Philippe Parreno

Philippe Parreno (geboren 1964 in Grenoble , Frankreich ) ^{[ 2 ]} ist ein französischer Gegenwartskünstler , der in Paris lebt und arbeitet . ^{[ 3 ]} Zu seinen Werken gehören Filme, Installationen , Performances , Zeichnungen und Texte.

Parrenos Werk kreist um die Erweiterung des Zeit- und Dauerbegriffs durch seine Kunstwerke sowie um seine besondere Auffassung von Ausstellungen als Medium. Er begann in den 1990er Jahren, einzigartige Ansätze der Narration und Repräsentation zu erforschen, und stellt seither international aus.

Parreno wurde in Grenoble in Frankreich geboren. ^{[ 4 ]} Von 1983 bis 1988 studierte er an der École des Beaux-Arts in Grenoble und von 1988 bis 1989 am Institut des hautes études en arts plastiques im Palais de Tokyo , Paris .

Parreno stellt seine Werke seit den frühen 1990er Jahren aus und hat im Laufe seiner Karriere auch mit anderen Künstlern in verschiedenen Medien zusammengearbeitet. ^{[ 3 ]}

Ausstellungen und die Konzeption von Ausstellungen sind ein zentraler Aspekt seines Schaffens. Für den Künstler ist die Ausstellung kein einzelnes Kunstwerk, sondern ein Medium mit unendlichen Möglichkeiten. Daher sind seine Ausstellungen zumeist ortsspezifisch, wie Parreno in einem Interview mit ArtReview erklärt : „Was ich mache, ist im Allgemeinen sehr spezifisch für den jeweiligen Ausstellungsort. Ich ‚reise‘ nicht mit meinen Ausstellungen. Das halte ich für unmöglich.“ ^{[ 5 ]}

In der Pressemitteilung zu seiner Ausstellung 2009 in der Kunsthalle Zürich wird darauf hingewiesen, dass neben seinem erweiterten Ausstellungskonzept „ein herausragendes Merkmal von Parrenos Werk die Transformation von Genres, insbesondere des Films, in visuelle Kunst ist“. ^{[ 6 ]}

Zusammenarbeit ist ein wesentlicher Bestandteil von Parrenos Arbeit. Im Juni 2006 veröffentlichte Universal den von Parreno und dem schottischen Künstler Douglas Gordon inszenierten Dokumentarfilm „Zidane: A 21st Century Portrait“ , der außer Konkurrenz bei den Filmfestspielen von Cannes 2006 Premiere feierte . Mit 17 Kameras begleitet dieser einzigartige Fußballfilm den legendären französischen Mittelfeldspieler Zinedine Zidane während eines kompletten Spiels zwischen Real Madrid und Villarreal vor 80.000 Zuschauern im Santiago-Bernabéu-Stadion . Zwei der Kameras wurden von der US-Armee ausgeliehen und verfügen über den größten verfügbaren Zoom. Der Film verfolgt jede Bewegung Zidanes mit und ohne Ball, mitten im Geschehen. Untertitel zeigen die Gedanken und Beobachtungen des Spielers zu seiner Karriere. Die dynamische Bildsprache wird durch einen emotionalen Original-Soundtrack der schottischen Rockband Mogwai unterstrichen .

Im Jahr 2007 kuratierte Parreno gemeinsam mit Hans Ulrich Obrist die Gruppenausstellung „ Il Tempo del Postino“ (Postman Time) ^{[ 7 ]} für das Manchester International Festival , die anschließend auf der Art Basel 2009 gezeigt wurde. Mehr als fünfzehn Künstler wirkten an diesem Projekt mit, darunter Doug Aitken , Matthew Barney & Jonathan Bepler , Tacita Dean , Trisha Donnelly , Olafur Eliasson , Liam Gillick , Dominique Gonzalez-Foerster , Douglas Gordon , Carsten Höller , Pierre Huyghe , Koo Jeong-A , Philippe Parreno, Anri Sala , Tino Sehgal , Rirkrit Tiravanija , Thomas Demand und Peter Fischli / David Weiss .

2012 arbeitete Parreno mit dem Künstler Liam Gillick an „ To the Moon via the Beach“ zusammen . ^{[ 8 ]} Die im Amphitheater von Arles gezeigte Arbeit thematisierte Arbeit, Produktion und Wandel. Der Titel spiegelte die dynamische Natur des Projekts und die Verheißung einer Reise wider. Beim Betreten der Ausstellung stießen die Besucher auf eine mit Tonnen von Sand bedeckte Fläche. Innerhalb von vier Tagen verwandelten Sandkünstler diesen „Strand“ in eine Mondlandschaft, die als sich ständig verändernde Kulisse für die Projekte von 22 Künstlern diente. Der gesamte Prozess wurde sichtbar gemacht, wobei Produktion, Präsentation und Ideenaustausch gleichermaßen im Vordergrund standen.

2014 war Parreno an einer einzigartigen Zusammenarbeit mit einer Reihe von Künstlern und Kuratoren beteiligt, darunter Tino Sehgal , Liam Gillick , Hans-Ulrich Obrist , Asad Raza und Pierre Boulez , für die er auch als Kurator tätig war. Die Ausstellung „Solaris Chronicles “ ^{[ 9 ]} auf dem Campus der LUMA Foundation in Arles wurde in zwei Phasen präsentiert und untersuchte anhand einer Reihe künstlerischer Interventionen und Projekte die kreative Vision des Architekten Frank Gehry . Im Zentrum standen großformatige Modelle vieler von Gehrys wegweisenden Werken. Die von den Künstlern geschaffene, sich ständig verändernde Inszenierung schlug eine Brücke zwischen Kunst und Architektur und transformierte die üblichen Beziehungen und Kooperationsprozesse zwischen den beiden Disziplinen.

2019 schufen Parreno, Arca und Nicolas Becker mit der generativen Musiktechnologie Bronze ein neues Werk, das zwei Jahre lang die Lobby des MoMA in New York bespielen wird. „Echo“ ist eine ortsspezifische Arbeit, die Klang, Licht und animierte Objekte einbezieht. Vom Künstler als autopoetisches System beschrieben, existiert das Werk im Raum und reagiert fortwährend auf sich selbst und seine Umgebung.

Parreno nutzte sein spezifisches Ausstellungskonzept bereits 2013 in seiner Ausstellung „ Anywhere, Anywhere Out Of The World “ ^{[ 10 ]} , in der er den monumentalen Raum des Palais de Tokyo in Paris radikal umgestaltete. Er verwandelte das Gebäude selbst in einen lebendigen, sich ständig weiterentwickelnden Organismus, indem er Klang, Bild und Performance einsetzte, um die Besucher auf eine Reise durch sein Werk – alte wie neue – zu führen. Die Ausstellung war wie eine dramatische Komposition inszeniert, in der die geisterhafte Präsenz von Objekten, Musik, Licht und Filmen die Besuchererfahrung lenkte und beeinflusste und diesen Monolog in eine Polyphonie verwandelte.

In Dancing around the Bride ^{[ 11 ]} im Jahr 2012 im Philadelphia Museum of Art, kuratiert von Carlos Basualdo in Zusammenarbeit mit Erica F. Battle, agierte Parreno als metteur-en-scène (Orchestrator) und nutzte die Kunstwerke von John Cage , Merce Cunningham , Jasper Johns , Robert Rauschenberg und Marcel Duchamp , um Zeit und Bewegung zu evozieren.

Klang war ein Schlüsselelement der Ausstellung „ The Bride and The Bachelors“ [ ^{12 ] im} Barbican Centre in London im Jahr 2013. Die abwechslungsreiche Abfolge von Parrenos subtiler Orchestrierung von Live- und vorab aufgenommenen Klängen aus Werken von Cage, Cunningham, Johns, Rauschenberg und Duchamp wurde in Abstimmung mit Live-Tanzperformances arrangiert, wodurch sich die Ausstellung im Laufe der Zeit verändern konnte.

Während der Art Basel 2012 präsentierte Parreno zwei bedeutende neue Werke in der Fondation Beyeler : Marilyn (2012) und CHZ (Continuously Habitable Zones) (2011). ^{[ 13 ]} Marilyn wurde anschließend in Parrenos erster Einzelausstellung in Russland im Garage Center for Contemporary Culture in Moskau ^{[ 14 ]} sowie auf der 55. Biennale von Venedig im Palazzo Grassi , dem Museum von François Pinault, gezeigt .

H {N)YPN(Y} OSIS , Parrenos erste große US-Ausstellung, lief von Juni bis August 2015 in der monumentalen Wade Thompson Drill Hall der Park Avenue Armory in New York und revolutionierte das traditionelle Ausstellungserlebnis durch ein Zusammenspiel von Film, Skulptur und der spektralen Präsenz von Klang und Licht. Kurz darauf, von Oktober 2015 bis Februar 2016, präsentierte Parreno mit Hypothesis im HangarBicocca in Mailand seine erste Retrospektive in Italien. Die von Andrea Lissoni kuratierte Schau zeigte eine Reihe von Schlüsselwerken sowie neuere Arbeiten und Musik in einer von Parreno entworfenen Inszenierung.

Im Oktober 2016 [bis April 2017] übernahm Parreno die Hyundai Commission für die Turbine Hall in der Tate Modern in London . ^{[ 15 ]} Das Werk mit dem Titel Anywhen [ ^{16 ]} war die zweite jährliche Hyundai Commission, eine Reihe von ortsspezifischen Arbeiten, die von bekannten internationalen Künstlern für die ^Turbine Hall geschaffen wurden. ^{[ 17 ]}

Vom 2. Februar bis zum 7. Mai 2017 präsentierte Parreno im Serralves Museum für zeitgenössische Kunst in Porto die Ausstellung „A Time Coloured Space“ . Die Ausstellung, die das gesamte Museum einnahm, zeigte einige von Parrenos bekanntesten Werken sowie neue Arbeiten.

2022 stellte Parreno im Museo del Prado in Madrid „La Quinta del Sordo “ (2021) aus, neben dem Raum mit Francisco Goyas „ Schwarzen Gemälden “. Das vierzigminütige audiovisuelle Werk nutzt fortschrittliche Technologie, um die Atmosphäre von Goyas Haus, der sogenannten Quinta del Sordo , anhand eines von Parreno erstellten 3D-Computermodells der Architektur nachzubilden. ^{[ 18 ]}

Im Jahr 2024 wurde Parreno zum künstlerischen Leiter des Okayama Art Summit 2025 ernannt, einer großen internationalen Ausstellung für zeitgenössische Kunst, die alle drei Jahre in der japanischen Stadt Okayama stattfindet . ^{[ 19 ]}

• Anywhen (Film), 2016 ^{[ 20 ]}
• Li Yan (Film), 2016 ^{[ 21 ]}
• Die Menge (Film), 2015 ^{[ 22 ]}
• Zidane, ein Porträt des 21. Jahrhunderts (2006), in Zusammenarbeit mit dem Künstler Douglas Gordon ^{[ 23 ]}

Seine Werke befinden sich in den Sammlungen zahlreicher Institutionen, darunter das Centre Georges Pompidou (Frankreich), das 21st Century Museum of Contemporary Art (Kanazawa , Japan), das Museum of Modern Art (MoMA, New York), das Walker Art Center (USA), das Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (Frankreich), das San Francisco Museum of Modern Art (USA), das Guggenheim Museum (New York, USA), die Tate Modern (London) und das Pérez Art Museum (Miami , Florida). ^{[ 24 ]}

2024

Philippe Parreno: Stimmen , Haus der Kunst, München, Deutschland. ^{[ 25 ]}

Philippe Parreno: Orte und Räume , Pola Museum of Art in Hakone, Japan. ^{[ 26 ]}

VOICES , Leeum Museum of Art, Seoul, Südkorea. ^{[ 27 ]}

2022

Philippe Parreno: La Quinta del Sordo , Museo Nacional del Prado , Madrid, Spanien. ^{[ 28 ]}

2018

Philippe Parreno: La levadura y el anfitrión (Die Hefe und die Hostie) , Museo Jumex , Mexiko-Stadt. ^{[ 29 ]}

2017

Philippe Parreno: Synchronicity , Rockbund Art Museum , Shanghai. ^{[ 30 ]}

Philippe Parreno: Ein zeitgefärbter Raum , Serralves Museum für zeitgenössische Kunst, Porto, Portugal. ^{[ 31 ]}

2016

Philippe Parreno: Thenabouts , ACMI ( Australian Centre for the Moving Image ), Melbourne, Australien. ^{[ 32 ]}

Philippe Parreno: Anywhen , die Hyundai-Kommission 2016 für die Turbinenhalle, Tate Modern , London. ^{[ 33 ]}

2015

Hypothese , HangarBicocca , Mailand, Italien. ^{[ 34 ]}

H {N} YPN {Y} OSIS , Park Avenue Armory , New York, USA. ^{[ 35 ]}

2013

Anywhere, Anywhere Out of the World , Palais de Tokyo , Paris, Frankreich. ^{[ 36 ]}

Philippe Parreno , kuratiert von Hans Ulrich Obrist , The Garage Center for Contemporary Culture, Moskau, Russland. ^{[ 37 ]}

2012

Philippe Parreno , Fondation Beyeler , Basel, Schweiz. ^{[ 38 ]}

2010

Philippe Parreno , Serpentine Gallery , London, Großbritannien. ^{[ 39 ]}

Philippe Parreno , CCS Bard, Bard College , Annandale-on-Hudson, USA. ^{[ 40 ]}

Vom 5. November bis zum Fall Down , Castello di Rivoli , Turin, Italien. ^{[ 41 ]}

2009

November , Irisches Museum für Moderne Kunst , Dublin, Irland. ^{[ 42 ]}

Mai , Kunsthalle Zürich , Zürich, Schweiz. ^{[ 43 ]}

8. Juni 1968 , Centre Pompidou – Musée National d'Art Moderne, Paris, Frankreich. ^{[ 44 ]}