Vivien Leigh

Vivian Mary Olivier (geb. Hartley ; 5. November 1913 – 8. Juli 1967), beruflich bekannt als Vivien Leigh ( ausgesprochen / liː / LEE ) und ab 1947 als Lady Olivier , war eine britische Schauspielerin. Nach ihrer Schauspielausbildung übernahm Leigh 1935 kleinere Rollen in vier Filmen und spielte anschließend die Hauptrolle in „ Fire Over England“ (1937). Sie gewann zweimal den Oscar als Beste Hauptdarstellerin : für ihre Darstellungen von Scarlett O’Hara in „Vom Winde verweht“ (1939) und Blanche DuBois in der Verfilmung von „Endstation Sehnsucht “ (1951), einer Rolle, die sie 1949 auch im Londoner West End auf der Bühne verkörpert hatte . Für diese Rolle erhielt sie zudem den Volpi Cup als Beste Hauptdarstellerin . Außerdem wurde sie für ihre Mitwirkung in der Broadway -Musical-Version von „Tovarich“ (1963) mit einem Tony Award ausgezeichnet.

Trotz ihres Ruhms als Filmschauspielerin war Leigh in erster Linie Bühnenschauspielerin. In ihrer 30-jährigen Karriere verkörperte sie Rollen, die von Heldinnen in Komödien von Noël Coward und George Bernard Shaw bis hin zu klassischen Shakespeare- Figuren wie Ophelia , Kleopatra , Julia und Lady Macbeth reichten . Später wirkte sie in einigen Filmen als Charakterdarstellerin mit. Obwohl ihre Karriere auch Phasen der Inaktivität umfasste, wählte das American Film Institute (AFI) Leigh 1999 auf Platz 16 der größten weiblichen Filmstars des klassischen Hollywood-Kinos. Obwohl sie auch für ihre Schönheit gerühmt wurde, hatte Leigh das Gefühl, dass ihre körperlichen Merkmale sie manchmal daran hinderten, als Schauspielerin ernst genommen zu werden.

Damals wurde Leigh in der Öffentlichkeit vor allem mit ihrem zweiten Ehemann, Laurence Olivier , identifiziert, mit dem sie von 1940 bis 1960 verheiratet war. Leigh und Olivier spielten gemeinsam in zahlreichen Theaterproduktionen, bei denen Olivier oft Regie führte, und in drei Filmen. Sie galt als schwierig im Umgang und litt zeitlebens an wiederkehrenden Schüben chronischer Tuberkulose , die Mitte der 1940er-Jahre erstmals diagnostiziert wurde und schließlich im Alter von 53 Jahren zu ihrem Tod führte. ^{[ 1 ]}

Leigh wurde am 5. November 1913 als Vivian Mary Hartley ^{[ 2 ] [ 3 ]} in Britisch-Indien , genauer gesagt in Darjeeling , Präsidentschaft Bengalen, geboren. Sie war das einzige Kind von Ernest Richard Hartley, einem britischen Börsenmakler, und seiner Frau Gertrude Mary Frances (geb. Yackjee; sie verwendete auch den Mädchennamen ihrer Mutter, Robinson). ^{[ 4 ]} Ihr Vater wurde 1882 in Schottland geboren , während ihre Mutter, eine gläubige Katholikin , 1888 in Darjeeling geboren wurde und möglicherweise irischer, parsi-indischer und armenischer Abstammung war. ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]} Gertrudes Eltern, die in Indien lebten, waren Michael John Yackjee, ein wohlhabender Anglo-Inder , und Mary Teresa Robinson, die aus einer irischen Familie stammte , die während des Indischen Aufstands von 1857 getötet wurde und in einem Waisenhaus aufwuchs, wo sie Yackjee kennenlernte; Sie heirateten 1872 und hatten fünf Kinder, von denen Gertrude die jüngste war. ^{[ 7 ]} Ernest und Gertrude Hartley heirateten 1912 in Kensington , London. ^{[ 8 ]}

1917 wurde Ernest Hartley als Offizier der indischen Kavallerie nach Bangalore versetzt , während Gertrude und Vivian in Ootacamund blieben . ^{[ 9 ]} Im Alter von drei Jahren hatte Vivian ihren ersten Bühnenauftritt in der Amateurtheatergruppe ihrer Mutter und trug „ Little Bo Peep “ vor. ^{[ 10 ]} Gertrude Hartley versuchte, ihrer Tochter die Liebe zur Literatur zu vermitteln und machte sie mit den Werken von Hans Christian Andersen , Lewis Carroll und Rudyard Kipling sowie mit Geschichten der griechischen Mythologie und der indischen Folklore vertraut . ^{[ 11 ]} Im Alter von sechs Jahren schickte Vivian ihre Mutter vom Loreto-Kloster in Darjeeling zum Kloster des Heiligen Herzens (heute Woldingham School ), das sich damals in Roehampton , Middlesex, befand. ^{[ 12 ]} Eine ihrer Schulfreundinnen dort war die spätere Schauspielerin Maureen O'Sullivan , zwei Jahre älter als sie. Vivian vertraute ihr ihren Wunsch an, „eine große Schauspielerin“ zu werden. ^{[ 13 ] [ 14 ]} Ihr Vater nahm sie von der Schule, und sie reiste vier Jahre lang mit ihren Eltern. Sie besuchte Schulen in Europa, unter anderem in Dinard (Bretagne, Frankreich), Biarritz (Frankreich), am Sacred Heart in Sanremo an der italienischen Riviera und in Paris, wo sie fließend Französisch und Italienisch lernte. ^{[ 15 ]} 1931 kehrte die Familie nach Großbritannien zurück. Sie besuchte die Aufführung von „A Connecticut Yankee“ , einem von O'Sullivans Filmen, der im Londoner West End lief , und erzählte ihren Eltern von ihrem Wunsch, Schauspielerin zu werden. Kurz darauf meldete ihr Vater Vivian an der Royal Academy of Dramatic Art (RADA) in London an. ^{[ 16 ]}

Vivian lernte 1931 Herbert Leigh Holman, genannt Leigh Holman, einen 13 Jahre älteren Anwalt, kennen. ^{[ 17 ]} Trotz seiner Abneigung gegen „Theaterleute“ heirateten sie am 20. Dezember 1932, und sie brach ihr Studium an der RADA ab, da ihr Interesse an der Schauspielerei nach der Begegnung mit Holman bereits nachgelassen hatte. ^{[ 18 ]} Am 12. Oktober 1933 brachte sie in London eine Tochter zur Welt, Suzanne Holman, später Suzanne Farrington . ^{[ 19 ] [ a ]}

Leighs Freunde schlugen ihr vor, eine kleine Rolle als Schulmädchen in dem Film „Things Are Looking Up“ anzunehmen , was ihr Filmdebüt war, wenn auch ohne Nennung im Abspann als Statistin. ^{[ 22 ]} Sie engagierte den Agenten John Gliddon, der „Vivian Holman“ für keinen passenden Namen für eine Schauspielerin hielt. Nachdem sie seine zahlreichen Vorschläge abgelehnt hatte, wählte sie „Vivian Leigh“ als ihren Künstlernamen. ^{[ 23 ] [ b ]} Gliddon empfahl sie Alexander Korda als mögliche Filmschauspielerin, doch Korda lehnte sie aufgrund mangelnden Potenzials ab. ^{[ 25 ]} Sie erhielt eine Rolle in dem Theaterstück „The Mask of Virtue“ unter der Regie von Sydney Carroll im Jahr 1935 und bekam hervorragende Kritiken, gefolgt von Interviews und Zeitungsartikeln. In einem dieser Artikel, erschienen im Daily Express , bemerkte der Interviewer, dass sich ihr Gesichtsausdruck „blitzartig veränderte“, was die erste öffentliche Erwähnung der raschen Stimmungsschwankungen war, die für sie charakteristisch geworden waren. ^{[ 26 ]} John Betjeman , der spätere Poet Laureate , beschrieb sie als „die Essenz der englischen Mädchenzeit“. ^{[ 27 ]} Korda besuchte ihre Premiere, gab seinen Irrtum zu und nahm sie unter Vertrag. ^{[ 23 ]} Sie spielte das Stück weiter, doch als Korda es in ein größeres Theater verlegte, stellte sich heraus, dass Leigh ihre Stimme nicht ausreichend projizieren und die Aufmerksamkeit eines so großen Publikums nicht fesseln konnte, und das Stück wurde kurz darauf abgesetzt. ^{[ 28 ]} Im Programmheft hatte Carroll die Schreibweise ihres Vornamens in „Vivien“ korrigiert. ^{[ 29 ]}

1960 erinnerte sich Leigh an ihre ambivalenten Gefühle gegenüber ihrem ersten Kritikerlob und dem plötzlichen Ruhm und bemerkte: „Manche Kritiker hielten es für angebracht, so töricht zu sein und zu behaupten, ich sei eine großartige Schauspielerin. Und ich dachte, das sei eine törichte, boshafte Aussage, denn sie bürdete mir eine solche Bürde und Verantwortung auf, die ich einfach nicht tragen konnte. Es dauerte Jahre, bis ich genug gelernt hatte, um dem gerecht zu werden, was sie in diesen ersten Kritiken schrieben. ^{[ 30 ]} Ich finde es so dumm. Ich erinnere mich sehr gut an den Kritiker und habe ihm nie verziehen.“ ^{[ 31 ]}

Im Herbst 1935 stellte John Buckmaster Leigh auf deren Drängen hin Laurence Olivier im Savoy Grill vor , wo dieser und seine erste Frau Jill Esmond regelmäßig nach seinen Vorstellungen in „Romeo und Julia“ speisten . ^{[ 32 ] [ 33 ]} Olivier hatte Leigh Anfang Mai in „Die Maske der Tugend“ gesehen und ihr zu ihrer Leistung gratuliert. Während der Dreharbeiten zu „Feuer über England“ (1937), bei denen sie ein Liebespaar spielten, begannen Olivier und Leigh eine Affäre. Zu dieser Zeit war Olivier noch mit Esmond und Leigh mit Holman verheiratet. ^{[ 34 ]} In dieser Zeit las Leigh den Roman „ Vom Winde verweht“ von Margaret Mitchell und beauftragte ihren amerikanischen Agenten, sie David O. Selznick zu empfehlen , der eine Verfilmung plante. ^{[ 35 ]} Sie bemerkte gegenüber einem Journalisten: „Ich habe mich selbst als Scarlett O’Hara besetzt“, und der Filmkritiker des Observer , C.A. Lejeune, erinnerte sich an ein Gespräch aus derselben Zeit, in dem Leigh „uns alle verblüffte“ mit der Behauptung, Olivier werde „nicht Rhett Butler spielen , aber ich werde Scarlett O’Hara spielen. Warten Sie es ab.“ ^{[ 36 ]}

Trotz ihrer relativen Unerfahrenheit wurde Leigh für die Rolle der Ophelia an der Seite von Olivier als Hamlet in einer Produktion des Old Vic Theatre in Helsingør , Dänemark, ausgewählt. ^{[ 37 ]} Später begannen Olivier und Leigh zusammenzuleben, da ihre jeweiligen Ehepartner sich weigerten, ihnen die Scheidung zu gewähren. ^{[ 38 ]} Gemäß den damals in der Filmindustrie geltenden Moralvorstellungen musste ihre Beziehung geheim gehalten werden.

Leigh spielte 1938 an der Seite von Robert Taylor , Lionel Barrymore und Maureen O'Sullivan in „A Yank at Oxford “, ihrem ersten Film, der in den USA Beachtung fand. Während der Dreharbeiten erwarb sie sich den Ruf, schwierig und unvernünftig zu sein, teils weil ihr die Nebenrolle missfiel, vor allem aber, weil ihre trotzigen Eskapaden offenbar Erfolg brachten. ^{[ 39 ]} Nachdem ihr wegen eines unbedeutenden Vorfalls eine Klage drohte, wies Korda ihren Agenten an, sie zu warnen, dass ihr Vertrag nicht verlängert würde, wenn sich ihr Verhalten nicht besserte. ^{[ 40 ]} Ihre nächste Rolle spielte sie in „Sidewalks of London“ , auch bekannt als „St. Martin's Lane“ (1938), mit Charles Laughton . ^{[ 41 ]}

Olivier hatte versucht, seine Filmkarriere auszubauen. Trotz seiner Erfolge in Großbritannien war er in den Vereinigten Staaten nicht sehr bekannt, und frühere Versuche, ihn dem amerikanischen Publikum vorzustellen, waren gescheitert. Nachdem ihm die Rolle des Heathcliff in Samuel Goldwyns Verfilmung von „Sturmhöhe “ (1939) angeboten worden war, reiste Olivier nach Hollywood und ließ Leigh in London zurück. Goldwyn und der Regisseur des Films, William Wyler , boten Leigh die Nebenrolle der Isabella an, die sie jedoch ablehnte und stattdessen die Rolle der Cathy bevorzugte, die schließlich an Merle Oberon ging . ^{[ 42 ]}

Hollywood suchte unter großem Medienrummel nach einer Schauspielerin für die Rolle der Scarlett O'Hara in David O. Selznicks Verfilmung von „ Vom Winde verweht“ (1939). ^{[ 35 ]} Myron Selznick – Davids Bruder und Leighs amerikanischer Theateragent – ​​war zu dieser Zeit der Londoner Vertreter der Myron Selznick Agency. Im Februar 1938 bat Leigh Myron, sie für die Rolle der Scarlett O'Hara in Betracht zu ziehen. ^{[ 43 ]}

David O. Selznick watched her performances that month in Fire Over England and A Yank at Oxford and thought that she was excellent but in no way a possible Scarlett because she was "too British". Leigh travelled to Los Angeles, however, to be with Olivier and to try to convince David Selznick that she was the right person for the part. Myron Selznick also represented Olivier and when he met Leigh, he felt that she possessed the qualities that his brother was searching for.^[44] According to legend, Myron Selznick took Leigh and Olivier to the set where the burning of the Atlanta Depot scene was being filmed and stage-managed an encounter, where he introduced Leigh, derisively addressing his younger brother, "Hey, genius, meet your Scarlett O'Hara."^[45] The following day, Leigh read a scene for Selznick, who organized a screen test with director George Cukor and wrote to his wife, "She's the Scarlett dark horse and looks damn good. Not for anyone's ear but your own: it's narrowed down to Paulette Goddard, Jean Arthur, Joan Bennett and Vivien Leigh".^[46] The director, George Cukor, concurred and praised Leigh's "incredible wildness". She secured the role of Scarlett soon after.^[47]

Die Dreharbeiten gestalteten sich für Leigh schwierig. Cukor wurde entlassen und durch Victor Fleming ersetzt , mit dem Leigh häufig in Streit geriet. Sie und Olivia de Havilland trafen sich heimlich nachts und an Wochenenden mit Cukor, um sich von ihm Ratschläge für ihre Rollen geben zu lassen. ^{[ 48 ] [ 49 ]} Leigh freundete sich mit Clark Gable, seiner Frau Carole Lombard und Olivia de Havilland an, geriet aber mit Leslie Howard aneinander , mit dem sie mehrere emotionale Szenen spielen musste. ^{[ 49 ] [ 50 ]} Leigh musste mitunter sieben Tage die Woche arbeiten, oft bis spät in die Nacht, was ihren Kummer noch verstärkte, und sie vermisste Olivier, der in New York City arbeitete . ^{[ 51 ]} In einem Ferngespräch mit Olivier erklärte sie: „Mensch, wie ich die Filmarbeit hasse! Ich hasse sie, ich hasse sie, und ich will nie wieder einen Film drehen!“ ^{[ 51 ]} In einer 2006 erschienenen Biografie über Olivier verteidigte Olivia de Havilland Leigh gegen Vorwürfe manischen Verhaltens während der Dreharbeiten zu „ Vom Winde verweht“ : „Vivien war bei den Dreharbeiten zu ‚Vom Winde verweht‘ tadellos professionell und diszipliniert . Sie hatte zwei große Sorgen: in einer extrem schwierigen Rolle ihr Bestes zu geben und von Larry [Olivier] getrennt zu sein, der sich in New York aufhielt.“ ^{[ 52 ]}

„Vom Winde verweht“ brachte Leigh sofortige Aufmerksamkeit und Ruhm, doch sie sagte: „Ich bin kein Filmstar – ich bin Schauspielerin. Ein Filmstar zu sein – nur ein Filmstar – ist ein so verlogenes Leben, gelebt für falsche Werte und für Publicity. Schauspielerinnen sind lange im Geschäft, und es gibt immer wunderbare Rollen zu spielen.“ ^{[ 51 ]} Der Film gewann zehn Oscars , darunter den für Leigh als Beste Hauptdarstellerin , ^{[ 53 ]} die auch den New York Film Critics Circle Award als Beste Hauptdarstellerin gewann . ^{[ 54 ]}

Im Februar 1940 stimmte Jill Esmond der Scheidung von Laurence Olivier zu, und Leigh Holman stimmte der Scheidung von Vivien zu, obwohl sie bis zu Leighs Tod eine enge Freundschaft pflegten. Esmond erhielt das Sorgerecht für Tarquin, ihren Sohn mit Olivier. Holman erhielt das Sorgerecht für Suzanne, seine Tochter mit Leigh. Am 31. August 1940 heirateten Olivier und Leigh auf der San Ysidro Ranch in Santa Barbara , Kalifornien. An der Zeremonie nahmen nur ihre Gastgeber Ronald und Benita Colman sowie die Trauzeugen Katharine Hepburn und Garson Kanin teil . ^{[ 55 ]} Leigh hatte ein Probe-Drehbuch absolviert und hoffte, an Oliviers Seite in „Rebecca“ zu spielen , einem Film von Alfred Hitchcock mit Olivier in der Hauptrolle. Nach Sichtung von Leighs Probe-Drehbuch bemerkte David Selznick, dass sie „weder aufrichtig noch altersmäßig oder unschuldig“ wirke – eine Ansicht, die auch Hitchcock und Leighs Mentor George Cukor teilten. ^{[ 56 ]}

Selznick bemerkte, dass sie erst dann Begeisterung für die Rolle zeigte, als Olivier als Hauptdarsteller bestätigt worden war, und besetzte sie daher mit Joan Fontaine . Er verweigerte ihr die Mitwirkung an Oliviers „ Stolz und Vorurteil“ (1940), und Greer Garson übernahm die Rolle, die Leigh ursprünglich selbst spielen wollte. ^{[ 57 ]} In „Waterloo Bridge “ (1940) sollten Olivier und Leigh die Hauptrollen spielen; Selznick ersetzte Olivier jedoch durch Robert Taylor, der sich damals auf dem Höhepunkt seines Erfolgs als einer der beliebtesten männlichen Stars von Metro-Goldwyn-Mayer befand . ^{[ 58 ]} Ihre Spitzenposition im Vorspann spiegelte ihren Status in Hollywood wider, und der Film war sowohl beim Publikum als auch bei den Kritikern ein Erfolg. ^{[ 59 ]}

Die Oliviers brachten eine Bühnenproduktion von Romeo und Julia am Broadway auf die Bühne . Die New Yorker Presse enthüllte den ehebrecherischen Charakter der beginnenden Beziehung zwischen Olivier und Leigh und stellte ihre Ethik infrage, da sie nicht nach Großbritannien zurückkehrten, um im Kriegseinsatz zu helfen . [ ^{60 ] Nachdem} Olivier sich der Fleet Air Arm angeschlossen hatte , diente er zwei Jahre als Pilot und schied 1943 als Lieutenant Commander aus. ^{[ 61 ]} Schließlich brachten ihn Ralph Richardson und andere dazu, seinen Dienst zu quittieren und überzeugten Olivier, dass sein Beitrag zum Kriegseinsatz auf der Bühne und im Film liegen sollte. ^{[ 62 ]} Die Kritiker beurteilten Romeo und Julia vernichtend . Brooks Atkinson schrieb in der New York Times : „Obwohl Miss Leigh und Mr. Olivier gutaussehende junge Leute sind, spielen sie ihre Rollen kaum.“ ^{[ 63 ]} Obwohl die Hauptschuld Oliviers Schauspiel und Regie zugeschrieben wurde, wurde auch Leigh kritisiert. Bernard Grebanier bemängelte die „dünne, verkäuferinnenhafte Stimme von Miss Leigh“. ^{[ 64 ]} Das Paar hatte fast seine gesamten Ersparnisse von 40.000 US-Dollar (entspricht 920.000 US-Dollar im Jahr 2025) in das Projekt investiert, und das Scheitern bedeutete für sie eine finanzielle Katastrophe. ^{[ 65 ]}

Die Oliviers drehten 1941 „ That Hamilton Woman “ mit Olivier als Horatio Nelson und Leigh als Emma Hamilton . Da die Vereinigten Staaten noch nicht in den Krieg eingetreten waren, war der Film einer von mehreren Hollywood-Filmen, die darauf abzielten, die Stimmung des amerikanischen Publikums für Großbritannien zu sensibilisieren. ^{[ 66 ]} Der Film war in den Vereinigten Staaten populär und ein herausragender Erfolg in der Sowjetunion . ^{[ 67 ]} Winston Churchill organisierte eine Vorführung für eine Gesellschaft, an der auch Franklin D. Roosevelt teilnahm , und wandte sich im Anschluss an die Anwesenden mit den Worten: „Meine Herren, ich dachte, dieser Film würde Sie interessieren, da er bedeutende Ereignisse zeigt, die denen ähneln, an denen Sie gerade teilgenommen haben.“ Die Oliviers blieben Churchills Günstlinge und nahmen auf seinen Wunsch hin bis zu seinem Lebensende an Abendessen und anderen Anlässen teil. Über Leigh soll er gesagt haben: „Donnerwetter, ist die ein Knaller!“ ^{[ 68 ]}

Die Oliviers kehrten im Januar 1941 nach Großbritannien zurück ^{[ 69 ]} , und Leigh tourte 1943 mit einer Revue für die in Nordafrika stationierten Streitkräfte. Berichten zufolge lehnte sie einen Studiovertrag über 5.000 US-Dollar pro Woche (entspricht 93.000 US-Dollar im Jahr 2025) ab, um sich freiwillig im Kriegseinsatz zu melden. ^{[ 70 ]} Leigh trat für die Truppen auf, bevor sie an anhaltendem Husten und Fieber erkrankte. ^{[ 71 ]} 1944 wurde bei ihr Tuberkulose in der linken Lunge diagnostiziert , und sie verbrachte mehrere Wochen im Krankenhaus, bevor sie sich scheinbar erholte. Während der Dreharbeiten zu „Caesar und Cleopatra“ (1945) erfuhr Leigh, dass sie schwanger war, erlitt jedoch eine Fehlgeburt . ^{[ 72 ]} Leigh verfiel vorübergehend in eine tiefe Depression, die ihren Tiefpunkt erreichte, als sie schluchzend in einem hysterischen Anfall zu Boden fiel. ^{[ 73 ]} Dies war der erste von vielen schweren Zusammenbrüchen im Rahmen ihrer bipolaren Störung. Später erkannte Olivier die Symptome einer bevorstehenden Episode – mehrere Tage Hyperaktivität, gefolgt von einer Phase der Depression und einem explosiven Zusammenbruch, nach dem Leigh keine Erinnerung an das Ereignis hatte, aber zutiefst beschämt und reuevoll war. ^{[ 74 ]}

Mit Zustimmung ihres Arztes war Leigh 1946 wieder gesund genug, um ihre Schauspielkarriere fortzusetzen. Sie spielte die Hauptrolle in einer erfolgreichen Londoner Produktion von Thornton Wilders „ Wir sind noch einmal davongekommen“ . Ihre Filme aus dieser Zeit, „Caesar und Cleopatra“ (1945) und „Anna Karenina“ (1948), waren jedoch keine großen kommerziellen Erfolge. Alle britischen Filme dieser Periode litten unter einem Boykott britischer Filme durch Hollywood. ^{[ 75 ]} 1947 wurde Olivier zum Ritter geschlagen , und Leigh begleitete ihn zur Investitur in den Buckingham Palace . Sie wurde Lady Olivier. ^{[ 76 ]}

1948 war Olivier bereits im Vorstand des Old Vic Theatre , und er und Leigh unternahmen eine sechsmonatige Tournee durch Australien und Neuseeland, um Spenden für das Theater zu sammeln. Olivier spielte die Hauptrolle in Richard III. und trat außerdem mit Leigh in „Die Lästerschule“ und „Wir sind noch einmal davongekommen“ auf . Die Tournee war ein herausragender Erfolg, und obwohl Leigh unter Schlaflosigkeit litt und sich während ihrer Krankheit eine Woche lang von ihrer Zweitbesetzung vertreten ließ, hielt sie den Anforderungen im Allgemeinen stand. Olivier bemerkte ihr Talent, die Presse zu bezaubern. Mitglieder des Ensembles erinnerten sich später an mehrere Streitigkeiten zwischen dem Paar, da Olivier zunehmend verärgert über die Anforderungen während der Tournee war. ^{[ 77 ]} Der dramatischste Streit ereignete sich in Christchurch, Neuseeland , als ihre Schuhe nicht gefunden wurden und Leigh sich weigerte, ohne sie auf die Bühne zu gehen. Olivier beschimpfte sie aufs Übelste und schlug ihr ins Gesicht. Die völlig aufgelöste Leigh erwiderte die Ohrfeige, entsetzt darüber, dass er sie in aller Öffentlichkeit schlug. Anschließend ging sie in geliehenen Pumps auf die Bühne und hatte innerhalb weniger Sekunden „ihre Tränen getrocknet und lächelte strahlend auf der Bühne“. ^{[ 78 ]} Am Ende der Tournee waren beide erschöpft und krank. Olivier sagte einem Journalisten: „Sie wissen es vielleicht nicht, aber Sie sprechen mit zwei wandelnden Leichen.“ Später bemerkte er, dass er Vivien in Australien „verloren“ habe. ^{[ 79 ]} Der Erfolg der Tournee ermutigte die Oliviers zu ihrem ersten gemeinsamen Auftritt im Londoner West End . Sie führten dieselben Werke auf, ergänzt durch die Rolle der Antigone , die auf Leighs Drängen hin ins Programm aufgenommen wurde, da sie in einer Tragödie mitspielen wollte . ^{[ 80 ]}

Leigh strebte anschließend die Rolle der Blanche DuBois in der West-End-Bühnenproduktion von Tennessee Williams ’ „Endstation Sehnsucht“ an und erhielt die Rolle, nachdem Williams und die Produzentin des Stücks, Irene Mayer Selznick, sie in „Die Lästerschule“ und „Antigone“ gesehen hatten ; Olivier wurde als Regisseur engagiert. ^{[ 81 ]} Das Stück enthielt eine Vergewaltigungsszene sowie Anspielungen auf Promiskuität und Homosexualität und war von vornherein zum Scheitern verurteilt; die Mediendiskussion über seine Eignung verstärkte Leighs Ängste. Dennoch glaubte sie fest an die Bedeutung des Werkes. ^{[ 82 ]}

Als die West-End-Produktion von „Endstation Sehnsucht“ im Oktober 1949 Premiere feierte, verurteilte J. B. Priestley das Stück und Leighs Darstellung. Der Kritiker Kenneth Tynan , der ihre Bühnenauftritte fortan regelmäßig abwerten sollte, ^{[ 83 ]} bemerkte, Leigh sei völlig fehlbesetzt, da britische Schauspieler „zu wohlerzogen seien, um auf der Bühne überzeugend Emotionen auszudrücken“. Olivier und Leigh waren verärgert darüber, dass ein Teil des kommerziellen Erfolgs des Stücks darauf beruhte, dass die Zuschauer eine vermeintlich reißerische Geschichte erwarteten, anstatt der griechischen Tragödie , die sie sich vorgestellt hatten. Das Stück hatte aber auch starke Befürworter, ^{[ 84 ]} darunter Noël Coward, der Leigh als „großartig“ bezeichnete. ^{[ 85 ]}

Nach 326 Vorstellungen beendete Leigh ihre Spielzeit und wurde bald darauf für die Verfilmung des Theaterstücks als Blanche DuBois engagiert. ^{[ c ]} Sie knüpfte ein gutes Verhältnis zu Marlon Brando , hatte aber anfängliche Schwierigkeiten mit Regisseur Elia Kazan , der mit Oliviers Interpretation der Figur Blanche unzufrieden war. ^{[ 87 ]} Kazan hatte Jessica Tandy und später Olivia de Havilland Leigh vorgezogen, wusste aber um ihren Erfolg als Blanche auf der Londoner Bühne. ^{[ 86 ]} Später bemerkte er, dass er sie als Schauspielerin nicht besonders schätzte und glaubte, sie habe „nur wenig Talent“. Im Laufe der Arbeit entwickelte er jedoch „volle Bewunderung“ für ihren „größten Ehrgeiz, den ich je bei einer Schauspielerin erlebt habe. Sie wäre über Glasscherben gekrochen, wenn sie geglaubt hätte, es würde ihrer Leistung helfen.“ Leigh empfand die Rolle als zermürbend und kommentierte gegenüber der Los Angeles Times : „Ich habe neun Monate lang unter Blanche DuBois Theater gespielt. Jetzt hat sie das Sagen über mich.“ ^{[ 88 ]} Olivier begleitete sie nach Hollywood, wo er an der Seite von Jennifer Jones in William Wylers Carrie ( 1952) mitwirken sollte .

Leighs Darstellung in „Endstation Sehnsucht“ wurde von der Kritik hochgelobt und brachte ihr ihren zweiten Oscar ^{[ 89 ]} , den BAFTA Award als Beste britische Hauptdarstellerin , den New York Film Critics Circle Award als Beste Hauptdarstellerin und den Volpi Cup als Beste Hauptdarstellerin bei den Filmfestspielen von Venedig ein . ^{[ 90 ]} Tennessee Williams bemerkte, Leigh habe der Rolle „alles, was ich beabsichtigt hatte, und vieles, wovon ich nie geträumt hätte“, verliehen. Leigh selbst hatte gemischte Gefühle bezüglich ihrer Verbindung mit der Figur; später sagte sie, die Rolle der Blanche DuBois habe sie „in den Wahnsinn getrieben“. ^{[ 91 ]}

1951 führten Leigh und Laurence Olivier in London zwei Stücke über Kleopatra auf : William Shakespeares „ Antonius und Kleopatra“ und George Bernard Shaws „ Caesar und Kleopatra“ . Sie wechselten sich abends ab und erhielten gute Kritiken. ^{[ 92 ]} Anschließend brachten sie die Stücke nach New York, wo sie bis 1952 im Ziegfeld Theatre spielten. ^{[ 93 ]} Auch dort fielen die Kritiken überwiegend positiv aus, doch der Filmkritiker Kenneth Tynan verärgerte sie, als er Leighs Talent als mittelmäßig bezeichnete und Olivier zu Kompromissen zwang. ^{[ 94 ]} Tynans Tirade hätte beinahe zu einem erneuten Scheitern geführt; Leigh, der Angst vor dem Misserfolg hatte und nach Größe strebte, verharrte in Tynans Kommentaren und ignorierte die positiven Kritiken anderer Kritiker. ^{[ 95 ]}

Im Januar 1953 reiste Leigh nach Ceylon , um mit Peter Finch den Film „Elephant Walk“ zu drehen . Kurz nach Drehbeginn erlitt sie einen Nervenzusammenbruch, woraufhin Paramount Pictures sie durch Elizabeth Taylor ersetzte . ^{[ 96 ]} Olivier brachte sie zurück in ihr Haus in Großbritannien, wo Leigh in Phasen von Verwirrung ihrem Mann gestand, in Finch verliebt zu sein und eine Affäre mit ihm zu haben. ^{[ 97 ]} Innerhalb weniger Monate erholte sie sich allmählich. Infolge dieses Vorfalls erfuhren viele Freunde der Oliviers von ihren Problemen. David Niven sagte, sie sei „völlig verrückt“ gewesen. Noël Coward äußerte sich in seinem Tagebuch überrascht darüber, dass „es seit etwa 1948 schlecht lief und immer schlimmer wurde“. ^{[ 98 ]} Leighs Liebesbeziehung zu Finch begann 1948 und verlief über mehrere Jahre mit Höhen und Tiefen, bis sie schließlich mit der Verschlechterung ihres psychischen Zustands abbrach. ^{[ 99 ]}

Ebenfalls 1953 erholte sich Leigh so weit, dass sie mit Olivier den Schlafenden Prinzen spielen konnte , und 1955 spielten sie eine Saison lang in Stratford-upon-Avon Shakespeares „ Was ihr wollt“ , „Macbeth“ und „Titus Andronicus“ . ^{[ 100 ]} Sie spielten vor ausverkauftem Haus und erhielten überwiegend gute Kritiken, wobei sich Leighs Gesundheitszustand scheinbar stabilisierte. John Gielgud führte bei „ Was ihr wollt“ Regie und schrieb: „… vielleicht gelingt es mir doch noch, aus diesem göttlichen Stück etwas Gutes zu machen, besonders wenn er mich ihre kleine Lady (die zwar klüger ist als er, aber keine geborene Schauspielerin) aus ihrer Schüchternheit und Vorsicht herausholen lässt. Er wagt sich zu selbstsicher … aber sie wagt sich kaum etwas und hat panische Angst, ihre Technik zu überstrapazieren und etwas zu tun, dessen Spontaneität sie nicht durch übermäßiges Üben erstickt hat.“ ^{[ 101 ]} 1955 spielte Leigh die Hauptrolle in Anatole Litvaks Film „The Deep Blue Sea “. Co-Star Kenneth More empfand die Chemie zwischen ihm und Leigh während der Dreharbeiten als mangelhaft. ^{[ 102 ]}

1956 übernahm Leigh die Hauptrolle in Noël Cowards Komödie „ South Sea Bubble“ , musste die Produktion jedoch aufgrund ihrer Schwangerschaft verlassen. Wenige Wochen später erlitt sie eine Fehlgeburt und verfiel in eine monatelange Depression . ^{[ 103 ]} Sie begleitete Olivier auf einer Europatournee mit „ Titus Andronicus“ , die jedoch von Leighs häufigen Wutausbrüchen gegen Olivier und andere Mitglieder des Ensembles überschattet wurde. Nach ihrer Rückkehr nach London blieb ihr Ex-Mann, Leigh Holman, der noch immer großen Einfluss auf sie ausübte, bei den Oliviers und half ihr, sich zu beruhigen. ^{[ 104 ]}

Als sie 1959 mit der Noël-Coward-Komödie „ Look After Lulu!“ einen Erfolg feierte , beschrieb ein Kritiker der Times sie als „wunderschön, entzückend cool und sachlich, sie ist eine Meisterin jeder Situation“. ^{[ 105 ]}

Da sie ihre Ehe als gescheitert betrachtete, begann Leigh 1960 eine Beziehung mit dem Schauspieler John Merivale , der von Leighs Krankheit wusste und Olivier versicherte, sich um sie zu kümmern. Noch im selben Jahr ließen sie und Olivier sich scheiden, und Olivier heiratete kurz darauf die Schauspielerin Joan Plowright . ^{[ 106 ]} In seiner Autobiografie beschrieb Olivier die Jahre der Belastung, die Leighs Krankheit für sie beide mit sich brachte: „Während ihrer Besessenheit von diesem unheimlich bösartigen Monster, der manischen Depression mit ihren tödlichen, sich immer weiter verschärfenden Abwärtsspiralen, behielt sie ihre eigene Klugheit – die Fähigkeit, ihren wahren psychischen Zustand vor fast allen außer mir zu verbergen, für den sie sich wohl kaum die Mühe machen würde.“ ^{[ 1 ]}

Merivale erwies sich als stabilisierender Einfluss für Leigh, doch trotz ihrer offensichtlichen Zufriedenheit soll sie laut Radie Harris anvertraut haben, dass sie „lieber ein kurzes Leben mit Larry [Olivier] gelebt hätte, als ein langes ohne ihn“. ^{[ 107 ]} Auch ihr erster Ehemann, Leigh Holman, verbrachte viel Zeit mit ihr. Merivale begleitete sie auf einer Tournee durch Australien, Neuseeland und Lateinamerika, die von Juli 1961 bis Mai 1962 dauerte, und Leigh erhielt positive Kritiken, ohne das Rampenlicht mit Olivier teilen zu müssen. ^{[ 108 ]} Obwohl sie weiterhin unter Depressionen litt, arbeitete sie weiterhin am Theater und gewann 1963 den Tony Award als Beste Hauptdarstellerin in einem Musical für ihre Rolle in „Tovarich“ . Sie wirkte außerdem in den Filmen „Der römische Frühling der Mrs. Stone“ (1961) und „Das Narrenschiff“ (1965) mit. ^{[ 109 ]}

Leighs letzter Filmauftritt in „ Das Narrenschiff“ war sowohl ein Triumph als auch bezeichnend für ihre sich verschlimmernden Krankheiten. Produzent und Regisseur Stanley Kramer , der schließlich die Regie übernahm, plante, Leigh in der Hauptrolle zu besetzen, war sich aber zunächst ihres labilen psychischen und physischen Zustands nicht bewusst. ^{[ d ]} Später erinnerte sich Kramer an ihren Mut, die schwierige Rolle anzunehmen: „Sie war krank, und der Mut, weiterzumachen, der Mut, den Film zu drehen – das war fast unglaublich.“ ^{[ 111 ]} Leighs Darstellung war von Paranoia geprägt und führte zu Ausbrüchen, die ihr Verhältnis zu den anderen Schauspielern belasteten, obwohl sowohl Simone Signoret als auch Lee Marvin Verständnis und Mitgefühl zeigten. ^{[ 112 ]} In einer ungewöhnlichen Szene während des versuchten Vergewaltigungsversuchs geriet Leigh in Rage und schlug Marvin so heftig mit einem Stöckelschuh, dass sein Gesicht gezeichnet wurde. ^{[ 113 ]} Für ihre Leistung in „Das Narrenschiff“ wurde Leigh mit dem L’Étoile de Cristal ausgezeichnet . ^{[ 114 ] [ e ]}

Im Mai 1967 probte Leigh für Edward Albees „ A Delicate Balance“ an der Seite von Michael Redgrave, als ihre Tuberkulose erneut ausbrach. ^{[ 115 ]} Nach einigen Wochen Ruhe schien sie sich zu erholen. In der Nacht zum 7. Juli 1967 verließ Merivale sie wie üblich in ihrer Wohnung am Eaton Square , um in einem Theaterstück aufzutreten. Er kehrte kurz vor Mitternacht zurück und fand sie schlafend vor. Etwa dreißig Minuten später (mittlerweile der 8. Juli) betrat er das Schlafzimmer und entdeckte ihren leblosen Körper auf dem Boden. Sie hatte versucht, ins Badezimmer zu gehen, und war, als sich ihre Lunge mit Flüssigkeit füllte, zusammengebrochen und erstickt. ^{[ 116 ]} Merivale kontaktierte zunächst ihre Familie und konnte später Olivier erreichen, der in einem nahegelegenen Krankenhaus wegen Prostatakrebs behandelt wurde . ^{[ 117 ]} In seiner Autobiografie beschrieb Olivier seine „tiefe Trauer“, als er sich sofort zu Leighs Wohnung begab und dort feststellte, dass Merivale ihren Leichnam auf das Bett gelegt hatte. Olivier erwies ihr die letzte Ehre und „betete um Vergebung für all das Übel, das zwischen uns entstanden war“ ^{[ 118 ]} , bevor er Merivale bei den Vorbereitungen für die Beerdigung half; Olivier blieb, bis ihr Leichnam aus der Wohnung gebracht worden war. ^{[ 117 ] [ f ]}

Ihr Tod wurde am 8. Juli öffentlich bekannt gegeben, und die Lichter aller Theater im Zentrum Londons wurden für eine Stunde gelöscht. ^{[ 120 ]} In der St. Mary’s Church in der Cadogan Street in London fand ein katholischer Trauergottesdienst für Leigh statt . An ihrer Beerdigung nahmen Stars der britischen Bühne und des Films teil. ^{[ 121 ]} Gemäß ihrem Testament wurde Leigh im Krematorium Golders Green eingeäschert , und ihre Asche wurde auf dem See an ihrem Sommerhaus Tickerage Mill bei Blackboys in East Sussex , England, verstreut. ^{[ 122 ]} In St. Martin-in-the-Fields fand ein Gedenkgottesdienst statt , bei dem John Gielgud die letzte Würdigung verlas. ^{[ 123 ]} 1968 wurde Leigh als erste Schauspielerin in den Vereinigten Staaten von den „Friends of the Libraries at the University of Southern California “ geehrt. ^{[ 124 ]} Die Zeremonie wurde als Gedenkfeier abgehalten, bei der Ausschnitte aus ihren Filmen gezeigt und Würdigungen von Weggefährten wie George Cukor vorgetragen wurden, der die von Leigh für Vom Winde verweht gedrehten Probeaufnahmen präsentierte – die ersten, die seit dreißig Jahren gezeigt wurden. ^{[ 125 ]}

Leigh galt als eine der schönsten Schauspielerinnen ihrer Zeit, und ihre Regisseure betonten dies in den meisten ihrer Filme. Auf die Frage, ob sie glaube, ihre Schönheit sei ein Hindernis gewesen, als Schauspielerin ernst genommen zu werden, antwortete sie: „Die Leute denken, wenn man einigermaßen gut aussieht, kann man unmöglich schauspielern. Und da mir nur die Schauspielerei wichtig ist, denke ich, Schönheit kann ein großes Handicap sein, wenn man wirklich so aussehen will wie die Rolle, die man spielt, und die einem selbst nicht unbedingt ähnelt.“ ^{[ 31 ]}

Regisseur George Cukor beschrieb Leigh als „eine vollendete Schauspielerin, die durch ihre Schönheit beeinträchtigt wurde“ ^{[ 126 ]} , und Laurence Olivier meinte, Kritiker sollten „ihr schauspielerisches Talent anerkennen und sich nicht länger von ihrer großen Schönheit in ihren Urteilen täuschen lassen“ ^{[ 127 ].} Garson Kanin teilte diese Ansicht und beschrieb Leigh als „eine umwerfende Schönheit, deren betörende Schönheit oft ihre beeindruckenden schauspielerischen Leistungen verdeckte. Große Schönheiten sind selten große Schauspielerinnen – einfach weil sie es nicht sein müssen. Vivien war anders: ehrgeizig, ausdauernd, ernsthaft und oft inspiriert“ ^{[ 128 ] .}

Leigh erklärte, sie habe „so viele verschiedene Rollen wie möglich“ gespielt, um ihr Handwerk zu erlernen und Vorurteile gegenüber ihren Fähigkeiten auszuräumen. Sie glaubte, Komödie sei schwieriger zu spielen als Drama, da sie ein präziseres Timing erfordere, und sagte, der Komödie sollte in der Schauspielausbildung mehr Bedeutung beigemessen werden. Gegen Ende ihrer Karriere, die von Komödien Noël Cowards bis zu Shakespeare-Tragödien reichte, bemerkte sie: „Es ist viel einfacher, Menschen zum Weinen zu bringen als zum Lachen.“ ^{[ 31 ]}

Ihre frühen Auftritte brachten ihr in Großbritannien sofortigen Erfolg, doch in anderen Teilen der Welt blieb sie bis zum Erscheinen von „ Vom Winde verweht“ weitgehend unbekannt . Im Dezember 1939 schrieb der Filmkritiker Frank Nugent in der New York Times : „Miss Leighs Scarlett hat die absurde Talentsuche gerechtfertigt, die sie indirekt hervorgebracht hat. Sie ist von Natur aus so perfekt für die Rolle geschaffen, dass jede andere Schauspielerin in dieser Rolle undenkbar wäre.“ ^{[ 129 ]} Mit ihrem wachsenden Ruhm zierte sie als Scarlett das Cover des Time Magazine. 1969 kommentierte der Kritiker Andrew Sarris , der Erfolg des Films sei maßgeblich auf die „geniale Besetzung“ von Leigh zurückzuführen. ^{[ 130 ]} 1998 schrieb er: „Sie lebt in unseren Köpfen und Erinnerungen als dynamische Kraft weiter, nicht als statische Präsenz.“ ^{[ 131 ]} Der Filmhistoriker und -kritiker Leonard Maltin bezeichnete den Film als einen der größten aller Zeiten und schrieb 1998, dass Leigh ihre Rolle „brillant gespielt“ habe. ^{[ 132 ]}

Ihre Darbietung in der West-End-Produktion von „Endstation Sehnsucht“ , die von der Theaterkritikerin Phyllis Hartnoll als „Beweis für größeres schauspielerisches Können als bisher gezeigt“ beschrieben wurde, führte zu einer langen Phase, in der sie als eine der besten Schauspielerinnen des britischen Theaters galt. ^{[ 133 ]} In ihrer Besprechung der späteren Verfilmung schrieb Pauline Kael , dass Leigh und Marlon Brando „zwei der großartigsten schauspielerischen Leistungen der Filmgeschichte“ abgeliefert hätten und dass Leighs Darstellung „eine jener seltenen Darbietungen“ sei, die wahrhaftig sowohl Furcht als auch Mitleid hervorrufen. ^{[ 134 ]}

Ihr schärfster Kritiker war Kenneth Tynan , der Leighs Darstellung an der Seite von Olivier in der Inszenierung von Titus Andronicus 1955 verspottete und kommentierte, sie nehme die Nachricht, dass sie gleich auf der Leiche ihres Mannes vergewaltigt werden soll, „mit kaum mehr als der leichten Verärgerung einer Frau auf, die Schaumgummi vorgezogen hätte.“ ^{[ 135 ]} Auch ihre Neuinterpretation der Lady Macbeth im selben Jahr kritisierte er. Er meinte, ihre Darstellung sei substanzlos und es fehle ihr an der für die Rolle nötigen Wut. ^{[ 136 ]} Nach ihrem Tod revidierte Tynan jedoch seine Meinung und bezeichnete seine frühere Kritik als „einen der größten Fehleinschätzungen“, die er je begangen habe. ^{[ 136 ]} Er gelangte zu der Überzeugung, dass Leighs Interpretation, in der Lady Macbeth ihre sexuelle Anziehungskraft einsetzt, um Macbeth zu fesseln, „sinnvoller war als die übliche Darstellung der Figur als grimmige Furie.“ In einem Interview nach seinem Tod im Jahr 1983 bezeichnete Kenneth Tynans Witwe die rachsüchtige Kampagne ihres Mannes gegen Leigh als „völlig unnötig“. Olivier tat sie als Eifersucht ab; Leigh jedoch war von seinen Äußerungen schwer getroffen. ^{[ 136 ]} In einer kurz nach Leighs Tod durchgeführten Umfrage unter Theaterkritikern nannten mehrere ihre Darstellung der Lady Macbeth als eine ihrer größten Leistungen im Theater. ^{[ 137 ]}

Leigh wurde von der amerikanischen Schauspielerin Morgan Brittany in „Der Tag der Heuschrecke“ (1975), „Gable und Lombard“ (1976) und „Der Krieg der Scarlett O’Hara“ (1980) dargestellt. ^{[ 138 ]} Die englische Schauspielerin Julia Ormond verkörperte Leigh in „ My Week with Marilyn “ (2011). ^{[ 139 ]} Auch Katie McGuinness spielte Leigh in der Netflix-Miniserie „Hollywood“ (2020). ^{[ 140 ]} In der kommenden Filmbiografie „Vivien & the Florist“ wird sie von Carla Gugino dargestellt . ^{[ 141 ]}

1969 wurde in der Actors’ Church, St. Paul’s, Covent Garden , London, eine Gedenktafel für Leigh angebracht. 1985 erschien ein Porträt von ihr auf einer britischen Briefmarkenserie, zusammen mit Alfred Hitchcock , Charlie Chaplin , Peter Sellers und David Niven, anlässlich des „British Film Year“. ^{[ 142 ]} Im April 1996 war sie auf der Briefmarkenausgabe zum 100-jährigen Jubiläum des Kinos (zusammen mit Sir Laurence Olivier) abgebildet, und im April 2013 wurde sie erneut in einer Briefmarkenserie würdigt, diesmal anlässlich ihres 100. Geburtstags. ^{[ 143 ]} Die British Library in London erwarb 1999 den Nachlass von Olivier. Die als „Laurence Olivier Archive“ bekannte Sammlung enthält viele persönliche Dokumente von Leigh, darunter zahlreiche Briefe an Olivier. Die Unterlagen von Leigh, darunter Briefe, Fotografien, Verträge und Tagebücher, befanden sich im Besitz ihrer Tochter Suzanne Farrington (Farrington starb 2015). 1994 erwarb die Nationalbibliothek von Australien ein Fotoalbum mit dem Monogramm „L & V O“, das vermutlich den Oliviers gehörte und 573 Fotografien des Paares während ihrer Australienreise 1948 enthielt. Es ist heute Teil der Sammlung zur Geschichte der darstellenden Künste in Australien. ^{[ 144 ]} 2013 erwarb das Victoria and Albert Museum in London ein Archiv mit Leighs Briefen, Tagebüchern, Fotografien, kommentierten Film- und Theaterskripten sowie ihren zahlreichen Auszeichnungen . ^{[ 145 ]} Ebenfalls 2013 wurde Leigh von der Royal Mail als eine von zehn Personen für die Gedenkbriefmarkenserie „Great Britons“ ausgewählt. ^{[ 146 ]}

Anmerkungen

Zitate

Bibliographie

• Vivien Leigh in der Internet Broadway Database
• Vivien Leigh bei IMDb
• Vivien Leigh in der TCM Movie Database (archiviert)
• Vivien Leigh im Playbill Vault
• Vivien Leigh bei BFI 's Screenonline
• Theatersammlung der Universität Bristol , Universität Bristol
• Australische Nationalbibliothek, Fotografien von der Australienreise