Traditioneller Pop (auch bekannt als Vor-Rock-’n’-Roll-Pop ) bezeichnet westliche Popmusik , die im Allgemeinen vor dem Aufkommen von Rock ’n’ Roll und Popmusik Mitte der 1950er-Jahre entstand . Die bekanntesten und einflussreichsten Lieder dieser Musikära sind als Popstandards oder amerikanische Standards bekannt . Die Werke dieser Songwriter und Komponisten werden üblicherweise dem Kanon des „ Great American Songbook “ zugeordnet. Allgemeiner kann der Begriff „ Standard “ auf jedes populäre Lied angewendet werden, das in der breiten Öffentlichkeit große Bekanntheit erlangt hat und von vielen Künstlern aufgenommen wurde.

AllMusic definiert traditionellen Pop als „Popmusik der Post-Big-Band- und Pre-Rock-&-Roll-Ära“. [ 1 ]

Ursprünge

Zur traditionellen Popmusik gehören die Lieder der Broadway- , Tin Pan Alley- und Hollywood- Showmelodienautoren von etwa dem Ersten Weltkrieg bis in die 1950er Jahre, wie zum Beispiel Irving Berlin , Frederick Loewe , Victor Herbert , Harry Warren , Harold Arlen , Jerome Kern , George Gershwin und Ira Gershwin , Richard Rodgers und Lorenz Hart , Oscar Hammerstein , Johnny Mercer , Dorothy Fields , Hoagy Carmichael und Cole Porter .

Mitte der 1940er bis Mitte der 1950er Jahre: Höhepunkt der Beliebtheit

Frank Sinatra bei CBS Radio im Jahr 1944

Die Swing-Ära machte viele populäre Sänger zu Stars, darunter den jungen Frank Sinatra , Dinah Shore , Jo Stafford , Perry Como , Peggy Lee , Patti Page , David Whitfield und Bing Crosby . Zwei bemerkenswerte Neuerungen waren der Einsatz von Streichern und Orchesterarrangements sowie die stärkere Betonung des Gesangs. [ 2 ] Der üppige Einsatz von Streichern prägte einen Großteil der Popmusik der 1940er und 1950er Jahre.

Ende der 1950er bis 1960er Jahre: Rückgang

In den späten 1950er Jahren wurde Rock zu einem populären und einflussreichen Musikstil. Einige Pop-Sänger, die bereits in der Swing-Ära oder der traditionellen Popmusik populär gewesen waren, blieben jedoch weiterhin große Stars, darunter Frank Sinatra, Doris Day , Ella Fitzgerald , Dinah Shore, Dean Martin und Bing Crosby.

Einige dieser Sängerinnen und Sänger verschwanden mit der traditionellen Popmusik, während viele andere sich dem Vokaljazz der 1960er Jahre und der Wiedergeburt des Swing zuwandten. Der Swing der 1960er Jahre, der auch als Easy Listening bezeichnet wird , war im Wesentlichen eine Wiederbelebung der Popularität der „ Sweet Bands“, die in der Swing-Ära beliebt gewesen waren , jedoch mit einem stärkeren Fokus auf den Gesang. Wie die Swing-Ära enthielt auch diese Musik viele Lieder des Great American Songbook . Bekannt wurde diese Musik vor allem durch Nelson Riddle und fernsehtaugliche Sänger wie Rosemary Clooney , Dean Martin und die Darsteller von „Your Hit Parade“ .

Viele Künstler prägten die Popmusik, insbesondere Entertainer, Jazz- und Popsänger wie Bing Crosby, Frank Sinatra, [ 3 ] Tony Bennett , Doris Day, Dean Martin, Sammy Davis Jr. , Louis Armstrong , Nat King Cole (ursprünglich als Jazzpianist bekannt), [ 3 ] Lena Horne , Vic Damone , Johnny Mathis , [ 4 ] Bobby Darin , [ 5 ] Ella Fitzgerald, Carmen McRae , Barbra Streisand , Peggy Lee , Sarah Vaughan , Dinah Washington , Andy Williams , Frankie Laine , Nancy Wilson , Rita Reys , Liza Minnelli und Cleo Laine . [ 6 ]

Die unterschiedlichen Musikgeschmäcker der Babyboomer und der älteren Generation in den USA der 1960er-Jahre führten zu einer der frühesten Spaltungen im Musikradio . Während Rock die Top 40 dominierte, bildete traditioneller Pop die Grundlage des Mainstream- Radios (MOR). Im Hinblick auf die Radioformate des 21. Jahrhunderts werden die Top-40-Hits der 1950er- und 1960er-Jahre auf Oldies -Sendern gespielt, während die traditionellen Pop-Hits (mit einigen Ausnahmen) im Bereich der Adult Standards zu finden sind. [ 7 ] Aufgrund der alternden Bevölkerung verlieren beide Formate an Popularität zugunsten von Classic Hits bzw. Gold-basierten Adult Contemporary-Sendern .

Aufkommen des Rock ’n’ Roll

Mit der wachsenden Popularität des Rock ’n’ Roll in den 1950er-Jahren geriet ein Großteil dessen, was die Babyboomer als die Musik ihrer Eltern betrachteten – den traditionellen Pop –, in Vergessenheit. [ 8 ] Popmusik von Künstlern wie Frank Sinatra, Dean Martin, Ella Fitzgerald, Peggy Lee und ihren Zeitgenossen wurde in den 1960er- und 1970er-Jahren ins Fernsehen verbannt, wo sie weiterhin sehr beliebt war, sowie in Clubshows in Las Vegas und als Fahrstuhlmusik. Dean Martin und Frank Sinatra landeten jedoch bis Ende der 1960er-Jahre weiterhin zahlreiche Hitsingles und -alben. Die Country-Musik aus Nashville übernahm Ende der 1950er-Jahre stark traditionelle Popklänge, da die Musikindustrie in Nashville versuchte, den wachsenden Einfluss des Rock ’n’ Roll auf das Genre einzudämmen. [ 9 ] Es blieb so lange populär, bis sowohl die British Invasion , der Tod zweier der größten Country-Stars Nashvilles ( Patsy Cline und Jim Reeves ) bei getrennten Flugzeugabstürzen als auch der wachsende Einfluss der West Coast Country-Musik es ab 1964 in den Hintergrund drängten.

1983 beschloss Linda Ronstadt , eine populäre Sängerin der Rockära [ 10 ] [ 11 ] , einen neuen musikalischen Weg einzuschlagen. [ 12 ] Sie arbeitete mit dem legendären Arrangeur und Dirigenten Nelson Riddle zusammen und veröffentlichte das erfolgreiche Album „What’s New“ mit Standards der 1940er und 1950er Jahre . Es erreichte Platz 3 der Billboard -Popcharts , gewann einen Grammy und inspirierte Ronstadt zu zwei weiteren gemeinsamen Alben mit Riddle: „ Lush Life“ (1984) und „For Sentimental Reasons“ ( 1986) . [ 13 ] Der Wagnis zahlte sich aus: Alle drei Alben wurden Hits, die internationalen Konzerttourneen waren ein voller Erfolg und Riddle gewann dabei weitere Grammys. Ronstadts Engagement für diese Alben brachte einer neuen Generation die Klänge der Vor- Swing- und Swing-Ära näher. [ 14 ]

Seitdem konnten auch andere Rock-/Popstars gelegentlich mit traditionellen Popmusikalben Erfolge erzielen. Zu den bemerkenswerten Alben zählen Rod Stewarts „ It Had to Be You: The Great American Songbook“ , Willie Nelsons „ Stardust“ , Chaka Khans „ Echoes of an Era“ und Carly Simons „ Torch“ . [ 15 ]

Siehe auch

Referenzen

  1. ^ „Traditioneller Pop | Musik-Highlights“ . AllMusic . Abgerufen am 10.04.2016 .
  2. ^ Gilliland, John (1994). Pop Chronicles the 40s: The Lively Story of Pop Music in the 40s (Hörbuch). ISBN 978-1-55935-147-8OCLC  31611854 .​
  3. ^ a b Gilliland, John (1969). „Mitten auf der Route 66: Ein kurzer Ausflug in den Easy-Listening-Mainstream“ (Audio) . Pop Chronicles . Universitätsbibliothek der University of North Texas . Show 22.
  4. ^ Gilliland 1969 , Show 23.
  5. ^ Gilliland 1969 , Show 13.
  6. ^ Sale, Jonathan (10.06.1998). „Bestanden/Nicht bestanden: CLEO LAINE“ . The Independent . Abgerufen am 22.11.2023 .
  7. ^ Channick, Robert (3. Mai 2018). „MeTV FM steigt vom Fernsehsender mit geringer Sendeleistung zum Top-10-Radiosender in Chicago auf“ . Chicago Tribune .
  8. ^ Green, Jesse (2. Juni 1996). „Das Lied ist zu Ende“ . The New York Times Magazine .
  9. ^ Dawidoff, Nicholas (1997). In the Country of Country . Großbritannien: Faber and Faber. S.  48–50 . ISBN 0-571-19174-6Die
  10. ^ „Rolling Stone“ . Die Venus des Rock . Archiviert vom Original am 8. August 2007. Abgerufen am 4. Mai 2007 .
  11. ^ „Alles läuft gut, beste weibliche Stimme im Rock ’n’ Roll“ . The Daily News . Abgerufen am 4. Mai 2007 .
  12. ^ „Das Linda-Ronstadt-Interview“ . Time . Abgerufen am 9. April 2007 .
  13. ^ „Familienwoche“ . Linda Ronstadt: Das Wagnis zahlt sich aus . Archiviert vom Original am 22. Oktober 2006. Abgerufen am 9. April 2007 .
  14. ^ „Jerry Jazzmusiker“ . Das Peter-Levinson-Interview . 19. April 2002. Abgerufen am 4. Mai 2007 .
  15. ^ „Torch – Carly Simon | Songs, Reviews, Credits“ . AllMusic . Abgerufen am 27. Oktober 2019 .