Philippine „ Pina “ Bausch (27. Juli 1940 – 30. Juni 2009) war eine deutsche Tänzerin und Choreografin , die maßgeblich zur Entwicklung des neoexpressionistischen Tanztheaters beitrug . [ 1 ] Bauschs Stil zeichnete sich durch eine stilisierte Mischung aus Tanzbewegung, prägnantem Sounddesign und aufwendigen Bühnenbildern aus . Sie bezog die Tänzerinnen und Tänzer aktiv in die Stückentwicklung ein, und ihr Werk beeinflusste den modernen Tanz ab den 1970er Jahren. Sie gründete das international gastierende Tanztheater Wuppertal .

Frühes Leben und Bildung

Philippine Bausch, später bekannt als Pina, [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ a ] ​​wurde am 27. Juli 1940 in Solingen geboren. [ 5 ] Ihre Eltern, August und Anita Bausch, besaßen ein Restaurant mit Gästezimmern, in dem Pina zur Welt kam. Das Restaurant bot Pina schon in jungen Jahren die Möglichkeit, aufzutreten. Sie tanzte für die Hotelgäste und ging gelegentlich sogar in deren Zimmer, um zu tanzen, während diese versuchten, Zeitung zu lesen. Damals erkannten ihre Eltern ihr Talent. [ 6 ] Diese Erfahrungen im Restaurant prägten ihre Choreografie für „ Café Müller“ maßgeblich .

Im Jahr 1955 wurde Bausch an Kurt Jooss ' Folkwangschule in Essen aufgenommen . [ 7 ]

Nach ihrem Abschluss 1959 verließ Bausch Deutschland mit einem Stipendium des Deutschen Akademischen Austauschdienstes, um 1960 ihr Studium an der Juilliard School in New York City fortzusetzen. [ 8 ] Zu ihren Lehrern gehörten Antony Tudor , José Limón , Alfredo Corvino [ 9 ] und Paul Taylor . [ 10 ]

Karriere

Bausch tanzte schon bald mit Tudor beim Ballett der Metropolitan Opera und mit Paul Taylor beim New American Ballet. Als Taylor 1960 zur Premiere seines neuen Werkes „Tablet“ nach Spoleto in Italien eingeladen wurde, nahm er Bausch mit. In New York tanzte Bausch außerdem mit der Paul Sanasardo und Donya Feuer Dance Company und arbeitete 1961 mit ihnen an zwei Stücken zusammen. [ 10 ]

1962 kehrte Bausch nach Essen zurück, um Jooss' neuem Folkwang-Ballett als Solistin und Assistentin beizutreten. 1968 choreografierte sie ihr erstes Stück, „ Fragmente “, zu Musik von Béla Bartók . [ 11 ] 1969 trat sie Jooss' Nachfolge als künstlerische Leiterin des Ensembles an. [ 8 ]

Ihr 1968 für das Folkwang Ballett choreografiertes Werk „ Im Wind der Zeit “ gewann 1969 den ersten Preis für Choreografie bei einem Wettbewerb der Internationalen Sommerakademie für Tanz in Köln. [ 7 ] Sie arbeitete weiterhin mit der Sanasardo Company zusammen und präsentierte einige ihrer Choreografien in den Vereinigten Staaten, wo sie Dominique Mercy und Malou Airaudo kennenlernte , die später Gründungsmitglieder ihrer Kompanie werden sollten. [ 12 ]

Tanztheater Wuppertal Pina Bausch

Bausch wurde von Arno Wüstenhöfer , dem Intendanten der Wuppertaler Bühnen , dem städtischen Theater für darstellende Künste in Wuppertal, engagiert, um ab der Spielzeit 1973/74 das Ballett des Opernhauses Wuppertal zu leiten. [ 7 ] Bausch erhielt künstlerische Autonomie, führte das Ensemble eigenständig und benannte es in Tanztheater Wuppertal um. Das Ensemble verfügt über ein umfangreiches Repertoire an Originalwerken und tourt regelmäßig von seinem Sitz im Opernhaus Wuppertal aus weltweit. Auch nach Bauschs Tod besteht das Ensemble fort und führt ihr Repertoire sowie neue Choreografien auf Tournee auf.

Nach seinem Amtsantritt als Direktor des Wuppertaler Balletts im Jahr 1973 sah sich Bausch zunächst erheblicher Kritik ausgesetzt. Das Wuppertaler Publikum war eher an traditionelles Ballett-Repertoire wie Schwanensee gewöhnt und empfand die Themen und Bewegungen von Bauschs Werken als gewalttätig. Es kam häufig zu Beschimpfungen mit Tomaten, Zuschauern, die die Vorstellungen verließen, und Bausch erhielt Drohbriefe. [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] Kritiker bemängelten zudem oft die verstörenden, sich wiederholenden Bewegungen, mit denen Bausch die gewalttätigen Beziehungen zwischen Männern und Frauen darstellte. Die amerikanische Kritikerin Arlene Croce bezeichnete Bauschs Werk bekanntlich als „Pornografie des Schmerzes“. [ 15 ]

Frühlingsopfer , uraufgeführt 1975, abgebildet im Jahr 2009

Zu ihren bekanntesten Tanztheaterwerken zählt das melancholische „ Café Müller“ (1978), in dem die Tänzer zu Arien von Henry Purcell über die Bühne taumeln und gegen Tische und Stühle prallen . Bausch ließ die meisten Tänzer dieses Stück mit geschlossenen Augen aufführen. Die sechs Tänzer heben, lassen fallen und jagen sich unentwegt. [ 16 ] [ 17 ] Für das mitreißende „Frühlingsopfer “ (1975) musste die Bühne vollständig mit Erde bedeckt werden. [ 17 ]

Plakat vor dem Schauspielhaus Wuppertal , 2008

1983 spielte sie die Rolle der La Principessa Lherimia in Federico Fellinis Film Und das Schiff fährt weiter . [ 18 ]

Das Tanztheater Wuppertal Pina Bausch gab sein amerikanisches Debüt in Los Angeles als Eröffnungsvorstellung des Olympischen Kunstfestivals 1984. [ 19 ]

2009 arbeitete Bausch mit dem Filmregisseur Wim Wenders an dem 3D-Dokumentarfilm „Pina“ , verstarb jedoch unerwartet zwei Tage vor Drehbeginn im Juni 2009. Nach Rücksprache mit ihrer Familie und den Tänzern ihrer Kompanie wurde der Film dennoch realisiert und dokumentierte ihr Leben und Werk auf andere Weise. [ 20 ] Die Premiere fand 2011 auf der Berlinale statt. [ 21 ]

Stil

Bauschs Ansatz zeichnete sich durch eine stilisierte Mischung aus Tanzbewegung, markantem Sounddesign und aufwendigen Bühnenbildern aus. Zudem bezog sie die Tänzerinnen und Tänzer aktiv in die Entwicklung der Stücke ein. [ 22 ] Ihr Werk, das als Fortsetzung der europäischen und amerikanischen expressionistischen Bewegungen gilt, enthielt viele explizit dramatische Elemente und thematisierte häufig Traumata , insbesondere Beziehungstraumata. [ 23 ]

Der Begriff „Tanztheater“ lässt sich auf Rudolf Labans Theorien zurückführen . Laban verwendete den Begriff zwar im Vergleich zu Bewegungschören, definierte den Inhalt des Tanztheaters jedoch nicht genauer. Es waren seine Schüler wie Kurt Jooss und Mary Wigman , die ihre eigenen Theorien zum Tanztheater weiterentwickelten. [ 13 ] Da Jooss ihr Lehrer und Mentor war, waren Bauschs Stücke maßgeblich von der deutschen expressionistischen Tanztradition des Ausdruckstanzes beeinflusst . Ihre Stücke waren schlicht und lehnten die klassischen Formen des Balletts ab. Die Tänze hatten im Allgemeinen kaum oder gar keine Handlung, keine Entwicklung und keinen Bezug zu einem bestimmten Ort. [ 24 ]

Während seines Studiums in New York suchte Bausch den Einfluss von Martha Graham , José Limón und Anna Sokolow . Diese amerikanischen Einflüsse zeigen sich in Bauschs Wahl von Gesten und Ausdrucksweise. Ein prägendes Merkmal von Bauschs Werk ist beispielsweise die kontinuierliche Wiederholung von Bewegungen, wie sie in „ Le Sacre du Printemps “ ( 13 ) [ 25 ] zu sehen ist.

Die Interaktion zwischen Mann und Frau ist ein wiederkehrendes Thema in ihrem Werk und diente Pedro Almodóvar als Inspiration für seinen Film „ Sprich mit ihr“ , durch den er ein breiteres Publikum erreichte . Ihre Stücke bestehen aus kurzen Dialog- und Handlungseinheiten, oft surrealer Natur. Wiederholung ist ein wichtiges Strukturierungsmittel. Sie erklärte: „Wiederholung ist nicht Wiederholung … Dieselbe Handlung löst am Ende ein völlig anderes Gefühl aus.“ Ihre großen Multimedia-Produktionen zeichnen sich häufig durch aufwendige Bühnenbilder und vielseitige Musik aus. In „Vollmond“ nimmt ein riesiger Felsen die Hälfte der Bühne ein, und die Musik reicht von portugiesischer Musik bis hin zu kd lang . [ 26 ]

Bühnenbild

Nelken (Nelken) von Pina Bausch , 2005

Ein besonderes Merkmal von Pina Bauschs Werken ist das Bühnenbild, das zunächst von Rolf Borzik und nach Borziks Tod 1980 von Peter Pabst entworfen wurde. Bauschs Bühnenbilder veränderten den Bühnenboden selbst und waren oft mit Naturelementen gefüllt. In „Le Sacre du Printemps“ ist die Bühne mit Erde bedeckt, in „ Vollmond “ steht ein großer Felsbrocken mit Eimern voller Wasser als Requisiten, und in „Nelken“ ist die Bühne mit Nelken bedeckt. Die Bühnenelemente dienten oft als Hindernisse, um die Tänzer herauszufordern und die emotionale Wirkung ihrer Darbietung zu verstärken. Pabst sagte dazu: „Ein Bühnenbild sollte niemals für sich allein beeindrucken, sondern nur durch die Schauspieler.“ In „Café Müller“ müssen sich die Tänzer mit geschlossenen Augen zwischen Stühlen und Tischen bewegen. In „Vollmond“ müssen sie auf nassem Boden tanzen und auf den Felsbrocken klettern. [ 13 ]

Anerkennung und Ehrungen

Bausch wurde 1995 mit dem Deutschen Tanzpreis ausgezeichnet. [ 27 ]

1999 wurde ihr der VII. Europäische Theaterpreis verliehen . In der Begründung für die Preisverleihung heißt es unter anderem: [ 28 ] [ 29 ]

Seit sie vor 25 Jahren die Leitung des Wuppertaler Tanztheaters übernommen hat, hat Pina Bausch ihre Ausbildung und Erfahrung als Solotänzerin im klassischen Ballett genutzt, um buchstäblich ein neues Genre zu erfinden, eine Kombination aus Theater, Tanz, Musik und bildender Kunst, in der Partitur und Improvisation zusammenkommen, sehr nahe an dem Traum eines Gesamttheaters, das die individuellen Talente eines außergewöhnlichen Ensembles mit einem präzisen Konzept von Zeit und Raum verbindet.

Im Jahr 2000 wurden Pina Bausch und ihre Kompanie für die Konzeption von Viktor am Sadler’s Wells Theatre in London in den Kategorien „Beste neue Tanzproduktion“ und „Herausragende Leistung im Tanz“ für die Laurence Olivier Awards nominiert . [ 30 ] 2009 gewannen sie den Preis für die beste neue Tanzproduktion für Café Müller und Le Sacre du Printemps ( Das Frühlingsopfer ). Bausch und ihre Kompanie wurden mehrfach für den Preis für herausragende Leistungen im Tanz nominiert; Bausch gewann ihn 2006 für Nelken und Palermo, Palermo . [ 31 ] [ 32 ]

Bausch gewann 2007 den Kyoto-Preis für Kunst und Philosophie. [ 33 ]

Im Jahr 2008 verlieh ihr die Stadt Frankfurt am Main ihren renommierten Goethepreis . [ 34 ]

Im Jahr 2009 wurde sie zum ausländischen Ehrenmitglied der American Academy of Arts and Sciences gewählt. [ 35 ]

Privatleben

Bausch war zunächst mit dem gebürtigen Polen Rolf Borzik verheiratet , den sie Ende der 60er Jahre an der Folkwang Universität kennengelernt hatte. Er war Kostüm- und Bühnenbildner am Tanztheater Wuppertal und starb 1980 an Leukämie . [ 36 ] Später im selben Jahr lernte sie Ronald Kay kennen, und 1981 kam ihr gemeinsamer Sohn zur Welt. [ 37 ]

Tod und Vermächtnis

Bausch starb am 30. Juni 2009 in Wuppertal , Nordrhein-Westfalen , Deutschland, im Alter von 68 Jahren [ 38 ] an Lungenkrebs, fünf Tage nach der Diagnose. [ 22 ] [ 39 ] [ 40 ]

Blumenniederlassung im Wuppertaler Opernhaus (1. Juli 2009)

Ihr Werk hatte ab den 1970er Jahren Einfluss auf den modernen Tanz . [ 22 ]

Im selben Jahr schuf der Choreograf und Experimentaltheatermacher Dimitris Papaioannou das Stück „ Nowhere“ zur Einweihung der renovierten Hauptbühne des Griechischen Nationaltheaters in Athen. Die zentrale und eindrucksvollste Szene der Aufführung war dem Andenken an Bausch gewidmet und zeigte Darsteller, die sich unterhakten und einen Mann und eine Frau entkleideten. [ 41 ]

Im Jahr 2010 führte die Tanzkompanie Les Ballets C de la B „ Out of Context – for Pina“ auf , das dem Andenken an Pina Bausch gewidmet war. Die Inszenierung und Konzeption der Aufführung lag in den Händen des Kompaniegründers Alain Platel , für den Bausch ein Freund und Mentor war. [ 42 ]

Im Jahr 2010 feierten die Choreografin Sidi Larbi Cherkaoui und die Tänzerin Shantala Shivalingappa mit ihrem Werk „Play“ , das dem Andenken an Bausch gewidmet war, Premiere. Bausch war die treibende Kraft hinter dem Stück, da sie Cherkaoui und Shivalingappa 2008 für die letzte Ausgabe ihres Festivals zur Zusammenarbeit eingeladen hatte. [ 43 ] [ 44 ]

Wenders' Dokumentarfilm Pina wurde Ende 2011 in den Vereinigten Staaten veröffentlicht und ist ihrem Andenken gewidmet.

Im Juni und Juli 2012 wurden im Rahmen der Kulturolympiade, die den Olympischen Spielen 2012 in London vorausging, Werke von Bausch inszeniert. Die Arbeiten entstanden, als Bausch zwischen 1986 und 2009 zu Aufenthalten an zehn verschiedenen Orten weltweit eingeladen wurde – in Indien, Brasilien, Palermo, Hongkong, Los Angeles, Budapest, Istanbul, Santiago de Chile, Rom und Japan. Sieben dieser Werke waren zuvor noch nie in Großbritannien zu sehen gewesen. [ 45 ]

Bauschs Stil beeinflusste Künstler wie David Bowie , der einen Teil seiner Glass Spider Tour von 1987 unter Berücksichtigung von Bauschs Werk konzipierte. Für die Tour wollte Bowie „eine Art symbolistisches Theater und modernen Tanz miteinander verbinden“ und nutzte Bauschs Frühwerk als Leitfaden. [ 46 ]

Florence Welch , die Sängerin von Florence and the Machine , wurde von Pina Bauschs Werk beeinflusst. In einem Interview aus dem Jahr 2022 sagte sie: „Pina Bausch hat mich in meinem Leben, insbesondere in meinem Performance-Stil, stark beeinflusst. Ihre Arbeit spricht mich auf eine Weise an, die sich nur schwer in Worte fassen lässt, und ich denke, genau darum geht es beim Tanz.“ [ 47 ] [ 48 ] [ 49 ]

Die Werbetrailer zur dritten Staffel von American Horror Story: Coven enthielten einen Clip zur Folge „Detention“ und waren vermutlich von Bauschs Werk „ Blaubart“ beeinflusst . Standbilder aus der Performance und der Folge zeigen eine Gruppe von Frauen, die scheinbar der Schwerkraft trotzen, während sie sich hoch über dem Boden an den Wänden festklammern, die Zehen nach unten gerichtet und die Hände über dem Kopf zusammengepresst. Das Foto von Bauschs Performance wurde zuvor auf Reddit und Twitter mit dem Hinweis veröffentlicht, es stamme aus einer russischen psychiatrischen Klinik, doch die Quelle konnte schnell identifiziert werden. [ 50 ]

Werke

Die folgende Tabelle zeigt Werke seit 1973. Einige Werke von Pina Bausch wurden als „Tanzabend“ angekündigt , da sie den Titel erst spät in der Entstehungsphase eines Werkes wählte. [ 51 ] Der typische Untertitel ab 1978 lautete „ Stück von Pina Bausch“. Die Übersetzungen stammen von der Website des Tanztheaters Wuppertal Pina Bausch. Einige der deutschen Titel sind mehrdeutig. „Kontakthof“ setzt sich aus „Kontakt“ und „Hof“ zusammen und bedeutet „ Kontakthof “, was auch ein Fachbegriff für einen Bereich in manchen Bordellen ist, in dem der erste Kontakt mit Prostituierten möglich ist. „Ich bring dich um die Ecke“ kann sowohl „Ich begleite dich um die Ecke“ als auch umgangssprachlich „Ich bringe dich um“ bedeuten. „Ahnen“ kann „Vorfahren“ bedeuten, aber auch (als Verb) „vorhersehen“, „ahnen“, „vermuten“.

Die Einzelheiten zur Musik der Werke bis 1986 folgen einem Buch von Raimund Hoghe , der Dramaturg in Wuppertal war . [ 52 ]

Jahr Titel Untertitel Übersetzung Musik Anmerkungen
1973 FritzTanzabendvon Gustav Mahler und Wolfgang Hufschmidt
Iphigenie auf TaurisTanzoperIphigenie in TaurisGlucks Oper Iphigenie auf Tauris
1974 Zwei KrawattenZwei UnentschiedenChoreografie einer Revue
Ich bring' dich um die EckeSchlagerballettIch werde dich umbringenTanzmusik nach altem Schlagermehrdeutiger Titel
AdagioFünf Lieder von Gustav MahlerAdagio / Fünf Lieder von Gustav MahlerMahlers Fünf Lieder
1975 Orpheus und EurydikeTanzoperGlucks Oper Orpheus und Eurydike
FrühlingsopferWind von West Der zweite Frühling Le Sacre du PrintmpsDas FrühlingsopferStrawinskys Ballett Le Sacre du Printemps
1976Die sieben TodsündenDie sieben Todsünden der Kleinbürger Fürchtet Euch nichtDie sieben TodsündenDie sieben Todsünden , Musik:Kurt Weill, Libretto:Bertolt BrechtBallett mit Pantomime , Tanz und Gesang (Sopran und Männerquartett)
1977 BlaubartBeim Anhören einer Tonbandaufnahme von Béla Bartóks Oper Herzog Blaubarts Burg, Stück von Pina BauschBlaubart / während ich mir eine Tonbandaufnahme von Béla Bartóks Oper Herzog Blaubarts Burg anhöre, ein Stück von Pina BauschBartóks Oper Blaubarts Burg
Komm tanz mit mirStück unter Verwendung von alten VolksliedernKomm und tanz mit mir, ein Stück mit alten Volksliedernalte Volkslieder
Renate wandert ausOperette von Pina BauschRenate wandert ausSchlager , Lieder, Evergreens
1978 Er nimmt sie an der Hand und führt sie in sein Schloss, die anderen folgen ...Stück von Pina BauschEr nimmt sie an der Hand und führt sie ins Schloss, die anderen folgen ...Schauspielhaus Bochum
Café MüllerStück von Pina Bauschvon Henry Purcell
KontakthofKontaktgerichtSchlager der 1930er Jahre, aomehrdeutiger Titel
1979 ArienStück von Pina BauschAriasvon Beethoven, den Comedian Harmonists , Mozart, alten italienischen Arien, gesungen von Benjamino Gigli , und so weiter
KeuschheitslegendeStück von Pina BauschLegende der Keuschheitvon Nino Rota , Robin/Styne, George Gershwin , Georg Boulanger, Peter Kreuder , Barnabas von Geczy, u.a
1980 1980 – Ein Stück von Pina Bausch1980 Ein Stück von Pina BauschAltenglische Volkslieder, Shakespeare-Lieder, Comedian Harmonists , Judy Garland , u.a.
BandoneonStück von Pina BauschTango , gesungen ua von Carlos Gardel
1982 WalzerStück von Pina BauschWalzervon Edith Piaf , Tino Rossi , u.a
NelkenStück von Pina BauschNelkenvon Franz Schubert , George Gershwin , Sophie Tucker , u.aNeufassung 1983 beim Theaterfestival München
1984 Auf dem Gebirge hat man ein Geschrei gehörtStück von Pina BauschAuf dem Berg war ein Schrei zu hören.von Heinrich Schütz , Henry Purcell , Felix Mendelssohn , irischer Dudelsackmusik, Billie Holiday , Tommy Dorsey , Fred Astaire , u. a.
1985 Zwei Zigaretten im DunkelnStück von Pina Bauschvon Monteverdi, Brahms, Beethoven, Bach, Hugo Wolf , Purcell, Ben Webster , Alberta Hunter , Minnelieder u . a.
1986 ViktorStück von Pina BauschVolksmusik aus der Lombardei, der Toskana, Süditalien, Sardinien und Bolivien, mittelalterliche Tanzmusik, russischer Walzer, Musik aus New Orleans, Tanzmusik der 1930er Jahre, Musik von Tschaikowsky, Buxtehude, Dvořák und Chatschaturjan u. a.
1987 AhnenVerdachtmehrdeutiger Titel
1989 Palermo Palermo
1991 Tanzabend IITanzabend II
1993 Das Stück mit dem SchiffDas Stück mit dem Schiff
1994 Ein TrauerspielEine Tragödie
1995 Danzón
1996 Nur DuNur du
1997 Der FensterputzerDer Fensterputzer
1998 Masurca Fogo
1999 O Dido
2000 WiesenlandWiesenland
Kontakthof – Mit Damen und Herren ab 65Kontakthof – für Männer und Frauen ab 65 Jahren
2001 ÁguaPortugiesisch für "Wasser"
2002 Für die Kinder von gestern, heute und morgenFür die Kinder von gestern, heute und morgen
2003 NefésTürkisch für "Atem"
2004 Ten Chi
2005 Grober Schnitt
2006 VollmondVollmond
2007 Bamboo Blues
2008 Sweet Mambo
Kontakthof – Mit Teenagern ab 14Kontakthof, mit Jugendlichen ab 14 Jahren [ 53 ]
2009 ... como el musguito en la piedra, ay si, si, si ...... wie das Moos auf dem Stein ... [ 54 ]

Filmografie

  • 1980 Die Generalprobe . Dokumentarfilm. Regie: Werner Schroeter
  • 1983 Was machen Pina Bausch und ihre Tänzer in Wuppertal? . Dokumentarfilm. Regie: Klaus Wildenhahn
  • 1983 Plaisir du théâtre . Dokumentation einer TV-Miniserie. Regie: Georges Bensoussan
  • 1983 Und das Schiff segelt weiter . Drama. Regie: Federico Fellini
  • 1983 Ein Tag, den ich brauche . Fernsehdokumentation. Regie: Chantal Akerman
  • 1990 Die Beschwerde einer Kaiserin . Regie: Pina Bausch
  • 1990 3res 14torze 16tze . Fernsehserie. Folge vom 26. Januar 1990. Regie: Cristina Ferrer
  • 1998 Lissabon Wuppertal Lissabon . Fernsehdokumentation. Regie: Fernando Lopes
  • 2002 Sprich mit ihr . Drama. Regie: Pedro Almodóvar
  • 2002 Pina Bausch – Ein Porträt von Peter Lindbergh nach „Der Fensterputzer“. TV-Kurzfilm. Regie: Peter Lindbergh
  • 2004 La mandrágora. Fernsehserie . Regie: Miguel Sarmiento
  • 2006 Pina Bausch. Fernsehdokumentation . Regie: Anne Linsel
  • 2010 Dancing Dreams. Dokumentarfilm . Regie: Rainer Hoffmann, Anne Linsel
  • 2011 Pina – Tanz, tanz, sonst sind wir verloren . Dokumentarfilm. Regie: Wim Wenders
  • 2011 Understanding Pina: The Legacy of Pina Bausch. Dokumentarfilm. Regie: Kathy Sullivan und Howard Silver

Fußnoten

  1. ^ Einige Quellen schreiben ihren Namen fälschlicherweise als „Philippina“.

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  54. ^ Ulrich Fischer: Kontraste prägen Pina Bauschs neues Tanzstück Veralteter Link archiviert am 8. September 2012 auf archive.today , dpa / Rhein-Zeitung, 13. Juni 2009 Tanztheater Pina Bausch startet zu Gastspielreise nach Chile , News Adhoc, 16. Dezember 2009

Quellen

Weiterführende Literatur

  • Gabriele Klein: Pina Bauschs Tanztheater. Kompanie, künstlerische Praxis und Rezeption . Transkript, Bielefeld 2020, ISBN 978-3-8376-5055-6Die
  • Servos, Norbert (2008). Pina Bausch: Tanztheater . K. Kieser. ISBN 978-3-935456-22-7Die
  • Martinez, Alessandro (2002). Sur les Traces de Pina – Auf den Spuren Pinas , (Übersetzung: Bachelier S., Devalier F., Garkisch C), hrsg. Premio Europa per il Teatro, 2002. ISBN 978-8-8901-0140-3Die