Pharao Sanders

Pharoah Sanders (geboren als Ferrell Lee Sanders ; 13. Oktober 1940 – 24. September 2022) war ein US-amerikanischer Jazz- Saxophonist. Bekannt für seine Overblowing- , Harmonik- und Multiphonie- Techniken sowie den Einsatz von Klangflächen , spielte Sanders eine bedeutende Rolle in der Entwicklung des Free Jazz und Spiritual Jazz. Dies gelang ihm durch seine Mitarbeit in John Coltranes Gruppen Mitte der 1960er-Jahre und später durch seine Solokarriere. Er veröffentlichte über dreißig Alben als Bandleader und arbeitete unter anderem intensiv mit dem Sänger Leon Thomas und der Pianistin Alice Coltrane zusammen . Sein Saxophonkollege Ornette Coleman bezeichnete ihn einst als „wahrscheinlich den besten Tenorsaxophonisten der Welt“. ^{[ 1 ]}

Sanders' Interpretation des spirituellen Jazz wurzelte in seiner Inspiration durch religiöse Konzepte wie Karma und Tawhid sowie in seiner reichen, meditativen Performance-Ästhetik. ^{[ 2 ]} Dieser Stil wurde als Fortsetzung von Coltranes Werk auf Alben wie „A Love Supreme“ gesehen . ^{[ 3 ]} Daher galt Sanders als Schüler Coltranes oder, wie Albert Ayler es ausdrückte: „Trane war der Vater , Pharao der Sohn , ich bin der Heilige Geist .“ ^{[ 4 ]}

Pharoah Sanders wurde am 13. Oktober 1940 in Little Rock, Arkansas , geboren . ^{[ 5 ]} Seine Mutter arbeitete als Köchin in einer Schulkantine, sein Vater war Angestellter der Stadt Little Rock. ^{[ 6 ]} Als Einzelkind begann Sanders seine musikalische Laufbahn mit der Begleitung von Kirchenliedern auf der Klarinette. Seine ersten künstlerischen Erfolge erzielte er im Bereich der bildenden Kunst, ^{[ 7 ]} doch während seiner Zeit an der Scipio Jones High School in North Little Rock begann er, Tenorsaxophon zu spielen.

Nach seinem Highschool-Abschluss 1959 zog Sanders nach Oakland, Kalifornien , wo er bei Verwandten lebte. Er studierte kurzzeitig Kunst und Musik am Oakland City College . ^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]} Er erwarb einen Bachelor of Fine Arts an einer unbekannten Kunsthochschule.

Pharoah Sanders begann seine professionelle Karriere als Tenorsaxophonist in Oakland und zog 1962 nach New York City. ^{[ 11 ]} Sun Ras Biograf schrieb, dass Sanders oft obdachlos war und Ra ihm eine Unterkunft und Kleidung gab und ihn ermutigte, den Namen „Pharoah“ zu verwenden. ^{[ 12 ]} Laut Sanders selbst wollte seine Großmutter ihn nach den Pharaonen der Bibel benennen , entschied sich aber stattdessen für „Ferrell“. Sanders wählte „Pharoah“ als Künstlernamen, als er der New Yorker Musikergewerkschaft beitrat. Anfangs wurde er manchmal fälschlicherweise als „Pharaoh“ geschrieben. ^{[ 13 ]}

Bis 1963 spielte er mit Musikern wie Billy Higgins und Don Cherry und erregte die Aufmerksamkeit von Eric Dolphy und John Coltrane . ^{[ 11 ]} 1965 wurde er Mitglied von Coltranes Band, da dieser sich dem Avantgarde-Jazz von Albert Ayler , ^{[ 14 ]} Sun Ra und Cecil Taylor zuwandte . Sanders spielte erstmals mit Coltrane auf „Ascension“ (Aufnahme Juni 1965) und anschließend auf dem gemeinsamen Album „ Meditations“ (Aufnahme November 1965), das von zwei Tenorsaxophonisten begleitet wurde. Danach schloss sich Sanders Coltranes letztem Quintett an und spielte zumeist lange, dissonante Soli. Coltranes späterer Stil wurde von Sanders beeinflusst. ^{[ 15 ]}

Obwohl sich Sanders' musikalischer Stil anders entwickelte als der von John Coltrane, wurde er von ihrer Zusammenarbeit beeinflusst. Spirituelle Elemente, wie der Gesang in „Om“ , tauchten später in vielen seiner eigenen Werke wieder auf. Sanders schuf außerdem zahlreiche Free-Jazz- Stücke, die auf Coltranes solistisch geprägtem Konzept basierten. 1968 wirkte er an dem Album „The Jazz Composer's Orchestra“ von Michael Mantler und Carla Bley mit , das von der Jazz Composer's Orchestra Association veröffentlicht wurde und auf dem auch Cecil Taylor , Don Cherry , Larry Coryell und Gato Barbieri zu hören sind . ^{[ 5 ]}

Pharoahs erstes Album, „Pharoah’s First“ , entsprach nicht seinen Erwartungen. Die Musiker, die mit ihm spielten, waren deutlich geradliniger als Sanders, wodurch ihre jeweiligen Soli etwas deplatziert wirkten. Ab 1966 stand Sanders bei Impulse! unter Vertrag und nahm „Tauhid“ auf , das im folgenden Jahr erschien. Die Jahre, die Sanders bei dem Label verbrachte, waren sowohl kommerziell als auch bei den Kritikern ein großer Erfolg. ^{[ 11 ]}

In den 1970er Jahren produzierte Sanders weiterhin eigene Aufnahmen und arbeitete parallel mit Alice Coltrane an „Journey in Satchidananda“ . Die meisten seiner erfolgreichsten Werke entstanden Ende der 1960er und Anfang der 1970er Jahre für das Label Impulse!. Besonders hervorzuheben ist das 30-minütige, wellenförmige Stück „The Creator Has a Master Plan“ vom spirituellen Free-Jazz-Album „Karma“ . Diese Komposition zeichnet sich durch den einzigartigen „Umbo Weti“-Jodelgesang des Sängers Leon Thomas aus ^{[ 16 ]} und wurde von Sanders’ wichtigstem musikalischen Partner, dem Pianisten Lonnie Liston Smith , begleitet, der von 1969 bis 1971 mit ihm zusammenarbeitete. Zu den weiteren Mitgliedern seiner Gruppen in dieser Zeit gehörte der Bassist Cecil McBee , der auf Alben wie „ Jewels of Thought“ , „Izipho Zam“ , „Deaf Dumb Blind“ und „Thembi“ zu hören war .

Obwohl Sanders' mutiger Free Jazz von afroamerikanischen Radiosendern unterstützt wurde, verlor er an Popularität. Ab den Experimenten mit afrikanischen Rhythmen auf dem 1971 erschienenen Album „Black Unity “ (mit Bassist Stanley Clarke ) begann er, seinen Sound zu diversifizieren. In den späten 1970er und 1980er Jahren erkundete Sanders verschiedene Musikstile, darunter R&B („ Love Will Find a Way “), Modal Jazz und Hard Bop . 1973 verließ Sanders Impulse! und arbeitete für verschiedene andere Labels, darunter 1980 für Theresa , das 1991 an Evidence verkauft wurde .

Eine 1979 für Theresa Records aufgenommene Single mit dem Titel „Ed Kelly and Friend“ wurde 1992 unter dem Label Evidence ( Ed Kelly und Pharoah Sanders ) wiederveröffentlicht. Die Wiederveröffentlichung enthielt zusätzliche Tracks mit Robert Stewart, einem Schüler von Pharoah Sanders . 1994 reiste Sanders nach Marokko , um mit dem Gnawa- Musiker Mahmoud Guinia das von Bill Laswell produzierte Album „The Trance Of Seven Colors“ aufzunehmen . Im selben Jahr wirkte er auf dem Album „ Stolen Moments: Red Hot + Cool “ der Red Hot Organization mit dem Track „This is Madness“ (mit Umar Bin Hassan und Abiodun Oyewole) sowie dem Bonustrack „The Creator Has A Master Plan (Trip Hop Remix)“ mit. Das Album wurde vom Time Magazine zum „Album des Jahres“ gekürt . Außerdem arbeitete er mit dem Schlagzeuger und Komponisten Franklin Kiermyer an Kiermyers Album Solomon's Daughter zusammen, das ebenfalls auf dem Label Evidence veröffentlicht wurde (und 2019 mit 3 zuvor unveröffentlichten Titeln auf dem Label Dot Time wiederveröffentlicht wurde).

Sanders' Rückkehr zu einem Major-Label erfolgte 1995 mit „ Message from Home“ bei Verve Records . Darauf folgte „Save Our Children“ (1998). Auf beiden Alben arbeitete Sanders mit Laswell, Jah Wobble und anderen zusammen. Doch erneut veranlasste ihn seine Unzufriedenheit mit dem Musikgeschäft, das Label zu verlassen. 1997 wirkte er an mehreren Alben von Tisziji Muñoz mit , darunter „Rashied Ali“ . 1999 erwähnte er in einem Interview seine Schwierigkeiten, trotz seiner künstlerischen Erfahrung Arbeit zu finden. ^{[ 17 ]}

In den 2000er Jahren sorgte ein wiedererwachtes Interesse am Jazz dafür, dass Sanders weiterhin Konzerte gab, Alben veröffentlichte und auf Festivals spielte, darunter das Bluesfest Byron Bay 2004, das Melbourne Jazz Festival 2007 und das Big Chill Festival 2008. Im Jahr 2000 veröffentlichte Sanders das Album „Spirits“ . 2003 nahm er mit der japanischen Band Sleep Walker auf (er hat in Japan eine große Fangemeinde). Im selben Jahr veröffentlichte er das Live-Album „ The Creator Has a Master Plan“ (nicht zu verwechseln mit der gleichnamigen Single). 2016 wurde ihm ein Jazz Masters Fellowship des National Endowment for the Arts verliehen , und am 4. April 2016 wurde er in Washington D.C. mit einem Tributkonzert geehrt. ^{[ 18 ]}

Im Jahr 2020 nahm Sanders zusammen mit dem englischen Produzenten elektronischer Musik Floating Points und dem London Symphony Orchestra das Album „ Promises“ auf . Es erschien im März 2021 und war Sanders’ erstes großes neues Album seit fast zwei Jahrzehnten. ^{[ 19 ] [ 20 ]} Es wurde von der Kritik hochgelobt, Pitchfork bezeichnete es als „ein klares Meisterwerk seines Spätwerks“. ^{[ 21 ]} „Promises “ war das letzte Album, das Sanders vor seinem Tod veröffentlichte.

Sanders starb am 24. September 2022 im Alter von 81 Jahren in seinem Haus in Los Angeles . Dies wurde von Luaka Bop öffentlich bekannt gegeben . Die Todesursache wurde nicht genannt. ^{[ 10 ] [ 22 ]}

mit John Coltrane

Ascension (Impulse!, 1965)

Live In Seattle (Impulse!, 1965)

Om (Impulse!, 1965)

A Love Supreme: Live in Seattle (Impulse!, 1965)

Kulu Sé Mama (Impulse!, 1965)

Selflessness: Featuring My Favorite Things (Impulse!, 1965)

Meditationen (Impulse!, 1965)

Live at the Village Vanguard Again! (Impulse!, 1966)

Live In Japan (Impulse!, 1966)

Angebot: Live an der Temple University (Impulse!, 1966)

Expression (Impulse!, 1967)

Das Olatunji-Konzert: Die letzte Live-Aufnahme (Impulse!, 1967)

Infinity (Impulse!, 1972)

mit Don Cherry

Symphonie für Improvisatoren (Blue Note, 1966)

Wo liegt Brooklyn? (Blue Note, 1967)

mit Alice Coltrane

Cosmic Music (Impulse!, 1968)

Ein Mönchstrio (Impulse!, 1968)

Ptah, der El Daoud (Impulse!, 1970)

Reise in Satchidananda (Impulse!, 1970)

Carnegie Hall '71 (Hi Hat, 2018)

Das Carnegie Hall Konzert (Impulse!, 2024)

mit Kenny Garrett

Jenseits der Mauer ( Nonesuch , 2006)

Sketches of MD: Live at the Iridium ( Mack Avenue , 2008)

mit Norman Connors

Romantische Reise (Buddha 1977)

Dies ist dein Leben (Buddha 1978)

Remember Who You Are (MoJazz 1993)

mit Tisziji Muñoz

Visiting This Planet (Anami Music, 1980er Jahre)

River of Blood (Anami Music, 1997)

Present Without a Trace (Anami Music, 1980er Jahre)

Spirit World (Anami Music, 1997)

Divine Radiance (Dreyfus/Anami Music, 2003)

Divine Radiance Live! (Anami Music, 2013)

Mountain Peak (Anami Music, 2014)

mit McCoy Tyner

Liebe & Frieden (Trio 1982)

Blues for Coltrane: A Tribute to John Coltrane (Impulse!, 1987)

mit Randy Weston

Die Geister unserer Vorfahren (Verve 1992)

Khepera (Verve 1998)

mit anderen

1964 – Sun Ra – Mit Pharoah Sanders & Black Harold

1965 – Ornette Coleman – Chappaqua Suite (Columbia)

1968 – Michael Mantler – Jazz Composer's Orchestra – The Jazz Composer's Orchestra (JCOA)

1968 – Gary Bartz – Another Earth (Meilenstein)

1969 – Leon Thomas – Bekannte und unbekannte Geister (Fliegender Holländer)

1971 – The Latin Jazz Quintet – Oh! Pharoah Speak (Trip), 1973 wiederveröffentlicht als Spotlight on Pharoah Sanders with the Latin Jazz Quintet

1973 – Larry Young – Lawrence of Newark (Perception)

1979 – Ed Kelly – Ed Kelly & Friend (Theresa Records)

1979 – Hilton Ruiz – Fantasia (Denon)

1980 – Idris Muhammad – Kabsha (Theresa)

1984 – Benny Golson – This Is for You, John (Baystate)

1985 – Art Davis – Life (Soul Note)

1991 – Sonny Sharrock – Ask the Ages (Axiom)

1992 – Ed Kelly – Ed Kelly and Pharoah Sanders (Evidence Records) with Robert Stewart (saxophonist)

1992 – New York Unit – Over the Rainbow (Paddle Wheel)

1994 – Franklin Kiermyer – Solomon's Daughter

1994 – Bheki Mseleku – Timelessness (Verve)

1994 – Maleem Mahmoud Ghania – The Trance of Seven Colors (Axiom)

1995 – Aïyb Dieng – Rhythmagick

1996 – Jah Wobble – Heaven & Earth (Island)

1997 – Wallace Roney – Village (Warner Bros.)

1997 – Music Revelation Ensemble – Cross Fire (DIW)

1998 – Terry Callier – Time Peace (Verve)

2000 – Alex Blake – Now Is the Time: Live at the Knitting Factory

2000 – Kahil El'Zabar's Ritual Trio – Africa N'Da Blues (Delmark)

2001 – Gigi (singer) - Gigi (Guramayle)

2004 – David Murray – Gwotet (Justin Time)

2005 – Will Calhoun – Native Lands

2008 – Sleep Walker – Into the Sun (in The Voyage)

2014 – Chicago Underground/São Paulo Underground – Spiral Mercury

2019 – Joey DeFrancesco – In the Key of the Universe

2021 – Floating Points and the London Symphony Orchestra – Promises

• Offizielle Website
• Pharoah Sanders' Seite bei Wide Hive Records
• Pharoah Sanders bei AllMusic
• Pharoah Sanders Diskografie bei Discogs
• Pharoah Sanders bei IMDb