die Rollen getauscht und Quinn habe Becket und Olivier den König verkörpert. Der Kritiker Howard Taubman stützt diese Version in seinem Buch „The Making of the American Theatre“ , ebenso wie ein Biograf von Laurence Olivier.

Quinn verließ die Produktion jedoch für einen Film, ohne jemals Becket gespielt zu haben. Glenville schlug eine Tournee vor, bei der Olivier Heinrich II. verkörpern sollte. Olivier willigte gerne ein, und Arthur Kennedy übernahm die Rolle des Becket für die Tournee und eine kurze Rückkehr an den Broadway. [ 15 ] [ 16 ]

Am Broadway inszenierte Glenville 1962/63 das Musical „Tchin-Tchin“ mit Quinn und Margaret Leighton . Darauf folgte das Musical „Tovarich “ (1963) mit Vivien Leigh und Jean-Pierre Aumont . Für „Dylan“ , basierend auf dem Leben von Dylan Thomas (1964), arbeitete Glenville erneut mit seinem langjährigen Mitarbeiter Sir Alec Guinness zusammen . Er inszenierte außerdem Edward Albees Adaption von Giles Coopers Theaterstück „ Everything in the Garden“ (1967), John Osbornes „ A Patriot for Me“ (1969) mit Maximilian Schell , Salome Jens und Tommy Lee Jones in dessen Broadway-Debüt sowie Tennessee Williams’ „ Out Cry“ (1973). [ 17 ]

Er führte Regie bei den Filmen „Ich und der Colonel “ (1958) mit Danny Kaye , „Sommer und Rauch “ (1961) mit Geraldine Page und Laurence Harvey , „Term of Trial“ (1962) mit Laurence Olivier, Simone Signoret und Sarah Miles ; „Becket“ (1964) mit Richard Burton und Peter O’Toole ; „Hotel Paradiso“ (1966) [ 10 ] mit Guinness und Gina Lollobrigida ; und „Die Komödianten “ (1967) mit Elizabeth Taylor , Burton, Guinness und Peter Ustinov . [ 18 ]

Letzte Produktionen und Ruhestand

1970 inszenierte Glenville im Londoner West End ein weiteres Stück von Terence Rattigan , „A Bequest to the Nation“ . [ 19 ] 1971 begann er mit den Arbeiten an dem Filmprojekt „ Der Mann von La Mancha“ , zog sich jedoch zurück, als er sich mit United Artists nicht über die Produktion einigen konnte.

1973 inszenierte er die Uraufführung von Tennessee Williams ' Theaterstück „ Out Cry“ am Broadway. [ 20 ] Danach zog er sich zurück und lebte schließlich in San Miguel de Allende im Norden Mexikos .

Glenville wurde für vier Tony Awards , [ 17 ] zwei Golden Globe Awards ( Becket und Ich und der Colonel ), einen Oscar ( Becket ) und einen Goldenen Löwen bei den Filmfestspielen von Venedig für Term of Trial nominiert . [ 21 ]

Privatleben

Glenville lebte zeitlebens im Verborgenen homosexuell . [ 5 ] Nach dem Zweiten Weltkrieg lernte Glenville Hardy William Smith (1916–2001) kennen. Smith, ein Veteran der US-Marine, strebte eine Theaterkarriere in Großbritannien an. Laut seiner Biografie an der University of Texas (wo seine Unterlagen aufbewahrt werden) wurden Glenville und Smith „berufliche und private Partner, wobei Smith Stücke für die Londoner Bühne produzierte und Glenville Regie führte.“ [ 22 ]

Politisch bezeichnete sich Glenville als konservativ . Der Historiker Gil Troy charakterisierte ihn als „ Individualist “, „ Antikommunist “ und „ Antitotalitarist “. [ 5 ] Glenville gab an, sich aufgrund einer wahrgenommenen Linkswende in Kunst und Kultur sowie der zunehmenden Hinwendung zur Method Acting- Technik vom Regieführen zurückgezogen zu haben. Letztere lehnte er ab und empfand die Arbeit mit Method-Schauspielern als schwierig. [ 5 ]

Tod

Er starb am 3. Juni 1996 im Alter von 82 Jahren in New York City an einem Herzinfarkt . [ 23 ] [ 4 ]

Filmografie

Referenzen

  1. ^ "Peter Glenville" . Programmheft .
  2. ^ „Peter Glenville: Der vergessene Gigant der Regiearbeit Mitte des 20. Jahrhunderts“ . The Telegraph . 28. Oktober 2013. Abgerufen am 26. Dezember 2023 .
  3. ^ Profil von Glenvilles Eltern, John und Dorothy (geb. Ward) Browne. its-behind-you.com
  4. ^ a b c d Granger, Derek. „Nachruf: Peter Glenville“ Independent , 10. Juni 1996, abgerufen am 13. Januar 2017
  5. ^ a b c d Troy, Gil (25. November 2017). „Konservativ, schwul und im Schrank im Hollywood der 1960er Jahre“ . The Daily Beast . Abgerufen am 26. Dezember 2023 .
  6. ^ „'The Browning Version' Broadway" Playbill, abgerufen am 13. Januar 2017
  7. ^ Hischak, Thomas S. „Glenville“ Enter the Playmakers: Directors and Choreographers on the New York Stage , Scarecrow Press, 2006, ISBN 0810857472, S. 48
  8. ^ „'Romeo und Julia' Broadway“ -Programmheft, abgerufen am 13. Januar 2017
  9. ^ „Hotel Paradiso Broadway“ -Programmheft, abgerufen am 13. Januar 2017
  10. ^ a b Stevens, Christopher (2010). Born Brilliant: The Life Of Kenneth Williams . John Murray. S. 365. ISBN 978-1-84854-195-5Die
  11. ^ Kabatchnik, Amnon. Der Gefangene , Blood on the Stage, 1950-1975: Meilensteine ​​der Kriminal-, Mystery- und Detektivstücke , Scarecrow Press, 2011, ISBN 0810877848, S. 145-146
  12. ^ Crowther, Bosley. „Filmkritik. ‚Der Gefangene‘“ The New York Times , 12. Dezember 1955, abgerufen am 13. Januar 2017
  13. ^ „'Take Me Along' Broadway“ -Programmheft, abgerufen am 13. Januar 2017
  14. ^ „‚Silent Night, Lonely Night‘ Broadway“ , Playbill, abgerufen am 13. Januar 2017
  15. ^ Time Magazine , 7. April 1961.
  16. ^ Spoto, Donald, Laurence Olivier: Eine Biographie , New York: HarperCollins, S. 360-368.
  17. ^ a b „Peter Glenville Broadway“ Programmheft, abgerufen am 13. Januar 2017
  18. ^ „Peter Glenville Übersicht“ , tcm.com, abgerufen am 13. Januar 2017
  19. ^ Die gesammelten Stücke von Terence Rattigan, Band 4 , Hamish Hamilton, London, 1978 ISBN 0-241-89996-6
  20. ^ Gussow, Mel. „Katharsis für Tennessee Williams?“ The New York Times, 11. März 1973, abgerufen am 13. Januar 2017
  21. ^ Prozessdauer bei IMDb
  22. ^ „Peter Glenville: Ein Inventar seiner Papiere im Harry Ransom Center“ , norman.hrc.utexas.edu, abgerufen am 13. Januar 2017
  23. ^ Guinness, Alec, Mein Name entfällt mir , Penguin Books, 1996.