Don Cherry (Trompeter)

Donald Eugene Cherry (18. November 1936 – 19. Oktober 1995) ^{[ 1 ]} war ein US-amerikanischer Jazztrompeter, Bandleader und Multiinstrumentalist. Ab Ende der 1950er-Jahre spielte er lange Zeit in den Bands des Saxophonisten Ornette Coleman , unter anderem auf den wegweisenden Free-Jazz -Alben „The Shape of Jazz to Come“ (1959) und „Free Jazz: A Collective Improvisation“ (1961). Cherry arbeitete außerdem mit Musikern wie John Coltrane , Charlie Haden , Sun Ra , Ed Blackwell , den New York Contemporary Five und Albert Ayler zusammen .

Cherry veröffentlichte 1966 sein Debütalbum als Bandleader, „ Complete Communion“ . In den 1970er Jahren wurde er zu einem Pionier des World Fusion , dessen Werk afrikanische, nahöstliche und hindustanische Musikeinflüsse aufwies, wie auf dem 1975 erschienenen Album „Brown Rice“ zu hören ist . Er war Mitglied der ECM- Gruppe Codona , zusammen mit der Perkussionistin Naná Vasconcelos und dem Sitar- und Tabla-Spieler Collin Walcott . ^{[ 2 ]} Chris Kelsey von AllMusic bezeichnete Cherry als „einen der einflussreichsten Jazzmusiker des späten 20. Jahrhunderts“. ^{[ 3 ]}

Cherry wurde in Oklahoma City , Oklahoma , als Sohn einer Choctaw- Mutter und eines Afroamerikaners geboren . ^{[ 4 ]} Seine Mutter und Großmutter spielten Klavier, sein Vater Trompete. ^{[ 5 ]} Ihm gehörte der Cherry Blossom Club in Oklahoma City, in dem Jazzmusiker wie Charlie Christian und Fletcher Henderson auftraten . ^{[ 6 ]} 1940 zog Cherry mit seiner Familie nach Watts , einem Stadtteil von Los Angeles , wo sein Vater im Plantation Club an der Central Avenue , dem damaligen Zentrum einer pulsierenden Jazzszene, als Barkeeper arbeitete. ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]} Cherry erinnerte sich daran, die Fremont High School geschwänzt zu haben , um mit der Swingband der Jefferson High School zu spielen . [ 7 ] ^{Dies führte zu} seiner Versetzung zur Jacob Riis High School, einer Besserungsanstalt , ^{[ 7 ]} wo er den Schlagzeuger Billy Higgins kennenlernte . ^{[ 9 ] [ 10 ]}

Anfang der 1950er-Jahre spielte Cherry mit Jazzmusikern in Los Angeles und trat gelegentlich als Pianist in Art Farmers Gruppe auf. ^{[ 11 ] : 134} Während der Trompeter Clifford Brown mit Max Roach in Los Angeles war , besuchte Cherry eine Jam-Session mit Brown und Larance Marable bei Eric Dolphy , und Brown nahm Cherry inoffiziell unter seine Fittiche. ^{[ 7 ]} Er tourte auch mit dem Saxophonisten James Clay . ^{[ 12 ] : 45}

Cherry erlangte 1958 Bekanntheit durch seine Auftritte und Aufnahmen mit Ornette Coleman , zunächst in einem Quintett mit dem Pianisten Paul Bley und später im Quartett, das für Atlantic Records aufnahm . In dieser Zeit „bezogen seine Linien … einen Großteil ihrer Bewegungsfreiheit aus den freien harmonischen Strukturen.“ ^{[ 12 ] : 289.} Cherry leitete die Avantgarde- Session mit, bei der John Coltrane Coleman im Quartett ersetzte, nahm mit Sonny Rollins auf und tourte mit ihm , war Mitglied der New York Contemporary Five mit Archie Shepp und John Tchicai und nahm mit Albert Ayler und George Russell auf und tourte mit ihnen . Seine erste Aufnahme als Bandleader war „Complete Communion“ für Blue Note Records im Jahr 1965. Zur Band gehörten Colemans Schlagzeuger Ed Blackwell sowie der Saxophonist Gato Barbieri , den er während einer Europatournee mit Ayler kennengelernt hatte, und der Bassist Henry Grimes . ^{[ 13 ]}

Nach seinem Ausscheiden aus Colemans Quartett spielte Cherry während eines längeren Aufenthalts in Skandinavien und anderen Ländern häufig in kleinen Gruppen und Duetten, oft mit dem ehemaligen Coleman-Schlagzeuger Ed Blackwell . Er bereiste Europa, Indien, Marokko, Südafrika und weitere Länder, um mit verschiedenen Musikern zusammenzuarbeiten und neue musikalische Erfahrungen zu sammeln. Ende der 1960er-Jahre ließ er sich mit seiner Frau, der schwedischen Designerin und Textilkünstlerin Moki Cherry, in Tågarp , Schweden, nieder. 1968 unterrichtete Don Cherry im Arbetarnas bildningsförbund (ABF) House, einem von der schwedischen Arbeiterbewegung betriebenen Bildungszentrum, Musikkurse mit Gastdozenten, musikalischen Partnern und Workshopleitern aus aller Welt. Zehn Jahre lang lebten und arbeiteten Don und Moki Cherry gemeinsam in einem verlassenen Schulgebäude in Tågarp, gaben Kurse und Konzerte, empfingen Gäste und musikalische Partner und entwickelten ihr Konzept der „Organischen Musikgesellschaft“.

1969 spielte Cherry Trompete und andere Instrumente für das 1970 erschienene Album „Songs of Innocence and Experience“ des Dichters Allen Ginsberg , eine musikalische Adaption von William Blakes gleichnamiger Gedichtsammlung . ^{[ 14 ]} Er wirkte auf Colemans 1971 erschienenem Album „Science Fiction“ mit und bildete von 1976 bis 1987 zusammen mit Blackwell und seinen ehemaligen Coleman-Kollegen Dewey Redman und Charlie Haden das Duo Old and New Dreams . ^{[ 15 ]} Old and New Dreams veröffentlichte vier Alben (zwei für ECM und zwei für Black Saint ), auf denen Cherrys „subtile rhythmische Gestaltung“ hervorgehoben wurde. ^{[ 12 ] : 290}

In den 1970er Jahren wandte sich Cherry dem aufkommenden Genre der Weltmusikfusion zu. Er integrierte Einflüsse aus dem Nahen Osten, Afrika und Indien in sein Spiel. Anfang der 1970er Jahre studierte er indische Musik bei Vasant Rai . Von 1978 bis 1982 nahm er mit der „World Jazz“-Gruppe Codona , bestehend aus Cherry, der Perkussionistin Naná Vasconcelos und dem Sitar- und Tabla -Spieler Collin Walcott , drei Alben für ECM auf . ^{[ 9 ]}

Cherry arbeitete außerdem mit dem klassischen Komponisten Krzysztof Penderecki am 1971 erschienenen Album „Actions“ zusammen . 1973 komponierte er gemeinsam mit Alejandro Jodorowsky und Ronald Frangipane die Filmmusik zu dessen Film „Der heilige Berg“ .

Ende der 1970er Jahre war das Trio Organic Music Theater (mit Gian Piero Pramaggiore und Naná Vasconcelos ) in Italien und Frankreich sehr aktiv.

1982 veröffentlichte Cherry zusammen mit Ed Blackwell das Duettalbum „El Corazon“ . In den 1980er Jahren veröffentlichte er außerdem zwei Alben als Bandleader: „ Home Boy (Sister Out)“ im Jahr 1985 und „Art Deco“ im Jahr 1988. Er nahm erneut mit dem ursprünglichen Ornette Coleman Quartet auf der ersten CD von Colemans Album „ In All Languages“ aus dem Jahr 1987 auf .

Weitere Engagements in seiner Karriere ergaben sich 1971 bei Carla Bleys Oper „ Escalator over the Hill“ sowie als Sideman bei Aufnahmen von Lou Reed , Ian Dury , Rip Rig + Panic und Sun Ra . Cherry spielte 1980 mit Ian Dury and the Blockheads auf deren Tournee, darunter auch beim Abschlusskonzert am Heiligabend, das live von der BBC aus dem Dominion Theatre in London in der Sendung „The Old Grey Whistle Test“ übertragen wurde . 1981 tourte er mit der Band auch durch Großbritannien und Europa. ^{[ 16 ]}

1992 wurde Don Cherry vom renommierten indischen Geiger L. Shankar zu einem Auftritt in Mumbai eingeladen. Diese Begegnung wurde in dem Dokumentarfilm „Rhythms of the World: Bombay and all the Jazz“ festgehalten. 1994 wirkte Cherry auf dem von der Red Hot Organization herausgegebenen Sampler „ Stolen Moments: Red Hot + Cool“ mit, und zwar auf dem Titel „Apprehension“ zusammen mit den Watts Prophets . ^{[ 17 ]} Dieses Album, das das Bewusstsein für die HIV/AIDS- Epidemie unter Afroamerikanern schärfen sollte , wurde vom Time Magazine zum „Album des Jahres“ gekürt .

Cherry starb am 19. Oktober 1995 im Alter von 58 Jahren in Málaga , Spanien, an Leberkrebs. ^{[ 5 ]}

Cherry wurde 2011 in die Oklahoma Jazz Hall of Fame aufgenommen. ^{[ 18 ]}

Cherry war mit der schwedischen Malerin und Textilkünstlerin Monika Karlsson ( Moki Cherry ) verheiratet , die gelegentlich auch mit ihm Tanpura spielte. ^{[ 19 ]} Seine Stieftochter Neneh Cherry , ^{[ 19 ]} seine Stiefenkelinnen Mabel und Tyson sowie seine Söhne David Ornette Cherry, Christian Cherry und Eagle-Eye Cherry sind ebenfalls Musiker. David Ornette Cherry starb am 20. November 2022 im Alter von 64 Jahren an einem Asthmaanfall. ^{[ 20 ]}

Don Cherry praktizierte den Vajrayana- Buddhismus. ^{[ 21 ] [ 22 ]}

Cherry lernte in der High School verschiedene Blechblasinstrumente zu spielen. ^{[ 11 ] : 134} Im Laufe seiner Karriere spielte er ein F. Besson (Paris) MEHA Taschenkornett ^{[ 23 ]} (obwohl er es als Taschentrompete bezeichnete ), Trompete, Kornett , Flügelhorn und Signalhorn . ^{[ 24 ] [ 25 ]}

Cherry begann seine Karriere als Pianist und spielte im Laufe seiner Karriere weiterhin Klavier und Orgel als Nebeninstrumente. ^{[ 24 ]}

Nach seiner Rückkehr von einer musikalischen und kulturellen Reise durch Afrika spielte er häufig die Donso Ngoni , eine Harfenlaute mit einem Korpus aus Kalebassen, die ihren Ursprung in Westafrika hat (siehe Ngoni ). Während seiner internationalen Reisen sammelte Cherry auch eine Vielzahl nicht-westlicher Instrumente, die er meisterhaft beherrschte und oft bei Aufführungen und Aufnahmen einsetzte. Zu diesen Instrumenten gehörten Berimbau , Bambusflöten und verschiedene Perkussionsinstrumente. ^{[ 24 ]}

Zu Cherrys Trompeteneinflüssen zählten Miles Davis , Fats Navarro , Clifford Brown und Harry Edison . ^{[ 24 ]} Der Journalist Howard Mandel nennt Henry „Red“ Allen als Vorbild (aufgrund von Allens „eher polterndem als Armstrong-artig-dreistem Blechbläserklang, seinen unbeschwert unvorhersehbaren Melodien, den abgehackten und/oder halben Ventileffekten und seinem Repertoire mit ungewöhnlichen Gesangseinlagen“) ^{[ 26 ]} , während Ekkehard Jost Wild Bill Davison erwähnt . ^{[ 11 ] : 138}

Einige Kritiker haben Schwächen in Cherrys Technik festgestellt. ^{[ 9 ] [ 11 ] : 137 [ 24 ]} Ron Wynn schreibt: „[Cherrys] Technik ist nicht immer die effizienteste; häufig enthalten seine rasanten Soli zahlreiche verpatzte oder verpatzte Töne. Aber er ist ein Meister darin, die ausdrucksstarken, stimmähnlichen Eigenschaften von Trompete und Kornett auszuloten; er biegt Töne, fügt Legato und Verschmelzungen hinzu, und seine verschlungenen Soli sind trotz ihrer Fehler präzise konstruiert und ausgeführt.“ ^{[ 24 ]} Jost bemerkt die Tendenz von Autoren, sich auf Cherrys „technische Unsicherheit“ zu konzentrieren, behauptet aber, dass „das Problem woanders liegt. Perfekte technische Kontrolle in extrem schnellen Tempi war mehr oder weniger risikofrei, solange der Improvisator mit Standardakkorden arbeiten musste, die ihm durch jahrelange Übung vertraut waren … In der Musik des Ornette Coleman Quartetts – einem „Neuland“, in dem die Gesetze und Gewohnheiten der funktionalen Harmonik nicht gelten – haben auf dieser Grundlage erarbeitete Muster keine Verwendung.“ ^{[ 11 ] : 137}

Miles Davis war anfangs wenig begeistert von Cherrys Spiel und behauptete: „Jeder sieht doch, dass der kein Trompeter ist – er spielt einfach nur irgendwelche Töne, und bei jedem Ton wirkt er total ernst, und das gefällt den Leuten, besonders Weißen.“ ^{[ 26 ]} Laut Cherry war Davis jedoch von seinem Spiel beeindruckt, als er einen Auftritt von Ornette Coleman im Five Spot Café in Greenwich Village besuchte , und spielte daraufhin mit Cherrys Taschentrompete mit der Gruppe. ^{[ 26 ]} Später, in einem Blindtest mit verbundenen Augen für das Magazin DownBeat im Jahr 1964 , gab Davis an, dass ihm Cherrys Spiel gefiel. ^{[ 27 ]}

Als Führungskraft oder Co-Führungskraft

Mit alten und neuen Träumen

• Alte und neue Träume ( Black Saint , 1976)
• Alte und neue Träume (ECM, 1979)
• Playing (ECM, 1980)
• Eine Hommage an Blackwell (Black Saint, 1987)

Mit Codona

• Codona (ECM, 1979)
• Codona 2 (ECM, 1981)
• Codona 3 (ECM, 1983)

Mit Ornette Coleman

• Etwas anderes!!!! ( Zeitgenössisch , 1958)
• Morgen ist die Frage! (Zeitgenössisch, 1959)
• Die Form des kommenden Jazz (Atlantic, 1959)
• Jahrhundertwandel (Atlantic, 1960)
• Twins (Atlantic, 1959–60 [1971])
• Die Kunst der Improvisation (Atlantic, 1959–61 [1970])
• An wen auch immer man Aufzeichnungen führt (Atlantic, 1959–60 [1975])
• This is our Music (Atlantic, 1960)
• Free Jazz: Eine kollektive Improvisation (Atlantic, 1960)
• Ornette! (Atlantic, 1961)
• Ornette on Tenor (Atlantic, 1961)
• Krise ( Impuls! , 1969)
• Science-Fiction ( Columbia , 1971)
• Broken Shadows (Columbia, 1971 [1982])
• Die kompletten Science-Fiction-Sessions (Columbia, 1971–1972 [2000])
• In allen Sprachen ( Karawane der Träume , 1987)

Mit den New York Contemporary Five

• Folgen ( Fontana , 1963)
• New York Contemporary Five Vol. 1 (Sonet, 1963)
• New York Contemporary Five Vol. 2 (Sonet, 1963)
• Bill Dixon 7-tette/Archie Shepp and the New York Contemporary Five ( Savoy , 1964)

Mit Albert Ayler

• Geister ( Debüt , 1964)
• Die Hilversum-Sitzung (Osmosis, 1964)
• New Yorker Augen- und Ohrenkontrollbehörde (ESP, 1965)
• Die Copenhagen Tapes (Ayler, 2002)

Mit Ed Blackwell

• Shades of Edward Blackwell (aufgenommen 1968; Mosaic , 2014, The Complete Clifford Jordan Strata-East Sessions ) ^{[ 28 ]}
• Wie wäre es? Ed Blackwell Project Vol. 2 ( Enja , 1992) (ein Titel)

Mit Carla Bley

• Rolltreppe über den Hügel (JCOA, 1971)

Mit Paul Bley

• Live im Hilcrest Club 1958 ( Inner City , 1958 [1976])
• Coleman Classics Band 1 ( Improvising Artists , 1958 [1977])

Mit Bongwasser

• Double Bummer ( Shimmy-Disc [1988])

Mit Charles Brackeen

• Rhythm X ( Strata-East , 1973)

Mit Allen Ginsberg

• Songs of Innocence and Experience ( MGM , 1970) ^{[ 14 ]}

Mit Charlie Haden

• Liberation Music Orchestra (Impulse!, 1969)
• The Golden Number (1976) (ein Titel)
• Die Ballade der Gefallenen (ECM, 1986)
• Die Montreal-Aufnahmen: mit Don Cherry und Ed Blackwell ( Verve , 1989 [1994])

Mit Abdullah Ibrahim

• Die Reise (Chiaroscuro, 1977)

Mit Clifford Jordan

• In der Welt (Strata-East, 1969 [1972])

Mit Steve Lacy

• Evidence ( New Jazz , 1962)

Mit Michael Mantler

• Das Jazz-Komponistenorchester (ECM, 1968)
• Keine Antwort (WATT/ECM 1973)

Mit Sunny Murray

• Sonny's Time Now (Jihad, 1965)

Mit Jim Pepper

• Comin' and Goin' (Europa, 1983)

Mit Sonny Rollins

• Our Man in Jazz ( RCA Victor , 1962)

Mit George Russell

• George Russell Sextett in der Beethoven Hall (MPS, 1965)

Mit Sun Ra

• Hiroshima (1983)
• Stars That Shine Darkly (1983)
• Purple Night (A&M, 1990)
• Somewhere Else ( Rounder , 1993)

Mit Lou Reed

• Die Glocken (Arista, 1979)

Mit Charlie Rouse

• Epistrophie (Landmark, 1989)

Mit anderen

• Wilbur Ware – Super Bass (Wilbur Ware Institute, aufgenommen 1968, veröffentlicht 2012)
• Albert Heath und James Mtume zusammen mit Herbie Hancock und Ed Blackwell – Kawaida (1969)
• Alejandro Jodorowsky – Soundtrack zu „Der heilige Berg “ (1973)
• Terry Riley – Terry Riley und Don Cherry Duo (B.Free, 1975)
• Steve Hillage – L (1976)
• Collin Walcott – Grazing Dreams (ECM, 1977)
• Latif Khan – Musik/Sangam (1978)
• Johnny Dyani – Lied für Biko (1978)
• Masahiko Togashi - Session In Paris, Vol. 1 "Song Of Soil" (Take One/King, 1979)
• Bengt Berger – Bitteres Trauerbier (ECM, 1981)
• Rip Rig + Panic – I Am Cold (1982)
• Bengt Berger Bitter Funeral Beer Band – Live in Frankfurt (1982)
• Billy Bang – Untitled Gift (Anima, 1982)
• Dag Vag – Almanacka (1983)
• Frank Lowe – Entscheidung im Paradies ( Soul Note , 1984)
• Jai Uttal – Fußabdrücke (1990)

• Die Memoiren von Don Cherry (The Slits) , 3:AM Magazine
• Diskografie auf eagle-eye-cherry.com
• Diskografie
• Biografie (in Deutsch und Englisch) und Bibliografie (in Englisch) von Don Cherry